Poczekaj długo nad rzeką, a ciała twoich wrogów przepłyną obok
| Poczekaj długo nad rzeką, a ciała twoich wrogów przepłyną obok | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 18 kwietnia 2005 r | |||
| Nagrany | 2003-2004 | |||
| Studio | Atlantis Studios ( Port Melbourne, Wiktoria ) | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 53 : 37 | |||
| Etykieta |
In-Fidelity (Australia) ATP Records (Wielka Brytania/Europa) |
|||
| Producent |
Locki Lockwood Gareth Liddiard |
|||
| Chronologia Dronów | ||||
| ||||
| Single z albumu Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float przez | ||||
| ||||
Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By to drugi album wydany przez The Drones . Nagrany w 100% na żywo (podobnie jak jego poprzednik ), album czerpie inspiracje od Neila Younga i Rowlanda S. Howarda , chociaż sam wokalista/gitarzysta Gareth Liddiard opisał go jako album punkrockowy . Teksty napisane przez Liddiarda (z wyjątkiem This Time, napisanego wspólnie z byłym członkiem zespołu Jamesem McCannem) dotyczą takich kwestii, jak śmierć, depresja i alkoholizm w swoim opisie życia australijskiej klasy robotniczej .
Album zyskał uznanie krytyków po wydaniu, uważany później za „przełom” zespołu i jedno z najpopularniejszych wydawnictw. W szczególności utwór „ Shark Fin Blues ” stał się podstawą koncertów i został uznany przez współczesnych australijskich autorów piosenek za najlepszą australijską piosenkę wszechczasów w październiku 2009 roku. Sam album był wykonywany na żywo w całości wiele razy, nawet w ramach uznanej serii koncertów Don't Look Back . W 2008 roku The Age uznał go za najlepszy australijski album XXI wieku. Trzy lata później współcześni zespołowi i „eksperci z branży” uznali go za 24. najlepszy australijski album wszechczasów. w 2021 r. Rolling Stone Australia umieścił Wait Long na swojej liście „200 największych australijskich albumów wszechczasów”.
Tło
W 2017 roku Liddiard ujawnił Double J , że album został zainspirowany wieloma jego doświadczeniami z Australii Zachodniej przed założeniem The Drones: „opowieści o otwierających oczy, rozdzierających serce i głęboko niepokojących wydarzeniach, które [...] przedostały się do zagrożenia i kipiąca wściekłość, która nie leży zbyt głęboko pod powierzchnią piosenek na tym albumie”. Znajdujące odzwierciedlenie w tekstach utworów takich jak „Locust”, obejmują one przypadki rasizmu wobec tubylców i historie o „rujnujących wendetach”.
Byłem jakieś 2000 km nad Perth, a facet, rolnik, zrównał z ziemią kopalnię ochry. To była dosłownie najstarsza kopalnia na planecie, a on wściekł się na jakiegoś tubylczego tłumu, po prostu wziął buldożer i zrujnował tę kopalnię i nikogo to nie obchodziło, mimo że była to najstarsza kopalnia w historii ludzkości. Ale to była sprawa Aborygenów, więc dlaczego to ma znaczenie? Takie rzeczy były szokujące. Jest starsza niż jakiekolwiek gówno w Rzymie czy Egipcie i jest to kopalnia, która była używana aż do białej okupacji. Te rzeczy były bardzo szokujące, a Zachodnia Australia była pełna takich rzeczy.
Śmierć jego matki i byłej dziewczyny również miała duży wpływ na album (szczególnie na „Shark Fin Blues”). Uważając, że „biała gorąca wściekłość” na ich debiutanckim albumie Here Come the Lies jest ślepą uliczką, świadomie zdecydował, że Wait Long będzie bardziej melodyjny, a tym samym dostępny dla większej liczby słuchaczy.
Nagranie
Nagranie albumu miało miejsce w 2003 roku, a producentem był Loki Lockwood ze Spooky Records. Po zakończeniu sesji grupa chciała zmienić wytwórnię, co wstrzymało wydanie, podczas gdy oni zaoszczędzili wystarczająco dużo pieniędzy, aby wykupić kontrakt. W 2004 Strybosch opuścił zespół i został zastąpiony przez Mike'a Nogę ( Legends of Motorsport ) na perkusji.
