Graj we mnie

Graj we mnie
Graj we mnie
Album studyjny wg Chłodny G
Wydany	10 lipca 2012 r
Gatunek muzyczny	Różny Funky z Wielkiej Brytanii ; bas ; dusza ; bęben i bas ; miłośnicy rocka ; dubstep ; Garaż w Wielkiej Brytanii ; R&B ; postdyskoteka ; głęboki dom ; sophisti-pop ; piosenkarka; minimalny ; techno ; brud ; zepsuty rytm ; Garaż dwustopniowy ; ;
Długość	52 : 08
Etykieta	Hyperdub
Producent	Chłodny G
Cooly G chronologia
Singiel z Playin' Me
	; „Up in My Head” / „Phat Si”” Wydany: 6 sierpnia 2010 ; ; „Krajobrazy” / „To poważne” Wydany: 3 listopada 2011 r ;

Playin' Me to debiutancki album studyjny brytyjskiej brytyjskiej muzyki funkowej Merissy Campbell, znanej pod pseudonimem Cooly G. Dopiero na ponad rok przed wydaniem Playin' Me Campbell rozpoczął pracę nad pełnometrażowym debiutanckim albumem, zgodnie z sugestią założyciela Hyperdub, Kode9 . Wcześniej wydane utwory, w tym „Up in My Head”, „Landscapes” i „It's Serious”, pojawiły się na końcowej liście utworów albumu.

Playin' Me został wyprodukowany przy użyciu programów Ableton Live , FL studio i Logic Pro . Choć w większości napisana i wyprodukowana przez samą Campbell, album zawiera również współpracę z Arethis (Aaron Carr), producentami PL Stanislas-Renouf, znanym pod pseudonimem Simbad i Karizma . Utrzymuje tę samą rzadką strukturę i brytyjski funkowy styl, co poprzednie płyty Cooly G. Wykorzystując minimalne aranżacje, LP koncentruje się na napięciu i testowaniu cierpliwości słuchacza poprzez użycie pewnych dźwięków pojawiających się i wychodzących z miksu w sposób losowy. A Pitchfork sklasyfikował to jako „muzykę, która przewraca cię piórkiem”, w której tak wiele się dzieje pomimo jej cichej, rzadkiej i dyskretnej struktury.

Playin' Me to album o wiele bardziej skoncentrowany na tekstach niż poprzednie wydawnictwa Campbella odpowiednie dla DJ-ów. Album oparty jest na jej uczuciach z pogarszającego się związku, w którym była od 2005 roku, kiedy urodził się jej pierwszy syn. Przechodzi różne nastroje, a komunikaty są często nie do zinterpretowania i sprzeczne z klimatem muzyki, co wskazuje, że główna bohaterka historii związku na LP czuje się zdezorientowana. , że Playin 'Me dotyczy kultury i stylu życia Londynu.

Wydany w lipcu 2012 roku przez Hyperdub, Playin' Me zdobył uznanie krytyków; wielu recenzentów chwaliło Cooly G za to, że był w stanie stworzyć świetną i wyjątkową pełnometrażową płytę, cel, który niewielu producentom tanecznym i dubstepowym było w stanie osiągnąć. Typowymi atrakcjami w recenzjach były teksty i sposób, w jaki LP łączył ze sobą wiele gatunków. Jednak niektórzy pisarze skrytykowali również włączenie coveru Cooly G „ Trouble ”, piosenki angielskiego zespołu rockowego Coldplay . Playin' Me znalazło się w pierwszej pięćdziesiątce wielu list na koniec roku takich publikacji, jak m.in The Guardian , Gigwise i The Wire . Time Out London i Fact umieściły go w pierwszej dziesiątce na swoich listach, a Fact później umieścił go na 100 miejscu na swojej liście najlepszych płyt długogrających pierwszej połowy 2010 roku.

