Magic Oneohtrix Point Never
| Magic Oneohtrix Point Never | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 30 października 2020 r | |||
| Nagrany | marzec – lipiec 2020 r | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 47 : 07 | |||
| Etykieta | Osnowa | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Oneohtrix Point Never | ||||
| ||||
| Singiel z Magic Oneohtrix Point Never | ||||
| ||||
Magic Oneohtrix Point Never to dziewiąty studyjny album amerykańskiego producenta elektronicznego Daniela Lopatina, występującego pod pseudonimem Oneohtrix Point Never , wydany 30 października 2020 roku nakładem Warp . Album czerpie z psychodelicznej radiowej estetyki, silnie inspirowanej Magic 106.7 , imiennikiem projektu Lopatina, i został nagrany podczas blokad związanych z COVID-19 , między marcem a lipcem 2020 roku.
Age Of , który w dużej mierze zawiera własny wokal Lopatina , z większym naciskiem na pisanie piosenek. Zawiera współpracę z The Weeknd (który był również producentem wykonawczym albumu), Caroline Polachek , Arca i Nolanberrollin. Grafika i projekt zostały zaprojektowane przez amerykańskiego artystę Roberta Beatty'ego , a kierownictwem artystycznym zajmowali się wspólnie Lopatin i Beatty. Po wydaniu Magic Oneohtrix Point Never spotkał się z uznaniem krytyków i znalazł się na listach kilku publikacji na koniec roku.
Tło i skład
Magic Oneohtrix Point Never został pomyślany jako album na początku 2020 roku po tym, jak Lopatin stworzył eklektycznie zróżnicowane mixtape'y dla strony radiowej braci Safdie , Elara Radio; ogólnie stwierdził, że „w skali terapeutycznej” „zawsze cieszył się komfortem słuchania radia i słuchania ludzi prowadzących bezsensowne dyskusje na podcastach”. Lopatin powiedział GQ , że „jest w tym tak dużo mnie - nawet współpraca jest odpowiednia [do czasu, kiedy zaczynałem]”. Dla porównania, album jest utrzymany w tematyce psychodelicznej estetykę radiową i zawiera cztery przerywniki „Cross Talk”, kolaże „archiwalnych nagrań„ przerzucania formatów ”różnych amerykańskich stacji FM”, w których objazdowe podpisy DJ-ów zderzają się z reklamami i mantrami samopomocy”, oznaczającymi każdy okresowy etap album.
Lopatin powiedział o swoim zamiarze stworzenia Magic Oneohtrix Point Never :
Chciałem nagrać spójną, mocną, 50-minutową płytę, która byłaby bardzo osobista, ale zaczerpnięta z palet FM, którymi byłem osobiście zainteresowany [...] Myślę, że to naprawdę dobrze działa jako metafora tego, jak się zmieniłem. Rzeczy, które próbuję zrozumieć na temat mojego własnego życia i bycia zapalonym słuchaczem muzyki oraz jak bardzo wpłynęło to na mnie jako muzyka, jest poniekąd widoczne na tej płycie. Ta metafora transformacji jest czymś, do czego doszedłem myśląc o radiu.
W komunikacie prasowym wydanym przez Warp po ogłoszeniu albumu, w szczególności w odniesieniu do koncepcji albumu, tonu i wykorzystania tekstur, stwierdzono, że „luźno przywołuje logikę nadawania radia w porach dnia, włączając się rano i zamykając bardzo późno w nocy, jednocześnie płynnie połączone z kalejdoskopowymi, niespokojnymi transformacjami dźwięku między tarczami, tworząc mroczną, humorystyczną refleksję na temat amerykańskiej kultury muzycznej”, podsumowując, odnosząc się do stylu albumu jako „maksymalistycznego barokowo- popowego w atmosferycznym blasku”.
