Força Bruta

Força Bruta
The sideview of a man with his hands in a clasp held up to his mouth and a hanging microphone in the foreground
Album studyjny wg
Jorge Ben
Wydany wrzesień 1970
Nagrany 1970
Studio
Gatunek muzyczny
Długość 40 : 37
Język portugalski
Etykieta Philipsa
Producent Manoela Barenbeina
Chronologia Jorge Bena

Jorge Ben (1969)
Força Bruta (1970)
Murzyn i Lindo (1971)

Fôrça Bruta ( brazylijski portugalski: [ˈfoʁsɐ ˈbɾutɐ] ( słuchaj ) ) to siódmy album studyjny brazylijskiego piosenkarza, autora tekstów i gitarzysty Jorge Bena . Został nagrany z Trio Mocotó i wydany przez Philips Records we wrześniu 1970 roku, w czasie napięć politycznych w dyktatorskiej Brazylii . Jej tytuł pochodzi od portugalskiego terminu oznaczającego „brutalną siłę”.

Album wprowadził akustyczną muzykę opartą na sambie , która jest łagodniejsza, bardziej nastrojowa i mniej ozdobna niż poprzednia praca Bena. Podczas nocnej sesji nagraniowej, w większości bez prób, wokalista improwizował z rytmicznym akompaniamentem Trio Mocotó, eksperymentując z niekonwencjonalnymi aranżacjami rytmicznymi, technikami muzycznymi oraz elementami soulu , funku i rocka . Teksty Bena eksplorują motywy romantycznej pasji, melancholii, zmysłowości i - w odejściu od beztroskiej wrażliwości z poprzednich wydawnictw - politykę tożsamości i elementy postmodernizmu , jednocześnie przedstawiając kobiety jako wybitne postacie.

Odnosząc komercyjny i krytyczny sukces, Fôrça Bruta uczynił Bena czołowym artystą brazylijskiego ruchu Tropicália i był pionierem unikalnego brzmienia, znanego później jako samba rock . W 2007 roku Rolling Stone Brasil uznał ją za 61. największą brazylijską płytę muzyczną . W tym samym roku album został wydany po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych przez specjalną wytwórnię Dusty Groove America , przyciągając kolejne uznanie krytyków.

Tło

W 1969 roku Jorge Ben ponownie podpisał kontrakt z Philips Records po czteroletniej przerwie w pracy z wytwórnią z powodu różnic twórczych i nagrał swój szósty album zatytułowany . Zawierał piosenki wykonywane z Trio Mocotó jako jego zespołem wspierającym ; Ben poznał grupę wokalno-perkusyjną podczas tournee po klubach nocnych w São Paulo pod koniec lat 60. Członkowie zespołu byli Fritz Escovão (który grał na cuíca ), Nereu Gargalo (tamburyn) i João Parahyba (perkusja). Album był komercyjnym powrotem Bena, a jego sukces stworzył napięty harmonogram dla wszystkich czterech muzyków. Ten „gorączkowy” okres doprowadził krytyka muzycznego Johna Busha do przekonania, że ​​​​mogło to zaowocować zrelaksowanym nagraniem samby soul dla Fôrça Bruta .

Nagrywanie i produkcja

A black and white photo of a man with an acoustic guitar, surrounded by three other men holding percussion instruments
Ben (w środku) i Trio Mocotó w 1971 roku; zdjęcie pochodzi z Correio da Manhã, a później zostało zebrane przez Brazylijskie Archiwa Narodowe

Ben przegrupował się z Trio Mocotó w 1970 roku, aby nagrać album. Odbyli jedną nocną sesję bez wcześniejszej próby większości piosenek. Według Parahyby miało to dać słuchaczom wyobrażenie o nastroju, jaki rozwinął się podczas gry w studiu.

Podczas sesji Ben najpierw zaśpiewał swój wokal do piosenki, zanim nagrano towarzyszące instrumenty. Grał na gitarze akustycznej do partii instrumentalnych, a konkretnie na dziesięciostrunowej violi caipira do piosenek „Aparece Aparecida” i „Mulher Brasileira”. Zmienił również przeznaczenie kamertonu , urządzenia tradycyjnie używanego przez muzyków do utrzymywania muzycznego strojenia instrumentów; zamiast tego piosenkarz stymulował go ustami, aby generował dźwięki przypominające harmonijkę ustną. Ze swojej strony Trio Mocotó próbowało wypracować charakterystyczny rytm z rytmem, który pasowałby do rockowego lub „ iê-iê-iê ” gry Bena na gitarze. Zespół grał na kilku instrumentach perkusyjnych, w tym na atabaque i dzwonkach . Dla „Charlesa Jr.” i innych utworów, Parahyba użył gwizdka elektrycznego pociągu-zabawki swojej siostry jako klaksonu , łamiąc go przy okazji.

