Historia koreańskich idoli

Koreańskie grupy idoli zaczęły pojawiać się na początku XX wieku. Jego najwcześniejsze przykłady pojawiły się w postaci grup wokalnych , które zarówno śpiewały, jak i tańczyły. Najbardziej godnym uwagi wczesnym przykładem są Siostry Jeogori, które zadebiutowały w 1939 roku.

1930–70: Wczesne grupy wokalne

W latach trzydziestych i pięćdziesiątych najwcześniejsi koreańscy idole głównego nurtu składali się z grup wokalnych, które śpiewały i występowały w tym samym czasie. Jedną z pierwszych grup dziewczęcych były Jeogori Sisters, które zadebiutowały około 1939 roku, a jedną z pierwszych grup męskich, które zadebiutowały, były Arirang Boys. Pierwszymi idolami, którzy wyjechali za granicę, były The Kim Sisters , trzyosobowy dziewczęcy zespół, który występował w Stanach Zjednoczonych i Korei Południowej od lat pięćdziesiątych do siedemdziesiątych XX wieku. Wraz z sukcesem The Kim Sisters popularność zaczęło zyskiwać wiele dziewczęcych zespołów typu „siostry”, w tym Silver Bell Sisters (1954), Hyun Sisters (połowa lat pięćdziesiątych), Jung Sisters (połowa lat pięćdziesiątych), Lee Siostry (1962), Siostry Lily (1969), Bunny Girls (1971) i Siostry skarbu narodów (1981). Jednak grupy te różniły się od koncepcji grup idoli kojarzonych z koreańską falą i K-popem .

1980–90: Śpiewacy taneczni

Od połowy do późnych lat 80. popularność muzyki niezależnej, która powstała w nowo wprowadzonych gatunkach disco , soul i funk , zaczęła zyskiwać na popularności. Debiut Fire Trucks i Setorae w latach 80. jest obecnie uważany za początek obecnego trendu odpowiednio w grupach chłopców i dziewcząt. Koreańscy piosenkarze i grupy taneczne zorganizowały występy oparte na zachodniej muzyce tanecznej, która łączyła ekscytującą muzykę i fantazyjne tańce, a najwybitniejszymi przedstawicielami tego ruchu byli Fire Trucks, Setorae, Kim Wan-sun i Nami .

Na początku lat 90. piosenki zaczęły łączyć powtarzające się rytmy elektronicznej muzyki tanecznej, takiej jak house , techno i trance , z melodią, która daje uczucie przypominające kłus . Ponadto prosty rap ze względu na wpływ amerykańskiego hip hopu był szczególnie popularny wśród nastolatków. Ta kompozycja muzyczna nazywa się „muzyką taneczną nowej generacji” i została przyjęta przez obecną muzykę idoli. Te młodsze pokolenia były narażone na nowe wpływy muzyczne, gdy zaczęły znajdować i słuchać zagranicznej muzyki, która nie została jeszcze wprowadzona do Korei.

1990: Idole pierwszej generacji

Założona w 1989 roku firma SM Entertainment wybrała Hyuna Jin-younga , który był dobrze znany jako „tancerz”, aby zadebiutować jako pierwszy wokalista. Jednak w 1993 roku firma miała trudności finansowe, gdy odkryto, że Hyun bierze metamfetaminę . W związku z tym próbował ustanowić nowy system szkolenia śpiewaków, w którym nastolatki były wybierane w drodze przesłuchań, aby ćwiczyć śpiew i taniec, zanim ostatecznie zadebiutują jako śpiewacy. Następnie firma odzyskała kapitał zainwestowany podczas swoich debiutów poprzez rekordową sprzedaż i działania związane z wydajnością. GORĄCY . była pierwszą grupą w tym systemie zaprezentowaną przez SM Entertainment.

Grupy idoli pierwszej generacji to zwykle grupy około pięciu osób, z których każda dzieliła swoje role na główny wokal, sub-wokal, tancerz i raper. Podczas śpiewania na scenie ich synchroniczna choreografia, znana jako „taniec grupowy”, była bardziej wyrafinowana w porównaniu z poprzednią muzyką taneczną, ale jednocześnie zawierała „choreografię punktową”, którą nastolatki mogły z łatwością naśladować. Występy muzyczne zostały wykonane tylko dla dwóch lub trzech piosenek z albumu - tytułowej i następnej - i te piosenki zostały wyprodukowane z teledyskami, które pokazywały cechy każdego członka. Po kilku miesiącach występów wokaliści zrobili sobie przerwę i wznowili karierę wydając kolejny album. System ten stał się podstawą dla idoli drugiej i trzeciej generacji.

