Forda i Łopatina

Ford i Lopatin
Ford (R) i Lopatin w 2010 r.
Podstawowe informacje
Znany również jako	Gry
Gatunki	elektropop synth-funk R&B fala parowa
lata aktywności	2009–2011
Etykiety	Hipopotamy w zbiornikach Oprogramowanie
Członkowie	Joela Forda Daniela Lopatina

Ford & Lopatin (wcześniej znany jako Games ) to amerykański duet elektroniczny złożony z muzyków Daniela Lopatina (lepiej znanego jako Oneohtrix Point Never ) i Joela Forda (z grupy Tigercity). Brzmienie grupy opiera się na różnych gatunkach, takich jak synthpop z lat 80. i MIDI-funk , posiekana i pokręcona produkcja, fusion z lat 70. i techno . Wydali szereg oryginalnych nagrań i mixtape'ów z remiksami , w tym album z 2011 roku Ciśnienie kanału .

Historia

Tło

spotkali się po raz pierwszy w szóstej klasie na lekcji przedmiotów ścisłych w szkole w Wayland w stanie Massachusetts . Słuchali muzyki brytyjskiej artystki Goldie , kampusowego radia w Bostonie i albumów jazz fusion należących do ojca Lopatina, gdy byli nastolatkami. W szóstej klasie Lopatin próbował zostać basistą w grunge'owym zespole Forda, The Grainers, ale został odrzucony. Jednak zespół zaczął tworzyć i wykonywać bardziej funkowy, dziwaczny i bardziej progresywny materiał, a kiedy byli w późnych latach licealnych, Ford powiedział, że grupa „nie mogłaby istnieć bez Dana i jego syntezatora”.

Ensoniq SQ-2 z ich liceum jako automatu perkusyjnego, a Lopatin używał syntezatora Roland Juno-60 . Obaj wspominali jammowanie w piwnicy Lopatina i występy na pokazie talentów w ich liceum z innymi raperami i DJ-em. W tym okresie obaj poważnie zajęli się wspólnym komponowaniem muzyki elektronicznej.

Zespół zakończył się, gdy Ford i Lopatin ukończyli szkołę średnią. Jednak obaj nadal utrzymywali ze sobą kontakt podczas lat studenckich, Ford uczęszczał na University of Massachusetts Amherst , a Lopatin był studentem Hampshire College i na krótko utworzyli inny zespół, który Ford opisał jako „trochę jak Suicide, ale z żywą perkusją ”. Lopatin zaczął tworzyć muzykę w swojej sypialni, co było początkiem jego projektu Oneohtrix Point Never . Ford był obecny podczas jednej z pierwszych takich sesji Lopatina, a później opisał ją jako „jedno z najczystszych doświadczeń słuchowych, jakie kiedykolwiek miałem”. Ford przeniósł się do Brooklynu, aby po studiach założyć Tigercity, gdzie mieszkał, aby realizować projekt przez sześć lat.

Latem 2009 roku opracowali pomysł na grupę, którą nazwali „Games”, po tym, co Lopatin określił jako „intensywny 72-godzinny szał pisania w Internecie”. Spędzili tydzień nagrywając dema w domu Forda w Massachusetts, rozwijając swoje brzmienie przy użyciu „absurdalnie chorej kolekcji starych syntezatorów”, którą obaj zebrali podczas swoich lat jako muzycy. Inne zobowiązania muzyczne spowolniły pracę, ale w lutym 2010 roku obaj przeprowadzili się do mieszkania bez ogrzewania i ciepłej wody, aby mogli skupić się na projekcie.

2009–2010: W co możemy grać

Od 1 lutego do 16 kwietnia 2010 roku Games samodzielnie wydało serię 35-minutowych posiekanych i pokręconych mixtape'ów, Heaven Can Wait . W Pitchfork , trzecia część serii została opisana przez Larry'ego Fitzmaurice'a jako „wypaczone taśmą, powolne dżemy R&B”. Tego dnia ogłoszono również, że „nadal ciężko pracują” nad swoją jeszcze nienazwaną debiutancką EP-ką . 1 lipca 2010 r. Curatorial Club, wytwórnia bloga Chocolate Bobka, wydała podwójną kasetę składającą się ze spowolnionych utworów Games, zatytułowaną Spend the Night With… Games .

