Widzę wodorosty

Widzę wodorosty
The Drones - I See Seaweed.jpg
Album studyjny wg
Drony
Wydany 1 marca 2013 r
Nagrany 2012-2013
Studio Domowe studio, Nagambie ( Victoria )
Gatunek muzyczny
Długość 52 : 21
Etykieta Wydane samodzielnie / MGM
Producent Garetha Liddiarda, Burke'a Reida i Johna Roberto
Chronologia Dronów

Tysiąc błędów (2011)
Widzę wodorosty (2013)
Czuję się trochę wolny (2016)
Single z I See Seaweed

  1. „How to See Through Fog” Wydany: 1 lutego 2013 r

I See Seaweed to piąty album studyjny australijskiego zespołu The Drones , wydany w marcu 2013 roku. Na albumie po raz pierwszy pojawił się Steve Hesketh na klawiszach (stąd czyniąc z zespołu kwintet ) i ostatni występ perkusisty Mike'a Nogi. Nagrany przez zespół w „demontowalnej klasie z lat 60.”, muzyka na płycie jest bardziej dynamiczna, mroczniejsza i „ekspansywna” w porównaniu z poprzednimi albumami, a poetyckie teksty Liddiarda zostały uznane za bardziej „uniwersalne” i humorystyczne. w eksploracji tematów np zmiany klimatu , wolna wola , konserwatywna polityka , kwestie socjoekonomiczne , egzystencjalizm i ogólnie kondycja ludzka . Piosenka „How to See Through Fog” została wydana jako jedyny singiel z albumu na początku 2013 roku.

Wydany niezależnie album był współdystrybuowany przez Waterfront Records . Otrzymał entuzjastyczne recenzje w australijskiej prasie i został nazwany „znaczącym momentem w australijskiej muzyce rockowej [...] ze względu na surowy, piękny i często groźny sposób, w jaki przedstawia i komentuje specyficzny kulturowo moment”. Skończyło się na szczycie ponad stu muzycznych na koniec roku, między innymi, stając się również ich pierwszym, który znalazł się na listach przebojów ARIA top 20. Jego odbiór poza Australią, mimo że był skąpy, był z natury bardzo pozytywny i przez lata po wydaniu był chwalony przez pisarzy i krytyków. Album otrzymał wiele nominacji do nagród, a jego utwory zostały nagrane przez takich artystów jak Kirin J. Callinan .

Nagranie

I See Seaweeed to pierwszy album Drones, na którym na klawiszach gra Steve Hesketh, który później został stałym członkiem, pojawiając się na kolejnym albumie zespołu Feelin Kinda Free . Byłby to również ostatni występ Mike'a Nogi na albumie Drones, który skupił się bardziej na swojej karierze solowej, zastępując go w następnym roku przez oryginalnego perkusistę Drones, Chrisa Stryboscha.

Album został nagrany w nieużywanej, „rozbieralnej” sali lekcyjnej z lat 60., którą Liddiard wyremontował za „dziesięć tysięcy” (później miała zostać przekształcona w kuchnię). Powiedział: „Jest duży, 11 na 9 metrów, podłoga z twardego drewna, sufit ma około 3,5 m wysokości i okna po obu stronach - dużo szkła i błyszczących powierzchni. Odnowiliśmy to do góry [...] kupiliśmy kilka tanie i paskudne aksamitne zasłony z serwisu eBay i wrzuciłem tam jeden lub dwa perskie dywany i ostatecznie brzmiało to naprawdę dobrze. To była duża otwarta przestrzeń i wszyscy wchodziliśmy tam ze wzmacniaczami, czasami ustawialiśmy je na zewnątrz pod domem lub w pobliskiej sypialni. Wszyscy siedzieliśmy w pokoju z puszkami wokół perkusji, a większość śpiewu jest na żywo, więc trafia do mikrofonów perkusyjnych i odwrotnie, w przeciwnym razie wszystko jest odizolowane. ”Sesje były pierwszym, kiedy zespół opracował własne sesje w „wysiłku grupowym”. Liddiard porównał wykorzystanie hałasu na albumie do „odgłosu wypadku samochodowego ", mówiąc: "Naśladujesz. Tak długo, jak hałas, który wydajesz, odzwierciedla to, co jest obecnie naturalnym dźwiękiem, myślę, że jest to prawidłowy dźwięk”.

