Globalne feminizmy

Global Feminisms była wystawą sztuki feministycznej , której premiera miała miejsce w Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art w Brooklyn Museum w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych w marcu 2007 roku. Wystawa była współkuratorowana przez Maurę Reilly i Lindę Nochlin i składa się z prac 88 artystek z 62 krajów. Globalne feminizmy prezentował sztukę w wielu mediach, próbując odpowiedzieć na pytanie „czym jest sztuka feministyczna?”. Spektakl został wizualnie zakotwiczony w instalacji Judy Chicago .

O

Global Feminisms była pierwszą międzynarodową wystawą poświęconą wyłącznie sztuce feministycznej , od 1990 do 2007. Wystawa była współkuratorowana przez Maurę Reilly i Lindę Nochlin i składa się z prac 88 artystek z 62 krajów. Global Feminisms zaprezentowało prace we wszystkich formach mediów , w tym malarstwo , rzeźbę , fotografię , film , wideo , instalację i performance , z naciskiem na współczesną sztukę feministyczną z perspektywy globalnej. Pomyślany jako kontrapunkt dla przełomowej wystawy Women Artists: 1550-1950 z 1976 roku , kuratorki miały na celu wyjście poza zachodni feminizm wykluczający , który zdominował rozumienie feminizmu i sztuki feministycznej od lat 70. centrum i „inne” peryferie.

Wystawa zawierała katalog z esejami Maury Reilly , Lindy Nochlin , N'Goné Fall , Geety Kapur , Michiko Kasahary, Virginii Pérez-Ratton , Élisabeth Lebovici , Joan Kee i Charlotty Kotik.

Motywy

Wystawa Global Feminisms została ułożona tematycznie, natomiast katalog wystawy został zorganizowany geograficznie. Pytanie, które towarzyszyło wystawie, brzmiało: „czym jest sztuka feministyczna?”. Istnieje wiele definicji sztuki feministycznej, dlatego na całej wystawie jest kilka tematów. Wystawa została wyświetlona w przestrzeni zakotwiczonej w stałej instalacji Judy Chicago 's Dinner Party , zainstalowanej przez Maurę Reilly. Tematy wystawy obejmowały otwartość, wielokulturowość, różnorodność i nierówność płci. Globalne feminizmy badał kwestie feministyczne wśród kobiet w różnych kulturach, rasach, klasach, religiach i seksualności. Tematy w ramach tych większych, nadrzędnych wzorców tematycznych obejmowały śmierć, ból, starość, wojnę, seks i macierzyństwo. Instalacja w Brooklyn Museum nie była zgodna z liniową chronologią, ale została zorganizowana według czterech kategorii, które nakładają się na prace: cykle życia, tożsamości, polityka i emocje. Cykle życia składały się z etapów życia od narodzin do śmierci. W ramach projektu Identities badano pojęcia jaźni, w tym tożsamości rasowe, płciowe, polityczne i religijne. Polityka eksplorowała świat za pośrednictwem artystek, które pokazały, że polityka jest sprawą osobistą. Emocje przedstawiały konwencjonalną ideę kobiet jako emocjonalnych stworzeń i ofiar.

Recenzje i krytyka

W pisemnej ankiecie przeprowadzonej po obejrzeniu prac feministycznych w Brooklyn Museum odpowiedzi uczestników ujawniły, że uczestniczki miały nową świadomość feminizmu. Mówi się, że Global Feminisms przeskakuje między platformami sukcesu na rynku a sceną instytucjonalną. Krytykowano, że większość prac na wystawie jest zorientowana na ciało i staroświecka.

Zaangażowani artyści

Global Feminisms zawierało prace młodych i średnich artystów, urodzonych po 1960 roku. Należą do nich artyści:

Opublikowanie

  •   Reilly, Maura; Nochlin, Linda, wyd. (2007). Globalne feminizmy: nowe kierunki w sztuce współczesnej . Merrell. ISBN 9780872731578 .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Global_Feminisms&oldid=1137376547 ”