Poddać się
| Give Up | |
|---|---|
 autorstwa Al Columbia
| |
| Album studyjny autorstwa | |
| Wydany | 18 lutego 2003 |
| Nagrany | grudzień 2001 i 2002 |
| Studio |
|
| Gatunek muzyczny | |
| Długość | 45 : 00 |
| Etykieta | Sub Pop |
| Producent | |
| Singiel z Give Up | |
| |
Give Up to jedyny album studyjny amerykańskiego duetu elektronicznego The Postal Service , wydany 18 lutego 2003 roku przez Sub Pop Records . The Postal Service powstał dzięki współpracy piosenkarza i autora piosenek Bena Gibbarda , najbardziej znanego ze współpracy z indie-rockowym zespołem Death Cab for Cutie , oraz muzyka Jimmy'ego Tamborello , który również nagrywa pod pseudonimem Dntel. Gibbard zyskał rozgłos na początku 2000 roku jako frontman Death Cab, podczas gdy Tamborello zyskał kultową popularność jako pionier współczesnej muzyki glitch i elektronika . Obaj pierwsi współpracowali przy piosence „(This Is) The Dream of Evan and Chan” na debiutanckim albumie Dntel, Life Is Full of Possibilities (2001).
Album jest wynikiem długodystansowej współpracy Gibbarda, który mieszkał w Seattle w Waszyngtonie, i Tamborello, który mieszkał w Los Angeles w Kalifornii. Duet nazwał projekt ze względu na swoją metodę pracy: para wysyłała pocztą dema na wypalonych płytach CD-R , dodając elementy, aż piosenki były kompletne. Dźwięk LP kontrastuje zmanipulowane sample i klawisze z żywą gitarą i perkusją – dźwięk, który niektórzy opisali jako „ indietronica” . Tamborello był odpowiedzialny za programowanie, podczas gdy Gibbard napisał teksty, zapewnił wokale i wniósł dodatkowe instrumenty. Give Up zawiera także gościnne występy wokalistów Jen Wood i Jenny Lewis , a także muzyka Chrisa Walla .
Give Up został wydany z niewielką promocją - jego twórcy wyruszyli w krótką trasę koncertową, ale poza tym wrócili do swoich głównych projektów. Mimo to popularność albumu stale rosła w kolejnych latach, wspierana przez single „ Tak Great Heights ” i „ We Will Become Silhouettes ”. Pod koniec pierwszej dekady sprzedał się w 1,2 miliona egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, co czyni go drugim najlepiej sprzedającym się albumem Sub Pop w jego historii. Prowadził również bitwę o znak towarowy z Pocztą Stanów Zjednoczonych i spór z Apple . Pomimo swojej popularności, Give Up to jedyny studyjny album duetu. W 2013 roku grupa ponownie spotkała się na krótko, by wyruszyć w rocznicową trasę koncertową i wznowić album.
Tło
The Postal Service to efekt współpracy piosenkarza i autora tekstów Bena Gibbarda z muzykiem elektronicznym Dntelem (Jimmy Tamborello). Gibbard zyskał rozgłos na początku XXI wieku jako frontman indie rockowego zespołu Death Cab for Cutie, podczas gdy Tamborello zyskał kultową popularność jako pionier współczesnej muzyki glitch i elektroniki . W 2001 roku Tamborello wydał swój pierwszy album pod pseudonimem Dntel, zatytułowany Life Is Full of Possibilities , na którym występuje kilku gościnnych wokalistów. Płyta LP zawierała pierwszą współpracę duetu z piosenką „(This Is) The Dream of Evan and Chan”. Para poznała się przez współlokatora Tamborello, Pedro Benito, który był członkiem indie rockowej grupy the Jealous Sound , zespół, który koncertował z Death Cab. Kiedy Gibbard przebywał w ich mieszkaniu przez kilka dni, Tamborello zwerbował go do współtworzenia albumu.
Gibbard i Tamborello pochodzili z wyraźnie różnych środowisk muzycznych i nie znali się dobrze. Tamborello – wówczas mieszkający poza Los Angeles – pojawił się jako członek elektropopowego zespołu Figurine , z którym wydał dwa albumy. W międzyczasie Gibbard wydał trzy albumy ze swoim indie rockowym zespołem Death Cab, który miał siedzibę w Seattle w stanie Waszyngton. Zespół prawie się rozpadł po kłótni podczas trasy koncertowej w październiku 2001 roku; po powrocie do domu grupa zdecydowała się na krótką przerwę, przygotowując grunt pod projekt poboczny. Chociaż para początkowo nie łączyła się na poziomie osobistym w silnym sensie - Gibbard był bardziej towarzyski, a Tamborello często powściągliwy - kontynuowali współpracę. Gibbard zasugerował, aby obaj wypuścili an rozszerzona gra (EP) ich pracy.
