Hawila (album)

Hawila
Album studyjny wg Drony
Wydany	20 września 2008 ( 2008-09-20 )
Nagrany	kwiecień 2008 r
Studio	Running Creek, Myrtleford ( Wiktoria )
Gatunek muzyczny	punkowego bluesa skała garażowa folk rock hałas rockowy
Długość	53 : 23
Etykieta	ATP / MGM
Producent	Burke’a Reida Drony
Chronologia Dronów
Na żywo w hotelu Annandale 18, 19 października 2007 (2008) Chawila (2008) Tysiąc błędów (2011)
Singiel z Havilah
„The Minotaur” Wydany: 29 lipca 2008

Havilah to czwarty album studyjny australijskich rockmanów alternatywnych , The Drones , który został wydany przez ATP Recordings / MGM Distribution we wrześniu 2008 roku. Został wyprodukowany przez grupę z Burke Reid i wydany w lutym 2009 roku dla Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. rynki. Tytuł odnosi się do biblijnego miasta o tej samej nazwie – „ miejsca w stylu Shangri-La, obfitującego w złoto” – i jest to dolina 20 kilometrów (12 mil) od Myrtleford , gdzie nagrywali.

Podczas gali J Awards 2008 album był nominowany do australijskiego albumu roku. W 2011 roku został uznany przez współczesnych zespołowi i „ekspertów branżowych” za 38. najlepszy australijski album wszechczasów.

Tło

Havilah został nagrany w kwietniu 2008 roku przez Drones w domu z cegły mułowej ich basisty Fiony Kitschin i wokalisty Garetha Liddiarda . Znajduje się 20 km (12 mil) na wschód od Myrtleford , u podnóża góry Victoria's Mount Buffalo . Liddiard zastanowił się:

To jak mały świat sam w sobie w lesie. To piękne miejsce. Nie zawsze możesz znaleźć dobre miejsce do nagrywania, ale jeśli znajdziesz taki dom, to jest to bonus. To było świetne miejsce do pisania i nagrywania. Byliśmy dosłownie w środku subalpejskiego lasu. Nie mieliśmy elektryczności, tylko generatory diesla. To byłby jedyny rekord nagrany z budżetem na olej napędowy.

Dan Luscombe , gitarzysta prowadzący, wyjaśnił tytuł: „Havilah to nazwa miasta, w którym nagraliśmy album… nasz najbliższy sąsiad znajdował się 4 km stąd. W rzeczywistości to wiktoriańskie miasto było kiedyś miastem gorączki złota zamieszkałym przez tysiące ludzi tuż przed przełomem XIX i XX wieku. Jest teraz wyposażony w około 30 osób i pod tym względem akcenty australijskiej historii wypełniają ten album, zanim jeszcze go usłyszeliśmy.

Album został wyprodukowany i opracowany przez Burke'a Reida ( The Mess Hall , Gerling ), który założył w swoim domu przenośne studio ProTools , Running Creek Studios, napędzane silnikiem diesla.

Treść i kompozycja

Muzyka na albumie została opisana jako będąca pod wpływem „30 lat lewicowych rockowych heroicznych czynów ( The Birthday Party , Sonic Youth , najgłośniejsze kawałki Neila Younga )”, a także „kolegów z Australii, Nicka Cave’a i późnego The Triffids ”. Davida McComba ”

Aby wstrząsnąć swoim pisaniem tekstów, Liddiard czytał cztery książki naraz i używał pakietów internetowych do mieszania słów i tworzenia niewyobrażalnych fraz - podobnie do pracochłonnych technik „cięcia” stosowanych przez pisarza Williama S. Burroughsa i piosenkarza Davida Bowiego w w epoce przedinternetowej, gdzie wycinali słowa na papierze i mieszali je:

Podjąłem świadomy wysiłek, aby schować głowę w piasek. Zaczynasz pracę, rano pijesz kawę i wszelkie wątpliwości znikają.

Według The Guardian teksty na albumie składają się z „alegorycznych opowieści o Minotaurach , kultach cargo i powolnej apokalipsie ”, z wieloma utworami poruszającymi tematy takie jak „małżeńskie nieszczęścia” („The Drifting Housewife”) i „pustka” ( „Uważaj na drodze”)

Uwolnienie

Pierwszy singiel z albumu, „The Minotaur”, został wydany przed albumem w lipcu 2008 roku. Havilah zadebiutował na 47. miejscu listy ARIA Albums Chart .

Przyjęcie

Profesjonalne oceny

Wyniki zbiorcze
Źródło	Ocena
AnyDecentMusic?	7,4/10
Metacritic	77/100
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
The Guardian
Mojo
Mondosonoro	8/10
NME
Ox-Fanzine
Widły	7,7/10
PopMatters
Q
Tiny Mix

Krajowy

z The Age zauważył: „Gniewna kakofonia zespołu częściowo ustąpiła czystszemu, bardziej optymistycznemu brzmieniu z większą ilością melodii i piosenek opartych na narracji… Gdzie indziej na pierwszy plan wysuwają się wpływy country zespołu, jak również czystsza gra nowego gitarzysty Dana Luscombe… [oni] mogli trochę złagodnić, ale nie są mniej wciągający”.

Międzynarodowy

W serwisie Metacritic album ma „metascore” 77 na podstawie 15 recenzji, co sugeruje „ogólnie przychylny” odbiór krytyczny, podczas gdy w agregatorze recenzji AnyDecentMusic? ma ocenę 7,4 na 10 . na podstawie 11 recenzji.