Treść
Album został opisany jako „ciasny rock klasy robotniczej [...] niszczący wokal piosenki, pełen pijaństwa, nocnych potów i notatek samobójczych”. W odniesieniu do ich debiutu, album został nazwany „kontynuacją tej wizji i lekkim zwrotem w mroczniejsze terytorium, z całym samodzielnie napisanym materiałem” (debiut był „równie podzielony między covery i oryginały”). Album „zawiera wzloty i upadki, światła i cienie, aby zabrać [słuchacza] od introspektywnego, nastrojowego bluesa do napompowanych rock and rollowych dżemów. Koncentruje się na ostrym blues-rocku gitary i harmonie wokalne głównego wokalisty Garetha Liddiarda i jego towarzyszy”. Został nazwany „niesamowitym połączeniem podziemnego garażu psychologicznego naukowców , spalonego słońcem śpiewnika Nicka Cave'a i grubo ciosanego wrzasku Jona Spencera Muzyka została również opisana jako posiadająca „bezgraniczną spójność i energię X lub Gun Club [...] i, oczywiście, Birthday Party (choć z mniejszą ilością perkusji, rogów, wszędzie i tendencje awangardowe).”
Tytuł albumu pochodzi od wyrażenia o niepewnym pochodzeniu, przywołanego w pracach Jamesa Clavella i Umberto Eco , być może błędnego tłumaczenia Konfucjusza , często błędnie przypisywanego Sun Tzu : „ Jeśli poczekasz nad rzeką wystarczająco długo, ciała twoich wrogów przepłynie ".
Promocja i wydanie
Triple J umieścił utwory z albumu „Shark Fin Blues” i „Baby²” na średniej rotacji. Podczas szeroko zakrojonej sześciomiesięcznej trasy koncertowej obejmującej Europę i Stany Zjednoczone, pod koniec 2005 roku All Tomorrow's Party wydało Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By poza Australią. Zgodnie z artykułem na Billboard opublikowanym w marcu 2006, album sprzedał się w 18 000 egzemplarzy od czasu jego wydania.
Przyjęcie
Krytyczny
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Blask maszyny koksowniczej | 67% |
| Gigwise |
|
| Mojo |
|
| Mondo Sonoro | 8/10 |
| NME | 8/10 |
| Ox-Fanzine | 8/10 |
| Pitchfork Media | 8,3/10 |
| PopMatters |
 
|
| Uncut |
|
Album otrzymał pozytywne recenzje od międzynarodowej prasy po wydaniu przez ATP Records w 2005 roku. Brandon Stosuy z Pitchfork Media napisał, że album „wyrwie ci bębenki w uszach, a może nawet serce”. Dimitri Nasrallah z Exclaim! napisał, że zespół „emanuje intensywnością i złamanymi sercami, i radzi sobie z obydwoma po tym, jak wypiłeś kilka za dużo drinków, a wszystkie bary się zamknęły”, nazywając ich „zespołem, z którym musisz zerwać”. Thoma Jurka z AllMusic napisał, że „humor i patos, nihilizm i nadzieja na odkupienie walczą na śmierć w głosie Liddiarda, gdy jego koledzy [...] niosą go tam iz powrotem z czystej otchłani ciemności na spaloną Ziemię, więc może śmiej się i płacz z żalu w napadach i początkach”. Derek Cooper z Plan B napisał, że „czerwony, surowy, wyjący niepokój” utworów takich jak „Shark Fin Blues” i „You Really Don't Care” osiąga „wyżyny, jakie ostatnio osiągnięto podczas gorzkiej trasy koncertowej Dylana „ Rolling Thunder Revue ” w 75 r. ”. Chris Dahlen, piszący dla SF Weekly nazwał ją „jedną z najbardziej niesamowitych płyt rockowych 2005 roku”.
Bardziej mieszana recenzja pochodzi od Dana Rapera z PopMatters , który znalazł błąd w braku „prawdziwego odkupienia dla bohaterów tych piosenek: rozpaczają, piją i toną”, mimo że przyznał, że jest to „bardziej komentarz do mnie niż on the band” i że zespół jest „ekspertami w uchwyceniu tego ciemnoszarego, wodnego świata w rozległych, gęstych garażowo-bluesowych eposach”. Podobną uwagę zwrócił Mark Abraham z Cokemachineglow , który zakwestionował „oczyszczające” elementy tekstów i niespójność większości piosenek. Skrytykował również decyzję zespołu o rozpoczęciu „Shark Fin Blues”, ponieważ „odwraca [d] bezwładność [następujących] piosenek”, a tym samym „załadowuje” album z góry.
Nagrody i nominacje
Album był także nominowany do australijskiego albumu roku podczas inauguracyjnej nagrody J Award Triple J w 2005 roku (ale przegrał z Wolfmother ) i zdobył inauguracyjną australijską nagrodę muzyczną , pokonując ośmiu innych finalistów, aby wygrać album roku. Po wygraniu tego ostatniego Liddiard powiedział Billboardowi :
Zagraliśmy ponad 100 koncertów w ciągu ostatnich czterech miesięcy i mamy kilka paskudnych długów. W maju rozpoczynamy kolejną światową trasę koncertową. To po tym, jak zrobiliśmy dwie trasy po Australii. Nie możemy znaleźć pracy, ponieważ dużo koncertujemy. Jedzenie to obecnie towar luksusowy. Przepalamy pieniądze, więc można śmiało powiedzieć, że 25G nie pójdzie na marne.
