Jana Milew

Yana Milev jest niemiecką teoretyczką kultury , socjologiem , etnografem i kuratorem.

Życie

Yana Milev urodziła się w Lipsku we wschodnich Niemczech jako pierwsze dziecko bułgarskiego lekarza i antropologa Gancho Mileva, który wyemigrował do NRD na początku lat 60., oraz mieszkającej w Lipsku tłumaczki Karin Fahr-Milevy. Po ukończeniu szkoły średniej w ówczesnej NRD rozpoczęła studia scenografii i kostiumografii na Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie (HfBK), którą ostatecznie ukończyła dyplomem uzyskanym po zjednoczeniu Niemiec. Następnie podjęła studia podyplomowe jako magistrantka Güntera Horniga. W ostatnich latach NRD Milev działał w subkulturach tego kraju. Zasłynęła z niezależnych filmów, spektakli i sztuki konceptualnej.

Od 1992 roku była widoczna na międzynarodowym rynku sztuki jako artystka związana z Galerie EIGEN+ART (Lipsk i Berlin). W 1995 roku została pierwszą artystką z NRD, która otrzymała nagrodę Max-Pechstein-Prize. Podobnie jak pierwsza artystka z NRD, Milev wystawiała swoje prace na documenta X w 1997 roku. Dzięki stypendium Niemieckiej Centrali Wymiany Akademickiej (DAAD) Milev wyjechała do Japonii, gdzie prowadziła studia etnograficzne i szkoliła się w tradycyjne japońskie sztuki walki Kyudō und Aikidō w Kyōto . W 1999 roku zdobyła Sho-Dan Zen Nippon Kyudō Renmei (全日本弓道連) Tokio.

Po powrocie z Japonii w 2003 roku Milev została zwolniona przez swojego galerystę Gerda Harry'ego Lybke. Jej szczytowa kariera artystyczna szybko dobiegała końca i została zmuszona do rozpoczęcia nowego życia. Milev ukończył pod kierunkiem Petera Sloterdijka studia doktoranckie z filozofii na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu oraz na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Karlsruhe (HfG). Aby sfinansować studia doktoranckie, w 2004 roku została instruktorem i liderem projektów na Uniwersytecie Artystycznym w Zurychu (ZHdK), początkowo w Instytucie Badań Projektowych, a w 2013 roku w Instytucie Kulturoznawstwa w Sztuce (ICS ). Równocześnie angażowała się w projekty kuratorskie na Zurich University of the Arts i Karlsruhe Centrum Sztuki i Mediów (ZKM). W 2008 Milev uzyskał doktorat na podstawie rozprawy z zakresu filozofii politycznej, ocenionej przez Petera Sloterdijka i Elisabeth von Samsonow (drugi czytelnik) i wyróżniony wyróżnieniem summa cum laude . W 2022 roku platforma antyplagiatowa VroniPlag Wiki opublikowała raport o wielu przypadkach rzekomego plagiatu w opublikowanej w 2009 roku rozprawie Mileva Emergency Empire. Według raportu, książka jest plagiatem artykułów z niemieckiej Wikipedii .

W 2010 Milev został Visiting Research Fellow w Instytucie Badawczym HfG Karlsruhe, aw 2012 został zatwierdzony do habilitacji z Seminarium Socjologii na Uniwersytecie w St. Gallen (SfS-HSG). W 2014 roku uzyskała habilitację na podstawie rozprawy na temat socjologii projektowania politycznego, której mentorem był Franz Schultheis, a recenzowali Sigrid Schade, Oliver Marchart i Ulf Wuggenig. W 2016 roku wygłosiła swój wykład inauguracyjny ( Antrittsvorlesung ) jako wykładowca zewnętrzny ( Privatdozent ) z socjologii kultury na Uniwersytecie w St. Gallen, z tytułem „O byciu niepewnym w społeczeństwie symptomów”. W tym czasie Milev zauważył, że naukowcy uspołecznieni w NRD i urodzeni w latach 1945-1975 byli wykluczeni z robienia karier. W 2017 roku zainicjowała projekt badawczy De-Coupled Society: Liberalization and Resistance in East Germany since 1989/90 , który od 2018 roku ukazywał się wraz z Peterem Langiem w wielu tomach. W celu realizacji tego projektu Milev założyła niezależną platformę AGIO | Analiza społeczna i edukacja polityczna.