Tamborello miał kontakty w słynnej wytwórni płytowej Sub Pop z siedzibą w Seattle , najbardziej znanej z wydawania albumów Nirvany i Sleater-Kinney . Tony Kiewel, który chodził do college'u z Tamborello, niedawno rozpoczął pracę dla Sub Pop w ich A&R . Zaproponował, aby wydali pełnometrażowy album, a nie EP, zauważając, że temu pierwszemu poświęcono więcej uwagi niż temu drugiemu. „Jeśli zamierzasz to zrobić, zrób pełny album” - powiedział duetowi. „Ludzie to zrecenzują, a ty możesz to sprzedać za trzy razy tyle”. Duet podpisał wspólny kontrakt płytowy z Sub Pop i pracował nad tym, co się stało Give Up rozpoczęło się na dobre w grudniu 2001 roku.
Nagrywanie i produkcja
Proces produkcyjny związany z Give Up obejmował Tamborello, mieszkającego w społeczności Silver Lake w Los Angeles , wysyłającego Gibbardowi, mieszkającemu na północy Seattle, utwory instrumentalne na wypalonych płytach CD-R. Gibbard odbierał płytę z biura Sub Pop i wracał do swojego domu w dzielnicy Capitol Hill . Wkładał płytę CD do swojego przenośnego Discman i spacerował po okolicy, nucąc melodie do muzyki. Nosił też zeszyt, w którym zbierał swoje pomysły, których używał w domu do pisania tekstów. Gibbard następnie manipulował nagraniami na swoim laptopie, wzmacniając bity dodatkową gitarą, klawiszami i perkusją na żywo. Swoje domowe studio nazwał „Computerworld”. Gibbard, dla którego pisanie muzyki zawsze było trudniejsze niż komponowanie tekstów, uznał tę aranżację za szczególnie atrakcyjną. „Naprawdę wspaniale było dostawać mały pakiet co miesiąc lub dwa -„ Dwie nowe piosenki! ”- zauważył w 2002 roku. „Czasami mówiłem:„ Chcę przenieść tę część i tę część ”i to było naprawdę fajnie mieć taką autonomię w pisaniu; mogłem robić, co chciałem”.
Tamborello, działający w swoim domowym studiu w Los Angeles, które nazwał Dying Songs, wniósł mniej więcej gotowe utwory do łóżka. Pierwsze dwie piosenki, które wysłał, rozwinęły się w „Brand New Colony” i „The District Sleeps Alone Tonight”, które zostały ukończone w ciągu tygodnia. Para pracowała w tempie dwóch, trzech piosenek miesięcznie. Ponieważ Gibbard nie znał zbyt dobrze Tamborello, był zdenerwowany, że nie zareaguje pozytywnie na jego wkład. „Naprawdę myślałem, że powie:„ Jak śmiesz robić to moim piosenkom? ”- powiedział. Początkowo Tamborello był kwestionowany przez sugestie wokalne Gibbarda. „Kiedy po prostu piszesz muzykę, wymyślasz własne melodie wokalne. Ale pomysły Bena były zupełnie inne” — powiedział. BBC . Obaj byli względnie nieznajomymi z wyraźnie różnych środowisk muzycznych; „To było jak praca nad albumem i nawiązywanie przyjaźni w tym samym czasie” – przyznał. Tamborello przyznał, że spodziewał się, że album będzie bardziej eksperymentalny, niż się okazało.
.jpg)
Na albumie gości kilku muzyków, w tym Jen Wood , solowa artystka, dawniej z zespołu Tattle Tale , oraz Jenny Lewis , znana wówczas ze współpracy z Rilo Kileyem . Wood wcześniej koncertował z Death Cab, a ona i Gibbard byli wieloletnimi przyjaciółmi. Zaprosił ją do współpracy za pośrednictwem poczty elektronicznej, a wynikająca z tego sesja trwała tylko dwie godziny. Wood zapewnia chórki w „Such Great Heights” i „Nothing Better”. Następnie Gibbard zadzwonił do Lewisa, aby ocenić jej zainteresowanie, która w tym czasie nagrywała z Rilo Kileyem w Omaha w Nebrasce . Podekscytowana zgodziła się dołączyć do projektu i ta dwójka spotkała się po raz pierwszy, kiedy odebrała Gibbarda z w Burbank . Nagrywała swoje składki przez kilka dni; na ostatnim LP ponad połowa listy utworów na albumie zawiera jej chórki, które zostały nagrane w sypialni Tamborello. Dodatkowe nagranie na LP miało miejsce w Hall of Justice , studiu w dzielnicy Ballard w Seattle , wiosną 2002 roku. Chris Walla , członek Death Cab, kupił studio dwa lata wcześniej. Walla nagrał akompaniament na żywo i wystąpił gościnnie na fortepianie w „Nothing Better”.
