R plus siedem

R plus siedem
Album studyjny wg Punkt Oneohtrix Nigdy
Wydany	30 września 2013 r
Gatunek muzyczny	Eksperymentalny elektronika
Długość	42 : 56
Etykieta	Osnowa
Producent	Daniel Łopatin Paula Corleya
Chronologia Oneohtrix Point Never
Turysta instrumentalny (2012) R plus siedem (2013) Ogród usunięcia (2015)
Singiel z R Plus Seven
„Martwa natura” Premiera: 25 czerwca 2013 r „Obszary problemowe” Wydano: 1 sierpnia 2013 r „Zebra” Premiera: 5 września 2013 r

R Plus Seven to szósty album studyjny amerykańskiego muzyka elektronicznego Oneohtrix Point Never , wydany 30 września 2013 roku jako jego debiutancki album w Warp Records . Muzyczna paleta albumu mocno opiera się na syntetycznych dźwiękach instrumentów MIDI , presetach syntezatora z lat 80. i VST .

R Plus Seven zyskał uznanie krytyków i znalazł się na listach kilku publikacji muzycznych na koniec roku. Jego wydanie towarzyszyło kilku współpracom nad akompaniamentem wizualnym ze współczesnymi artystami, takimi jak Jon Rafman , Takeshi Murata i Nate Boyce.

Tło i nagranie

W odróżnieniu od technik opartych na samplach z albumu Replica Lopatina z 2011 roku , który czerpał ze źródeł dźwięku lo -fi, takich jak reklamy z lat 80 . łatki syntezatora i VST . Włączył również proceduralne metody komponowania i próbki skryptów mówionych utworzone z różnych tekstów. Jest to pierwsza płyta Oneohtrix Point Never, która nie zawiera podpisu Lopatina Syntezator Roland Juno-60 . Jeśli chodzi o paletę dźwiękową, wyjaśnił:

Lubię być manipulowany przez dźwięki, których używam, a potem walczyć o znalezienie jakiegoś podobieństwa z tymi rzeczami [...] Kiedy gram na organach lub mam do dyspozycji taki jak hollywoodzki chór, to będzie stukać w coś w rodzaju stereotypowej matrycy pomysłów w moim umyśle i pozwól mi się z nią zmagać.

Lopatin później opisał to jako „spokojną” płytę, na którą wpłynął i miał na celu muzyczne uchwycenie jego doświadczenia „domowej błogości”, a także przyznał, że był pod wpływem idei ontologii zorientowanej obiektowo i amerykańskiego współczesnego artysty Takeshi Murata , a konkretnie „to idea obiektów muzycznych – zamiast skupiać się na muzyce, myśleć o dźwiękach jako o tych ostrych wyborach, które są zgrupowane razem, które tworzą poczucie miejsca, kulturowe poczucie kontrastu [...] sposób nadawania obiektom nieożywionym pewnego rodzaju tajemnicy życie."

Okładka to reprodukcja kadru z eksperymentalnego filmu Le ravissement de Frank N. Stein z 1982 roku autorstwa szwajcarskiego animatora Georgesa Schwizgebela . Tytuł albumu jest nawiązaniem do techniki pisania proceduralnego „N+7”, używanej przez francuską grupę pisarską Oulipo , która polega na zastąpieniu dowolnego rzeczownika w tekście siódmym rzeczownikiem występującym po nim w słowniku.

