Jakieś fantastyczne miejsce
| Jakieś fantastyczne miejsce | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 14 września 1993 r | |||
| Nagrany | 1993, Londyn | |||
| Gatunek muzyczny | Pop rock | |||
| Długość | 48 : 17 | |||
| Etykieta | JESTEM | |||
| Producent | Ściśnij, Peter Smith | |||
| Wyciśnij chronologię | ||||
| ||||
| Singiel z Some Fantastic Place | ||||
| ||||
Some Fantastic Place to dziesiąty album studyjny brytyjskiej grupy nowofalowej Squeeze , wydany w 1993 roku przez A&M Records . Ich pierwszy album od czasu odejścia oryginalnego perkusisty Squeeze, Gilsona Lavisa , zawiera Pete'a Thomasa i krótki powrót klawiszowca/wokalisty Paula Carracka , który wcześniej pojawił się w East Side Story (1981). „Loving You Tonight” stał się dopiero drugą piosenką Squeeze w ciągu trzynastu lat, w której Carrack śpiewa główną rolę. Dodatkowo basista Keith Wilkinson napisał i zaśpiewał „True Colors (The Storm)”, pierwszą piosenkę na albumie Squeeze, której nie napisali Glenn Tilbrook, Chris Difford, Jools Holland ani żadna kombinacja tych trzech.
Album utrzymany jest w stylu pop rock i został wyprodukowany przez Squeeze i Petera Smitha. Sesje nagraniowe, nagrane w niedawno wybudowanych osobistych studiach Tilbrook, obejmowały szerszą debatę na temat struktury utworów, co według zespołu pomogło przyczynić się do pełnego pasji brzmienia albumu. Co niezwykłe, Glenn Tilbrook i Chris Difford pisali piosenki razem, a nie osobno, co, jak sugerowali, pomogło ożywić ich współpracę. Album został wydany i spotkał się z uznaniem krytyków, a utwór tytułowy pozostaje ulubioną piosenką Squeeze Difforda i Tilbrooka. Album osiągnął 26 Lista albumów w Wielkiej Brytanii .
Tło
A&M Records porzuciło Squeeze po komercyjnym rozczarowaniu Franka (1989), a następnie podpisali kontrakt z Reprise Records w sprawie wydania Play (1991). Jednak album okazał się kolejną porażką w sprzedaży, a zespół, który następnie został ponownie usunięty, a następnie zrezygnował z A&M dla Some Fantastic Place . Mniej więcej w tym okresie perkusista Gilson Lavis , który grał na wszystkich dotychczasowych albumach Squeeze, opuścił zespół. Glenna Tilbrooka pomyślał: „Po prostu zmęczyło go bycie w zespole i nadszedł czas, aby poszedł dalej. Praca z kimś przez tak długi czas musi być emocjonalna, ale myślę, że to była właściwa decyzja Gila zrobić i nie jest złagodzone żadną goryczą”. Lavis później zakwestionował to, twierdząc, że został wyrzucony z zespołu: „Zostałem wyrzucony po amerykańskiej trasie koncertowej. Właśnie rozstałem się z żoną i byłem trochę w stanie. Byłem trzeźwy przez siedem lat i Zdecydowałem, że wypicie drinka będzie dobrym pomysłem. Więc podczas tej trasy byłem trochę rozbity i bardzo przygnębiony. Kiedy wróciliśmy, było spotkanie zespołu i powiedziano mi, że nie jestem już potrzebny.
Squeeze, składający się wówczas z autorów piosenek Chrisa Difforda i Glenna Tilbrooka oraz basisty Keitha Wilkinsona , pierwotnie zamierzał nagrać Some Fantastic Place jako trio z dodatkiem zaprogramowanych instrumentów perkusyjnych i klawiszowych, ale ostatecznie zdecydował się dodać kilku członków. Kiedy Difford i Tilbrook dawali koncert akustyczny, zauważyli Paula Carracka , który był z zespołem w 1981 roku (grał na klawiszach w East Side Story , a także śpiewał przebój „ Tempted "), był w pobliżu. Poprosili go, aby wystąpił dla nich na żywo, myśląc, że byłoby to mało prawdopodobne, ale mimo to zgodził się. Kiedy zespół miał próby przed Some Fantastic Place , Difford zasugerował zespołowi ponowne przyjęcie Carracka do zespołu, co umieścili " na próbę”. Difford powiedział później, że „wyszło cudownie”.