Sekcje smyczków i rogów zostały nagrane i włączone do ostatecznego miksu, ale pozostały niewymienione w opakowaniu albumu. Przypisał CBD w Rio de Janeiro i Scatena w São Paulo jako lokalizacje nagrań dla Fôrça Bruta , która została nazwana na cześć Portugalczyka od wyrażenia „brutalna siła”. Według Roberta Leavera z Amoeba Music , w tytule „można dostrzec przebiegłą ironię”, biorąc pod uwagę zwiększone napięcie polityczne w dyktatorskiej Brazylii w tamtym czasie i łagodną jakość muzyki Bena na album.

Styl muzyczny

„Oba, Lá Vem Ela”
Próbka utworu otwierającego, zawierająca akustyczne i melancholijne cechy, które charakteryzują resztę albumu
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Zdaniem brazylijskiego uczonego muzycznego Pedro Alexandre Sanchesa Fôrça Bruta ma wszechobecne poczucie melancholii. Piosenki, które nie wykazują tej jakości w swoich tekstach, robią to za pomocą melodii, aranżacji i „diabelskich” figur gitarowych Bena, na przykład „Oba, Lá Vem Ela” i „Domênica Dominingava” cytowane przez Sanchesa. Każdą kompozycję na albumie identyfikuje jako sambę , lament samby lub „samba- banzo ”, co jego zdaniem nadaje płycie specyficzne poczucie kontrastu. Greg Caz, disc jockey specjalizujący się w muzyce brazylijskiej, uważa, że ​​Fôrça Bruta posiada melancholijną, tajemniczą cechę, która odbiega od beztroskiej wrażliwości, która była znakiem rozpoznawczym piosenkarza. Obserwuje również wzmożony postęp w specyficznej grze Bena na gitarze. Dziennikarz muzyczny Jacob McKean uważa, że ​​jest subtelny i „okrojony” w porównaniu z poprzednią muzyką Bena, z jego gitarą bardziej wyeksponowaną, jego wokalem „bardziej intymnym” i „nieco chrupiącym, ludowym tonem” ustanowionym przez otwierające utwory „Oba, Lá Vem Ela” i „Zé Canjica”.

Pojedyncza gitara akustyczna wydobywa mocne nuty na tle afrykańskich bębnów, gdy bujne struny przenikają do miksu. Wszystko to jest zakotwiczone w głosie tak gładkim i ekspresyjnym, jak wszystko, co Sam Cooke kiedykolwiek umieścił na winylu.

— The Boston Globe (2007)

Utwory, takie jak „O Telefone Tocou Novamente” i „Zé Canjica” z rytmem perkusji, eksperymentują z niekonwencjonalnymi aranżacjami perkusyjnymi, co skutkuje rytmicznymi kontrastami między instrumentami Trio Mocotó i Bena. Ten rytmiczny kierunek odbiega od innowacyjnego rytmu „chacatum, chacatum” jego wcześniejszej muzyki, który stał się popularny i szeroko naśladowany do czasu wydania albumu. Wciąż oparty na sambie z nutą bossa novy , Fôrça Bruta dodaje subtelne elementy funkowe i soulowe w postaci aranżacji dętych i smyczkowych. Riffy rogowe są zaaranżowane w stylu Sérgio Mendesa w „Pulo, Pulo”, w stylu Stax Records w „O Telefone Tocou Novamente” oraz w utworze tytułowym, który przywłaszcza rytm piosenki Archie Bell & the Drells z 1968 roku „ Dokręcić ”. W „Mulher Brasileira” sekcja smyczkowa gra wirujące wzory wokół cuíca Escovão, podczas gdy szybsze rytmy „Charles Jr.” i „Pulo, Pulo” kontrastują z bardziej zrelaksowanymi melodiami smyczkowymi.

