Jana van der Heydena
Jan van der Heyden | |
|---|---|
 Portret Jana van der Heydena
| |
| Urodzić się |
5 marca 1637 |
| Zmarł | 28 marca 1712 w wieku 75) ( 28.03.1712 ) |
| zawód (-y) | Artysta , inżynier , urzędnik miejski |
| Współmałżonek | Sara Teriel |
| Dzieci | Jan, Samuel, Sara |
| Rodzice) | Jan Goriszoon, Neeltje Jans Munster |
Jan van der Heyden (5 marca 1637, Gorinchem - 28 marca 1712, Amsterdam ) był holenderskim malarzem epoki baroku , malarzem szkła , rysownikiem i grafikiem . Van der Heyden był jednym z pierwszych holenderskich malarzy, którzy specjalizowali się w pejzażach miejskich i stał się jednym z czołowych malarzy architektonicznych holenderskiego Złotego Wieku . Namalował szereg martwych natur na początku i na końcu swojej kariery.
Jan van der Heyden był także inżynierem i wynalazcą , który wniósł znaczący wkład we współczesną technologię przeciwpożarową . Wraz ze swoim bratem Nicolaesem, który był inżynierem hydraulikiem , wynalazł ulepszenie węża strażackiego w 1672 roku. Zmodyfikował ręczny wóz strażacki , zreorganizował ochotniczą straż pożarną (1685) oraz napisał i zilustrował pierwszy podręcznik strażacki ( Brandspuiten-boek). ). Kompleksowy schemat oświetlenia ulicznego dla Amsterdamu, zaprojektowany i zrealizowany przez van der Heydena, funkcjonował od 1669 do 1840 roku i został przyjęty jako wzór przez wiele innych miast i za granicą.
Życie
Jan van der Heyden urodził się w Gorinchem jako syn menonity i trzecie z ośmiorga dzieci. Jego ojciec był na przemian właścicielem olejarni, kupcem zbożowym i maklerem. Rodzina przeniosła się do Amsterdamu w 1646 roku, a ojciec van der Heydena uzyskał lokalne obywatelstwo. Sam Jan van der Heyden nigdy nie uzyskałby obywatelstwa amsterdamskiego.
Jan van der Heyden mógł otrzymać wstępne wykształcenie artystyczne w pracowni krewnego, być może jego najstarszego brata, Gorisa van der Heydena, który wytwarzał i sprzedawał lustra. Dołączył do swojego brata Gorisa w jego firmie zajmującej się produkcją i sprzedażą luster. Mógł też nauczyć się rysunku od malarza szkła. Możliwe, że jego nauczycielem był jeden z najbardziej podziwianych malarzy na szkle tamtych czasów, Jacob van der Ulft , również pochodzący z rodzinnego miasta Jana van der Heydena. Kilka przykładów obrazów van der Heydena na szkle ( verre eglomisé ) przetrwało i prawdopodobnie pochodzi z tego wczesnej części jego kariery.
Ożenił się z Sarą ter Hiel z Utrechtu 26 czerwca 1661 w Amsterdamie. W czasie swojego małżeństwa mieszkał nad najmodniejszym kanałem w Amsterdamie, Herengracht . Był już wtedy praktykującym artystą. Jego najwcześniejsze datowane prace to dwa rysowane portrety jego szwagra Samuela ter Hiela i jego narzeczonej Jacquemijntje van der Passe z 1659 r. Jego najwcześniejszy datowany obraz pochodzi z 1663 r. Jako młody człowiek był świadkiem pożaru w starym ratuszu co wywarło na nim głębokie wrażenie. Później opisał lub narysował 80 pożarów w prawie każdej dzielnicy Amsterdamu. W 1668 Kosma III Medyceusz kupił jeden z jego obrazów, widok ratusza ze zmanipulowanej perspektywy.
Malarstwo nie było jedynym zajęciem i zainteresowaniem van der Heydena. W rzeczywistości nigdy nie wstąpił do gildii malarzy w Amsterdamie. Nawet gdy jego prace były bardzo poszukiwane, nie polegał na swojej sztuce, aby zarobić na życie. Jego głównym źródłem dochodów nie było w rzeczywistości malowanie. Raczej był zatrudniony jako inżynier, wynalazca i urzędnik miejski. Był wyraźnie zajęty problemem skutecznego zwalczania pożarów i wraz ze swoim bratem Nicolaesem poświęcił wiele czasu w latach 1668-1671 na wynalezienie nowego, bardzo skutecznego mechanizmu pompowania wody.