W 1989 roku Milev poznała skrzypka i fotografa Philippa Beckerta, który do dziś jest jej partnerem we wspólnych projektach. W 2020 roku Milev uzyskała zezwolenie na osiedlenie się w Szwajcarii. Mieszka w St. Gallen i Berlinie.

Praca

Sztuka

Pod koniec lat 80. Milev występowała w performansach i produkowała filmy eksperymentalne , prace wizualne, instalacje i interwencje miejskie. W seryjnych produkcjach multimedialnych na temat Horror Vacui , takich jak In Aspik, Einneonopern , Second Up i Eine Messe , Milev pracował w operowych jam session z muzykami Bo Kondrenem (Ornament & Verbrechen), Paulem Landersem i Christianem Lorenzem ( obaj członkowie Feeling B w tamtym czasie, a teraz w Rammstein ), André Greiner-Pol (Freygang), Taymur Streng (9 Tage alt), wraz z poetą Johannesem Jansenem i performerem Matthiasem Baaderem Holstem. Filmom takim jak raster+psyche i nieodwracalny towarzyszyły dźwięki na żywo i odbywały się jak koncerty w kontekście różnych wydarzeń, m.in. Talentów w Berlinie (dziś: Podewil) oraz Lindenpark w Poczdamie.

W latach 90. Milev skupiła się na instalacjach przestrzennych, wraz z upadkiem bloku wschodniego, którego tematem były jej seryjne instalacje medialne pod tytułem Exodus (I do VII). Milev kontynuował pracę z elementami filmu i projekcji oraz stworzył projektowane przestrzenie lub fora projekcyjne , do których można było wejść. Te fora projekcyjne były prezentowane na Wielkiej Wystawie Nordrhein-Westfalen w Düsseldorfie (1993), w Muzeum Leonhardiego w Dreźnie (1995), w Muzeum Miejskim w Zwickau (1995) oraz w Galerii EIGEN + ART w Berlinie (1996). W 1997 Milev został zaproszony do documenta X przez Catherine David , aw Ottoneum zaprezentowała interaktywną instalację przestrzenną Projection Forum III .

„Przemieszczenie przestrzeni kulturowych – zwłaszcza w Niemczech po transformacji 1989 roku – to temat, który przedstawiła również w 1997 roku na Documenta, na który została zaproszona przez Catherine David jako pierwsza artystka z kraju byłego bloku wschodniego. instalacja pokazana w Ottoneum Projection Forum III : zawieszony pod sufitem obracający się projektor w czarnej obudowie rzuca na ścianę slajdy z placów budowy. Poprzez nieustanny ruch wyłania się lekki fryz, a poszczególne obrazy zlewają się w coś w rodzaju filmu Na ścianach — nazwanych przez M[ilev] „granicą publiczną” — projekcje pozostają niewyraźne, tylko goście, którzy wchodzą do okręgu wpisanego na podłodze — nazwanego „granicą prywatną” — i trzymają kartkę papieru, lub dostarczony skrawek kartonu otrzymuje ostry, choć efemeryczny obraz. „Granica – głosi teza Mileva – jest rzeźbą przejścia; stabilność społeczna jest iluzją, konstruowaną i produkowaną z wieloma wyrzeczeniami.” (Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online, De Gruyter, 2020, ISBN 978-3-598-41800-6)

Po długim pobycie w Japonii wypracowała nowy styl pracy na temat Resonance Architecture . Te nowe prace i instalacje przestrzenne były prezentowane w licznych galeriach i muzeach: „Zendō Items” w Kunstraum w Monachium w 1998 roku; „Poddaję się! O rezonans!” w Galley EIGEN + ART w Berlinie w 2000 roku; „Resonance Architectur” w Leopolda Hoescha w Düren również w 2000 roku; „Doublewatch” w Galerii EIGEN + ART w Lipsku w 2001 roku; „W czwartym wymiarze” w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie w 2002 r. i „In the 4th Dimension” w Max-Gandolph-Bibliothek w Salzburgu w Austrii w 2004 r.