Chociaż początkowa informacja prasowa dotycząca albumu podaje, że został ukończony w ciągu dziesięciu miesięcy, inne źródła podają, że został ukończony w połowę tego czasu. Gibbard poleciał do Los Angeles tylko dwa razy podczas produkcji albumu. Pierwszym było nadzorowanie wkładu Lewisa, a także nagrywanie dodatkowych wokali. Duet doszedł do wniosku, że oryginalne wokale demonstracyjne Gibbarda są lepsze i odrzucili większość nowych ujęć wokalnych. Drugi wyjazd miał być zaangażowany w miksowania . Obaj muzycy zmiksowali album w sypialni Tamborello; zauważył, że był to po prostu zbyt skomplikowany proces, aby przeprowadzić go pocztą. Jak na ironię, pomimo ostatecznej nazwy, którą wybrali dla projektu, nie użyli United States Postal Service jako usługi pocztowej kurier ; płyty CD zostały wysłane za pośrednictwem firmy FedEx lub UPS . Kiewel zauważył w wywiadzie z 2013 roku, że Give Up była jedną z „najtańszych płyt, jakie Sub Pop kiedykolwiek nagrał”. Chociaż zataił ostateczną liczbę, ujawnił, że projekt miał bardzo mały budżet i że łącznie pięć płyt długogrających, które wytwórnia rozprowadziła w tym roku, kosztowało mniej niż 50 000 dolarów.
Kompozycja
Give Up jest uważany za połączenie indie rocka i muzyki elektronicznej - nazywany przez niektórych „indietronica”. Brian Wallace z MTV opisał brzmienie albumu jako zderzenie „nastrojowego indie rocka ze zmanipulowanymi samplami, klawiszami i bitami elektroniki IDM ”. Zaprogramowane elementy są akcentowane gitarami akustycznymi i żywą perkusją. Krytycy porównywali go do synthpop i new wave z lat osiemdziesiątych . Matt LeMay i AllMusic z Pitchfork Media Heather Phares skomentowała kontrasty między „fajnymi, czystymi syntezatorami” a melodiami wokalnymi Gibbarda. Prawie każdy zsyntetyzowany element na albumie wykorzystuje K2000RS, sampler wyprodukowany przez Kurzweil Music Systems . Urządzenie było dostarczane z ustawieniami basu i syntezatora, chociaż Tamborello znacznie zmieniał każde ustawienie, aby uczynić je bardziej oryginalnym. Jego komputerem w tamtym czasie był Macintosh Quadra , który nie był wystarczająco mocny, aby nagrywać dźwięk. Tamborello używał go jako sekwencera, kontrolując K2000RS za pomocą MIDI . Programował schematy perkusyjne w komputerze. użył również Apple PowerBook G4 , małego laptopa.
Lirycznie album porusza tematy miłości, a także sławy, historii i przyjaźni. Zarówno na Give Up , jak i Transatlanticism , wydanym w tym samym roku albumie Death Cab for Cutie, Gibbard w tekście bada dystans i „zdolność związków do przetrwania [separacji]”. Gibbard zauważył, że „District”, „Brand New Colony” i „This Place is a Prison” były jedynymi ściśle autobiograficznymi utworami: „Wszystko inne to po prostu marzenie i wymyślanie pomysłów na piosenki, które niekoniecznie są oparte na rzeczywistość i myślę, że było to dla mnie o wiele fajniejsze, ponieważ nigdy wcześniej tego nie robiłem ”- powiedział w 2002 roku. Alexia Loundras z BBC zauważyła, że album oferuje melancholijny, ale pełen nadziei nastrój. Porcje Give Up było zerwanie czegoś, co Gibbard nazwał swoim „pierwszym prawdziwym dorosłym związkiem”. Podział nastąpił z powodu tego, ile czasu Gibbard poświęcił muzyce. Następnie jego były partner przeniósł się do Waszyngtonu, co zainspirowało „The District Sleeps Alone Tonight”.