Kompozycja

Paleta brzmień R Plus Seven obejmuje szereg syntetyzowanych dźwięków, obejmujących tekstury z wczesnych samplerów, czyste brzmienia presetów z lat 80 . Mark Richardson z Pitchfork powiedział, że album gra z „naszą zbiorową nieświadomością technologii muzycznej ”, aby stworzyć coś „dziwnego, nieziemskiego i, co najważniejsze, bogatego w uczucia”. Stwierdził, że „w tej palecie dźwięków jest jakiś dziwny rodzaj niewinności”, porównując ją do Album Jamesa Ferraro Far Side Virtual z 2011 roku, który podobnie obszernie zawiera instrumentację cyfrową, ale dodał, że „muzyka Lopatina nie zawiesza się na ironii, mimo że zdecydowanie jest w miksie”. Adam Harper z Dummy porównał album do angielskiej grupy eksperymentalnej Art of Noise , pisząc, że „może to być to, co komputer, który kiedyś pracował dla Art of Noise, robił w swoim czasie, sztuczna inteligencja entuzjastycznie generująca sztukę, która kiedyś nie przyznać, że woli modernizm od postmodernizmu , ale teraz nie chce ironizować ani wstydzić się tak zwanej doliny niesamowitości . i Steve'a Reicha pod względem rytmu i powtórzeń. Richardson nazwał album „Fifth World Music”, co jest aluzją do Fourth World, Vol. 1: Possible Musics Jona Hassella i Briana Eno . , który podobnie łączył naturalne obrazy ze zmanipulowanym dźwiękiem i dźwiękami syntetyzowanymi. The Skinny napisał, że każda piosenka znacznie różni się strukturą i barwą, a niektóre utwory grają na uczuciach przypominających kosmiczną muzykę jazzową . AllMusic napisał, że „jego wywrotowy połysk sugeruje, że jego utwory zostały zrobione z popowych piosenek, które zostały rozbite na odłamki, które są równie pociągające, jak trudne do złożenia”.

Utwory takie jak „Americans” i „Inside World” zostały opisane jako muzyczna eksploracja różnic między rzeczywistą a wirtualną reprezentacją „rzeczywistości”, przy użyciu egzotycznych wówczas dźwięków „przełomu lat 80.”, które można było znaleźć na samplerach tamtych czasów, takich jak Fairlight CMI i emulator E-mu, a także inne delikatne dźwięki cyfrowe, aby wyczarować sterylne i wysterylizowane obrazy dżungli, plaż, lasów i środowisk domowych. Według Davida Wolfsona z Beat per Minute , R Plus Seven bada motywy morfogenezy , skład proceduralny i kriogenika . Opisując w szczególności piosenkę „Zebra”, Wolfson zauważył „żywą progresję syntezatora w pierwszej części utworu”, służącą jako refren „ćwiczenia z kompozycji proceduralnej”, po której następuje „klaustrofobiczna przestrzeń otoczenia drugiej części” służąca jako „reprezentacja kriogeniki”, stwierdzając, że „sposób, w jaki piosenka przechodzi z sekcji do sekcji, z częściami narastającymi przed rozpadnięciem się w coś zupełnie nowego, ma całkowicie morfogenetyczną formę”.

Współpraca wizualna

Pomiędzy ogłoszeniem a ostatecznym wydaniem R Plus Seven Lopatin współpracował z wieloma współczesnymi artystami nad wizualnymi dodatkami do utworów i aktualizacjami na oficjalnej stronie internetowej OPN. Pierwszym był fragment „Still Life”, wydany wraz z wideo Nate'a Boyce'a, częstego współpracownika występów na żywo Oneohtrix Point Never i późniejszego reżysera jego teledysków. Teledysk do „Problem Areas” Takeshiego Muraty pojawił się na początku sierpnia wraz z interaktywną wersją na pointnever.com. Druga aktualizacja strony pochodzi od amerykańskiego artysty wizualnego Jacoba Ciocciego wraz z piosenką „Zebra” na początku września z ostatnim teledyskiem przed premierą wyreżyserowanym przez Jona Rafmana do piosenki „Still Life”. Pitchfork opisał wideo w artykule z 25 września 2013 r., Jako że jest to utwór, który:

[ … ] jego własny mózg.

Ostateczne wideo do „Boring Angel”, wyreżyserowane przez amerykańskiego artystę cyfrowego Johna Michaela Bolinga, ukazało się w grudniu 2013 roku.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny

Wyniki zbiorcze
Źródło	Ocena
AnyDecentMusic?	7,7/10
Metacritic	81/100
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
Konsekwencje dźwięku
Zawołać!	8/10
Mojo
NME	6/10
Widły	8,4/10
Q
Rolling Stone
Kręcić się	8/10
XLR8R	9,5/10