Opracował system oświetlenia ulicznego dla Amsterdamu i został w 1669 roku mianowany dyrektorem oświetlenia ulicznego. W 1673 r. obaj bracia otrzymali oficjalne nominacje do kierowania sprzętem i organizacją straży pożarnej miasta. Nominacje dwóch urzędników wystarczyły, aby zapewnić dobrobyt artyście.
Jan van der Heyden przeniósł się w 1680 roku do Koestraat w pobliżu St. Anthonismmarkt. Tutaj zbudował nowy dom rodzinny i fabrykę do produkcji sprzętu przeciwpożarowego. We współpracy z najstarszym synem Janem wydał w 1690 r. ilustrowaną książkę o pożarnictwie zatytułowaną „Beschrijving der nieuwlijks uitgevonden en geoctrojeerde Slangbrandspuiten” („Opis niedawno wynalezionych i opatentowanych węży strażackich”).
Jan van der Heyden zmarł jako zamożny człowiek w 1712 roku. Jego żona przeżyła męża tylko o miesiąc. Inwentarz majątku sporządzony wkrótce po jej śmierci obejmuje ponad 70 jego własnych obrazów. Jego jedynym znanym uczniem jest syn Jan.
Praca
Ogólny
Van der Heyden był jednym z pierwszych malarzy holenderskich, który większość swojej twórczości poświęcił pejzażom miejskim i innym przedstawieniom grup budynków. Ponadto namalował około 40 czystych pejzaży, w tym dwa na szkle. Pod koniec swojej kariery malował martwe natury w pomieszczeniach.
Obrazy architektoniczne
Jego najczęstszym tematem były różne widoki Amsterdamu. Ponadto malował widoki innych miast holenderskich, flamandzkich i niemieckich (w szczególności region w pobliżu granicy holendersko-niemieckiej), wiejskie domy i posiadłości oraz krajobrazy. Uważa się, że odwiedzał te miejsca osobiście. Uważa się, że obraz przedstawiający scenę włoską powstał na podstawie rysunku Daniëla Schellinksa . Inne sceny zagraniczne mogły być oparte na rysunkach innych artystów. Van der Heyden często malował wiejskie posiadłości. Istnieje kilka poglądów na temat wiejskiej posiadłości należącej do Joan Huydecoper II , burmistrza Amsterdamu . Zestaw 14 obrazów przedstawiających sceny w wiosce Maarssen i wokół niej został prawdopodobnie wykonany na zamówienie Joana Huydecoper II, który rozwinął nieruchomości wokół tej wioski.
Van der Heyden tworzył także całkowicie wyimaginowane fantazje architektoniczne, tzw. capricci . Przykładem jest Fantazja architektoniczna (ok. 1670, Narodowa Galeria Sztuki ), która wydaje się być wytworem czystej wyobraźni. Wpływy włoskie widoczne są w klasycystycznej strukturze nawiązującej do budowli Palladia oraz dekoracyjnych elementach rzeźbiarskich. Natomiast postacie, prawdopodobnie namalowane przez Adriaena van de Velde, są niewątpliwie holenderskie. Podczas gdy wielki dom z jego oświetlonymi słońcem formalnymi ogrodami przywołuje na myśl wyidealizowany świat, przy kunsztownej bramie ceglanych murów otaczających ogrody elegancki dżentelmen spotyka żebraczkę z dzieckiem. Włączenie tych sprzecznych elementów podważających wiejską idyllę odróżnia van der Heydena od współczesnych mu Gerrita Berckheyde'a . Różne jego kompozycje obejmują nie na miejscu rzeźby, bezpańskie zwierzęta hodowlane, a nawet miejskie pasterki, które dodają poczucia anomalii i sprzeczności. Te elementy składają się na charakterystyczne dla jego twórczości poczucie nowoczesności. Tylko jeden obraz znany jako Triumf Mardocheusza ( Staatliches Museum Schwerin ) przedstawia scenę historyczną . Jest to prawdopodobnie dzieło wczesne, które, jak przystało na malarza architektonicznego, podkreśla w kompozycji budynki.
