Harzreise w zimie

Drzewa w górach Harz po ciężkim śniegu
portret Goethego autorstwa Angeliki Kaufmann z 1787 roku
widok na Goetheweg na Brocken

„ Harzreise im Winter ” („ Zimowa podróż przez Harz ”) to wiersz Johanna Wolfganga von Goethego , zainspirowany jego wejściem na Brocken w górach Harz zimą 1777 roku. Dotarł na szczyt w upalne południe, w głębokim śniegu, z krajobrazem poniżej spowitym chmurami. Brocken zawsze był miejscem tajemniczym, związanym z czarownicami i diabłami; gdzie iluzje, takie jak widmo Brockenu , mogą zmylić nieostrożnego podróżnika i gdzie niewielu zapuszcza się z wyboru. To było inspiracją i scenerią dla jego wiersza.

„ Harzreise im Winter ” było ostatnim dziełem Goethego z okresu Sturm und Drang , kończącym serię długich, wolnych wierszy hymnów młodego poety, które rozpoczęły się od „ Wandrers Sturmlied ”. -pochłonięty niż jego wcześniejsze pisarstwo. Po raz pierwszy została opublikowana w 1789 roku w ósmym tomie jego dzieł.

Tworzenie i publikacja

Tablica pamiątkowa Goethego na Brocken

Goethe napisał wiersz podczas swojej pierwszej podróży do Harzu, kiedy spędził dwa tygodnie samotnie, w towarzystwie lokalnych przewodników, od 29 listopada do 14 grudnia 1777 r. Podczas tej podróży wpisał się w hotelowych księgach gości jako „Johann Wilhelm Webera z Darmstadt”. 16 listopada odniósł się w swoim dzienniku do „Projektu tajemnej podróży”, przedsięwzięcia, które 7 grudnia opisał w liście do Frau von Stein jako „pielgrzymkę”. Pierwszego grudnia, kilka dni przed wejściem na Brocken, wymyślił już pierwsze słowa wiersza „Jak sęp”. „Pielgrzymka” w górę Brocken miała być punktem kulminacyjnym jego podróży, ale oprócz tego, że była uważana za niebezpieczną, warunki pogodowe sprawiły, że była niepewna i nie był w stanie wejść na górę do 10 grudnia. Wiele lat później w swoim autobiograficznym eseju „Kampania we Francji” oświadczył, że widział sępa „w ponurych, ośnieżonych chmurach, które wznosiły się z północy” na Ettersberg i że już tego dnia zaczął wiersz.

Oryginalny rękopis wiersza nie zachował się, dlatego najwcześniejszą znaną wersją jest transkrypcja Philippa Seidela, dołączona do listu do Johanna Heinricha Mercka z 5 sierpnia 1778 r. Goethe nie włączył utworu do swojego odręcznego zbioru tekstów, który umieścił razem w 1777 dla Charlotte von Stein . Zredagował swoją wczesną wersję ósmego tomu swoich pism w 1789 r., Dokonując drobnych zmian w ostatniej zwrotce.

Forma i motywy

Utwór składa się z 88 wersów wiersza wolnego , podzielonych na jedenaście strof o różnej długości. To był powszechny ody w XVIII wieku. Zawiera dwa kluczowe elementy, które miały stać się centralnym elementem dyskursu romantyków o zimowych podróżach – odniesienia do mroźnych, martwych krajobrazów i ich intymny związek z samotnością bohatera, który w obliczu jakiejś kryzys.

Wiersz otwiera zwrotka, w której poeta przyrównuje swoją pieśń do unoszącego się w powietrzu drapieżnego ptaka spoglądającego z góry na ziemię: strofy od drugiej do piątej przeciwstawiają los szczęśliwców i tych, którzy walczą z nieszczęściem, ilustrując różnicę w ich doświadczeniach w warunki krajobrazu. Następnie wizja poety przechodzi z perspektywy zewnętrznej do wewnętrznej, oświetlając rozpacz egoistów i pytając, kto leczy ból „balsamu, który stał się trucizną” i tego, „który tylko nienawiść do człowieka / Z pełni miłości ma pijany?"

W następnej zwrotce pieśń przywołuje „Ojca Miłości”, który odświeża serce cierpiącego i oczyszcza jego „zamglone spojrzenie”, tak że „spragnionym / na pustyni” objawia się „tysiąc źródeł”. Ta prośba jest skierowana do „Braci Łowców” w ósmej strofie, aby oni również mogli być błogosławieni. Dziesiąta zwrotka prosi następnie, aby samotna dusza - sam poeta - została owinięta w „złote chmury” i otoczona „zimową zielenią”. Po dobrze oświetlonej i osłoniętej wspinaczce przez „brody nocy” poeta dociera do „przerażającego szczytu” i z wdzięcznością patrzy na przerażający spektakl natury.

Kontekst

Po podróży do Harzu Goethe był gotowy odejść od nieskrępowanych form ekspresji, które charakteryzowały Sturm und Drang . W późniejszym okresie życia zdystansował się od nastrojów swoich najwcześniejszych dzieł, w tym „ Cierpień młodego Wertera ”, szukając w zamian miary i porządku. W tym czasie napisano jednak „ Harzreise im Winter ”, „ Cierpienia młodego Wertera”. nadal wywierał silny wpływ na wielu młodych mężczyzn. Jednym z nich był Friedrich Victor Leberecht Plessing, pierwowzór nieszczęśnika, o którym mowa w wierszu jako trawionego goryczą. Był pod wielkim wpływem twórczości Goethego i po studiach teologicznych i prawniczych wrócił do domu swoich rodziców w Wernigerode, pochłonięty melancholią. Plessing napisał do Goethego z prośbą o radę w 1776 roku, ale Goethe mu nie odpowiedział. Goethe odwiedził Plessing podczas swojej podróży do Harzu 3 grudnia, ale nie był w stanie mu pomóc.