W serwisie Metacritic , który przyznaje recenzjom krytyków znormalizowaną ocenę na 100, album otrzymał średnią ocenę 81 na podstawie 30 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Na albumie Heather Phares z AllMusic napisała: „Album w przeważającej części ukazuje niepokój i ambicje Oneohtrix Point Never w pochlebny sposób; jeśli jest w równym stopniu tajemniczy i piękny, jest to również zagadka, którą warto spróbować rozgryźć”. Sasha Geffen z Consequence of Sound stwierdziła: „ R plus siedem może być pierwszym albumem, który skrystalizuje jednoczesną radość i przerażenie nieodłącznie związane z życiem w ciągłym kontakcie i ciągłej obserwacji. Z muzyką, która jednocześnie denerwuje i cieszy, Lopatin wydobywa ducha algorytmu . ”Mark Richardson z Pitchfork zwrócił uwagę na koncepcyjne zalety albumu, ale stwierdził, że„ nie słucha się tej płyty, myśląc o teorii; to piękny materiał, z akordami, melodiami i sekcjami, które pamiętasz”, podsumowując „ R Plus Seven nie ma całkiem bezcielesnej dziwaczności Replica , ale nie mniej udany, kolejny intrygujący rozdział od artysty, którego twórczość wciąż jest pełna możliwości”.

Marty Sartini Garner z Filter również porównał album do poprzednich prac artysty: „ R Plus Seven nie jest arcydziełem błędu technicznego, jakim był jego poprzednik; to sekcja serca”. Andy Beta ze Spin napisał: „Swoim pierwszym albumem dla Warp, OPN udowadnia swoją siłę pośród kolegów z wytwórni, takich jak Aphex Twin i Flying Lotus ”. Bram E. Gieben z The Skinny stwierdził: „Artysta-wizjoner u szczytu swoich możliwości, jest to pod wieloma względami jego jak dotąd najbardziej przystępna i podnosząca na duchu praca”, dodając jednocześnie, że „każdy utwór zawiera odrębne ruchy, ukazujące sporadyczne porównania dokonane między pracą Lopatina a klasyczna kompozycja. ” Niemniej jednak Louis Pattison z NME był mieszany w swojej ocenie płyty: „Jest kilka momentów eleganckiej zmysłowości - jak spadające, androgyniczne głosy w„ He She ”- ale ogólnie rzecz biorąc, jest to jak kiczowatych rzeźb Jeffa Koonsa : lśniących, bogatych, ale trochę trudnych do kochania” .

Wyróżnienia

R Plus Seven znalazł się na kilku listach krytyków na koniec roku, zajmując pierwsze miejsce na liście Tiny Mix Tapes na koniec roku i zajmując 43. miejsce w corocznej ankiecie Pazz & Jop przeprowadzonej przez The Village Voice .

Opublikowanie	Ranga	Ref
Koniec roku
CMJ	20
Konsekwencja dźwięku	16
Zatopiony w dźwięku	59
Zawołać! (taniec i elektronika)	9
Fakt	34
Goryl kontra niedźwiedź	5
muzykaOMH	83
Pitchfork Media	24
Quietus	18
Kręcić się	23
Sputnikmuzyka	28
Stereoguma	30
Taśmy Tiny Mix	1
The Village Voice ( Pazz & Jop )	43
Drut	6
XLR8R	3
2010–2014
Fakt	75

Wykaz utworów

Całą muzykę skomponował Daniel Lopatin.

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Nudny anioł”	4:16
2.	„Amerykanie”	5:17
3.	"On ona"	1:32
4.	„Świat wewnętrzny”	3:53
5.	"Zebra"	6:44
6.	"Przed siebie"	5:23
7.	„Obszary problemowe”	3:06
8.	„Krio”	2:47
9.	"Martwa natura"	4:53
10.	„Kraj Chrome”	5:05

Japoński utwór bonusowy

NIE.	Tytuł	Długość
11.	"Stracony"	1:06

Personel

R Plus Seven , zaadaptowany z AllMusic .

• Daniel Lopatin – performance, produkcja, kierownictwo artystyczne

Techniczny

• Paul Corley – produkcja
• Paul Evans – inżynier
• Valgeir Sigurðsson – mastering

Grafika i projekt

• Timothy Saccenti – fotografia
• Robert Beatty – dodatkowa grafika, projekt
• Georges Schwizgebel – okładka

Wykresy

Wykres (2013)	Szczytowa pozycja
Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders )	111
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC )	134
Brytyjskie albumy taneczne ( OCC )	28
Albumy niezależne w Wielkiej Brytanii ( OCC )	37
Najlepsze albumy taneczne / elektroniczne w USA ( Billboard )	11
Albumy US Heatseekers ( Billboard )	16