Hiperbańka

Hyperbubble
Występ Hyperbubble w Tuluzie , Francja: od lewej do prawej, Jeff DeCuir, Jess DeCuir
Informacje ogólne
Pochodzenie	San Antonio , Teksas , USA
Gatunki	Synth-pop elektropop
lata aktywności	1997 – obecnie
Etykiety	Rekordy gumy balonowej Brudne małe aniołki wujek Buzz Wrak drużyny Dźwięki gniazd Czysty pop na teraz, ludzie
Członkowie	Jess DeCuir Jeffa DeCuira
Strona internetowa	hiperbańka .net

Hyperbubble to międzynarodowy duet electropop / synth-pop zajmujący się sztukami wizualnymi i performatywnymi z San Antonio w Teksasie , założony przez Jeffa DeCuira i Jessa Barnetta DeCuira. Muzyka tej amerykańskiej grupy jest różnie opisywana jako „wczesne Eurythmics spotyka Josie and the Pussycats ”, nawiązując do „znaczników takich jak New Musik , The Normal i Thomas Dolby Ich piosenki to „chwytliwy synth pop, który łączy kicz , retrofuturyzm i pop-art w chromowanym mikserze i wprawia zawartość w drgania w hipnotyczny rytm robo” z „tekstami, które oferują dziwaczne podejście do tropów SF , od cyborgów i klonów po pistolety promieniowe” . i erotycznej inwigilacji”.

Historia

Śledziona, różowy brud i szczelina

Jeff DeCuir występował osobno w wielu zespołach prowadzących do Hyperbubble. Przykładem jest Spleen, Jem and the Holograms , którego Jeff był współzałożycielem w 1989 roku i w którym grał na perkusji pod nazwą Stormer.

Jeff po raz pierwszy wystąpił razem z Jessem Barnettem DeCuirem w eksperymentalnej dark ambientowej grupie Crevice, a później w „bouncy AM retro-pop” Pink Filth, obaj nagrywali głównie dla Uncle Buzz Records. W tym ostatnim zespole duet grał pod pseudonimami Nick Velvet i Baby Jessica, pracując jako główny wokal i klawisze . Oboje pobrali się w 2000 roku.

Oba zespoły łączył sztukę z muzyką, zapowiadając wysiłki pary z Hyperbubble. Crevice współpracował z amerykańskim artystą wizualnym i kompozytorem Christianem Marclayem przy premierze corocznej wystawy objazdowej Marclay, The Sounds of Christmas , w 1999 roku. Pink Filth stworzył muzykę, która była częścią instalacji Jess, a także wyprodukował płyty CD dołączone do komiksy Warrior Nun Areala Special Edition No. 3 i Shotgun Mary CD Edition No. 1 autorstwa Antarctic Press .

Hiperbańka

Zespół powstał jako dzieło Jeffa. Hyperbubble po raz pierwszy pojawił się jako przypisywany autor utworu na albumie Acid Ranch 2000 z 1997 roku . Kilka lat później Jess dołączył do niego po rozwiązaniu Pink Filth, aby ponownie uruchomić zespół koncepcyjny. W 2004 roku Hyperbubble wydali swój pierwszy album, Sol!d Pop . Opisany jako „peppy synth pop par excellence”, album pokazał ich umiejętność zastosowania „karkołomnego tempa punka… do prostego synthpopu”.

Ich muzyka zawierała ironiczny element science-fiction, a duet nazwał ją „bionic bubblepunk”. Hyperbubble został opisany jako zespół „wywodzący się z dumnej tradycji… muzyków udających roboty”, ale „doprowadzający sztuczność androidów do celowo przesadzonych skrajności, a następnie podcinający całe oszustwo science fiction przebłyskami prawdziwego człowieczeństwa ”. Sol!d Pop również pokazali swoje uporczywe korzystanie z samplowania; najpopularniejszy pobierany utwór zespołu, „Leon”, zawierał nawet dźwięki ich kota. Z ich zamiłowaniem do miksowania, remiks wkrótce pojawiła się wersja albumu. Ta tradycja była kontynuowana również w przypadku przyszłych albumów.