Punktem zwrotnym w twórczości Mileva był rok 2005. W pracochłonnych aranżacjach studyjnych lub plenerowych opracowywano scenariusze do uchwycenia wyłącznie w formie fotografii. Powstają grupy robocze, takie jak Body Dwellings , Me Myself & I – Release Your True Image i The Storytellers Return , wszystkie we współpracy z fotografem Philippem Beckertem. Również tutaj Milev integruje cytaty ze sztuk walki, Zen- Mondo czy japońskiego tańca ekspresyjnego Butoh. , połączone z fragmentami zaczerpniętymi z popkultury. Te dzieła sztuki są prezentowane jako wielkoformatowe błyszczące fotografie w Cloister Altzella (2005), Octogon Art Hall Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie (2006) oraz w Muzeum Miejskim w Zwickau (2014). Świadomie wykazują bliskość do fotografii modowej.

Inne wystawy Mileva miały miejsce w Grande Halle de la Villette (Paryż, 1990), Muzeum Instalacji (Londyn, 1994), Biennale w Wenecji (1995), Ottoneum podczas documenta X ( Kassel , 1997), Goethe Institute Osaka (1997), Gallery Fons Welters (Amsterdam, 1997), MoMA PS1 (Nowy Jork, 1999), SCA Gallery Sydney (1999), Haus der Kunst München (1998), dem Von der Heydt Museum Wuppertal (1998 ), dem Fridericianum Kassel (1999), Muzeum Folkwang (Essen, 2000), Kunstmuseum Bonn (2000), Berlińska Akademia Sztuk Pięknych (2002), Nowa Galeria Narodowa (Berlin, 2003), Biblioteka Maxa Gandoloha w Salzburgu (2003), Museum der bildenden Künste Leipzig (2006 ), Kunsthalle Mannheim (2011), Martin-Gropius-Bau w Berlinie (2016), Leopold Hoesch Museum Düren (2016), a także w innych miejscach.

Obecnie Milev znajduje się na liście Global Top 100 000 w rankingu ArtFacts.net. Jej najwyższe miejsce w rankingu rynku sztuki zajęło miejsce na liście Global Top 1000 w 2000 roku.

Badania artystyczne

W 1987 roku projekt AOBBME zaczyna przewijać się przez twórcze prace Mileva jako czerwona nić. Stowarzyszenie Wielorakich Środowisk Czarnej Skrzynki opiera się na filozofii czarnej skrzynki, niewidzialności i nieprzenikliwości. Dla Mileva czarna skrzynka jest konstruktem tożsamości, który rozwija się w sferze indywidualnego „mikrotoposu” i wycofuje się przed światem zewnętrznym w odpowiedzi na społeczną interwencję, dewaluację lub stygmatyzację. W 1994 roku AOBBME zostaje zarejestrowane w Berlinie jako Instytut Stosowanych Badań Przestrzennych i Mikrotopowej Produkcji Kulturowej .

W 1994 roku założyła w Berlinie jednoosobowy instytut AOBBME (Stowarzyszenie Wielorakich Środowisk Czarnych Skrzynek), znany również jako Instytut Stosowanych Badań Przestrzennych i Mikrotopowej Produkcji Kulturowej: projekt, który rozpoczęła już w 1987 roku jako samodzielna refleksja i indywidualne samopozycjonowanie się artystki nie tylko na rynku sztuki, ale w systemie społecznym jako takim.W ciągłych zmianach ról i mediów odzwierciedla biograficzną arenę w jej kulturowym odpowiedniku, sama rozumie te zmiany pozycji jako zainicjowany przez siebie, performatywny akt adaptacji kulturowej”. (Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artyści świata online, De Gruyter, 2020, ISBN 978-3-598-41800-6)

Celem tych badań jest tematyzacja ciała jako archiwum inskrypcji kulturowych oraz sformułowanie technik self. Milev nazywa te techniki „żywą archeologią” i „dezurbanizacją”. Prace Mileva spotkały się z licznymi publikacjami i znaczącym przyjęciem. Już na początku lat 90. Milev wyraża zapotrzebowanie na badania artystyczne jako warunek produkcji artystycznej. Kolejna transformacyjna faza artystycznych poszukiwań Milev ma miejsce podczas jej studiów etnograficznych i treningu sztuk walki Kyudō und Aikidō w Japonii. Milev nazywa tę fazę „treningiem bazy Nippon”. Rozwija koncepcję Architektury Rezonansu jako cechy występującej nie tylko w tradycyjnych sztukach walki (Budō), ale także w tradycyjnym sposobie sztuk ( Geidō ). Instytut AOBBME jest obecnie zarejestrowany jako Instytut Stosowanych Badań Rezonansowych w Kiōto. W dyscyplinie Kata (stylizowane lub wyreżyserowane sekwencje ruchu) oraz w filozofii Maai (dystans) Milev dostrzega klucz do komplementarnego uporządkowania percepcji. Metody „kinestetycznej produkcji przestrzennej” rozszerzają zakres projektu AOBBME o tezę o „kryzysie jako stałym wymiarze przestrzennym”.

