Ikona przestrzenna

Koncepcja ikony przestrzennej , wprowadzona przez Aleksieja Lidowa , odgrywa centralną rolę w hierotopii i służy do opisu postrzegania świętych przestrzeni. Ikony przestrzenne to obrazy-wizje, które przywołuje się np. w przestrzeni świątyni lub sanktuarium . Ikona przestrzenna obejmuje szeroki zakres elementów zaangażowanych w tworzenie i definiowanie świętych przestrzeni. Jest świadomie tworzonym obrazem przestrzennym, który wykracza poza materialne obiekty biorące udział w jego tworzeniu. Różnorodne plastikowe elementy, w tym wszystko, od budynków po dekoracje i od malowidła ścienne po artefakty liturgiczne , współgrają ze sobą, tworząc przestrzenną ikonę. Sakralne relikwie i ikoniczne obrazy często odgrywają integralną rolę w tworzeniu kompleksowego obrazu przestrzennego. Istotną rolę odgrywają również różnorodne media dynamiczne i performatywne, takie jak rytuały i pieśni, a także artystyczne manipulacje naturalnym światłem, oświetleniem i dźwiękami, a także elementy zajmujące się zapachem i dotykiem. Z tego punktu widzenia średniowieczne kościoły można postrzegać jako przestrzenne ikony, w których boskie obrazy-wizje, takie jak Raj czy Niebiańskie Jeruzalem , wcielili się w świętą przestrzeń za pomocą różnych zastosowanych mediów, nie będąc bezpośrednio przedstawiani. Świątynie i sanktuaria różnych religii były pierwotnie pomyślane, zaprojektowane i stworzone jako przestrzenne ikony. Szczególnie w chrześcijańskiej imponujące przykłady ikon przestrzennych można znaleźć w rekonstrukcjach Ziemi Świętej, czyli „Nowych Jerozolim”. W wielu przypadkach ikony przestrzenne były dziełem konkretnych autorów; ich sztukę można porównać z twórczością współczesnych reżyserów filmowych , bo w obu przypadkach mamy do czynienia ze skoordynowanym wysiłkiem różnych artystów i specjalistów w kształtowaniu jednej, całościowej wizji.

Ważną cechą ikon przestrzennych jest performatywność, a także różnorodne elementy dynamiczne. W przeciwieństwie do posągu lub budynku, są one w ciągłym ruchu, zmieniając się wraz z ruchem i czynnościami rytuału i celebracji, a także ze zmianą światła, zapachu i ruchów osób w nich uczestniczących i zamieszkujących. Wtorkowy performans wokół ikony Hodegetrii w Konstantynopolu i spacer Osła w średniowiecznej Moskwie to klasyczne przykłady performatywności ikonicznej we wschodniochrześcijańskiej tradycja. W obu przypadkach samo miasto zostało chwilowo przekształcone w matrycę przestrzennej ikony; biorący udział w tych rytuałach byli więc prawdziwymi współtwórcami przestrzeni sakralnej wraz z artystami, kapłanami i celebransami odpowiedzialnymi za jej prowadzenie. Inny przykład działania tego elementu performatywnego w ikonach przestrzennych można znaleźć w rytualnym tworzeniu i niszczeniu piaskowej mandali w tradycji buddyjskiej .

Notatki

Dalsza lektura

A. Lidow. Hierotopy: ikony przestrzenne i paradygmaty obrazu w kulturze bizantyjskiej, Moskwa: Theoria, 2009, 352 s.
Ikony przestrzenne. Tekstualne i performatywne. Materiały sympozjum międzynarodowego, wyd. A. Lidow, Moskwa: Indrik, 2009, 184 s.
Ikony przestrzenne. Performatywność w Bizancjum i średniowiecznej Rosji, wyd. A. Lidow, Moskwa: Indrik, 2011, 702 s.

Linki zewnętrzne