Hyperbubble odniósł regionalny sukces dzięki występowi zespołu na South by Southwest Music Festival, a ich album z 2007 roku, Airbrushed Alibis , został uznany za najlepszy lokalny album. Zespół został później wybrany najlepszym zespołem elektronicznym w 2008 roku i wicemistrzem najlepszego zespołu elektronicznego w 2009 roku i najlepszym zespołem elektronicznym w 2010 roku w San Antonio Current . Międzynarodowe uznanie zdobyli dzięki nagraniom wydanym przez brytyjską wytwórnię Filthy Little Angels, na których znalazł się między innymi Airbrushed Alibis . Album „retro-techno-bubblegum pop” był kontynuacją ich „kreskówkowego, Hanna-Barbera spojrzenie na przyszłość, oparte na wizjach XXI wieku z lat 60. XX wieku jako epoki latających samochodów i robotycznego romansu. ” Dubowa wersja albumu z 2008 roku zawierała mocno zremiksowane i spowolnione tempo oryginalnych utworów.

Huw Stephens zamieścił piosenkę Hyperbubble „ Supermarket Casanova ” w swoim ogólnokrajowym programie BBC Radio 1 w 2007 roku. Ich trasa po Wielkiej Brytanii w następnym roku doprowadziła do podpisania kontraktu z Bubblegum Records z siedzibą w Glasgow . Ich pierwsza EP-ka z wytwórnią, Better Set Your Phasers to Stun , zawierała współpracę z walijską piosenkarką pop punk rock, Helen Love , w której wykonali cover jej tytułowej piosenki, z dodanym przez nią utworem wokalnym z jej utworu z 1995 roku, „ We Kocham cię Wydawnictwo zakończyło ich przejście do prawdziwie międzynarodowej grupy. Później w 2018 roku Love promował zespół w swoim teledysku do „Double Denim”.

Ich następna pełnometrażowa płyta, Candy Apple Daydreams , została opisana jako „symfonia automatu z kreskówek” i „opera pop… wykorzystująca niesamowity motyw uwertury, który przewija się przez cały album”. Muzyka „brzmi tak, jak brzmiałaby Madonna… gdyby jej muzyka była bardziej skierowana do dzieci w wieku szkolnym”. Wysiłek znalazł się na kilku listach najlepszych przebojów, w tym na pięciu synthpopowych albumach popularnego Scot Spotify , Pansentient League, najlepszych albumach 2010 roku Electro i Pop (Francja) oraz ulubionych albumach 2010 roku według Houston Press . , który również nazwał go „najlepszym elektronicznym albumem wydanym w Teksasie od czasu Morningstar Asmodeusa X. Utwór tytułowy dodatkowo znalazł się na liście 30 najlepszych piosenek roku English Electricity Club.

Wydania w 2011 roku obejmowały ich LP Drastic Cinematic z niemiecką wytwórnią Pure Pop For Now People. Album , scharakteryzowany jako ścieżka dźwiękowa do wyimaginowanego Jeana-Luca Godarda , ma mroczniejszy i bardziej klimatyczny nastrój niż ich poprzednie dokonania. Gościnnie wystąpiła Manda Rin ze szkockiego zespołu Bis , a także samplowane dźwięki jej kota, Akiko. Rozszerzona wersja CD/ MP3 od Bubblegum zawiera w szczególności remiks ich piosenki „Welcome to Infinity” autorstwa Marka Townsa, który wcześniej pracował nad Hits! Najlepsze z wymazywania . Współpraca z Manda Rin była kontynuowana w wydaniu z 2013 roku, Hyperbubble + Manda Rin .

2015 – obecnie

W 2015 roku zespół wydał swój pierwszy album koncertowy, Live in London , zaczerpnięty z występu rok wcześniej w The Lexington w Londynie , w Anglii. Koncert był częścią większego projektu z udziałem Helen Love. Wydanie zawierało głównie wersje na żywo piosenek z ich pierwszych trzech albumów.