Od 2018 roku AOBBME jest zarządzane jako internetowe archiwum prac Milev i jako marka będąca znakiem towarowym. Dla Mileva badania artystyczne pozostają układem naukowym, w którym metody etnograficzne, artystyczne, terapeutyczne lub kuratorskie uzyskują punkt wyjścia dla wiedzy i produkcji przestrzeni. W oparciu o tę zasadę Milev nieustannie na nowo definiuje charakter swoich obecnych projektów.

Kulturoznawstwo i nauki społeczne

Rozprawa Milev z filozofii politycznej o stanie wyjątkowym i suwerenności została opublikowana jako jej pierwsza monografia naukowa przez Springera (Wiedeń, Nowy Jork) pod tytułem Emergency Empire — Transformations of the State of Exception ( Part I: Sovereignty ) w 2009 roku.

W 2004 Milev zaczęła poszerzać swoje pole badań o badania projektowe. Na Uniwersytecie Sztuki w Zurychu (ZHdK) w 2005 roku założyła Emergency Design , dyskurs badawczy skupiający się na politycznych, społecznych, przestrzennych i estetycznych wymiarach przetrwania. W projektowaniu awaryjnym , nowy teoretyczny instrument diagnozy wstrząsów społecznych wyłania się z powiązań, jakie Milev rysuje między, z jednej strony, pojęciami z filozofii politycznej, takimi jak stan wyjątkowy, stan wojny czy stan wyjątkowy jako kulturowa katastrofa, jako strefa anomii; az drugiej projektowanie jako prakseologiczna i socjoprzestrzenna koncepcja działania. Podstawą dyskursu Milev na temat projektowania awaryjnego są jej doświadczenia związane z upadkiem NRD i bloku wschodniego oraz późniejszymi wstrząsami początku lat 90.

„Łącząc filmy Milev z lat 80. zaangażowała się w film, ale zaczęła zawodzić. […] Włączając własną praktykę wykonawczą do swojej pracy z filmem, połączyła swoją ucieleśnioną eksplorację pian, sił i funkcji przestrzeni z szerszą eksploracją, która już się rozpoczęła, włączając w to indywidualnej praktyki w projekt społeczny, który uczyniła czytelnym w ruchomych obrazach.W ten sposób jej praca pośrednia i jej filmowa pochodna stają się zrozumiałe jako dokumenty robocze stosowanych badań przestrzennych – a zatem jako postęp programu intelektualnego, który jest częścią teoretycznego socjologia." (Seth Howes, Film Experiments, Design Anthropology, and the Politics of Vision: Yana Milev's Theory of Practice, w: Id., Moving Images on the Margins. Experimental Film in the Late Socialist East Germany, Camden House, NY, USA, 2019 , s. 171-172, ISBN 1-64014-068-9)

W anglojęzycznej antologii DA – A Trans-dyscyplinarny podręcznik antropologii projektowania , opublikowanej w 2013 roku przez międzynarodowego wydawcę naukowego Petera Langa, Milev formułuje uzupełniającą podstawę naukową dla badań projektowych. Pojęcie „antropologii” jest używane przez Mileva w jego amerykańskim znaczeniu jako nadrzędna koncepcja dociekań humanistycznych. W związku z tym Milev pojmuje antropologię projektowania jako uzupełniającą naukę o projektowaniu w dziedzinie kulturoznawstwa , nauk społecznych i polityki. Antologia składa się z pięciu książek i jedenastu klastrów: Księga 1: Kultury projektowe, Księga 2: Filozofia projektowania, Księga 3: Socjologia projektowania, Księga 4: Wcielenie projektu i Księga 5: Interwencja projektowa. W projekcie uczestniczy ponad 100 wybitnych ekspertów. Prace Mileva nad komplementarną nauką o projektowaniu są szeroko recenzowane i włączane do programów seminariów.