„The District Sleeps Alone Tonight” otwiera seria nastrojowych, głęboko brzmiących akordów zaprojektowanych tak, aby naśladować dźwięk organów – zredagowana wersja presetu K2000RS o nazwie NeoProfit. Pierwsza połowa programu perkusyjnego utworu została zainspirowana albumem Björk Homogenic (1997), podczas gdy druga połowa, z czterema na podłodze , została zainspirowana twórczością Lali Puna oraz niemiecka wytwórnia płytowa Morr Music. Gibbard napisał „Such Great Heights” jako piosenkę miłosną dla dziewczyny, którą się wówczas interesował. Zauważył, że związek zakończył się dość szybko, przez co znaczenie piosenki stało się raczej bezcelowe. Piosenka powstała pod koniec procesu nagrywania i była jedną z ostatnich piosenek, które duet ukończył w czerwcu 2002 roku. Według Gibbarda jej geneza powstała „niesamowicie szybko”, który uważał, że „pozornie pojawiła się znikąd. że miała miejsce jakaś duchowa transcendencja i piosenka została przesłana do mnie”. Dla Gibbarda piosenka była tematycznym odejściem od jego bardziej melancholijnej tematyki: „Myślę, że„ Such Great Heights ”to pierwszy raz, kiedy napisałem pozytywną piosenkę o miłości” - powiedział Rolling Stone , „gdzie jest to piosenka o byciu zakochanym i o tym, jak to jest radosne, a nie o złamanym sercu”.
„Sleeping In” nawiązuje do Lee Harveya Oswalda , człowieka odpowiedzialnego za zabójstwo prezydenta USA Johna F. Kennedy'ego w 1963 roku. „Nothing Better” to duet z Woodem, który funkcjonuje jako rozmowa między nimi. Utwór został bezpośrednio zainspirowany utworem „ Don't You Want Me ” Human League . W filmie „Clark Gable”, nazwanym na cześć słynnego dwudziestowiecznego aktora , Gibbard śpiewa o kręceniu domowych filmów z byłym kochankiem. „We Will Become Silhouettes” koncentruje się na zbliżającej się apokalipsie. Został zainspirowany przetrwania , przez którą Gibbard przeszedł po atakach z 11 września , kiedy był przekonany, że świat wkrótce się skończy.
Wydajność komercyjna
Give Up został uznany za uśpiony hit — jego reakcja była początkowo wyciszona, ale w kolejnych latach stale rosła dzięki przekazom ustnym . Płyta dotarła praktycznie bez promocji; poza następną trasą koncertową było „mało mainstreamowej prasy, a emisja [była] ograniczona do stacji uniwersyteckich i radia publicznego ”. W ciągu pierwszych czterech miesięcy od wydania poruszał się między 2000 a 3000 sztuk tygodniowo. W tygodniu Bożego Narodzenia w 2003 roku płyta osiągnęła najwyższą sprzedaż, sprzedając 9 000 egzemplarzy w ciągu tygodnia. Poprzez ich związek z Alternative Distribution Alliance , Sub Pop zaczął sprzedawać album w większych sklepach, takich jak Tower Records , Virgin Megastore i Best Buy . Megan Jasper, ówczesna dyrektor generalna wytwórni, oszacowała, że Best Buy przeniósł najwięcej produktów z całej trójki. z Billboardu stwierdził, że sześćdziesiąt procent jego sprzedaży w tamtym czasie pochodziło z sieci detalicznych, trzydzieści procent z niezależnych sklepów muzycznych, a pozostałe dziesięć procent od „masowych kupców i nietradycyjnych sprzedawców”.
„Such Great Heights” był pierwszym singlem z albumu, wydanym jako fizyczny, czterościeżkowy singiel CD w styczniu 2003 roku. Duet żartobliwie określił go jako „hit” albumu, pisząc go. Płyta znalazła się na Billboard Hot 100 Singles Sales , rankingu, w którym mierzono tylko zakupy w sklepach. Sub Pop zaoferował bezpłatne pobranie utworu na swojej oficjalnej stronie internetowej, którą do sierpnia 2005 roku pobrano ponad dziewięć milionów razy; MySpace wytwórni . W styczniu 2004 wpływowa stacja radiowa KROQ-FM z Los Angeles zaczął grać „Such Great Heights”, co zwiększyło popularność albumu. [Akustyczna interpretacja utworu Iron & Wine pomogła zwiększyć jego profil; oba były jednocześnie popularne, a wersja Iron & Wine pojawiła się zarówno w filmie i ścieżce dźwiękowej do Garden State , jak iw reklamach telewizyjnych M&M 's. Oryginalna wersja była licencjonowana dla reklam dla Target , Ask.com , UPS, Telstra i Kaiser Permanente . Piosenka była oryginalną piosenką przewodnią do dramatu medycznego Chirurdzy i pojawia się na jego pierwszej ścieżce dźwiękowej . W ciągu dwóch lat od swojego debiutu, „Such Great Heights” uzyskał status złotej płyty za sprzedaż ponad 500 000 egzemplarzy przez Recording Industry Association of America (RIAA). „ The District Sleeps Alone Tonight ”, drugi singiel z albumu, zajął 3. miejsce na liście Hot Dance Singles Sales .