W swojej Kampanii we Francji Goethe opisał później list Plessinga bez odpowiedzi jako „najbardziej niezwykłą rzecz, jaką kiedykolwiek widział w jej samodręczący sposób”. Oprócz Plessinga byli inni, którzy szukali jego pomocy i których wspierał Goethe – powiedział, że „narzucił” także innym młodym mężczyznom, którym chciał pomóc na ich drodze. Jednak wielu z tych, którzy szukali pomocy u Goethego, nie chciało poszliby razem z nim na jego „ścieżce do czystszego szkolnictwa wyższego” i powstrzymaliby jego własny rozwój. Rzeczywiście, tak samo jak Harzreise im Winter może nawiązywać do jego spotkania z Plessingiem, głównym tematem jest samorozwój Goethego. Wchodzi na górę, aby poradzić się wyroczni w sprawie własnego losu, innymi słowy, aby zrozumieć, czy jest skazany na egzystencję nieszczęśnika, czy też ma zostać odkupiony przez miłość.

Na tle jego wpisów do pamiętnika i listów ten pierwiastek duchowy i odkupieńczy ukazany jest w jasnym świetle. Po niecierpliwie wyczekiwanej wspinaczce na Brocken napisał: „radosna, chwalebna chwila, cały świat na dole w chmurach i mgle, a na górze wszystko wesoło” i dodał zdanie: „Czymże jest człowiek, że o nim pamiętasz?”, cytat z Psalmu ósmego, który spisał w rocznicę przybycia do Weimaru.

Język, obrazy i ocena krytyczna

Wiersz ma charakter mniej opisowy niż refleksyjny, gdyż tytułowy pejzaż jest tylko lekko zarysowany i istnieje głównie jako rama egzystencjalnego doświadczenia.

Wiersz otwiera obraz sępa lecącego wysoko nad ziemią. Nie jest jednak do końca jasne, czy ptak, którego przywołuje, był konkretnie sępem - w czasach Goethego termin „sęp” mógł obejmować różne ptaki drapieżne, takie jak jastrzębie czy myszołowy. Sęp był jednak ptakiem używanym przez Rzymian do wróżenia, o czym wiedział Goethe. W tym kontekście sęp w pierwszej strofie może łączyć się z ideami drugiej zwrotki - „Albowiem Bóg ma / Każdemu przepisano / Jego przeznaczoną ścieżkę”.

To właśnie poczucie odnalezienia przeznaczonej sobie ścieżki rozbrzmiewa w uroczystych słowach dwóch ostatnich zwrotek. W sensie Sturm und Drang i pragnienia ubóstwienia natury dochodzi do spotkania z samą boskością, a udane wejście na szczyt staje się symbolicznym wstąpieniem na wyższy poziom bytu. Język, który to przekazuje, przypomina wcześniejszy wiersz Goethego Ganimed ; („Obejmij uścisk! / W górę do łona / kochający Ojciec!”).

Krytyk Albrecht Schöne powiązał przywołanie sępa w pierwszej zwrotce i jego znaczenie prorocze z działalnością rządową Goethego, co do której miał wówczas jeszcze bardzo mieszane uczucia. Zdaniem Jochena Schmidta ptak drapieżny jest jednak kojarzony z orłem występującym w pracy Pindara . Dla niego pierwsza zwrotka odnosi się konkretnie do trzeciej Ody nemejskiej i głosi pewność siebie Goethego oraz złożony związek między poezją a przeżywanym doświadczeniem.

Księgą Izajasza związany jest obraz „spragnionego/na pustyni” w strofie siódmej . Chociaż wyrażenia „tajemniczy-pozorny” oraz „królestwa i majestat” z ostatniej zwrotki określają religijną jakość języka lirycznego, są one nieco oderwane od ich podstawowych egzegetycznych znaczeń w Liście do Rzymian i Liście do Kolosan . jak z kuszenia Chrystusa w Ewangelii św. Mateusza .

Klaus Weimar (1984), Michael Mandelartz (2006) i Sebastian Kaufmann (2010/11) opracowali interpretacje wiersza, które różnią się w pewnym stopniu od tradycyjnego poglądu, z naciskiem na szczegóły biograficzne z życia Goethego, i sugerują, że głos poety nie musi być zasadniczo związany z głosem Goethego.

Inspiracja do późniejszych prac

Krzyk na śniegu (Ruf im Nebel) Ernsta Barlacha

W 1792 roku kompozytor Johann Friedrich Reichardt umieścił niektóre słowa poematu w swoim „ Rhapsodie (Aus der Harzreise) ”. Wybrany tekst był zasadniczo taki sam, jak późniejsza i bardziej znana kompozycja Brahmsa , Rapsodia altowa , w której Reichardt umieścił szesnaście wersów, a Brahms dwadzieścia dwa.

W 1924 roku Ernst Barlach stworzył serię litografii ilustrujących „Harzreise im Winter”.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Źródła

  •   Conrady, Karl Otto (2006). Harzreise im Winter in Goethe, Leben und Werk. [ Harzreise im Winter in Goethe, Życie i twórczość. ] (po niemiecku). Düsseldorf: Patmos. ISBN 3-491-69136-2 .
  •   Leistner, Bernd (1996). „Harzreise w zimie”. W Bernd Witte; i in. (red.). Goethe-Handbuch . Tom. 1 Gedichte . Stuttgart: Metzler. ISBN 3-476-01443-6 .
  •   Goethe, Johann Wolfgang (1998). Gedichte und Epen I. [ Wiersze i eposy 1. ]. Monachium: CH Beck. ISBN 978-3-423-59038-9 .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harzreise_im_Winter&oldid=1093825912 ”