Pomimo pozornie naturalistycznego stylu, który był tak szczegółowy, że widać było każdą pojedynczą cegłę, artysta nie dążył do topograficznej dokładności w swoich widokach miast. Nawet w swoich przedstawieniach rozpoznawalnych miejsc regularnie dostosowywał i przestawiał architekturę i otoczenie, aby pasowały do ogólnych celów kompozycyjnych. Dokładność topograficzna najwyraźniej nie była jego głównym celem. Starał się raczej przedstawić wyidealizowaną wizję otaczającego go świata. Pomimo dbałości o szczegóły, głównym celem Jana van der Heydena było osiągnięcie ogólnej harmonii w swoich kompozycjach. Możliwe, że van der Heyden uzyskiwał szczegóły na swoich obrazach za pomocą szkła powiększającego, a nawet camera obscura , obiektywy i lustra.
Sceny Van der Heydena są zwykle skąpane we wspaniałym, ostrym świetle o niemal nienaturalnej przejrzystości. Umiejętności Van der Heydena w rozdzielaniu obszarów światła i cienia oraz mistrzostwo w subtelnych efektach atmosferycznych przyczyniają się do poczucia spójności i jedności jego prac.
Sztafaż w jego obrazach często dodawali inni artyści, tacy jak Johannes Lingelbach , Adriaen van de Velde czy Eglon van der Neer . Najczęściej współpracował ze znakomitym malarzem postaci i zwierząt Adriaenem van de Velde. Współpraca tych dwóch artystów była szczególnie udana, zbudowana na ich uzupełniających się umiejętnościach: Adriaen van de Velde wniósł swoje żywe i dobrze scharakteryzowane postacie do wspaniale malowanych scenerii architektonicznych van der Heydena. Dobrym przykładem ich współpracy jest The Dam and Damrak (ok. 1663, Muzeum Fogga ). Kompozycja przedstawia Zaporę i Damrak skąpane w późnym popołudniowym słońcu, które rzuca długie cienie na bruk Zapory. Damrak, droga wodna łącząca tamę z portem w Amsterdamie, kończy się po lewej stronie kompozycji.
Martwa natura
Jan van der Heyden malował martwe natury na początku i u schyłku swojej kariery. Zachowało się dziewięć jego martwych natur. Jednym z jego najwcześniejszych datowanych martwych natur jest Martwa natura z Biblią (podpisany i opatrzony datą 1664, Mauritshuis ). Ta i inne wczesne martwe natury zazwyczaj przedstawiają Biblię i inne przedmioty na stole z dywanem.
Przykładem jego wczesnych prac z tego gatunku jest Martwa natura z kulą ziemską, książkami, rzeźbą i innymi przedmiotami (ok. 1670, Akademia Sztuk Pięknych w Wiedniu ). Ten obraz wpisuje się w długą tradycję holenderskich obrazów martwej natury przedstawiających vanitas . Symbole te to nie tylko klepsydry, czaszki i palące się świece, ale także atrybuty nauki i dociekań intelektualnych zgromadzone w gabinecie kolekcjonera-amatora lub pracowni humanisty. Ta tradycja jest również obecna u holenderskiego malarza Gerarda Dou rzadkie martwe natury, które są uważane za ważny wpływ na martwe natury van der Heydena. Alegoryczny autoportret Dou w pracowni , który zawiera elementy martwej natury, został zidentyfikowany jako ważny wpływ na tę kompozycję. W szczególności, podobnie jak w kompozycji Dou, scena martwej natury van der Heydena przedstawia szeroką gamę przedmiotów o charakterze artystycznym i naukowym. Obiekty te nawiązują do pasji współczesnych uczonych do tworzenia kolekcji różnorakich przedmiotów. Przedmioty w martwej naturze van der Heydena z kulą ziemską, książkami, rzeźbą i innymi przedmiotami zostały najwyraźniej wybrane, aby przywołać dwa intelektualne atrybuty życia aktywnego i kontemplacyjnego. Życie kontemplacyjne jest życiem artystycznym, filozoficznym i teologicznym, podczas gdy życie aktywne charakteryzuje się ciekawością świata zewnętrznego, aw szczególności handlem z Nowym Światem, w który aktywnie zaangażowany był kraj ojczysty van der Heyden. Ten świat handlu jest reprezentowany w globusie i atlasie, a także produkty importowane, takie jak chińskie jedwabne obrusy na stole, japońskie lakierowane pudełko i egzotyczne zwierzę (legwan południowoamerykański) zawieszone z tyłu kompozycji. Mapa, na której otwarty jest atlas, to plan fortyfikacji Bergen-op-Zoom . Fortyfikacje te zostały zbudowane podczas wojny osiemdziesięcioletniej z Hiszpanią i odegrały ważną rolę w osiągnięciu pierwszych zwycięstw nad wojskami hiszpańskimi. Odwoływali się w ten sposób do mitów założycielskich narodu. Van der Heyden mógł również wybrać tę mapę jako odniesienie do niedawnych działań wojennych z Francją. Ta sama mapa jest również zawarta w dwóch jego późniejszych martwych naturach. W prawym dolnym rogu obrazu znajduje się duża protestancka Biblia otwarta na końcu Het Boeck der Psalmen ( Księga Psalmów ) w rozdziale zatytułowanym PROVERBIA / Spreuken / SALOMONIS ( Przysłów Salomona ). Prawdopodobnie artysta zamierzał nawiązać do przesłań z Księgi Przysłów Salomona o mądrości, samodyscyplinie i sprawiedliwości oraz do przesłania vanitas, gdyż jedno z Przysłów mówi, że tylko prawość może wybawić od śmierci.