Ich wczesne prace, na które składał się 7-calowy singiel „Everything Is Working”/„Heartlands” oraz debiutancka płyta „ That We Can Play” zostały oficjalnie wydane przez wytwórnię Hippos in Tanks . „That We Can Play” ukazało się 2 listopada , 2010, spotkał się z bardzo pozytywnym przyjęciem krytyków, a recenzenci chwalili wykorzystanie przez duet wpływów power popu z lat 80. Jeden z takich pisarzy, Michael Brodeur z The Boston Globe, opisał EP-kę jako „nieubłaganie retro, ale intrygująco śródmiąższową”, mówiąc czytelnikom, aby nie „mylili gier z jakimś przestarzałym strojem; oto, co będzie dalej - od nowa”. Niektóre z ich wczesnych utworów otrzymały oficjalne teledyski, w tym usunięty teraz do „Everything Is Working”, który został nakręcony przez Jheri Evans z bloga Get Off the Coast i zawierał stare nagrania miast, przedmieść i konwencji samochodowych.

2010–2011: Ciśnienie w kanale

W wywiadzie z sierpnia 2010 roku Ford powiedział, że niedawno spotkał się na Brooklynie z synem Jana Hammera , który był fanem projektu Tigercity, więc mógł porozmawiać o nagraniu syntezatorów na pierwszy pełnometrażowy album Games w studiu Hammera w północnej części stanu Nowy Jork i ogłosili, że w grudniu rozpoczną nagrywanie albumu w studio: „Nadal doskonalimy [ sic ] koncepcję, ale zdecydowanie obejmuje ona atletyczne cięcia i gładką jazz-fusion”. Album, później nazwany Channel Pressure , został nagrany podczas improwizowanych sesji w ciągu trzech miesięcy w studiu i siedzibie wytwórni Mexican Summer , a utwory zostały później połączone, zsamplowane i zrekonstruowane. W komunikacie prasowym opisano płytę jako „wyimaginowaną ścieżkę dźwiękową do przygód Joeya Rogersa, dzieciaka, któremu gigantyczna telewizja wyprała mózg” i muzycznie sklasyfikowano ją jako post-popowy album z elementami glitch , krautrock , synthpop , ambient . i postępowy - fuzja . W lutym 2011 duet zmienił nazwę na Ford & Lopatin, podobno aby zapobiec problemom prawnym z artystą Game z Interscope Records , a także ogłosił, że założył pod-wytwórnię Mexican Summer o nazwie Software. Channel Pressure było pierwszym wydawnictwem na etykiecie.

Styl

W wywiadzie z października 2010 roku Lopatin opisał ideę Games jako „chcę ugotować rzeczy, które lubimy, takie jak fusion z lat 70. , hip hop , IDM , techno i MIDI funk, w coś pierwotnego, zorientowanego na pop, zabawnego i dziwnego”. Powiedział też: „Lubimy spowalniać szybkie zacięcia. W ten sposób jest bardziej przerażający i podprogowy. Jeśli po prostu zwolnisz wszystko do zapomnienia, jest to trochę gorączkowe”. Jako Games w sierpniu 2010 roku Ford i Lopatin cytowali prace DJ Paula , DJ Screwa , Electric Light Orchestra , Aphex Twin , DJ Premier , The Weather Channel , Weather Report , Return to Forever , Boards of Canada i James Ferraro , a także gatunki takie jak Italo disco i albumy takie jak Moment of Truth Gang Starr i On the Corner Milesa Davis , jako wpływy. Obaj powiedzieli DJ Premier i Teo Macero byli ich ulubionymi producentami: „Ich cięcia i edycje zawsze rekontekstualizują występy i sample w najbardziej psychodeliczny sposób”. Lopatin powiedział również: „Teoria Robin Hooda” [Gang Starra] to dla nas dżem na poziomie planu. Są inne, rzadziej dyskutowane bity [DJ Premier], które są równie dobre, ale Moment of Truth był klasykiem, kiedy byliśmy w liceum i naprawdę popchnął nas w kierunku samplerów i tym podobnych”. Ford powiedział, że „zachowują minimalne ilości oryginalnych utworów; stworzyć cały świat pod spodem”.

Dyskografia

• „Wszystko działa” / „Heartlands” 7” ( Hippos in Tanks , 2010)
• Że możemy grać 12" EP (Hippos in Tanks, 2010)
• Channel Pressure (Software Recording Co., 7 czerwca 2011)
• „Pokój ratunkowy” 12 ”(Software Recording Co., 2011)