W międzyczasie skład zespołu uzupełnił perkusista Pete Thomas , wcześniej członek zespołu wspierającego Elvisa Costello The Attraction . Tilbrook powiedział, że Thomas nadał albumowi „zupełnie odmienne podejście rytmiczne” niż inne albumy Squeeze, wyjaśniając: „Pete jest perkusistą zorientowanym na piosenki. Słucha piosenki i decyduje, co jest od niego potrzebne – co jest dla nas świetne, ponieważ jesteśmy również zorientowani na piosenki”.
Pisanie i nagrywanie
Some Fantastic Place oznaczało kolejną zmianę dla zespołu, polegającą na tym, że Difford i Tilbrook, którzy zwykle piszą teksty i muzykę osobno (Difford zwykle daje Tilbookowi ukończone teksty do napisania muzyki), wybrali stosunkowo uproszczone podejście, siadając razem i pisząc większość albumu jako zespół. Duet przypisał temu podejściu ożywienie ich relacji w pracy, powodując „duży skok” w ich poziomie kreatywności. Tilbrook skomentował: „To było jak odkrycie nowego partnerstwa, ponieważ nagle byliśmy w stanie wymieniać się pomysłami tam iz powrotem”.
Tilbrook niedawno zbudował studio nagraniowe w pobliżu swojego londyńskiego domu, więc zespół codziennie odwiedzał to studio, zarówno przeprowadzając tam próby, jak i nagrywając płytę. Studio rzekomo znajdowało się w Blackheath nad warsztatem spawalniczym. Pisanie zajęło około dwóch miesięcy i „przez dwie lub trzy piosenki [zespół] siedział ze sobą w tym samym pokoju”. Difford wyjaśnił: „Glenn stworzył środowisko, a opuszczenie naszych domów i pójście razem do pracy było czymś nowym. Dobrze było usiąść w tym samym pokoju i wykazać się pomysłowością. To upraszcza sprawę; nie trzeba czekać na wyniki. To dość inspirujące”. Studio było stosunkowo małe, co według Tilbrooka działało dla zespołu, tak jak miał nadzieję, zwracając uwagę na „naprawdę dobrą atmosferę”.
W porównaniu z poprzednimi albumami, bardziej otwarta debata na temat aranżacji piosenek miała miejsce między członkami niż na jakimkolwiek poprzednim albumie Squeeze, który Difford nazwał „dużo tam iz powrotem” i uważał, że pomógł uczynić Some Fantastic Place jednym z lepszych albumów zespołu . Każdy członek zespołu miał mocne pomysły na to, jak mają wyglądać piosenki, i twardo stąpali po ziemi, gdy wierzyli, że mają rację. Diffordowi podobało się to doświadczenie, „ponieważ pokazało, że ludziom naprawdę zależy”.
Muzyka i teksty
Some Fantastic Place utrzymuje mieszankę „emocjonalnie złożonej narracji i podnoszącego na duchu śpiewu”, jak mówi Harold Dumuir z Pulse . Difford czuł się jak w jakimś fantastycznym miejscu byłby idealny do ponownego wprowadzenia zespołu do publicznej świadomości: „Pod pewnymi względami naprawdę musimy przeedukować ludzi na temat Squeeze i przypomnieć im, że tu jesteśmy i myślę, że to dobry album, aby to zrobić, ponieważ zawiera wszystkie najlepsze elementy tego, czym zawsze był Squeeze. Ma dobrą równowagę między optymizmem a pesymizmem, światłem i ciemnością, górą i dołem, yin i yang”. Większość piosenek śpiewa Tilbrook, a Difford trzyma się harmonii w tle. Muzycznie album jest ciepły, prosty i żywy, zawiera charakterystyczny dla zespołu pop-rock dźwięk, czego przykładem jest cała płyta z piosenkami tak różnorodnymi, jak melodyjny pop z „ Third Rail ” i niebieskooka dusza z „ Loving You Tonight ”.