Z tej większej pracy wyodrębniono i opublikowano Księgę 3 z czterema klastrami (Design Politics, Design Governance, Design Sociology i Design Ethnology) i opublikowano w niemieckojęzycznym wydaniu zatytułowanym Designsoziologie. Der erweiterte Designbegriff im Entwurfsfeld der politischen Theorie und Soziologie. Milev przedłożył tę socjologię projektowania jako rozprawę habilitacyjną na Uniwersytecie w St. Gallen.

Kontynuując swoją działalność naukową jako pracownik naukowy Seminarium Socjologii na Uniwersytecie w St. Gallen (SfS-HSG), Milev dalej rozwija tematykę prekaryzacji i przemocy symbolicznej w reżimach neoliberalnych. Zajmuje się badaniem design governance jako element globalnego zarządzania i bada funkcję mediów i marketingu w hegemonicznych twierdzeniach o interesach korporacyjnych. W tym kontekście łączy krytykę globalizacji z krytyką przemocy i krytyką „kreatywnej ekonomii”. Ponadto Milev analizuje patogenne skutki skoordynowanych ruchów marek w dziedzinach społecznych, a także dezorientację społeczno-etyczną, deprywację i powiązane choroby współistniejące. Punktem kulminacyjnym tych badań jest jej wykład na sympozjum naukowym „Experiencing Atmospheres: Dimensions of a Diffuse Phenomenon”, które odbyło się w ZKM w 2011 r. oraz jej pisemny wkład w Podręcznik strachu opublikowany przez JB Metzlera w 2013 r. Pojawiają się dodatkowe publikacje na temat bycia niepewnym w społeczeństwie objawów .

Od 2017 roku Milev zajmuje się badaniami podporządkowania i dyskryminacji jednostek uspołecznionych w NRD po akcesji do tego państwa w 1990 roku; o prekarności i anomii w krajach związkowych dawnego Wschodu; o konflikcie wschód-zachód w zjednoczonych Niemczech; oraz na normatywnym populizmie rządzącej wolnorynkowo-liberalnej demokracji. Jest założycielką projektu badawczego De-Coupled Society: Liberalization and Resistance in East Germany from 1989/90: A Sociological Laboratory . Obejmuje to wydanie wielu tomów z tytułami Aneksja, reorganizacja, wygnanie, ankiety dotyczące faktów społecznych, świadectwa w fotografii i filmie, przestrzenie, sceny i jaka przyszłość? W trylogii monografii Aneksja, Reorganizacja, Wygnanie ( Anschluss , Umbau , Exil ) Milev rozwija na 1430 stronach ugruntowaną teorię tak zwanego „ponownego zjednoczenia” niemiecko-niemieckiego w kontekście ekspansji NATO na wschód i UE i analizuje społeczne konsekwencje polityki aneksji i asymilacji w post-NRD.

Oprócz tej publikacji badawczej publikowane są dodatkowe książki analityczne, takie jak Defekty demokracji i Trauma Treuhand, aby temat był dostępny dla szerszej publiczności i do debaty. Milev zdecydowanie dystansuje się od dominujących poglądów, opisując „Umowę zjednoczeniową” ( Einigungsvertrag ) jako „Umowę wywłaszczeniową” ( Ent-Eignungsvertrag ), interpretując rezolucję akcesyjną Volkskammer z 1990 r. ( Beitritssbeschluss ) jako „Akt upoważniający” ( Ermächtigungsgesetz ) . ), „Odbudowa Wschodu” ( Aufbau Ost ) jako „manewr egzekucyjny” ( Vollstreckungsfeldzug ) oraz „pierwsze wolne wybory Volkskammer” jako kampania koordynowana z Bonn. Badania Mileva nad „ponownym zjednoczeniem” zostały szeroko przyjęte i zakwestionowane. Został również uznany za innowacyjny wkład w dyskusję naukową o Korei oraz w antropologię i europejskie studia kulturowe.

Kuratorstwo sztuki i nauki

Dla Mileva kuratorstwo jest przede wszystkim procesem kontekstualizowanej kompresji i transmisji złożonych i aktualnych tematów. Tutaj łączy stypendium, eksperymentalne aranżacje medialne, etnograficzne badania terenowe i prezentacje scenograficzne w wyselekcjonowanych, wielu środowiskach.

Pierwsze role Mileva w kierowaniu projektami zorientowanymi na kontekst zostały podjęte w latach 1988-1991 na Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie oraz w studiu Black Box Multiple w Dresden-Nord.