Płyta zadebiutowała na liście Billboard obejmującej wszystkie gatunki Top 200 albumów dopiero trzynaście miesięcy po wydaniu, co przypisuje się powolnemu budowaniu szumu w Internecie i licencjonowaniu w reklamach telewizyjnych. Podczas pierwszego wydania album osiągnął 114. miejsce. W sumie spędził 111 tygodni na Independent Albums , osiągając trzecie miejsce, a także czwarte miejsce na liście Top Heatseekers . Give Up spędził dziewiętnaście nie następujących po sobie tygodni na szczycie listy najlepszych albumów elektronicznych tej publikacji wykres; w sumie zarejestrował się na wykresie przez ponad 90 tygodni. Był to album numer dwa w rankingu na koniec roku 2004, a z Billboard określiła go jako „ mały album, który mógł ”. Sprzedaż albumu i singli w powstającym iTunes Music Store była wysoka, a Give Up rutynowo zajmowało również pierwsze miejsce na liście Top Electronic Albums platformy.
W tym czasie główni członkowie projektu przenieśli się do innych projektów, a ich nowy sukces w głównym nurcie był zaskoczeniem. Dla przemysłu muzycznego jego sukces był również nieoczekiwany; Paoletta uznała to za jedną z „największych niespodzianek 2004 roku”. Kiewel był początkowo przekonany, że album może sprzedać się w liczbie od 10 do 20 000 egzemplarzy, chociaż Tamborello „szydził” z tego pomysłu. Bleach Nirvany , który ukazał się w 1989 roku. Poddaj się z certyfikatem RIAA złoto w lutym 2005; w tym miesiącu zespół wydał trzeci i ostatni singiel z albumu „ We Will Become Silhouettes ”, uzupełniony nową piosenką „Be Still My Heart”. Singiel najlepiej notował się na listach przebojów w Kanadzie, gdzie jako podwójny singiel na stronie A utwory osiągnęły siódme miejsce na krajowych listach przebojów. W kraju był to łagodny crossover , który osiągnął 82 miejsce na liście Billboard Hot 100 na początku 2005 roku. Sub Pop wykorzystał reżysera Napoleona Dynamite , Jareda Hessa , aby wyreżyserował teledysk do piosenki. Oba klipy do Give Up przyciąga rotację w sieci Fuse i Subterranean MTV2 .
Ponad dekadę po wydaniu, RIAA przyznała albumowi platynę w USA, co wskazuje na ponad milion sprzedanych egzemplarzy. Chris Payne z Billboard uznał „świadectwo jego nieustającej popularności i wpływów”. Wznowienie albumu z okazji dziesiątej rocznicy osiągnęło nowy szczyt 45 na liście Billboard 200 w kwietniu 2013 r. Od tego roku Give Up sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w ponad 1,1 miliona egzemplarzy.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 79/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Prasa alternatywna | 4/5 |
| billboardy |
|
| Rozrywka Tygodnik | A- |
| Mojo |
|
| NME | 8/10 |
| Widły | 8.0/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Głos wsi | A- |
Give Up został ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków muzycznych. Ma wynik 79 na 100 w serwisie zbiorczym recenzji Metacritic , co oznacza „ogólnie pozytywne recenzje”. Will Hermes z Entertainment Weekly napisał, że „Ben Gibbard emanuje klaustrofobią, więc zamknięty w sobie synth-pop tego pobocznego projektu pasuje do niego jak trykot”, nazywając Give Up „prawie idealną płytą popową, która wymknęła się jego głównej grupie”. Robert Christgau z The Village Voice pochwalił „wytrzymałość” albumu i uważał, że „delikatny głos Gibbarda pasuje do subtelnych aranżacji elektro znacznie dokładniej niż do folkowych gitar jego prawdziwej grupy” .