Van der Heyden przestał malować martwe natury około 1670 roku, by powrócić do tego tematu w ostatnich dwóch latach życia. Motywy, projekty i tematy w jego późniejszych martwych naturach są takie same jak w jego wczesnych martwych naturach, ale ich wykonanie jest zupełnie inne, znacznie bardziej suche.
Van der Heyden namalował swoje arcydzieło martwej natury „ Rok pokoju z ciekawostkami” w wieku siedemdziesięciu pięciu lat w 1712 roku, w którym zmarł. Obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie kompozycja powraca do motywów jego wcześniejszych martwych natur, ze szczególnym uwzględnieniem symboliki vanitas. Biblia na pierwszym planie jest otwarta w dobrze znanym wersecie z Księgi Kaznodziei : „Marność nad marnościami, wszystko marność”. To przesłanie mogło odbić się szczególnie na artyście, który zbliżał się do końca swojego życia. Przedmioty obecne w kompozycji wskazują na różne aspekty kultury światowej, nie tylko bogactwo, ale także szlachetne aspiracje intelektualne. Atlas otwiera się ponownie na stronie przedstawiającej fortyfikacje Bergen-op-Zoom. Inne egzotyczne przedmioty nawiązują do wszystkich szlaków przemierzanych przez holenderską flotę handlową: turecki dywan, chiński jedwab i porcelana, japońska broń czy wypchany pancernik z Ameryki Południowej. Kulturę klasyczną, kolebkę cywilizacji europejskiej, przedstawia obraz nad kominkiem, który przedstawia tragedię Dydona , oraz szafkę niemiecką, którą zdobi wizerunek Minerwy . Globusy ziemskie i niebieskie wprowadzają uniwersalny wymiar do mieszanki symboli.
Muzea z dziełami Jana van der Heydena
- Galeria Narodowa , Londyn, Anglia
- Amsterdams Historisch Museum , Amsterdam, Holandia
- Rijksmuseum , Amsterdam, Holandia
- Musée du Louvre , Paryż, Francja
- Mauritshuis , Królewski Gabinet Malarstwa, Haga
- Galleria degli Uffizi , Florencja, Włochy
- Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton, DC
- Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork, Nowy Jork
- Detroit Institute of Arts , Detroit, Michigan
- Muzeum Sztuk Pięknych, Houston , Houston, Teksas
- Narodowa Galeria Armenii , Erywań, Armenia
- Norton Simon Museum , Pasadena, Kalifornia
- Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale , New Haven, Connecticut
Sztuka zrabowana przez nazistów
obraz holenderskiego placu van der Heydena , który został skonfiskowany przez gestapo po tym, jak żydowscy właściciele Gottlieb i Mathilde Kraus uciekli przed nazistowskimi prześladowaniami, został zwrócony rodzinie. Historia obrazu wywołała skandal, gdy okazało się, że po wojnie wrócił on nie do rodziny Krausów, ale do nazistów.
Linki zewnętrzne
-
Media związane z Janem van der Heydenem w Wikimedia Commons
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Słowniki biograficzne | |