Historia

„Większość utworów na Playin' Me to proste, freestylowe produkty moich emocji, które powstały w momencie, gdy je odczuwałem. Pochodziły bezpośrednio z emocjonalnego źródła, czasu i miejsca. Ale były prawie całkowicie improwizowane. po prostu siadał i BAM — śpiewał, BAM — harmonie, BAM — wtyczki, wszystko na raz. Strojenie gotowe. W niecałą godzinę. Jestem szybki. Od czasu do czasu musiałbym wrócić i skorygować moje hi- kapelusze trochę, ale to wszystko. ”

– Merissa Campbell w wywiadzie dla Electronic Beats

Merissa Campbell spędziła pierwsze 15 lat swojej kariery, wydając tylko single i EPki. „Up in My Head” / „Phat Si” został wydany przez Hyperdub 6 sierpnia 2010 r. Następnie Hyperdub wydał singiel „Landscapes” / „It's Serious” 3 listopada 2011 r. Dziennikarze muzyczni wystawili singielowi pozytywne recenzje po wydaniu , chociaż czuli, że muzyka wymagała wielu odtworzeń, aby słuchacz mógł się w nią wczuć. „Landscapes” otrzymało również oficjalny teledysk, który został podsumowany przez XLR8R jako „psychedliczna informacja zwrotna wideo przedstawiająca śpiewającą twarz producenta [która] wypełnia ekran różami, fioletami i innymi ciepłymi odcieniami”. Dopiero gdy założycielka Hyperdub, Kode9, podsunęła Campbell pomysł wyprodukowania i wydania albumu, zaczęła nagrywać LP w czasie wolnym od tras koncertowych.

Playin' Me trwały ponad rok i zostały wyprodukowane przy użyciu programów Ableton Live i Logic Pro , a także kontrolerów, takich jak Ableton 's Launchpad i Korg Kaoss Pad . Większość utworów to nagrania występów w stylu freestyle i zostały ukończone w niecałą godzinę. Jej syn wniósł wkład w inżynierię wokalną do niektórych ostatnich utworów z LP. Z 20 utworów, które wyprodukowała na album, dziesięć znalazło się na ostatecznej liście utworów, chociaż „He powiedział, że powiedziałem”, „Come into My Room” i „Good Times” zostały w całości wyprodukowane przez Arethisa (Aaron Carr), mimo że zawierały m.in. napisy, które zostały później potwierdzone na cyfrowych kopiach albumu. Utwory „Sunshine” i cover Coldplay „Trouble” są również produkowane przez artystę Arethisa. „Up in My Head”, „Landscapes” i „It's Serious” są również emitowane Graj we mnie . Album po raz pierwszy został udostępniony w transmisji strumieniowej 10 lipca 2012 r. Następnie miał swoją premierę w Hype Machine 16 lipca 2012 r., Zanim Hyperdub wydał go w sklepach cyfrowych i w formacie fizycznym 17 lipca 2012 r.

Motywy liryczne

Jedną z różnic między Playin' Me w porównaniu z poprzednimi płytami Cooly G , które składały się z dźwięków i struktur bardziej odpowiednich dla setów DJ-skich na żywo, jest to, że jest znacznie bardziej skoncentrowany na tekstach. Campbell wyjaśnił, że Playin 'Me zawiera głównie motywy pogarszającego się związku, które były oparte na własnych doświadczeniach Campbell związanych z byciem w jednym z nich już od początku 2005 roku, kiedy urodził się jej pierwszy syn, Nas. Jednak niektórzy krytycy zauważyli również Playin 'Me być o kulturze i stylu życia Londynu, część piosenek z albumu zawiera historie o jeździe autobusem do domu późną nocą, znajdowaniu partnerów w klubie i chodzeniu „ulicą” z przyjaciółmi.

Jak wyjaśnił Campbell: „Po prostu przechodziłem przez te wszystkie emocje i myślałem o wielu rzeczach, a gdy to przechodziłem, robiłem album. [W] utworze „Trying” pewnego wieczoru byłem zły i byłem płacz i wyszła ta melodia. Więc to był ten rodzaj wibracji ”. Oprócz zbierania poważnych emocji ze swojego związku, stała się również bardzo burzliwa podczas oglądania wiadomości. Przykładem tego jest „What This World Needs Now”, piosenka oparta na uczuciach Campbella do trzęsienia ziemi na Haiti w 2010 roku ; tytuł piosenki wymyślił jego mąż. Nate Patrin z Pitchfork określił teksty albumu jako „sugestywne, bez wykluczania możliwości jakiegoś nieuchwytnego podtekstu”.