Recenzując Give Up for AllMusic , Heather Phares wyraziła opinię, że chociaż album nie dorównuje głównym projektom Gibbarda ani Tamborello, to jednak jest „o wiele bardziej spójny i przyjemny, niż można by się spodziewać”. Michaelangelo Matos z Rolling Stone opisał album jako „przytulną, małą nowofalową zadumę” i napisał, że „cudowne brzdęki i gwizdy Tamborello idealnie pasują do kaprysu Gibbarda”. Devon Powers of PopMatters zauważył, że „jak każde godne dopasowanie, połączenie daje każdemu aspektowi atuty, których inaczej by nie znaleźli”, podsumowując, że album „integruje człowieka i humanoida, aby dać ścieżkę dźwiękową niepowiązanym, ale poważnym eskapadom współczesnych emocjonalnych życie." W retrospektywnym utworze dla Pitchfork Matt LeMay nazwał album „całkiem cholernie mocną płytą, z wystarczającą ilością transcendentnych momentów, by wybaczyć jej kilka niespełniających standardów utworów i bezbożne liryczne błędy”.
Pitchfork umieścił Give Up pod numerem 104 na swojej liście 200 najlepszych albumów 2000 roku. Rolling Stone umieścił Give Up jako 86. najlepszy album dekady.
Spór
W sierpniu 2003 roku Poczta Stanów Zjednoczonych (USPS) przekazała zespołowi list o zaprzestaniu działalności , powołując się na zmatowienie i osłabienie ich znaku towarowego. Zespół początkowo rozważał zmianę nazwy. Gibbard udał się do Los Angeles i spotkał się z przedstawicielami agencji, aby dojść do konsensusu. W końcu duet podpisał umowę licencyjną z agencją; umowa określała, że duet może nadal używać tej nazwy, jeśli zgodzi się promować rzeczywistą pocztę amerykańską. Album został następnie sprzedany na oficjalnej stronie USPS, a jego muzyka została wykorzystana w reklamach. Obaj wystąpili także na dorocznej konwencji USPS w Waszyngtonie w listopadzie 2004 r. Tamborello w wywiadzie dla Pitchfork powiedział, że romans z początku wydawał się „przygnębiający”, ale zakończył się „trochę zabawą”. Wykonali tylko dwie piosenki i krótko spotkali się z poczmistrzem generalnym . Zauważył, że „Wszyscy byli w pewnym sensie w żartach”.
W 2006 roku duet zabiegał o dalszy rozgłos, kiedy podzielili się swoim dyskomfortem reklamą Apple , reklamującą partnerstwo z Intelem , która miała wspólne podobieństwa z teledyskiem „Such Great Heights”. Obaj dzielą się obrazami „ w kombinezonach kosmicznych pracujących w sterylnym, futurystycznym laboratorium”. Zarówno spot telewizyjny, jak i teledysk wyreżyserował zespół reżyserski złożony z Josha Melnicka i Xandera Charity, do których Apple zwrócił się z prośbą o odtworzenie teledysku. Żadna ze stron nie poinformowała Gibbarda i Tamborello lub Sub Pop aż do jednego dnia przed rozpoczęciem emisji. Gibbard udostępnił oświadczenie na oficjalnej stronie duetu, nazywając to „odtworzeniem strzału za strzałem” i wyrażając rozczarowanie, że „zostało wykonane bez naszej konsultacji lub zgody”. Firma Apple później promowała klip „Such Great Heights” na głównej stronie iTunes Music Store, co sprawiło, że przez pewien czas stał się on najczęściej pobieranym wideo w serwisie, wyprzedzając filmy autorstwa Eminem , Jessica Simpson i Black Eyed Peas .
Turystyka
The Postal Service - składający się z Gibbarda, Tamborello i Lewisa - promował wydanie Give Up w 2003 roku , koncertując w tym roku. Nick Harmer , basista Death Cab for Cutie, dołączył do trio podczas wędrówki, zarządzając grupą i akompaniamentem wizualnym, który był wyświetlany za ich występem. Rjyan Claybrook Kidwell, koncertujący pod pseudonimem Cex , był aktorem otwierającym inauguracyjną trasę koncertową. Cała piątka muzyków oraz ich kierownik ds. towarów podróżowali w jednej furgonetce i spali razem w jednym pokoju motelowym. Gibbard z humorem wspominał trasy koncertowe w tak bliskiej odległości z ludźmi, którzy byli mu w dużej mierze obcy. Przyznał, że w przypadku typowych zespołów koncertowanie może czasem stać się męczące. Zamiast tego przyrównał początkową trasę koncertową zespołu do faza miesiąca miodowego , zauważając, że szóstka głównie dobrze się bawiła i dużo piła.