Treść

Styl

Louder Than War napisał, że album „miał bardziej filmowy, panoramiczny charakter i nie różnił się od niektórych partytur Nicka Cave'a i Micka Harveya ”, podczas gdy „surowość” muzyki była porównywana z muzyką wczesnego PJ Harveya . Album został uznany za bardziej „ekspansywny” niż poprzednie albumy Drones, a wielu wskazywało na wkład nowego członka Steve'a Hesketh. Chad Parkhill z The Quietus pisze, że jego „gra na pianinie i klawiszach wydaje się nie tyle dodawać zaskakująco nowe elementy do piosenek zespołu, ale pozwalać im rozwijać ich artystyczne ambicje”, dalej pisze, że „dodatkowe szczegóły tekstury [...] pozwalają piosenkom polegać mniej na tłuczeniu głośnych / miękkich kontrastów niż w przeszłości”. Alex Griffin z Tiny Mix Tapes pisze, że płyta jest „pełniejsza strachu i beznadziejności niż cały namiot skazanych na zagładę badaczy Arktyki, a jednocześnie pozostaje bardziej eliptyczna i brutalna niż cokolwiek innego, co wydali, poruszając się z mieszanką lekkomyślnej niepewności i dynamika uderzenia kręgosłupa szyjnego, która sprawia, że ​​„ Jezebel „mam ochotę na płatki śniadaniowe”. Chris Gridler z Beat pisze, że podczas gdy poprzednie wydawnictwa zespołu były „zakorzenione w otaczającym krajobrazie i jego ludziach”, na tym albumie „rozgałęziają się i przechodzą do bardziej uniwersalnych tematów”, pomimo zachowania „silnego poczucia miejsca”. Andrew McMillen z Rolling Stone pisze, że album zawiera „pęknięcia piękna i humoru pośród ciemności”.

piosenki

Otwierający utwór tytułowy „nawiązuje do podnoszących się mórz i przeludnienia” i zawiera „melancholijną zwrotkę”, która „przechodzi w wybuchowy refren, później całkowicie przygnębiony na moście” i został nazwany ich „najcięższą piosenką – tekstowo i muzycznie” od czasu wspomnianego „ Izebel”. Piosenka „zaczyna się jako tragiczna historia młodości, aż w zręcznej i niszczycielskiej przemianie wszyscy na ziemi zostają wciągnięci w lasso do współudziału”. Drugi utwór „How To See Through Fog”, jedyny singiel z albumu, zawiera „szczególnie porywającą” melodię fortepianu. Piosenka jest „o antykonformizmie lub przynajmniej egzystencjalnym ideale samostanowienia”, której narrator „okazuje się niepewny i niezdecydowany”.

„ They'll Kill You ”, następujący utwór, „szczegółowo opisuje niepowodzenia, jakie napotykają dwudziestokilkuletni australijscy emigranci, gdy próbują uciec od rzeczywistości, zakładając większą poza granicami tego kraju. Pękanie iluzji jest odmalowane w sposób, w jaki akord postęp ustępuje i otwiera się na chorobę morską w dół skali na moście, przesuwając się jak punkt w kłótni, w której rzeczy zaczynają się rzucać, i opada w kierunku nieuchronnego wniosku: „ta budka dla ptaków też migruje”” i została opisana jako „niszczycielska” . Narrator w tym utworze, w porównaniu do „przegranej sprawy” z poprzedniego utworu, „przegrywa walkę”, a piosenka „wpisuje się w wielkie, brzydkie emocje, które powaliły – i podsyciły – większość z nas, jak smutek, bezsilność i żal”. „A Moat You Can Stand In” nawiązuje do wcześniejszego, hałaśliwego stylu zespołu i „wkłada buta w Alan Jones , Andrew Bolt i inni demagodzy robiący wszystko, co w ich mocy, aby zdestabilizować obecny (australijski) rząd”, również opisani jako „zabawni” w „nabijaniu” tych tematów.