Relacja w Playin' Me zaczyna się od „He Said I Said”, w którym bezimienny mężczyzna mówi głównemu bohaterowi opowieści, Cooly G., aby odpoczął w swoim domu. Przez „Czego ten świat potrzebuje teraz” mężczyzna przejmuje nad nią kontrolę. Mike Newmark z PopMatters opisał piosenkę jako „zagmatwany utwór - uwodzicielski, tak szalony - nie wyjaśniony tytułem sugerującym, że miłość, słodka miłość, wszystko naprawi”. Przeanalizował „akordy” utworu, które pulsują na szczycie zgrabnego podwójnego czasu rytm oznacza nie miłość, ale seks - erotyczny, wprawiający w zakłopotanie, destabilizujący seks”. Dzięki napędzanemu fortepianem „Come into My Room” Cooly G staje się zbyt słaba, by nie zaakceptować seksualnych zalotów swojego partnera.

Playin' Me pokazuje głównie, że główna bohaterka czuje się zdezorientowana, co najwyraźniej widać, kiedy śpiewa w „Trouble”, „O nie, rozumiem / Pajęczyna zaplątała się we mnie / I straciłem głowę / The pomyślałem o wszystkich głupich rzeczach, które powiedziałem”. Aby to przedstawić, płyta przechodzi przez kilka różnych nastrojów, a większość przesłań tekstu piosenki jest nie do zinterpretowania i często jest sprzeczna z nastrojem utworu instrumentalnego. W „Sunshine” Campbell śpiewa refren „Przynosisz mi słońce”, ale muzyka „przywołuje pochmurną, niespokojną ambiwalencję” - napisał Newmark. Jak Newmark opisał „Trying”, „podkreśla dwa słowa, które mówią o walce –„ próbować ”i„ płakać ”- ale muzyka faluje oczyszczającą błogością, która przywodzi na myśl elysianskie pejzaże dźwiękowe grupy trip-hopowej, która odeszła za wcześnie Powi."

Muzyka

Playin' Me zachowuje tę samą minimalną aranżację dźwięków syntezatora i brytyjskich funkowych stylów, które definiowały poprzednie wydawnictwa Cooly G. Wokale i oszczędny styl LP został porównany przez krytyka Willa Ryana do debiutanckich albumów Emiki i Niny Kraviz. . Patrin opisał album jako zawierający głównie „zestawienie złożonych schematów perkusyjnych, melodii w zwolnionym tempie i mocno unoszących się linii basu” i napisał, że dotyka kilku gatunków do tego stopnia, że „jego osobowość jest lepiej zdefiniowana przez nastroje niż jakiekolwiek przynależność gatunkowa. " Dziennikarz Martin Clark sklasyfikował Playin 'Me jako płytę „zepsutego dub house” ze względu na użycie „opóźnionych akcentów perkusyjnych, subtelnych linii basu i tęsknych padów z Detroit”.

Patrin określił zawartość Playin 'Me jako „muzykę, która przewraca cię piórkiem”, w której tak wiele się dzieje pomimo jej cichej, rzadkiej i dyskretnej struktury. Płyta jest bardzo skupiona na napięciu i próbie cierpliwości słuchacza; dźwięki syntezatora są odtwarzane w przypadkowych momentach i, jak opisał Clark, używane są różne rodzaje rytmów perkusyjnych, od „jazdowych po rozproszone i bez beatów”. Najbardziej nieuporządkowaną i najostrzejszą piosenką na płycie jest „Is It Gone?”. Ari Szpula taśm Tiny Mix napisał, że zawiera „przerwane, powtarzające się wokale i tweety z alarmem, [...] i możesz sobie wyobrazić, jak Cooly naciska pady MPC i organicznie wyczuwa rytm”. Podczas gdy niektórzy recenzenci opisali Playin' Me jako płyta wokalna, Newmark nie zgodził się z tą kategoryzacją i przeanalizował, jak zawartość muzyczna „współgra” z tekstami, które śpiewa Campbell, i „dostarcza nam niezbędnych informacji”. Jego przykładem był utwór tytułowy, w którym przez cały czas śpiewała tylko słowa „Playin 'Me”, ale nastrój utworu instrumentalnego zmienia się z „niedowierzania na złość” w środku utworu.