Uwolnienie
Lopatin zaczął drażnić się z albumem 22 września 2020 r., Publikując zwiastun wideo z tytułem albumu na platformach społecznościowych. Zapowiedział album i jego listę utworów 25 września; ogłoszenie pojawiło się również wraz z wydaniem „Drive Time Suite”, singla składającego się z trzech pierwszych utworów z albumu: „Cross Talk I”, „Auto & Allo” i „Long Road Home”.
14 października Lopatin wydał teledysk do „Long Road Home”, współreżyserowany przez Charliego Foxa i Emily Schubert. Animowany poklatkowy jest hołdem dla filmu krótkometrażowego Le Ravissement Franka N. Steina z 1982 roku , który został również zaadaptowany na albumie Lopatina Oneohtrix Point Never z 2013 roku, R Plus Seven . Piosenka została później przerobiona i ponownie wydana jako strona B singla Caroline Polachek „ Billions ” z 2022 roku.
27 października Lopatin wydał „Midday Suite”, kolejny singiel zawierający pięć kolejnych utworów z albumu „Cross Talk II”, „I Don't Love Me Anymore”, „Bow Ecco”, „The czy kanał” i „Bez koszmarów”. Lopatin udostępnił również personel do albumu tego samego dnia w mediach społecznościowych.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 7,4/10 |
| Metacritic | 81/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Uderzenia na minutę | 77% |
| Starcie | 8/10 |
| Konsekwencja dźwięku | B |
| Zawołać! | 5/10 |
| POWÓDŹ | 8/10 |
| Głośno i cicho | 8/10 |
| muzykaOMH |
|
| Widły | 7,7/10 |
| Nie oszlifowany | 8/10 |
Magic Oneohtrix Point Never spotkał się z uznaniem krytyków muzycznych po wydaniu. W Metacritic album otrzymał ocenę 81 na 100 w oparciu o 14 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.
W recenzji dla AllMusic Heather Phares pisze, że „Lopatin wykorzystuje moc radia do łączenia ludzi poprzez muzykę nawet na odległość, a sposób, w jaki łączy wszystkie aspekty swojej muzyki, sprawia wrażenie poruszania się w górę i w dół. Płynący syntezator Instrumentalne utwory z jego najwcześniejszych dzieł sąsiadują z wywrotowymi popowymi utworami Garden of Delete i Age Of , a wszystkie są otoczone kolażami paplaniny DJ-ów, które nawiązują do zwinnej grabieży Replica”. Kolejna pozytywna recenzja Philipa Sherburne'a stwierdza, że „Czy to samplowane, syntetyzowane, czy akustyczne, są bogate w ukrytą fizyczność, przywołujące na myśl rozciąganie i uderzanie; przetworzone głosy są wyrzeźbione w zakrzywione, lśniące kształty, niesamowite jak rzeźby lodowe. To absurdalnie bogata paleta ”.
| Opublikowanie | Uznanie | Ranga | Ref. |
|---|---|---|---|
| Stereoguma | 50 najlepszych albumów 2020 roku |
7
|
|
| Pisk | 10 najlepszych albumów roku 2020 według magazynu Bleep |
2
|
|
| Głośny | 100 najlepszych albumów 2020 roku |
53
|
|
| Cała muzyka | 100 ulubionych albumów AllMusic w 2020 roku |
Nie dotyczy
|
|
| Konsekwencja dźwięku | Konsekwencje listy 50 najlepszych albumów 2020 roku magazynu Sound |
31
|
|
| Goryl kontra niedźwiedź | Albumy Gorilla vs. Bear 2020 |
18
|
|
| POWÓDŹ | Najlepsze albumy FLOOD 2020 roku |
7
|
|
| Les Inrocks | 100 najlepszych albumów Les Inrocks w 2020 roku |
45
|
|
| muzykaOMH | musicOMH na liście 50 najlepszych albumów 2020 roku |
42
|
|
| Klub AV | 20 najlepszych albumów 2020 roku |
16
|
|
| Winyl ja, proszę | Najlepsze albumy 2020 roku |
Nie dotyczy
|
|
| Czasopismo | Najlepsze piosenki 2020 roku |
10
|
|
| Toczący się kamień | 25 najlepszych piosenek 2020 roku według Roba Sheffielda |
13
|
|
| Widły | 100 najlepszych piosenek 2020 roku |
75
|
|
| Fader | 100 najlepszych piosenek roku |
48
|
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane przez Daniela Lopatina, jeśli nie zaznaczono inaczej; wszystkie utwory wyprodukowane przez Daniela Lopatina.