„Nine Eyes”, kolejny utwór, zawiera na wpół autobiograficzny tekst, w którym „Liddiard używa Google Street View do obserwowania socjoekonomicznych szkód wyrządzonych w jego rodzinnym mieście Port Hedland przez„ spieniężonych boganów ”pracowników kopalni” i został opisany jako „w równych częściach niepokojące i zabawne”. Wokal Liddiarda w refrenie utworu został opisany jako „niezrównoważony a la Kurtz w Conrad 's Heart Of Darkness „. „Szary przywódca” „wypatroszy hipokryzję australijskich konserwatywnych polityków”. W wywiadzie dla magazynu Beat Liddiard ujawnił, że napisał piosenkę z myślą o Tonym Abbotcie . Refren piosenki „ Nic nigdy nie zmieni twojego zdania ” , „podsumowuje bezkompromisowość życia i to, jak niewielki możemy na nie wpłynąć.” Kolejny utwór „Laika” szczegółowo opisuje „historię psa wystrzelony w kosmos jako część kontrowersyjnych rosyjskich prób kosmicznych z lat 50.” i został opisany jako „najbardziej nawiedzony utwór na albumie. Jego ciekawe użycie fortepianu, nagłe wzmocnienie orkiestry i harmonizujący żeński chór dają w pełni kinową wspaniałość, która jest dość odległa od zwykłej estetyki grupy, jeśli nie mniej władcza”. Liddiard opisał piosenkę jako „algorię braku wolnej woli , w sensie filozoficznym, biologicznym”.

Ostatni utwór „Why Write A Letter That You'll Never Send” został opisany jako „ognisty”, składający się z „delikatnego akustycznego wstępu [...] do połowy”, zanim „wybuchnie w tyradę na temat wszystkiego, od holokaustu do Watykanu , nawet podstępem w Band Aid ”. Piosenka „ma mnóstwo zingerów, ale struktura piosenki ujawnia, że ​​​​są one równie samosterowne”. Mieszanie magazyn pisze, że piosenka „łączy rosnącą izolację technologiczną z utratą pisania listów, oderwaniem się od polityki do sławy celebrytów, nieudanymi marzeniami do upadającego społeczeństwa, niczego nie ucząc się od katastrofy do waloryzacji wojny i ostatecznej porażki ludzkości”. Artykuł identyfikuje również elementy piosenki listowej , odniesienia do „To Captive Owl” Henry'ego Timroda oraz do Ody o greckiej urnie w tekście piosenki. Piosenka została muzycznie porównana do twórczości Roberta Wyatta .

Grafika

Na okładce albumu znajduje się zdjęcie hawajskiej lawy wchodzącej do wody. Zdjęcie wykonał fotograf CJ Kale, który znajdował się około 20 stóp (6 metrów) od miejsca, w którym lawa wpadała do wody.

Uwolnienie

Wydany samodzielnie 1 marca 2013 roku album był współdystrybuowany przez Waterfront Records . Liddiard jako powód decyzji o samodzielnym wydaniu albumu podał oznaki zbliżającego się załamania finansowego ATP Recordings . „Oficjalny klip filmowy” do utworu tytułowego, nagrany we współpracy z Amielem Courtinem-Wilsonem , został wydany na oficjalnym kanale zespołu (obecnie Tropical Fuck Storm Records) 4 września 2013 roku.