Klasyfikując styl Playin' Me jako mieszankę mainstreamowej muzyki klubowej i eksperymentalnego dark popu , krytyk muzyczny OMH, Martyn Young, napisał, że ma on „nieco dziwną, upiorną atmosferę” oraz „poczucie tajemnicy i złowieszcza”, a „piosenki płyną wzdłuż na rozszerzonej eterycznej płaszczyźnie”. Jak analizował Ryan, „płyta nigdy nie jest prostym ambientem, ale niektóre z jej najbardziej fascynujących materiałów, w utworach takich jak „Come into My Room” czy „Good Times”, to luźne połączenie bitów, syntezatorów i krwawiących instrumentów organicznych. razem jak rozpływające się akwarele”. Patrin podkreśliła „przebiegłą dynamikę” LP w sposobie miksowania każdego utworu: „jeśli chcesz naprawdę dobrze zrozumieć, jak pozwala werblom grać przeciwko sobie, musisz zwiększyć głośność do czerwieni. punkt, bas zaleje jeszcze więcej miejsca w twoim uchu, a jednocześnie brzmi bardziej ciepło niż szorstko - nie powoduje grzechotania subwooferów, on je topi.

wokal

Ponieważ Playin' Me to album skupiający się na tekstach, śpiew Campbell jest bardziej rozpowszechniony niż jej poprzednie płyty. Większość utworów na albumie zawiera jej wokal z najwyższą głośnością w miksie, a bardzo niewiele innych piosenek, w tym „Trouble”, zawiera inne dźwięki przerywające jej śpiew. AJ Samuels z Electronic Beats opisała swój wokalny występ na albumie jako „bardziej eksperymentalny Sade ”, podczas gdy Patrin określiła melodie wokalne jako „melodyczne, ale nie tak naprawdę melizmatyczne”. Na płycie jej główny wokal jest wykonywany i edytowany na różne sposoby; podczas gdy słowa, które śpiewa, są wyraźne w niektórych utworach, inne utwory zawierają nagranie audio o tym, jak wypowiadała tylko jedno słowo lub oddychała odfiltrowana echem i była „okręcana wokół prześcieradeł i poszewek na poduszki”, jak opisał Clark. Patrin napisał to w niektórych piosenkach, takich jak „Trying”, „It's Serious” i tytuł „Jej głos jest na tyle rzadki, że można go uznać za szkieletowe pozostałości pozbawionego wokali w wersjach dub vintage, aluzyjne przebłyski kontekstu przytłoczone przez system dźwiękowy”. ale w sposób, który bardziej przypomina głęboki wewnętrzny monolog niż występ dla publiczności” – analizował Patrin.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło	Ocena
AnyDecentMusic?	7,5/10
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
The Guardian
NME	8/10
Widły	8/10
PopMatters
Q
The Skinny
Kręcić się	7/10
Nieoszlifowane
taśmy Tiny Mix

W artykule retrospektywnym z 2014 roku opublikowanym w magazynie Fact , krytyk napisał, że w 2012 roku Playin 'Me było „czystą niespodzianką”, biorąc pod uwagę ówczesną „szereg funkowych wydawnictw whipcrack UK”. Alexis Petridis nazwał album „nieziemskim, na przemian rozproszonym i soczystym, a ostatecznie jak nikt inny”. W recenzji dla The Skinny , Bram E. Gieben opisał to jako „mocne, dynamiczne słuchanie młodego producenta z mnóstwem artystycznej odwagi i umiejętności”. Samuels przychylnie porównał Playin 'Me do angielskiego muzyka album Goldie Timeless (1995); pochwalił „eksplorację” Playin 'Me , argumentując, że „są łatwiejsze sposoby na kołysanie głowami i trzęseniem tyłków, a Cooly G opiera się im wszystkim, decydując się na subtelniejsze podkręcanie bohaterów i gatunków”. Clark nazwał ten album niemal „idealnym wykonaniem brzmienia [Cooly G]”, a jego jedyną drobną krytyką był jej cover „Trouble” i to, że „dziwne upiększenie wokalu brzmi nierozsądnie”.