Grupy idoli pierwszej generacji zostały utworzone głównie przez SM Entertainment, które skupiało się na tajemniczych obrazach, oraz DSP Media , które skupiało się na realistycznych obrazach. Wiadomo, że obaj rywalizowali ze sobą. chłopięce grupy, takie jak HOT z SM i Sechs Kies z DSP , które zadebiutowały piosenkami o krytyce społecznej i stały się popularne dzięki rytmicznej muzyce tanecznej. SHINHWA zachował tożsamość grupy dzięki męskiej atrakcyjności wizualnej i silnemu odbiorowi przez publiczność, podczas gdy bóg zbudowali przyjazny wizerunek, występując w programach rozrywkowych i produkując piosenki, z którymi mogłyby się utożsamiać wiele pokoleń. Tymczasem dziewczęce grupy, takie jak SES z SM i Fin.KL z DSP . utrzymała w zespole wizerunek uroczej i czystej dziewczyny. Później SES wyświetlił nierealistyczny i tajemniczy obraz, a Fin.KL przyjazny dla członków zespołu obrazek. Baby VOX i DIVA stały się popularne również ze względu na swój silny kobiecy wizerunek.

Idole pierwszej generacji stracili popularność w 2000 roku. Podczas występów często zsynchronizowali się z ustami, skupiając się na choreografii, a większość publiczności zauważyła, że ​​piosenki w dużym stopniu opierały się na technikach cyfrowych, aby poprawić wokale śpiewaków idoli. W rezultacie wiele osób zaczęło kwestionować autentyczność i kompetencje śpiewaków. Ponadto wybuchł szereg kontrowersji w umowach z członkami idoli i regulacji zysków, a system szkolenia idoli opierał się na naziemnej transmisji podczas gdy rynek muzyczny przekształcał się w centra cyfrowe. Ostatecznie grupy idoli zostały rozwiązane, takie jak Sechs Kies w 2000 r., HOT w 2001 r., SES w 2002 r. I Fin.KL, który ogłosił zaprzestanie działalności zespołu w 2002 r.

2000: Idole drugiej generacji

Wraz z upadkiem idoli pierwszej generacji na początku 2000 roku, soliści z dużych agencji, takich jak BoA , Rain i Seven , stali się popularni obok piosenkarzy solowych, którzy wcześniej byli częścią grupy, takich jak Kangta , Moon Hee-joon , Bada , Ock Joo-hyun i Lee Hyori . TVXQ zadebiutował jako grupa a cappella w 2004 roku, a następnie SS501 i Super Junior w 2005 roku oraz Big Bang w 2006 roku, ale nie były tak modne jak idole pierwszej generacji. Powstanie idoli drugiej generacji można przypisać wydaniu w 2007 roku utworu Wonder Girls „ Tell Me ”, który stał się tak popularny, że nazwano go „syndromem”. TVXQ, SS501, Super Junior i BigBang, z których wszystkie zadebiutowały wcześniej, później dołączyły do ​​popularności wywołanej przez Wonder Girls.

Grupy idoli drugiej generacji składały się zwykle z sześciu lub więcej członków, tworzyły „grupę w grupie” zwaną jednostką i prowadziły jednocześnie działalność grupową i jednostkową. Agencje starały się dokładniej zarządzać swoimi grupami idoli niż pierwsza generacja, aby zapobiec problemom. Regularnie oceniali umiejętności wokalne i taneczne praktykantów i kończyli kontrakty z praktykantami, jeśli ich umiejętności nie poprawiały się lub były znacznie gorsze. Kładli też nacisk na osobowość i zwalniali stażystów, których zachowanie budziło kontrowersje.

Muzyka wydana w tym okresie składała się głównie z haczykowych piosenek , w których wielokrotnie prezentowano krótki refren, a większość piosenek została celowo skomponowana podobnie do zachodniej muzyki pop, aby dotrzeć do słuchaczy z rynku zagranicznego. Ponieważ cyfryzacja rynku muzycznego wymagała częstych wydań albumów i ciągłej ekspozycji publiczności w celu maksymalizacji zysków jako agencja, single i rozszerzone występy z mniejszą liczbą utworów niż zwykłe albumy stały się powszechne. W przeciwieństwie do idoli pierwszego pokolenia, idole drugiego pokolenia pojawiali się w programach rozrywkowych i tworzyli „przyjazne obrazy poza sceną”, które różniły się od ich „wizerunku na scenie”. Idole drugiej generacji również rozszerzyli swoją grupę demograficzną na osoby w średnim wieku, w wyniku czego wprowadzili termin „Samchon Fan”, który odnosił się do męskich fanów w wieku 30 i 40 lat. Powstały również fanki dziewczęcych grup, zwanych „Yeodeok”.