Początkowo ich agent rezerwacji miał problem z wyjaśnieniem projektu promotorom; Gibbard zauważył, że jedynymi zaletami było to, że przedstawiali członków Death Cab i Rilo Kiley. Mimo to The Postal Service wyprzedało połowę miejsc, w których po raz pierwszy wystąpili. Wraz ze wzrostem popularności albumu niektóre lokale musiały zostać przeniesione do większych sal, aby pomieścić więcej fanów - ostateczna data wędrówki w Los Angeles została zmieniona z sali na 300 miejsc na 1500. „Naprawdę można było zobaczyć fizyczne dowody na to, że album stał się popularny, gdy podróżowaliśmy po całym kraju” - wspomina Tamborello. The Postal Service koncertował przez pięć tygodni w Stanach Zjednoczonych od kwietnia do maja 2003 r. I dwa tygodnie w Europie w czerwcu. „To była naprawdę fajna trasa, a potem wszyscy wróciliśmy do naszych codziennych zajęć. Potem wszystko zaczęło szaleć” - wspomina Gibbard.
Trasa z okazji dziesiątej rocznicy
W 2013 roku The Postal Service ponownie zjednoczyło się, aby świętować dziesiątą rocznicę wydania albumu, występując przed większą publicznością w znacznie większych miejscach niż dziesięć lat wcześniej. Lewis dołączył do zespołu na wszystkie randki, do których dołączyła również Laura Burhenn z Mynabirds na wokalu i klawiszach. Trasa trwała od kwietnia do sierpnia 2013 roku na całym świecie, przechodząc od klubów do aren, takich jak Barclays Center w Nowym Jorku . Grupa wystąpiła także na kilku festiwalach, m.in. Coachella i Sasquatch! w Stanach Zjednoczonych i Primavera Sound w Hiszpanii. Tamborello zauważył w wywiadzie, że oryginalny laptop, którego używał do tworzenia albumu, z czasem zawiódł i musiał złożyć oryginalne wyniki z różnych zewnętrznych kopii zapasowych dysków twardych. Trasa zakończyła się występem na Lollapalooza w Chicago. Gibbard ogłosił, że after-show Lollapalooza, wykonywane w lokalnym klubie Metro, będzie ostatnim występem Postal Service, formalnie kończącym karierę zespołu.
W następnym roku zespół wydał pełnometrażowy dokumentalny film koncertowy zatytułowany Everything Will Change , nakręcony podczas przerwy w trasie w Berkeley w Kalifornii ; zremiksowany album koncertowy o tej samej nazwie został później wydany w 2020 roku. Ponadto Creators Project (współpraca między Intelem i Vice ) wyprodukował 15-minutowy film dokumentalny o trasie i albumie, zatytułowany Some Idealistic Future .
Dziedzictwo
Give Up został wydany w okresie, w którym muzyka niezależna po raz pierwszy zaczęła wzbudzać zainteresowanie głównego nurtu. Został uznany za „jeden z kamieni probierczych nowej generacji muzyki indie”. Sugerowano, że jego sukces był reakcją na bardziej ciężki lub agresywny indie rock, taki jak White Stripes czy The Strokes . Oprócz młodszych fanów indie, album trafił także do starszych słuchaczy, którzy docenili wpływy synth-popu. Redaktor „New York Timesa” Jon Pareles zauważył w 2013 roku, że album miał wpływ na takie grupy jak Owl City i Passion Pit . Dla wytwórni Give Up był drugim najlepiej sprzedającym się albumem w jej historii, zaraz za Bleach Nirvany (1989). The Postal Service przyćmił Shins i Hot Hot Heat jako najpopularniejszy występ Sub Popu we wczesnych latach. Gibbard zauważył, że zarówno Give Up , jak i Death Cab Transatlanticism : „Nigdy nie miałem bardziej twórczego roku”.
