George'a Henry'ego Burgessa

George'a Henry'ego Burgessa
Urodzić się
George'a Henry'ego Burgessa

( 08.06.1831 ) 8 czerwca 1831
Zmarł 22 kwietnia 1905 (22.04.1905) (w wieku 73)
Narodowość angielski amerykański
Edukacja Somerset House School of Design w Londynie
Znany z Malarstwo , Drzeworyt , Litografia
Ruch Realizm

George Henry Burgess (8 czerwca 1831 - 22 kwietnia 1905) był angielskim amerykańskim malarzem , drzeworytnikiem i litografem . W Londynie odbył szkolenie z litografii. Wraz z dwoma innymi braćmi poprzedzającymi ich, w 1850 roku Burgess udał się do Kalifornii w towarzystwie swojego brata Karola. Tam bracia Burgess założyli w Sonorze firmę zajmującą się naprawą biżuterii i zegarków . Nie odnoszący sukcesów w wydobyciu, George spędzał czas na szkicowaniu pól złota i działalności wydobywczej. W 1856 odbył pierwszą z trzech wypraw na Hawaje , gdzie malował rodzinę królewską i przygotowywał widoki litograficzne Honolulu. W San Francisco jego głównym źródłem dochodu było malowanie portretów, ale często wracał do tematu gorączki złota. Najbardziej znanym dziełem Burgessa jest ogromne San Francisco w lipcu 1849 roku , obecnie znajdujące się w Oakland Museum of California .

Życie i praca

George Henry Burgess urodził się w Londynie 8 czerwca 1831 roku jako jeden z czterech synów wybitnego londyńskiego lekarza. Burgess studiował „litografię artystyczną” w Somerset School House School of Design , a następnie odbył praktykę w komercyjnej firmie litograficznej w Londynie. Najstarszy brat George'a, Edward, udał się do San Francisco w 1847 roku, ostatecznie zakładając firmę handlową między Kalifornią a Hawajami. Inny brat, Hubert, artysta zawodowy, w 1850 r. wyruszył z Nowego Jorku do Kalifornii na wieści o kalifornijskiej gorączce złota . W tym samym roku George i jego brat Charles, portrecista i fotograf, podróżowali po Wielkich Równinach w poszukiwaniu szczęścia.

Zajazd Mother Lode

Po początkowych próbach poszukiwania złota Hubert, Charles i George Burgess otworzyli sklep jubilerski w Sonorze. Działając w namiocie, naprawiali zegarki i robili złote łańcuszki dla górników. Z powodu lokalnych zamieszek bracia rozwiązali swoją działalność. Hubert i George kontynuowali wspólne polowania, zaopatrując w mięso restauracje i pensjonaty. Zaangażowali się również w szkicowanie wycieczek po okolicy Mother Lode . Obrazy George'a są godne uwagi ze względu na dbałość o szczegóły faktyczne i zmniejszony nacisk na romantyczne . Często pracował w plenerze, używając ołówka lub pióra i tuszu na papierze, wypierany czasami przez akwarelę. Jego produkcja obejmowała miniatury, sceny rodzajowe i pejzaże. Burgess okresowo powracał do tematu gorączki złota w następnych dziesięcioleciach. W 1854 r. sporządził litografię widoku miasta i portu w San Francisco na podstawie dagerotypu autorstwa fotografa George'a Howarda Johnsona.

Burgess odbył trzy wycieczki na Hawaje. Jego najdłuższy pobyt to lata 1855–1856, z krótszymi wizytami w latach 1866 i 1871. Podczas swojej pierwszej wizyty reklamował się jako „Artysta i drzeworytnik”. Bracia Jerzego mieszkali w Honolulu przez różne okresy czasu. Hubert prowadził firmę jubilerską, otrzymując królewskie prowizje; Charles pracował jako wieszak na papiery; a Edward prowadził kawiarnię i sprzedawał dzieła sztuki swoich braci. Wśród twórczości George'a z Honolulu na uwagę zasługują wiszące portrety króla Kamehameha IV i królowej Emmy . Prace olejne na papierze powstały na podstawie wstępnych szkiców i być może obrazów dagerotypowych . Po powrocie do San Francisco Burgess wykonał litografię serii widoków z Honolulu, wydrukowanych przez firmę Britton & Rey. Jednak Burgess zrezygnował z litografii po kłótniach o czas produkcji i postrzegał jako głównego rysownika.

Burgess jest wymieniony w katalogu San Francisco z 1858 roku jako drzeworytnik. Również w tym roku, ponownie szukając złota, Burgess podążał za rzeką Fraser Gold Rush w Kolumbii Brytyjskiej , płynąc kajakiem w górę rzeki. Jeden ze swoich obrazów sprzedał gubernatorowi Jamesowi Douglasowi . Burgess wrócił z wieloma szkicami, które następnie przeniósł na szkło i wystawił podczas latarni magicznych .