Na swoim albumie Western Ware z 2017 roku połączyli siły ze Scottem Simonem z Our Daughter's Wedding, aby nagrać brakujący utwór tytułowy z ich EP-ki Digital Cowboy z 1981 roku . Współpracowali także z Rikki & Daz przy okładce duetu „ Rhinestone Cowboy ”.

W 2018 roku Electronic Sound Magazine dołączył do wydania drukowanego kompilację CD Man & Machine upamiętniającą Kraftwerk , która zawierała „Bionic Girl” Hyperbubble z ich albumu Sol!d Pop obok utworów Devo , Johna Foxxa z Ultravox , Chrisa Cartera z Throbbing Gristle i Meat Beat Manifest .

Współzałożycielka NY Theremin Society, Dorit Chrysler, umieściła utwór Hyperbubble „(I'm Your) Satellite” w albumie Towarzystwa wydanym w 2020 roku z okazji setnej rocznicy powstania thereminu . Piosenka pojawiła się zarówno na 12-ścieżkowej wersji winylowej, jak i 21-ścieżkowej wersji CD kompilacji „THEREMIN100”, wraz z utworami uznanych tamistów Chryslera, Caroliny Eyck , The Radio Science Orchestra i Lydii Kaviny . Współpracowali także z główną lektorką Holograms, Samanthą Newark na remiksie jej „Hologramu” na jej album Hologram 2.0 z 2021 roku .

Hiperbańka jako sztuka wizualna

Hyperbubble występuje w kostiumie iw gigantycznym telewizorze na festiwalu Luminaria 2010 w San Antonio w Teksasie

Nieodłącznym elementem Hyperbubble jest integracja popkultury oraz sztuk performatywnych i wizualnych w swoich występach, teledyskach i opakowaniach. Informuje o tym tło artystyczne duetu. Jess uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych na University of Texas w San Antonio i jest członkiem wydziału sztuki w San Antonio College i Southwest School of Art. Jeff, który ma BFA z University of Texas San Antonio, był instruktorem w International Academy of Design and Technology San Antonio przed jego obecnym stażem w Southwest School of Art. Projektuje również ulotki wystawowe oraz okładki płyt CD i albumów. Zgodnie ze swoim zapleczem artystycznym, zespół zadebiutował w Cactus Bra Space w Blue Star Arts Complex w San Antonio 6 listopada 2003 roku i nadal występuje w przestrzeniach artystycznych. W 2007 roku zespół zagrał w ramach wsparcia otwarcia wystawy przez nowego muzyka / artystę Devo , Marka Mothersbaugha , zatytułowanej „Postcard Diaries”.

Duet postrzega zespół jako „kompletny pakiet audiowizualny”. Festiwal San Antonio Luminaria zaprosił Hyperbubble do występu jako artysta multidyscyplinarny i wizualny. Pewnego roku grali na festiwalu w gigantycznym różowym telewizorze przebrani za superbohaterów. San Antonio zauważyli, że estetyka Hyperbubble na scenie i za pośrednictwem ich strony internetowej „jest definiowana przez czyste linie, dużo otwartej przestrzeni, podstawowe kolory i rozsądne niedostateczne użycie słów”. Lokalny magazyn internetowy podsumował grupę jako „więcej niż zespół, Hyperbubble to zbiór symboli, w tym tekst, grafika, audio, wideo, występy na żywo i fotografia”.

Hyperbubble włączył swoją muzykę do artystycznych i multimedialnych instalacji Jessa i współpracował przy projekcie dźwiękowym z 2009 roku autorstwa regionalnych artystów Jen Khoshbin i Paula Lewisa. Sam zespół wyprodukował samodzielną grafikę towarzyszącą ich muzyce, na przykład na Sleeveface oraz wydanie Covers and Sleevefaces w Lieu Commun w Tuluzie we Francji . W 2016 roku wystąpili w San Antonio Museum of Art w związku z wydaniem Music to Color By i towarzyszącej im kolorowanki, Koncert Coloring Book , ilustrowany przez duet.