Nieudane i nieudane relacje to powracający temat na albumie. Mat Snow z Q zwrócił uwagę na słodko-gorzki styl tekstów w zlewie kuchennym , podczas gdy Gary Leboff z Vox uznał, że album był mniej niecodzienny niż poprzednie albumy Squeeze, z mniejszą liczbą postaci z East Endu w tekstach zespołu niż zwykle, choć mimo to zachował dziwactwo, cytując „ Cold Shoulder” i „Jolly Comes Home”, które opisał jako „ oznaczoną miłością ” refleksję na temat podmiejskiej codzienności. Prasa do spodni zauważył „ostro zanotowane szczegóły” w tekście: „[T] on parafował 45-tki pozostawione w „Images of Loving”, próbę zbliżenia w „It's Over”, klapkę dla kota w drzwiach kuchennych, która zapewnia widok z psiego oka w 'Zimne ramię'."
Utwór tytułowy albumu , ze zrównoważonymi motywami utraty i akceptacji, jest hołdem złożonym Maxine Barker, wieloletniej przyjaciółce zespołu, która była odpowiedzialna za wprowadzenie Tilbrook i Difford na początku lat 70. i która zmarła na białaczkę w 1992 roku . piosenka została opisana przez Tilbrooka jako „jedna z tych piosenek, które napisały się same; zostały zrobione od razu w około 10 minut”. Piosenkarz włączył gitarowe solo do piosenki, którą napisał, kiedy on i Difford spotkali się w 1973 roku. „Jolly Come Home” - cicha, intensywna piosenka - oraz „Cold Shoulder”, napisany przez Difforda podczas 65-milowej jazdy samochodem, wstrzyknąć zjadliwy humor w tematy dysfunkcji domowych. Krytyk muzyczny Gary Leboff powiedział o tej ostatniej piosence: „Cold Shoulder” robi wszystko dobrze: otwierający obraz naszego zmaltretowanego i zablokowanego bohatera spoglądającego przez klapę kota na stopy panienki, tęskna melodia kontrapunktowana przez sardoniczny głos. linia gitary, każdy szczegół przejmujący w swojej surowości. W tym trybie Squeeze za każdym razem delikatnie cię zabija.
Wśród innych melodyjnych piosenek, które dokumentują utknięte w martwym punkcie romanse, „Third Rail” wykorzystuje kolej elektryczną jako emocjonalną metaforę, podczas gdy „ Everything in the World ” był inspirowany muzyką Motown i wykorzystuje rzucający się w oczy beat, który zagłusza wokal i melodię, porównując do Vandelowie . _ „Loving You Tonight” Carracka utrzymany jest w łagodnym, soulowym stylu, podczas gdy Wilkinson debiutuje wokalnie i jako autor piosenek utworem „True Colours (The Storm)”, tropikalnym i calypso smaczna piosenka. Przyniósł kilka piosenek do Squeeze podczas swojej kadencji w zespole i „uważaliśmy, że czekał w kolejce wystarczająco długo”, według Tilbrooka. „Pinokio” to ambitna piosenka z szczerym tekstem, opisana przez jednego z krytyków jako „opowieść o Jacka Laddish ”.
Wydanie i odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Allmusic |
  
|
| Chicago Tribune |
|
| Q |
|
| Wok | 7/10 |
„ Third Rail ” został wydany jako singiel przed albumem 12 lipca 1993 roku, osiągając 39 miejsce na brytyjskiej liście singli , podczas gdy „ Everything in the World ” został wydany tylko w Stanach Zjednoczonych, osiągając 9 miejsce na amerykańskim US Modern Listy przebojów . A&M Records wydało Some Fantastic Place 14 września 1993 roku, gdzie było skromnym hitem, osiągając 26 miejsce na brytyjskiej liście albumów . Kolejne single z albumu odniosły mniejszy sukces; „ Jakieś fantastyczne miejsce ”, wydany w sierpniu 1993 roku, osiągnął 73 miejsce, podczas gdy październikowy singiel „ Loving You Tonight ” nie znalazł się na listach przebojów. Ostatni singiel, „ It's Over ” z lutego 1994 roku, osiągnął 89 miejsce. Squeeze udał się w ogólnokrajową trasę koncertową po Wielkiej Brytanii w ramach promocji album, na którym zarówno starsze, jak i nowe utwory zostały dobrze przyjęte przez publiczność.W 1996 roku Some Fantastic Place sprzedało się w 67 800 egzemplarzy.