Chris Power z BBC Music pochwalił sposób, w jaki album łączy ze sobą wiele stylów i jak Cooly G „przywołuje sezon lub smutny łuk całego związku, z umiejętnościami i mocą”. Irlandzki krytyk muzyczny, Jim Carroll, zwrócił również uwagę na to, jak płyta LP łączy ze sobą kilka różnych gatunków: „Piękno Playin' Me polega nie tyle na tym, że [Campbell] fachowo łączy wszystko, od dubby house po r'n'b, splatając te opowieści, ale jak ona wykorzystuje to, aby oświetlić wiele uderzających piosenek tutaj”. Dziennikarz Martyn Young stwierdził: „ Playin' Me łączy wszystkie wpływy Cooly G, nieustępliwą ambicję i inwencję w album, który reprezentuje wszystko, co ekscytujące w brytyjskiej muzyce basowej w 2012 roku. Me jest wartościowym posłuchaniem i momentem flagi w piasku dla londyńskiej sceny klubowej.” Jednak czuł, że niektóre utwory bardziej pasowałyby jako część miksu DJ- skiego .

Pisząc artykuł dla The Quietus , Angus Finlayson wyraził opinię, że większość Playin' Me pokazuje Campbell z powodzeniem osiągającą cel, jakim jest stworzenie wyjątkowego pełnometrażowego albumu, co było rzadkością u producenta tanecznego lub dubstepowego: „[ona] ma więcej niż sprostała wyzwaniu, opracowując własną charakterystyczną gramatykę, która daje hojne ukłony w stronę parkietu, jednocześnie przyznając, że na tym nowym terytorium należy podążać świeżymi ścieżkami twórczymi”. Ryan podobnie napisał: „Biorąc pod uwagę więcej niż dwie strony 12″, tak jak do tej pory jej sposób działania, jest w stanie naszkicować i wyrzeźbić swój własny dźwiękowy świat, afektywnie zostawiając swoje kwalifikacje na scenie [dubstep] przed drzwiami, aby zbudować coś z trochę trwałe znaczenie”. Time Out London stwierdził, że Cooly G „odnosi sukces dzięki temu debiutanckiemu albumowi, na którym zawodzi większość tanecznych płyt długogrających - unikając niekończących się uderzeń, a zamiast tego wykorzystując swoje umiejętności studyjne i delikatny wokal do tworzenia prawdziwych piosenek z prawdziwym kęsem”.

Newmark uhonorował album za to, że zawiera punkt widzenia kobiety na popularne tematy problemów w związkach, co było bardzo nietypowe dla płyty na scenie dubstepowej, składającej się głównie z męskich producentów. Nazwał to „niesamowicie szczerym, odświeżająco wolnym od konkurencyjnej postawy i pełnym bogactwa dubstepu nowej ery”. Finlayson nazwał liryczną treść Playin 'Me „wyraźną”, „pokazując, jak można wyrazić zarówno głębię, jak i powierzchnię romantycznych dążeń bez uciekania się do jakiegoś bezmiejscowego, pozbawionego twarzy świata stereotypów i pustych frazesów”. Podobnie 405 krytyk Alex Cull pochwalił sposób, w jaki piosenki zrealizowały swoje negatywne liryczne motywy: „To, czego Playin 'Me nigdy nie robi, to jednak schodzenie do szczudłej histerii, bez względu na to, jak emocjonalne - a nawet traumatyczne - są wydarzenia, które są kronikami, i trudno nie czuć się trochę tym zainspirowany”.

Z drugiej strony recenzent magazynu Dusted stwierdził, że chociaż teksty nie są „świetne”, to, co sprawia, że piosenki działają, to to, jak „spontaniczność i uduchowienie wokalu [Campbell] rezonują, ponieważ opiera się na tym, jak się czuje, a nie jak ona myśli, że to weźmiemy”. Rozumował, że „to ostatecznie jej umiejętność malowania na podstawie doświadczenia, przekazywania„ wibracji z serca ”bez troski o ogólne konwencje, czyni Playin 'Me wyjątkowym i nadaje mu ludzki urok wykraczający poza zalecaną scenę [dubstep]”.