Projekty poboczne

Hyperbubble współtworzył muzykę dla Gracie DuVin, programował perkusję do piosenki The Gilliam Section „Solus” na ich tytułowym albumie z 2009 roku (WMT / Habitual Grace Recordings) oraz chórki do albumu Femme Fatality One's Not Enough z 2008 roku w Stickfigure Records . Dostarczyli także wokale do „The Very Nerve Center Of Art / Video Cliche” w programie Spray's 2016 Enforced Fun .

Hyperbubble wyprodukował także muzykę do reklam, podcast i filmy, w tym film poklatkowy. W 2006 roku dostarczyli muzykę przewodnią i okazjonalną dla Modsnap z siedzibą w San Antonio , ogólnodostępnego programu telewizji kablowej poświęconego modzie. Zdobyli najlepszą ścieżkę dźwiękową do Dee Dee Rocks the Galaxy w 2014 San Antonio 48 Hour Film Project .

Obaj członkowie od czasu do czasu nagrywali dla elektronicznej grupy Moonrox. Jeff dostarczył także piosenkę przewodnią do serialu internetowego Nightlife the Series pod nazwą „Macchio Man”. Jessica wykonała theremin na albumie Wolverton Wizard Land z 2017 roku .

Członkowie

• Jess DeCuir – wokal prowadzący, instrumenty klawiszowe, elektroniczne pady perkusyjne , Theremin (2003-)
• Jeff DeCuir – chórki , sekwencer , syntezatory , wokoder (1997-)

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Hyperbubble

Albumy studyjne

• Sol! d Pop , 2004 - Uncle Buzz Records (Socket Sounds)
• Airbrushed Alibis , 2007 – Brudne aniołki (Wielka Brytania)
• Candy Apple Daydreams , 2010 - Bubblegum Records (Wielka Brytania)
• Drastic Cinematic , 2011 – Pure Pop For Now People (Niemcy)
• Music to Color By , 2016 – Pure Pop For Now People
• Western Ware , 2017 – Wrak drużyny

Ścieżki dźwiękowe

• Attack of the Titans , 2014 – Czysty pop na teraz, ludzie
• Dee Dee rządzi galaktyką , 2015 – Czysty pop na teraz, ludzie

Remiksy Hyperbubble

• „Faza przejściowa (remiks)”, Wytebred, 2005
• „Faza przejściowa (szalony miks DJ)”, Skyliber, 2005
• „Faza przejściowa (remiks)”, DJ 486, 2005
• „Połączenie psychiczne (remiks)”, Psychomantis, 2005
• „Psychic Connection (Remix)”, Miłość w epoce kosmicznej, 2005
• „Układ nerwowy (z powodu mojej mieszanki psów)”, Stolearm, 2007
• „Hyperactive (Stolearm's Nightmare Mix)”, utwór nr 3 i „Supermarket Casanova (Stolearm's Nightmare Mix)”, utwór nr 9, remiksy + współpraca , Stolearm, 2010

Linki zewnętrzne

Oficjalne strony

• Hyperbubble.net

Wybitne wywiady i artykuły

• Allena, Sanforda. Wyprodukowano w SA: Nieznane misje Hyperbubble. 29 stycznia 2010.
• Pomranz, Krystyna. Cicha noc . Riverfront Times . 22-28 grudnia 2005, strona 60.
• Vaughn, Paweł. POLYSICS & Hyperbubble Wstrząśnij Białym Królikiem. Misje nieznane. 22 stycznia 2010.
• Vaughn, Paweł. Candy Apple Daydreams — nowe wideo od Hyperbubble . Misje nieznane. 5 lipca 2010 r.
• Vaughn, Paweł. Najnowszy film Hyperbubble: Chop Shop Cop. Misje nieznane. 1 października 2010 r.