Chociaż album był pod każdym względem niezwykle udany, Give Up nadal jest jedynym albumem Postal Service. Twórcy od początku zakładali, że będzie to jednorazowy eksperyment. Mimo to Gibbard i Tamborello kontynuowali współpracę w kolejnych latach, tym razem przesyłając sobie muzykę za pośrednictwem Internetu. Duet ukończył dwie oryginalne piosenki w 2006 roku - „Turn Around” i „A Tattered Line of String” - zanim zdecydował, że projekt powinien pozostać w przeszłości. Oba utwory i większość pozostałej części nagranego dorobku zespołu znajdują się na dodatkowej płycie reedycji albumu z okazji dziesiątej rocznicy wydania. Jeśli chodzi o przyszłość kolejnego albumu, obaj muzycy uznali to za mało prawdopodobne. Gibbard powiedział, że ten moment uchwycił coś wyjątkowego: „Właśnie ten moment był bardzo inspirujący i wyjątkowy”. Tamborello zgodził się: „[ Give Up ] połączyło się w tak naturalny sposób, że czuję, że jeśli to się powtórzy, to musi tak wyglądać, a może to niemożliwe”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory są napisane przez The Postal Service.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „ Dzielnica śpi dziś sama ” | 4:44 |
| 2. | „ Takie wielkie wysokości ” | 4:26 |
| 3. | "Spać w" | 4:20 |
| 4. | „Nothing Better” (z udziałem Jen Wood ) | 3:46 |
| 5. | „Powietrze z recyklingu” | 4:30 |
| 6. | „Clark Gable” | 4:54 |
| 7. | „ Staniemy się sylwetkami ” | 5:00 |
| 8. | „To miejsce jest więzieniem” | 3:54 |
| 9. | „Zupełnie nowa kolonia” | 4:12 |
| 10. | „Hymn przyrody” | 5:08 |
Notatka
- Winylowa wersja Give Up została wydana 9 listopada 2004 roku i zawierała dodatkowe 12-calowe strony B, covery i remiksy, z których wszystkie można również znaleźć na EP-kach Such Great Heights i The District Sleeps Alone Tonight :
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Nigdy nie ma dość czasu” | |
| 2. | „We Will Become Silhouettes” (wykonywane przez The Shins ) | |
| 3. | „Such Great Heights” (wykonywane przez Iron & Wine ) | |
| 4. | „Nagle wszystko się zmieniło” ( okładka The Flaming Lips ) | |
| 5. | „The District Sleeps Alone Tonight” (DJ Downfall Persistent Beat Mix) | |
| 6. | „Such Great Heights” ( remiks Johna Tejady ) | |
| 7. | „Nic lepszego” ( remiks styropianu ) |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Dzielnica śpi dziś sama” | 4:43 |
| 2. | „Takie wielkie wysokości” | 4:26 |
| 3. | "Spać w" | 4:21 |
| 4. | "Nic lepszego" | 3:46 |
| 5. | „Powietrze z recyklingu” | 4:29 |
| 6. | „Clark Gable” | 4:54 |
| 7. | „Staniemy się sylwetkami” | 5:00 |
| 8. | „To miejsce jest więzieniem” | 4:12 |
| 9. | „Zupełnie nowa kolonia” | 4:12 |
| 10. | „Hymn przyrody” | 5:07 |
| 11. | "Obróć się" | 3:45 |
| 12. | „Poszarpana linia sznurka” | 2:56 |
| 13. | „Bądź wciąż moim sercem” | 3:03 |
| 14. | „Nigdy nie ma dość czasu” | 3:32 |
| 15. | „Nagle wszystko się zmieniło” ( okładka The Flaming Lips ) | 3:26 |
| 16. | „ Against All Odds (Take a Look at Me Now) ” ( okładka Phila Collinsa ) | 4:17 |
| 17. | „ Grow Old with Me ” ( okładka Johna Lennona ) | 2:31 |
| 18. | „Such Great Heights” ( remiks Johna Tejady ) | 5:49 |
| 19. | „The District Sleeps Alone Tonight” (DJ Downfall Persistent Beat Mix) | 6:54 |
| 20. | „Be Still My Heart” ( Nikt Remiks) | 3:54 |
| 21. | „We Will Become Silhouettes” ( remiks Matthew Dear 's Not Scared) | 5:05 |
| 22. | „Nic lepszego” ( remiks styropianu ) | 3:27 |
| 23. | „Powietrze z recyklingu” (na żywo w KEXP ) | 2:59 |
| 24. | „We Will Become Silhouettes” (wykonywane przez The Shins ) | 3:01 |
| 25. | „Such Great Heights” (wykonywane przez Iron & Wine ) | 4:16 |
Personel
- Benjamin Gibbard – wokal prowadzący, gitary (1, 2, 3, 5, 9) , dodatkowe instrumenty klawiszowe (2, 7) , pianino elektryczne (8) , perkusja (6, 8, 9)
- Jimmy Tamborello – instrumenty klawiszowe, syntezatory, programowanie, akordeon (8) , perkusja elektryczna, produkcja, glitchowanie
- Jenny Lewis - chórki (1, 3, 5–7, 9)
- Chris Walla – fortepian (4)
- Jen Wood – chórki (2) , wokal (4)
Pozycje na wykresie
| Wykres (2003) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Billboard 200 w USA | 45 |
| Najlepsze albumy taneczne / elektroniczne w USA ( Billboard ) | 1 |
| Albumy US Heatseekers ( Billboard ) | 1 |
| Albumy niezależne w USA ( Billboard ) | 3 |
| Wykres (2013) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Billboard 200 w USA | 45 |
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Kanada ( Muzyka Kanada ) | Złoto | 50 000 ^ |
| Wielka Brytania ( BPI ) | Srebro | 60 000
|
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Platyna | 1 000 000 ^ |
|
|
||
Linki zewnętrzne