Przyjęcie

Krytyczny

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Wielki problem
Egzaminator
OndaRock 7,5/10
Sputnikmuzyka 4,5/5

I See Seaweed został entuzjastycznie przyjęty przez australijską prasę. FasterLouder napisał: „ I See Seaweed często wydaje się mniej jak album rockowy, a bardziej jak obłąkana ścieżka dźwiękowa do filmu”. Andrew McMillen napisał, że „oddaje wyjątkowy zespół w błyskotliwej formie, dostarczając kolejną zdumiewającą kolekcję piosenek”. Pisanie dla żony Lota Nick Reid pochwalił liryzm albumu i nazwał go „siłą, z którą trzeba się liczyć”. „Podczas gdy polemiści z lewicy i prawicy nadal od czasu do czasu oddają strzały w gotujących się australijskich wojnach historycznych”, zauważa Patrick Emery w artykule dla Sydney Morning Herald , „socjologiczna narracja Drones” w I See Seaweed „pozostaje pozbawiona ideologicznego pozoru, a bogaty w jego portretem nieodłącznych wad ludzkości.”

Po wydaniu album otrzymał również bardzo pozytywne recenzje z kilku międzynarodowych źródeł. Sputnikmusic napisał, że album „pokazuje The Drones u szczytu ich kreatywności. Wszystkie osiem utworów ma skrupulatnie skonstruowaną strukturę, stanowiąc doskonałe tło dla olśniewającej poezji Liddiarda”. The Quietus napisał, że zespół „nigdy nie brzmiał tak dobrze”. Jorge Salas, piszący dla hiszpańskiego magazynu Muzikalia , pochwalił album jako najlepszy od lat The Drone i nazwał „Why Write a Letter You'll Never Send” „najpiękniejszą kompozycją” zespołu do tej pory. Włoski serwis OndaRock zwrócił uwagę na konsekwencję zespołu w wydaniu albumu i pochwalił jego bardziej teksturowaną i dynamiczną muzykę. W podsumowaniu roku Darren Levin z The Guardian napisał, że zespół, obok „australijskich niezłomnych rockmanów”, takich jak Adalita i Nick Cave and the Bad Seeds , „wydali świetne płyty w 2013 roku. (Oczywiście, że tak).” Następnie napisał: „Szczególnie The Drones konsekwentnie znajdują nowe sposoby bycia Drones. Nowo odkryta miłość frontmana Garetha Liddiarda do rosyjskich kompozytorów klasycznych wzięła dramat na I See Seaweed na inny poziom, podobnie jak dodanie pianisty Steve'a Hesketh do ich składu. Amerykański krytyk muzyczny Anthony Fantano pozytywnie zrecenzował album, mówiąc, że zawiera on „niektóre z najdłuższych i najbardziej emocjonalnych piosenek [The Drones]”.

Nagrody

W 2013 roku album został nominowany do nagrody J Award przyznawanej przez krajową alternatywną stację radiową Triple J. I See Seaweed był także nominowany do nagrody ARIA 2013 w kategorii Rockowy Album Roku.

Wyróżnienia

Album zyskał uznanie z różnych źródeł, zarówno w kraju ojczystym, jak i poza nim. Ponad 100 pisarzy z The Music umieściło album na pierwszym miejscu na swoich listach „20 najlepszych australijskich albumów 2013 roku”.

Opublikowanie Kraj Uznanie Ranga
BuzzFeed NAS Najlepsze australijskie albumy 2013 roku -
Zatopiony w dźwięku Wielka Brytania Zagubione albumy 2000-2015 -
Szybciej Głośniej Australia 50 najlepszych albumów 2013 roku 6
smakowity NAS 25 ulubionych albumów 2013 roku według Flavorwire 1
Opiekun Wielka Brytania 10 najlepszych australijskich albumów 2013 roku 3
Muzyka Australia 20 najlepszych australijskich albumów 2013 roku 1
Muzikalia Hiszpania Najlepsze międzynarodowe albumy 2013 roku 24
Kropla igły NAS 50 najlepszych albumów 2013 roku 42
Sputnikmuzyka NAS 50 najlepszych albumów 2013 roku 25
Sydney Morning Herald Australia Najlepsza muzyka roku: Daft Punk , Lorde i klasa 2013 2
SYN Media Australia Przegląd roku: 10+2 najlepszych albumów 2013 roku 7