Śpiew Bena dodaje muzyce dalszych kontrastów i cech funkowo-soulowych. Wraz ze swoimi charakterystycznymi lamentami i nuceniami , wykazuje nowo odkrytą chrapliwą teksturę w swoim typowo ospałym i nosowym wokalu. Jego śpiew funkcjonuje również jako dodatkowy element rytmiczny niektórych piosenek. Według Petera Margasaka , Bena można usłyszeć, jak „wzmacnia rytmiczną zwinność swoich piosenek precyzyjnym frazowaniem , zaskakującymi skokami interwałowymi i żałosnym jękiem”. W „Zé Canjica” i „Charles Jr.” improwizuje frazy (takie jak „ Comanchero ” i „the mama mama, the mama say”) jako rytmiczny akompaniament podczas instrumentalnych części piosenek. Wokalistka od czasu do czasu prosi o nazwę „ Comanche ” na albumie. Jak wyjaśnia Parahyba, jest to przezwisko nadane mu przez Bena, który pierwotnie nagrał je jako żart w „Charles Jr.” Inne wyjaśnienie pojawiło się w formie tekstu w piosence Bena „Comanche” z 1971 roku: „Moja matka mnie wzywa / Comanche”.

Teksty i motywy

In the foreground, a black woman in bright-coloured carnival clothes smiling in the midst of dancing; a blurred background showing a crowd of people, lit-up buildings against a night sky, and a few other women of color in carnival clothes to the right
Kobiety tańczące na Carnaval de Salvador , afro-brazylijskim wydarzeniu kulturalnym. „Mulher Brasileira” celebruje brazylijskie kobiety ze wszystkich środowisk.

Kobiety są głównymi postaciami tekstów Bena na całym albumie, zwłaszcza w „Mulher Brasileira”, „Terezinha” i „Domênica Dominingava”; „Domênica” to wariacja na temat Domingasa, nazwiska jego żony i muzy Marii. Jego zaabsorbowanie postaciami kobiecymi sprawiło, że Sanches zidentyfikował Fôrça Bruta jako „ dionizyjskie ciało” Bena , odnosząc się do filozoficznej koncepcji ciała, które może poddać się namiętnemu chaosowi i cierpieniu, zanim przezwycięży samo siebie. Kilka piosenek dotyczy romantycznego rozczarowania. W „Zé Canjica” narrator przeprasza za zdezorientowanie, smutek i nastrój podczas odsyłania kochanka, na którego jego zdaniem nie zasługuje. „O Telefone Tocou Novamente” wyraża żal i litość z powodu wściekłego kochanka dzwoniącego do telefonu narratorki, która wyjeżdża, by się spotkać, ale nie po to, by ją odnaleźć. Podczas piosenki Sanches obserwuje moment katharsis Bena, który podnosi swój śpiewający głos do prawie płaczącego falsetu.

Teksty Bena również odpowiadają tematom z popularnej wyobraźni. Sanches porównuje wersety caipira „Apareceu Aparecida” i „Pulo, Pulo” do piosenek z cirandy, tradycyjnego brazylijskiego tańca dla dzieci. W „Apareceu Aparecida” – posługującym się idiomem „toczącego się kamienia” – narrator na nowo odkrywa euforyczną radość życia po tym, jak jego ukochana ponownie go zaakceptowała; prowadzi to Sanchesa do wniosku, że Ben śpiewa o hedonizmie w stanie koncentracji.

W niektórych piosenkach pojawiają się przejawy wartości politycznych. Nacjonalistyczny Souza jako wczesny przykład próby Bena wzmocnienia pozycji afro-brazylijskich kobiet poprzez swoją muzykę. Zdaniem Caza teksty na Fôrça Bruta ujawniają głębsze obawy niż te, które można było znaleźć w poprzednich nagraniach piosenkarza, co widać przede wszystkim w „Charles Jr.”, w którym Ben bada swoją tożsamość jako artysty i czarnego mężczyzny. Brazylijski naukowiec muzyczny, Rafael Lemos, uważa, że ​​​​ilustruje to proces Bena polegający na umieszczaniu „czarnego dziedzictwa w nowoczesności ” w następstwie niewolnictwa w Brazylii i ciągłej marginalizacji tamtejszych Czarnych. Według jednego z tłumaczeń tekstu narrator głosi:

„Karol Jr.” a inne piosenki również wykorzystują elementy postmodernizmu , takie jak samoodniesienie , ironia i surrealizm (jak w tekście „Pulo, Pulo”). Niektóre Fôrça Bruta pojawiły się we wcześniejszych pracach Bena, aczkolwiek w nieco innych przejawach. Na swoim albumie z 1969 roku „Charles” został przedstawiony jako bohaterska Robin Hooda z kraju . Zmysłowo prymitywne „Domingas” i „Teresa”, również z poprzedniej płyty, są tutaj odpowiednio bardziej wyrafinowane „Domênica” i lekceważąca „Terezinha”. Tę ostatnią piosenkę Ben śpiewa wyjątkowo nosowym głosem, który Sanches interpretuje jako ironiczną karykaturę muzyki popularnej brasileiry .

Wydanie i odbiór

Retrospektywne przeglądy zawodowe
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Teraz 5/5
Magazyn Stylusa B-

Fôrça Bruta została wydana przez firmę Philips we wrześniu 1970 roku. Została przychylnie przyjęta w magazynie Veja , którego recenzent uznał ją za imponująco rytmiczną, pełną muzycznych niespodzianek i suspensu oraz porównywalną do komiksu pod względem sposobu, w jaki znajome fantazje i postacie zostały przeformułowane w dziwny, ale zachwycające kierunki. Pod względem komercyjnym odniósł sukces w pierwszej dziesiątce list przebojów w Brazylii i wyprodukował przeboje „O Telefone Tocou Novamente” i „Mulher Brasileira”. Jego sukces sprawił, że Ben stał się integralnym artystą brazylijskiego Tropicália , kierowanego przez innych muzyków Caetano Veloso i Gilberto Gil . W następnym roku na swoim kolejnym albumie, Negro É Lindo (angielski: Black Is Beautiful ), Ben zagłębił się w politykę tożsamości czarnych w „Charles Jr.” przy jednoczesnym zachowaniu melancholijnej jakości muzycznej poprzedniej płyty.

Połączenie rytmu Trio Mocotó i bardziej rockowej gitary Bena przez Fôrça Bruta okazało się charakterystyczną cechą tego, co krytycy i muzycy nazwali później samba rockiem. Jego soulowe i funkowe elementy, najbardziej widoczne w utworze tytułowym, pomogły albumowi zdobyć reputację szanowaną wśród entuzjastów soulu i kolekcjonerów rzadkich płyt. W wywiadzie dla Guy Oseary 's On the Record (2004), przedsiębiorca muzyczny i kolekcjoner płyt Craig Kallman wymienił Fôrça Bruta wśród swoich 15 ulubionych albumów. Artysta nagrywający Beck nazwał go również jednym ze swoich ulubionych albumów.

Siedziba główna w Chicago i sklep Dusty Groove America , pierwszego amerykańskiego dystrybutora firmy Fôrça Bruta

W 2007 roku album został ponownie wydany przez Dusty Groove America , specjalistyczną wytwórnię z Chicago, która we współpracy z Universal Music ponownie wydała rzadkie tytuły muzyki funkowej, jazzowej, soulowej i brazylijskiej . Wznowienie było pierwszym wydaniem albumu w Stanach Zjednoczonych. Dusty Groove poprosił Chicago Reader , Petera Margasaka, o napisanie notatek do wydania, ale odmówił, powołując się częściowo na brak literatury amerykańskiej dostępnej na temat Bena. Nowojorski sprzedawca detaliczny Other Music nazwał go później czwartą najlepszą reedycją 2007 roku i jednym z „najgłębszych, najbardziej emocjonalnych albumów Bena”. W tym samym roku Fôrça Bruta zajęła 61. miejsce na liście 100 największych brazylijskich albumów magazynu Rolling Stone Brasil . W eseju towarzyszącym rankingowi dziennikarz Marcus Preto nazwał go najbardziej melancholijnym albumem piosenkarza.