Tom Hughes z The Guardian nazwał to „wybitną płytą, z niekończącymi się przyjemnościami i bólami, które można z niej wycisnąć”, nazywając Liddiarda „jednym z nielicznych rockowych autorów tekstów, na których warto zwrócić szczególną uwagę”, dodając, że „jest wokalistą jak żaden inny , [...] jego melodyjne ucho nigdy nie lepsze niż tutaj”. Tiny Mix Tapes nazwał album „bardziej pokornie [sic] dobrą muzyką w czasach, gdy muzyka rockowa polega bardziej na byciu pokornym, wszystko już zostało zrobione”, ubolewając nad ich brakiem popularności i dodając, że ich „jest dźwiękiem, którego potrzebujesz. kup teraz i jest zbudowany, aby przetrwać znacznie dłużej. ”. Dan Draper z PopMatters napisał, że album uważa zespół za „starszego, bardziej zgorzkniałego i lepszego niż kiedykolwiek”, nazywając Liddiarda „jednym z tych autorów tekstów, których słowa mają wagę poezji”. Ned Raggett z AllMusic ocenił go na cztery z pięciu gwiazdek i wyjaśnił: „[oni] z czasem stali się odrobinę bardziej dopracowani i skoncentrowani, nie odbywa się to kosztem tworzenia fascynującej muzyki - jeśli już, [ten album] jeszcze wyraźniej stawia zespół jako jeden z najlepszych australijskich zespołów rockowych wszechczasów”. Joe Colly z Pitchfork pisze, że „Są tradycyjne w sposób Black Lips są – prosta instrumentacja, zdrowy ukłon w stronę przeszłości – ale udaje im się uniknąć pułapek rewizjonizmu dzięki niezwykłej mieszance brutalnej siły, ponurej lirycznej treści i charakterystycznego gąsienicy piosenkarza Garetha Liddiarda. (Koleś może imponująco przejść od szczekania do wrzasku i ryku na jednym oddechu.) [... Słuchanie albumu] jest jak przechodzenie przez mocny, ale niepokojący film ”.

Bardziej mieszane recenzje pochodziły od Q , który powiedział, że „trochę za bardzo zadłużony wobec innych Australijczyków, Nicka Cave'a i nieżyjącego już Davida McComba z The Triffids , nawet jeśli nie jest to złe miejsce na przyjście z formy”. Magazyn Prefix opisał to jako „gęsty blues rock”, który „sprawia, że ​​słuchanie jest nieprzejrzyste i nieprzeniknione”, potępiając ich postrzegany brak innowacji (w porównaniu z takimi zespołami jak Women i Abe Vigoda ) i ich niezdolność do „tarzenia się w tych samych chwalebnie ponurych dołach, co , mowić, Come's Eleven:Eleven lub Neil Young 's On the Beach ” porównując muzykę do „depress-o-rocka średniego poziomu, który The Smashing Pumpkins sprzedawali z przerwami przez większą część dwóch dekad” i krytykując teksty Liddiarda jako „zbyt często pozbawiony inspiracji i pozornie wyrwany z zeszytu pełnego nieletnich, który powinien był zostać wepchnięty z tyłu mocno zamkniętej szafy”, mimo że był częściowo „dowcipny”

Nagrody i nominacje

Havilah był jednym z 12 nominowanych do nagrody J Awards 2008 w kategorii Album Roku. Był również nominowany do Australian Music Prize 2008 (przegrywając z Primary Colours przez Eddy Current Suppression Ring ), co czyni go trzecią nominacją zespołu do tej nagrody od czasu jej inauguracji w 2005 roku.

Wyróżnienia

Opublikowanie	Kraj	Rok	Uznanie	Ranga
Wiek	Australia	2008	To był rok ( Craig Mathieson )	1
W prasie	Australia	2008	10 najlepszych albumów 2008 roku	4
Sputnikmuzyka	NAS	2008	50 najlepszych albumów Staffa 2008 roku	14
Opiekun	Wielka Brytania	2009	Ankieta krytyków 2009	42
Potrójny J	Australia	2011	100 najgorętszych australijskich albumów wszechczasów	38

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Garetha Liddiarda , Mike'a Nogę, Dana Luscombe i Fionę Kitschin, chyba że zaznaczono inaczej.

Wydanie Havilah w Australii (ATPRCD31)

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Przybij to”	6:53
2.	„Minotaur”	3:25
3.	„Driftująca gospodyni domowa”	4:01
4.	„Jestem Supercargo” (Liddiard, Luscombe)	6:20
5.	„Uważaj na drodze” (Liddiard, Luscombe, Kitschin)	5:02
6.	"O mój"	4:43
7.	„Zimny ​​i trzeźwy” (Liddiard)	5:05
8.	„Szczęście w liczbach nieparzystych”	8:36
9.	„Penumbra” (Liddiard)	3:53
10.	„Twoje aktorstwo jest jak koniec świata”	5:21

Personel

Drony

• Fiona Kitschin – gitara basowa, chórki
• Gareth Liddiard – gitara, wokal prowadzący
• Dan Luscombe – gitara, fortepian, melodyka, chórki
• Mike Noga – perkusja, instrumenty perkusyjne, chórki

Szczegóły nagrywania

• Burke Reid , The Drones – producent w Running Creek Studios, Havilah, Victoria
• Bruce Reid – inżynier dźwięku
• Ross Cockle – inżynier masteringu

Wykresy

Wykres (2008)	Szczytowa pozycja
Wykres albumów ARIA	47