Some Fantastic Place został wydany i zebrał pozytywne recenzje krytyków muzycznych. Mat Snow z Q ocenił album na cztery gwiazdki na pięć i nazwał go „kolejnym świetnym albumem Squeeze [...] ze zwykłym uzupełnieniem doskonale zrealizowanych piosenek i słodko-gorzkich zlewozmywaków kuchennych”. Gary Leboff z Vox nazwał album „kolejną kolekcją wypełnioną melodyjnymi smakołykami i lirycznym dowcipem, do spożycia przez publiczność znacznie mniejszą, niż na to zasługują”. Podkreślił dwa ostatnie utwory jako najlepsze na płycie. Pomimo wyniku dwóch i pół gwiazdki na pięć, Chris Woodstra z AllMusic był przychylny, mówiąc, że „klasyczne brzmienie wciąż tam jest” i stwierdzając, że był to „[a] kolejny z serii komercyjnych podkładów, ale zdecydowanie warty przesłuchania”.
Mark Caro z Chicago Tribune okrzyknął album „[zapewnianiem] miejsca i powodu do kopania” w porównaniu z kilkoma poprzednimi albumami zespołu, pisząc, że Tilborok i Difford „rozjaśnili się muzycznie, utrzymując koronę jako najbardziej melodyjny i ostry pop-rock”. obserwatorzy romantycznych załamań”. Opisał bohaterów Difforda jako „wciąż zajmujących niezręczne pozycje”, podczas gdy Tilbrook „zapewnia wężowy pop”, podczas gdy „Jolly Comes Home” to „tak przenikliwa i piękna ballada, jaką nagrał zespół”. Nowe czasy Feniksa pomyślał, że album był „dorosłą, ale znacznie bardziej żywiołową pracą” niż poprzednie albumy Squeeze. Trouser Press skrytykował pisanie, znajdując zbyt wiele piosenek, by mówić o romantycznych zerwaniach, ale mimo to uważał, że album jest „żywy i bezpretensjonalny”.
W The Rough Guide to Rock Nick Dale podkreśla, że jest to jeden z czterech najważniejszych albumów Squeeze i ich „najbardziej udane wydawnictwo od czasów Babylon i On , i nie bez powodu”. Napisał, że zespół „nie wykazywał oznak osłabienia” i zauważył rosnące wyrafinowanie i wrażliwość w utworze tytułowym i „Loving You Tonight”, jednocześnie podkreślając tytułowy utwór „Cold Shoulder” i „Third Rail” jako najlepsze utwory na płycie. album. Eltona Johna kupił dwadzieścia egzemplarzy albumu do swoich licznych domów i samochodów. Tytułowy utwór z albumu pozostaje jednym z ulubionych utworów zespołu Squeeze. Po wydaniu albumu Carrack i Thomas opuścili zespół w przyjaznych stosunkach.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane przez Chrisa Difforda i Glenna Tilbrooka, z wyjątkiem wskazanych przypadków.
- „ Wszystko na świecie ” – 4:30
- „ Jakieś fantastyczne miejsce ” – 4:32
- „ Trzecia szyna ” – 3:39
- „ Kochając cię dziś wieczorem ” - 4:49
- „ To koniec ” – 3:45
- „Zimne ramię” - 5:48
- „Porozmawiaj z Nim” - 03:46
- „Jolly wraca do domu” - 5:00
- „Obrazy miłości” - 4:10
- "Prawdziwe kolory (Burza)" ( Keith Wilkinson ) - 3:39
- „Pinokio” – 4:42
Personel
- Ściskać
- Paul Carrack – instrumenty klawiszowe, chórki; wokal prowadzący 4
- Chris Difford – chórki; gitara na 3, 5, 6, 7, 9
- Glenn Tilbrook – wokal prowadzący i wspierający, gitary, instrumenty klawiszowe, sitar, bałałajka, perkusja
- Pete Thomas – perkusja, instrumenty perkusyjne
- Keith Wilkinson – bas, chórki; ukulele i główny wokal na 10
z:
- Chris Braide – chórki w 1, 3, 5, 7, 9
- Marilyn McFarlane – chórki w 1
- Pete Smith - chórki na 10
- Frank Mead, Martin Drover, Neil Sidwell, Nick Pentelow – rogi na 4
- Catherine Martin, Lucy Griffith, Rebecca Jones, Tanera Dawkins – smyczki na 8