Jednak Finlayson opisał również Playin 'Me jego piosenki taneczne jako „blade i nieco nijakie: czy to kwestia technicznych kotletów produkcyjnych, czy mniej namacalnych wyborów twórczych, często brakuje im mocy i dynamiki, co bez wątpienia zniechęca DJ-ów w klubach jak to jest dla ciebie naprawdę w domu”. Ogólnie stwierdził, że płyta była dobra, ale nie doskonała, ponieważ Cooly G miała „niechęć wyjścia poza jeden pomysł”, a jej śpiew „w żadnym wypadku nie był nieprzyjemny ani nieskuteczny, ale za każdym razem, gdy słucham tej płyty, znaleźć mniej miłości w jej wypowiedziach, trudniej zatopić się w ponadczasowym rytuale podążania za słojem, ekspresyjnymi drobiazgami, niewypowiedzianym bogactwem, które ożywia struny głosowe wielkiej piosenkarki”.

W recenzji ośmiu na dziesięć, George Bass z Drowned in Sound stwierdził, że dzięki Playin' Me „Cooly G dokonał małego cudu, tworząc album, który nigdy nie fałszuje spójności wczesnych singli”. Jednak skrytykował go również za to, że nie jest „tak techniczny jak inne wydania Hyperdub ani tak techniczny, jak w przypadku utrzymywania tłumu na palcach”. Ben Ratliff z The New York Times miał mieszane zdanie na temat albumu; napisał, że „ma momenty”, ale nie był zbyt przychylny jego metodzie „dziwnego rodzaju piosenkarza i autora tekstów”, argumentując, że „narracje są podzielone lub sprowadzone prawie do zera”. Niektórzy recenzenci byli szczególnie krytyczni wobec okładki „Trouble” Cooly G. Pisarz dla NME uznał, że zakłóciło to przepływ LP, Spin krytyk magazynu nazwał to „niepotrzebnym”, podczas gdy Clark uznał to za „okropne nie ze względu na jego źródło, ale z powodu rozdźwięku między niepowiązanymi klawiszami, w których grają partie wokalne i fortepianowe”.

Wyróżnienia

Koniec roku
Opublikowanie	Ranga
Fakt	3
koncertowo	29
Opiekun	15
muzykaOMH	39
Zatytułowany („75 płyt, które warto kupić poza naszymi 10 najlepszymi listami”)	*
Czas wolny Londyn	8
Drut	41
2010–14
Opublikowanie	Ranga
Fakt	100
Cały czas
Opublikowanie	Ranga
The Fader („150 innych wspaniałych albumów stworzonych przez kobiety”)	25
„*” oznacza listę nieuporządkowaną.

Śledź listę i personel

Wszystkie utwory napisane i wyprodukowane przez Merissę Campbell.

*Playin' Me* – wersja standardowa
NIE.	Tytuł	Dodatkowi pisarze	Długość
1.	„He Said I Said (dodatkowa produkcja Arethis / Aaron Carr)”		3:03
2.	„Czego ten świat potrzebuje teraz”		3:44
3.	„Wejdź do mojego pokoju (wyprodukowany przez Arethis / Aaron Carr)”		2:50
4.	„Krajobrazy” (z udziałem Simbada)	PL Stanislas-Renouf	4:43
5.	„Good Times (dodatkowa produkcja Arethis / Aaron Carr)”		2:49
6.	„Sunshine (dodatkowa produkcja Arethis / Aaron Carr)”		4:49
7.	"Próbować"		3:06
8.	„Graj we mnie”		4:45
9.	„ Kłopoty ”	Chrisa Martina Guya Berrymana Jonny'ego Bucklanda Will Champion	4:43
10.	„Jaki czas antenowy”		5:35
11.	„To poważne” (z udziałem Karizmy )	Chrisa Klaytona	3:49
12.	„Czy to minęło”		4:38
13.	„W mojej głowie”		3:34
Długość całkowita:			52:08