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Rozmowy krzyżowe I” | 0:22 | |
| 2. | „Auto i allo” | 3:21 | |
| 3. | „Długa droga do domu” | 3:32 | |
| 4. | „Rozmowy krzyżowe II” | 0:49 | |
| 5. | „Już mnie nie kocham” | 2:54 | |
| 6. | „Łuk Ecco” | 2:11 | |
| 7. | „Kanał czy” | 6:08 | |
| 8. | „Bez koszmarów” |
|
4:06 |
| 9. | „Rozmowy krzyżowe III” | 0:12 | |
| 10. | „Opowieści z warstwy śmieci” | 3:28 | |
| 11. | "Automatyczna sekretarka" | 0:58 | |
| 12. | "Imago" | 3:48 | |
| 13. | „Cross Talk IV / Radio Lonelys” | 1:08 | |
| 14. | „Zagubiony, ale nigdy sam” | 4:18 | |
| 15. | "Przeniesienie" | 1:54 | |
| 16. | „Pomysł na falę” | 3:21 | |
| 17. | „Nic nie jest specjalne” | 4:37 | |
| Długość całkowita: | 47:07 | ||
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 18. | „Otoczenie1” |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 18. | „Lost But Never Alone” ( remiks AG Cook ) | |
| 19. | „Tales from the Trash Stratum” (z udziałem Elizabeth Fraser ) | |
| 20. | „Nothing's Special” (z udziałem Rosalii ) | |
| 21. | „Zagubiony, ale nigdy sam” (edycja wymuszonego uśmiechu) |
Przykładowe kredyty
- „Cross Talk II” zawiera próbkę z „Wasn't the Summer Short”, napisanego przez Ruth Newman i wykonanego przez Petera Nero .
- „Shifting” zawiera sampel z „Reconquering Our Kingdom” zespołu Mournlord.
Personel
muzycy
- Daniel Lopatin – wokal, produkcja, inżynieria (wszystkie utwory) , produkcja wykonawcza
- Caroline Polachek – wokal („Long Road Home”) , dodatkowy wokal („No Nightmares”) , dodatkowa inżynieria („No Nightmares”) , dodatkowa inżynieria wokalna („Long Road Home”)
- Nolanberrollin - wokal („The czy Channel”) , dodatkowa inżynieria wokalna („The czy Channel”)
- The Weeknd – wokal („No Nightmares”) , produkcja wykonawcza
- Shin Kamiyama - dodatkowa inżynieria („No Nightmares”)
- Matt Cohn - dodatkowa inżynieria („No Nightmares”)
- Nate Boyce - dodatkowy syntezator gitarowy („Lost But Never Alone”)
- Arca - wokal („Przesunięcie”)
Techniczny
- Matt Cohn – miksowanie (wszystkie utwory oprócz „Lost But Never Alone”)
- Daniel Lopatin – miksowanie ( „Lost But Never Alone”)
- Ryan Schwabe – mastering (wszystkie utwory)
Wykresy
| Wykres (2020) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Holenderskie albumy winylowe ( MegaCharts ) | 14 |
| Szkockie albumy ( OCC ) | 65 |
| Sprzedaż albumów w Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 54 |
| Albumy niezależne w Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 15 |
| Albumy US Heatseekers ( Billboard ) | 13 |
| Sprzedaż najlepszych albumów w USA ( billboard ) | 65 |
| Najlepsze albumy taneczne / elektroniczne w USA ( Billboard ) | 8 |
| Amerykańskie albumy Top Tastemaker ( Billboard ) | 16 |