Dziedzictwo

Rok po wydaniu Tiny Mix Tapes nazwał Liddiarda „największym autorem tekstów pracującym obecnie w idiomie muzyki gitarowej (bezsporne)”, nazywając album „niezwykle istotnym” i „jednym z najlepszych albumów rockowych tej rodzącej się dekady”. Magazyn Stereo Embers umieścił go na swojej liście 100 najlepszych albumów wydanych w latach 2010-2014. W 2016 roku Andrew Harrison z Drowned in Sound nazwał go „czarnym koniem jednego z najlepszych albumów ostatnich pięciu lat”. W 2019 roku magazyn NARC nazwał album „prawdziwym albumem pretendenta dekady”, podczas gdy Soundblab umieścił go na 12. miejscu na swojej liście „25 niezbędnych albumów australijskiego podziemia”. Później tego samego roku hiszpański magazyn muzyczny Hipersónica umieścił album na swojej liście 101 najlepszych międzynarodowych albumów dekady i nazwał go Daydream Nation zespołu . W eseju na temat albumu zebranym w An Anthology of Australian Albums: Critical Engagements (wyd. 2020) Adam Trainer pisze:

I See Seaweed jest znaczącym momentem w australijskiej muzyce rockowej, nie tylko ze względu na odmowę grania zgodnie z zasadami pisania piosenek, dyktowanymi przez australijską tradycję pisania piosenek, ale także ze względu na surowy, piękny i często groźny sposób, w jaki tworzy ramy i komentuje określony kulturowo moment. Co najbardziej niezwykłe, osiąga to dzięki językowi, który odnosi się do tematów mających zastosowanie na całym świecie. Rozpowszechniając swój specyficzny kulturowo moment w celu podkreślenia szerszych idei, I See Seaweed zakłada, że ​​australijska muzyka może być polityczna, ale nie zaściankowa.

Piosenka „How to See Through Fog” została wykorzystana w filmie telewizyjnym The Outlaw Michael Howe . Ghosting Season nazwał to jednym z ich pięciu ulubionych albumów roku, a Gavin Miller lamentował nad faktem, że znalazł się „pod radarem wielu ludzi [...], ponieważ przewyższają około 99% zespołów rockowych na za chwilę." Kirin J. Callinan wykonał cover „A Moat You Can Stand In” na żywo podczas gali APRA Music Awards 2014 . Rosyjski zespół La Lettre a Camus wykonał cover „Why Write a Letter You'll Never Send” pod tytułem „The Letter I'll Never Send” na swojej EP-ce Исчезнувшие IV z 2014 roku . Dale Tanner z Ocean Grove umieścił tytułowy utwór z albumu jako ulubiony, wspominając, że wywołał u niego „dreszcze”, gdy pierwszy raz usłyszał go w radiu.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Garetha Liddiarda .

NIE. Tytuł Długość
1. „Widzę wodorosty” 8:34
2. „Jak widzieć przez mgłę” 4:12
3. „Zabiją cię” 6:06
4. „Fosa, w której możesz stanąć” 4:23
5. „Dziewięć oczu” 7:12
6. „Szary przywódca” 6:15
7. „łajka” 6:20
8. „Po co pisać list, którego nigdy nie wyślesz” 9:17
Długość całkowita: 52:21

Personel

Wszystkie informacje dotyczące personelu pochodzą z wkładek albumu.

Zespół

Produkcja

  • Gareth Liddiard & Burke Reid - nagrywanie, miksowanie
  • John Roberto – mastering

Wykresy

Wykres (2013)
Szczytowa pozycja
Albumy australijskie ( ARIA ) 18

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=I_See_Seaweed&oldid=1085207853 ”