San Francisco w lipcu 1849 roku

W San Francisco Burgess otworzył studio i rozpoczął karierę jako profesjonalny artysta. Przez kilka następnych dziesięcioleci zamówienia na portrety stanowiły większość jego środków do życia. Był szczególnie ceniony za umiejętność przedstawiania damskich sukien, które pożyczał kilka tygodni przed posiedzeniami, aby uchwycić dekoracyjne detale. Pracował także nad fotograficznym przemalowaniem i retuszem, tanią alternatywą dla tradycyjnych portretów. Możliwości pokazania jego prac w San Francisco były początkowo nieliczne. W 1857 roku na Pierwszej Wystawie Przemysłowej w Instytucie Mechaniki pokazał portrety, a także trzy widoki z Honolulu, pierwsze w kraju. W następnym roku wystawiał pejzaże akwarelowe. Wystawa z 1864 roku prezentowała prace z Puget Sound i Doliny Yosemite . W 1871 Burgess był jednym z członków-założycieli San Francisco Art Association , a potem były regularne wystawy i możliwości mecenatu. 18 lipca 1872 roku w Londynie Burgess poślubił Emmę Clint, córkę artysty Alfreda Clinta . Para miała razem dwie córki.

W 1877 roku Burgessowi zlecono namalowanie pełnometrażowego portretu barona górniczego Jamesa Claira Flooda . Chociaż nie wiadomo, czy obraz nadal istnieje, Flood zamówił również Widok San Francisco w 1850 roku , za który Burgess otrzymał 650 dolarów i 100 dolarów za ramę. W 1882 roku Burgess rozpoczął pracę nad swoim opus magnum , obrazem San Francisco w lipcu 1849 roku . Mierzył monumentalne pięć stóp wysokości i dwanaście stóp długości, a on spędził cztery lata na przygotowaniach. Głównym źródłem Burgessa był akwarelowy tryptyk Williama Bircha McMurtriego z 1849 roku. Konsultował także szkice, dagerotypy i litografie. W swoim poszukiwaniu autentyczności uzyskał świadectwa od dwustu pionierów. Przed jego ukończeniem w 1886 roku Burgess rozpoczął długie i bezskuteczne poszukiwania kupca, a jego cena wywoławcza wynosiła dziesięć tysięcy dolarów. Nie podpisał i nie podpisał dzieła do 1891 roku. Obraz był wystawiany na targach stanowych w Kalifornii w 1892 roku i targach w San Francisco w środku zimy w 1894 roku. Burgess stracił posiadanie obrazu w 1897 roku, kiedy skutecznie zastawił go za dwa tysiące dolarów i nie był w stanie go odkupić. Praca, która znajduje się obecnie w Oakland Museum of California, jest tą, z której jest dziś najlepiej pamiętany.

Burgess malował aż do inwalidy w 1903 roku. Zmarł 22 kwietnia 1905 roku w Berkeley .

Kolekcje

Galeria

przypisy

Cytaty

  •   Driesbach, Janice T.; Jones, Harvey L.; Holandia, Kościół Katherine (1998). Sztuka gorączki złota . Oakland Museum of California, Crocker Art Museum i University of California Press. ISBN 0-520-21431-5 - za pośrednictwem archiwum internetowego .
  •   Forbes, David W. (1992). Spotkania z rajem: widoki Hawajów i ich mieszkańców, 1778–1941 . University of Hawaii Press i Honolulu Academy of Arts. ISBN 0-8248-1440-1 .
  • icon of an open green padlock „Nakreślona rzeka Fraser” . Codzienny Narodowy Demokrata . Marysville w Kalifornii. 28 października 1859 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 stycznia 2022 r . Pobrano 2 stycznia 2022 r. – za pośrednictwem Newspapers.com .
  •   Gerdts, William H. (1990). Sztuka w Ameryce: dwa stulecia malarstwa regionalnego 1710–1920 . Tom. III. Nowy Jork: Abbeville Press, wydawcy. ISBN 1-55859-033-1 .
  •   Hughes, Edna Milton (1986). Artyści w Kalifornii 1786–1940 . San Francisco: Hughes Publishing Company. ISBN 0-9616112-0-0 - za pośrednictwem archiwum internetowego .
  • icon of an open green padlock „Marlborough-Street” . Poranny post . Londyn. 14 listopada 1849 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 8 stycznia 2022 r . Pobrano 7 stycznia 2022 r. – za pośrednictwem Newspapers.com .
  •   Palmquist, Peter E.; Kailbourn, Thomas R. (2000). Pionierzy fotografowie z Dalekiego Zachodu: słownik biograficzny 1840–1865 . Stanford, Kalifornia: Stanford University Press. ISBN 0-8047-3883-1 .
  • Peters, Harry T. (1935). Kalifornia na kamieniu . Garden City, Nowy Jork: Doubleday, Doran & Company, Inc.
  •   Severson, Don R. (2002). Finding Paradise: Island Art w kolekcjach prywatnych . Wydawnictwo Uniwersytetu Hawajskiego. s. 75–6, 132, 139–41, 198. ISBN 978-0-937426-55-5 .
  • Zatoka San Francisco: metropolia wybrzeża Pacyfiku i jej podmiejskie miasta. Historia . Tom. II. Chicago: The Lewis Publishing Company. 1892. s. 184–185 – za pośrednictwem archiwum internetowego .