W retrospektywnej recenzji dla AllMusic , John Bush uznał Fôrça Bruta za jedną z najlepszych płyt Bena i powiedział, że zachowała ona zdolności każdego muzyka w trakcie „wspaniałego akustycznego rytmu, który mógł się nieznacznie różnić, ale był tym lepszy ze względu na przyjemną równość”. Recenzent The Boston Globe powiedział, że mistrzowskie wykonanie tej muzyki przez Bena - „fuzja jasnej samby i łagodnego soulu” - nadal brzmiało oryginalnie i istotnie prawie czterdzieści lat po nagraniu; polecany nawet dla nie- Luzofonów , „wykracza poza język i epokę z organicznym klimatem i przewiewną spontanicznością”. Now 's Tim Perlich nazwał tę płytę „podgrzewaczem samby-soul”, podczas gdy Matthew Hickey z Turntable Kitchen uznał ją za „jedną z najbardziej żywiołowych i ciepłych melodyjnych płyt LP, jakie kiedykolwiek nagrano”, a „Oba, Lá Vem Ela” wśród jej „najpiękniejszych melodii”. ". W Impose Jacob McKean zwrócił uwagę na dwa otwierające utwory, uznając „Zé Canjica” za szczególnie atrakcyjną i uważa, że ​​„Apareceu Aparecida” zawiera najbardziej pociągający haczyk na albumie . Uznał również, że Trio Mocotó jest niezrównane pod względem wykonania, a cały album jest elegancki i wykwintny, ale dodał, że nosowy śpiew Bena w „Terezinha” brzmiał niecodziennie, a sekcja smyczkowa została położona nieco za bardzo w „Mulher Brasileira”.

Mniej entuzjastycznie nastawiony do albumu był Mike Powell ze Stylus Magazine , który powiedział, że ma on „rodzaj estetycznej delikatności”, który charakteryzuje muzykę brazylijską i polaryzuje jej słuchaczy. Powell dodał, że chociaż jego cavil może być głupi, Fôrça Bruta pozostaje „skromnym sambowym rockiem przeplatanym przesuwanymi strunami, przyjemną, taką samą atmosferą, bez walki na horyzoncie”. Według Petera Shapiro , dla niektórych słuchaczy może to być „zbyt delikatne” lub niewystarczająco odważne, brakuje mu stylistycznie eklektycznego porzucenia innej muzyki Tropicália. Ale w swojej ocenie w The Wire ocenił album jako „coś w rodzaju pomniejszego arcydzieła kontrastu tekstur” i „zimny jak kamień klasyk brazylijskiego modernizmu ”, reprezentujący talent tego kraju do „tkania czarującej muzyki synkretycznej z praktycznie każdego materiału ". Po odkryciu muzyki Bena w 2009 roku, muzyk rockowy Andrew Bird napisał w gościnnej kolumnie dla Time , że Fôrça Bruta jest klasykiem „surowej i uduchowionej Tropicálii” i zauważył w śpiewie Bena „błagalną jakość”, która wywołuje jednoczesne poczucie melancholii i rozkosz. Alynda Segarra z Hurray for the Riff Raff również jej słuchała podczas tworzenia albumu swojego zespołu The Navigator z 2017 roku , cytując później aranżacje smyczkowe Fôrça Bruta jako wpływ na jej „kinowe” podejście do tekstów na albumie.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory skomponował Jorge Ben .

Strona pierwsza
NIE. Tytuł Długość
1. „Oba, Lá Vem Ela” 4:13
2. „Zé Canjica” 3:53
3. „Domênica Dominingava num Domingo Linda toda de Branco” 3:50
4. „Karol Jr.” 6:09
5. „Puło, Pulo” 2:50
Strona druga
NIE. Tytuł Długość
1. „Apareceu Aparecida” 3:17
2. „O Telefone Tocou Novamente” 3:51
3. „Mulher Brasileira” 4:27
4. „Terezina” 3:13
5. „Força Bruta” 5:15

Personel

Kredyty są zaadaptowane z wkładek albumu.

  • Jorge Ben – gitara, wokal

Trio Mocotó

  • Fritz Escovão – cuíca
  • Nereu Gargalo – instrumenty perkusyjne
  • Jõao Parahyba – perkusja

Produkcja

  • Ari Carvalhaes – inżynier
  • Manoel Barenbein – produkcja
  • Chris Kalis – reedycja produkcji
  • João Kibelkstis – inżynier
  • João Moreira – inżynier

Wykresy

Wykres (1971)
Szczytowa pozycja
Brazylia LP ( Amiga ) 7
Brazylia LP - Rio de Janeiro ( billboard ) 9

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fôrça_Bruta&oldid=1115366338 ”