Dziedzictwo
[ Wait Long ] nie uderza [...] Nie próbuje być nikim innym, z pewnością nawiązuje do muzyki, która pojawiła się przed nim - jest tam trochę Rowlanda S. Howarda czy Neila Younga - ale tak nie jest nie tylko niewolniczo je zdzierać. Idzie dalej i idzie ciężko. Powiedziałbym, że to dobry punkrockowy album.
Garetha Liddiarda , 2017
Rok po wydaniu Thom Jurek z Allmusic zauważył, że album „podpalił amerykański underground” i „doprowadził krytyków na skraj superlatyw, aby opisać” jego piosenki. W 2009 roku Stereogum napisał, że album „znajduje [zespół] w ich bystrym, surowym, uderzającym w bębenki w uszach i szarpiącym serce najlepiej”. Wracając do albumu 10 lat po jego pierwotnym wydaniu, Matt Hall z Howl and Echoes napisał: „nie robią już takich albumów”. God Is in the TV nazwał to „klasykiem zespołu”. Zachodnia Australia napisał, że album „staje się tylko lepszy z wiekiem. Być może pomaga wiecznie doskonały Shark Fin Blues jako utwór otwierający. Ale przede wszystkim Wait Long… to najczystsza jak dotąd destylacja wyjątkowego australijskiego głosu Drones”. W 2018 roku Greil Marcus napisał, że występy zespołu na tym albumie i jego kontynuacja były „tak zaciekłe [...], jakie kiedykolwiek widziałem”, mimo że wydawały się „surowe” w porównaniu z późniejszą pracą Liddiarda z Tropical Fuck Storm .
We wrześniu 2009 roku album został w całości wykonany na żywo w ramach kuratorowanej przez All Tomorrow's Party serii Don't Look Back , podczas gdy zdecydowana większość została wykonana na żywo podczas szeroko przyjętej trasy koncertowej z okazji 10. rocznicy w 2015 roku. Blues” został uznany przez współczesnych autorów piosenek za najlepszą australijską piosenkę w październiku 2009 roku. Piosenka została wykorzystana w programach telewizyjnych, takich jak Rectify i Altered Carbon . Britt Daniel ze Spoon -fame umieścił ten album wśród swoich 10 ulubionych płyt dekady Ella Hooper nazwała go jednym ze swoich 10 ulubionych australijskich albumów wszechczasów. W 2008 roku The Age umieścił go na 18. miejscu wśród najlepszych australijskich albumów wszechczasów, co czyni go najwyżej notowanym wydawnictwem XXI wieku na liście. W ankiecie zorganizowanej w 2011 roku przez Triple J, w której „niektórzy z czołowych muzyków i ekspertów branżowych w kraju zostali zapytani o ich ulubione australijskie albumy wszechczasów”, Wait Long zajął 24. miejsce na 100 zgłoszeń. W 2021 roku Rolling Stone Australia zawierało Wait Long na 65. miejscu na ich liście „200 największych australijskich albumów wszechczasów” (jeden z dwóch albumów Drones na liście), a Tyler Jenke okrzyknął go opus magnum zespołu .
Wykaz utworów
- „ Shark Fin Blues ” – ( Gareth Liddiard , Rui Pereira) 5:43
- "Baby²" - (Liddiard, Pereira, Fiona Kitschin, Christian Strybosch) 3:34
- „Najlepsze, w jakie możesz uwierzyć” - (Liddiard) 7:35
- „Szarańcza” - (Liddiard, Pereira, Kitschin, Strybosch) 6:40
- „Naprawdę cię to nie obchodzi” - (Liddiard) 4:40
- „Siedząc na krawędzi łóżka i płacząc” - (Liddiard, Pereira, Kitschin, Strybosch) 7:38
- „Wolność w łupach” - (Liddiard) 6:16
- „Kolejny porywający refren, idioci !!!!” – (Liddiard) 5:57
- „Tym razem” - (Liddiard, James McCann) 5:34
Personel
- Drony
- Fiona Kitschin – bas, wokal, fortepian
- Gareth Liddiard – gitara, wokal, syntezator, hammond
- Rui Pereira – gitara, wokal, skrzypce
- Christian Strybosch – perkusja, wokal
- Dodatkowi muzycy
- Steve Hesketh – hammond wurlitzer