Rywalizacja obecna w idolach pierwszego pokolenia nie była tak częsta wśród idoli drugiego pokolenia, ponieważ koncepcje i gatunki muzyczne były zróżnicowane. Wonder Girls i Girls' Generation , które zadebiutowały w 2007 roku, zyskały razem popularność i były postrzegane jako rywalki, ale im więcej grup idolek debiutowało, tym mniej było przypadków nazywania ich rywalami. Wonder Girls, Kara i Girls' Generation dążyły do ​​​​atrakcyjnego wizerunku i były pod silnym wpływem grup z poprzedniej generacji, z Kara przypominającą Fin.KL, podczas gdy Girls' Generation przypominały SES Brown Eyed Girls stały się popularne zarówno wśród mężczyzn, jak i kobiet ze względu na ich własne cechy muzyczne, podczas gdy 4minute , 2NE1 , f(x) i Miss A przejęły niezależny kobiecy wizerunek Baby VOX i DIVA. SISTAR , Girl's Day i AOA realizowały temat seksu, podczas gdy Apink podążał za motywem niewinności. TVXQ i BigBang były uważane za różne od tradycyjnych idoli, ponieważ tworzyły muzykę, która wykazywała oryginalność i dojrzałość, a szczególnie TVXQ zwrócił na siebie uwagę, wydając różne albumy w różnych krajach. SS501 i Super Junior stały się popularne, ponieważ wprowadziły koncepcję grup idoli pojawiających się w programach rozrywkowych. SHINee zbudowało wizerunek ładnego chłopca, a 14:00 zbudowało męski wizerunek o nazwie „Jim Seung-dol”. FT Island i CNBLUE były grupami idoli typu band.

2011: Idole trzeciej generacji

Idole, którzy zadebiutowali w 2010 roku, są znani jako idole trzeciej generacji. EXO jest uważane za punkt wyjścia dla trzeciego pokolenia, szczególnie dla grup chłopców. Z drugiej strony wiele grup dziewcząt rozwiązało się po Koreańskiej Komisji ds. Sprawiedliwego Handlu postanowiono w 2009 r., że umowy na wyłączność między agencjami a celebrytami mogą obowiązywać maksymalnie przez siedem lat; w związku z tym dziewczęce grupy są klasyfikowane jako trzecie pokolenie, jeśli zadebiutowały po 2014 r. Niektóre dziewczęce grupy drugiego pokolenia zostały sklasyfikowane jako „Pokolenie 2.5”, jeśli zadebiutowały w okresie przejściowym między pokoleniami 2 i 3, co obejmuje grupy, które zadebiutowały od 2011 r. do 2012 r.

Strategia marketingowa grup idoli stała się bardziej zróżnicowana dzięki mediom społecznościowym , co doprowadziło do pojawienia się nieprzetworzonych, samodzielnie produkowanych treści w witrynach takich jak YouTube , AfreecaTV i V App , a nie w programach telewizyjnych. Członkowie Idola zaczęli również publikować w serwisach społecznościowych zbliżyć się do swoich fanów. Jeśli chodzi o planowanie, strategia „lokalizacji” rozszerzyła się nie tylko poprzez wydawanie albumów w różnych krajach lub występowanie w różnych językach, ale także poprzez bezpośrednie włączanie zagranicznych członków spoza Korei do grup. Grupy idoli, takie jak IOI i Wanna One, zostały wybrane i zadebiutowały w popularnych programach konkursów wokalnych, podobnych do American Idol . Od połowy 2010 roku było więcej przypadków idoli drugiego i trzeciego pokolenia, którzy wykorzystywali przerwy w działalności grupowej, aby wydawać płyty jako soliści i odchodzić od cech swoich grup.

Koncepcje grup idoli trzeciego pokolenia również ewoluowały, aby były bardziej zniuansowane, wraz ze wzrostem liczby grup dziewcząt skierowanych do kobiet. Na przykład , oprócz umiejętności śpiewania, MAMAMOO próbowało wykorzystać męski strój w tytułowym utworze Pink Funky , co z kolei przyniosło im wizerunek „dziewczyny zakochanej” i zostało dobrze przyjęte przez grupę docelową. Lovelyz wybrał ich koncepcję jako „dziewczyny widziane oczami dziewczyny”. Dziewczyna przyjęli koncepcję przypominającą „zdrową młodzież” i nosili niewinny wizerunek SES, Fin.KL i Girls' Generation.

Źródła

•   김성윤 (2016). 《덕후감》. 경기: 북인더갭. ISBN 9791185359106 .
•   미묘 외 (2016). 《아이돌 연감 2015》. 서울: 아이돌로지. ISBN 9791195772209 .
•   박영웅; 임희윤; 엄동진; 김윤하 (2015). 《K-POP 으로 보는 대중문화 트렌드 2016》. 서울: 마리북스. ISBN 9788994011608 .
•   이규탁 (2016). 《케이팝의 시대》. 경기: 한울아카데미. ISBN 9788946059085 .
•   이동연 외 (2011). 《아이돌: HOT에서 소녀시대까지 아이돌 문화 보고서”. 서울: 이매진. ISBN 9788993985467 .