Kolejne projekty kuratorskie realizowane w Muzeum Leonhardiego (Drezno, 1995); Instytut Goethego w Osace (1997) oraz Galeria EIGEN + ART (Lipsk, 2001). W ramach swoich wystaw organizowała interdyscyplinarne warsztaty, tzw. Ambulanse AOBBME , z udziałem widzów i gości.

Dzięki międzynarodowemu sympozjum „Emergency Design”, które odbyło się jako festiwal i konferencja na Uniwersytecie Sztuki w Zurychu (ZHdK) w 2006 roku, Milev ugruntowała swój specyficzny profil jako kuratorki. Dzięki interdyscyplinarnym panelom konferencyjnym, programowi filmowemu, scenariuszom wnętrz i plenerów, strefom eventowym rozsianym po całym kampusie Akademii, a także ponad 60 uczestnikom o międzynarodowej renomie, Milev zorganizowała ze swoim zespołem trzydniowy scenariusz kulturalny.

Na Uniwersytecie Designu w Karlsruhe (HfG) powstały programy i platformy kuratorskie, w tym talk(ing) space (2006) i Guerilla Transit (2007). Cykl rozmów panelowych w sytuacjach kryzysowych (początkowo pomyślany w 2008 r.) odbył się w 2009 r. we współpracy z ZKM Karlsruhe.

W 2011 roku Milev był doradcą ds. koordynacji programu wraz z Cordulą Hamschmidt podczas imprezy „Über Wut / On Rage” w Haus der Kulturen der Welt w Berlinie. W tym samym roku Milev oraz muzyk i fotograf Philipp Beckert założyli wytwórnię NUXN, platformę zajmującą się fotografią i socjologią wizualną.

Fundamentalna praca Mileva w rozwijającej się dziedzinie antropologii designu, DA — Transdyscyplinarny podręcznik antropologii projektowania , jest jednocześnie fundamentalną pracą w zakresie rozszerzonego kuratorstwa projektowania. We współpracy z Mind Design praca ta została zaadaptowana jako wystawa zatytułowana „The Next Big Thing is Not a Thing” w Instytucie Architektury i Projektowania „Bureau Europa” (Maastricht). W tym samym roku Milev przedstawił szkic stosowanej ekonomii kryzysowej w antropocenie podczas epilogu GLOBALE, który odbył się w ZKM Karlsruhe na temat „Next Society — Facing Gaia”.

Projekty dydaktyczne

W latach 2000-2015 Milev pracował nieprzerwanie jako instruktor z obowiązkami dydaktycznymi w Weißensee Academy of Art Berlin (KHB), Berlińskim Uniwersytecie Sztuki (UDK), Uniwersytecie w Salzburgu , Uniwersytet Nauk Stosowanych w Salzburgu, Uniwersytet Projektowania w Karlsruhe (HfG), Uniwersytet Sztuki w Zurychu (ZHdK) oraz Szkołę Nauk Humanistycznych i Społecznych Uniwersytetu w St. Gallen (SHSS-HSG). W tym kontekście jej działalność w Akademii Projektowania w Karlsruhe odegrała centralną rolę w latach 2003-2012. W tym czasie Milev opracowała nowe formaty seminariów, takie jak seminarium metodologiczne Teoria krytyczna — projektowanie teorii, seminarium Kryzysowe ekonomie: nowe formy wymiany w Strefach Anomii oraz praktyczny format Guerilla Transit: Spot Actings in the Zones of Anomie . W latach 2011-2015 towarzyszyły im seminaria z cyklu studiów kontekstualnych w Szkole Nauk Humanistycznych i Społecznych Uniwersytetu w St. Gallen na temat Design Governance, oprócz seminarium na Berlińskim Uniwersytecie Sztuki zatytułowany Polityka samoprojektowania.

Stanowiska polityczne

W 2000 roku Milev opracował ostrą krytykę globalnego przemysłu artystycznego i neoliberalnej gospodarki kreatywnej, która w coraz większym stopniu infiltruje wszystkie sfery społeczne i niszczy społeczny sens sztuki, mowy i wymiany poprzez skoordynowane ruchy marek i mainstreaming. Jej wyjście ze światowego rynku sztuki było przemyślaną postawą polityczną.

Dla Mileva aneksja NRD przez RFN jest modelem zmiany ustroju, tak jak jest to praktykowane, na wzór USA, na całym świecie od 1973 roku. Według Mileva paradygmat „wolność i kapitalizm”, propagowany przez amerykański ekonomista Milton Friedman, teraz dokładnie rządzi niegdysiejszym „blokiem wschodnim”. Na początku swojego projektu badawczego De-Coupled Society Milev wydała następujące oświadczenie:

Moja krytyka systemu nie skończyła się wraz z końcem NRD; zamiast tego z tak zwanym „ponownym zjednoczeniem” — otrzymał nowe zadanie! Wola reform odczuwana przez większość ludności NRD w latach 1989/90, której celem było oddolne, demokratyczne, konfederalistyczne rozwiązanie konstytucyjne, została zmuszona do ustąpienia aneksji, której konsekwencje zaszkodziły prawom i wartościom wielu milionów ludzi . Demokratyczny liberalizm objawia się jako nieskrępowany projekt nowych zawłaszczania ziemi i rozpadu sfer życia, pracy i kultury bez alternatywy. (Michael Meyen, Der Think Tank Yana Milev, Das mediale Erbe der DDR, URL: https://medienerbe.hypotheses.org/2459 )

W proteście przeciwko wykreśleniu z prawa międzynarodowego jej kraju pochodzenia, NRD, i mimowolnemu włączeniu jej jako obywatelki Republiki Federalnej Niemiec, w 2000 roku Milev ogłosiła Szwajcarię miejscem wygnania z politycznej i terytorialnej bezdomności.

Wystawy (wybór)

  • 1990: „ L'autre Allemagne hors les murs ”. La grande halle de la Villette, Paryż , F
  • 1990: AVE-Media-Festival, Arnhem , Holandia
  • 1992: „ 4 aspekty z wyjścia ”. Galerie EIGEN + ART, Lipsk
  • 1993: " exodus=asyl+analiza ". Galerie EIGEN + ART, Berlin
  • 1994: Galerie EIGEN + ART w Londynie, Niezależna Przestrzeń Sztuki, Muzeum Instalacji, Londyn , Wielka Brytania
  • 1995: „ Klub berliński ”. kuratiert von Klaus Biesenbach, Biennale , Venedig , I
  • 1996: „ Exercitium 1.01.-schweigen im reigen ”. Rauminstallation Leonhardi-Museum, Drezno
  • 1997: documenta X, Ottoneum, Kassel, kuratiert von Catherine David (erste Teilnehmer aus den ehemaligen Ostblock-Ländern)
  • 1997: „ AOBBME – pogotowie pozamiejskie ”. Goethe-Institut Osaka, JP
  • 1997: „ MIEJSKIE ŻYCIE”. Galerie „Fons Welters ”, Amsterdam , Holandia
  • 1999: „ Idź na wschód ”. Galeria SCA, Sydney, AUS
  • 1999: „ Rozmowa. Pokaż ”. Von der Heydt-Museum Wuppertal, kuratiert von SM-Büsser und B. Schwenk
  • 1999: „ Dzieci Berlina ”. MoMA PS1, kuratiert von Klaus Biesenbach , Nowy Jork , USA
  • 2000: „ Pływające miasta ”. kuratiert von Nina Muecke und Angelika Sommer, Haus der Kulturen der Welt, Berlin
  • 2001: „ podwójna obserwacja ”. Galerie EIGEN + ART, Lipsk
  • 2003: „ Rytuał ”. kuratiert von N. Muecke und A. Sommer, Akademie der Künste, Berlin
  • 2005: „ Powrót gawędziarzy: Romantica und Cella ”. kuratiert von Volkmar Billig, Kloster Altzella , Nossen
  • 2006: „ Kultur-Invest-Drezno ”. Die Dresdner Bank im Oktogon, kuratiert von Susanne Greinke, Hochschule der Bildenden Künste Dresden
  • 2006: „ wersja ddr/40 jahre videokunst.de ”. kuratiert von Dieter Daniels und Jeannette Stoschek, Museum der Bildenden Künste Leipzig
  • 2007: Transmediale , Akademie der Künste, Berlin
  • 2009: " Ohne uns! Kunst und Alternative Kultur in Dresden vor und nach' 89 ", kuratiert von Frank Eckart, Paul Kaiser und Susanne Altmann, Drezno
  • 2010: „ Puzzle ”, kuratiert von Julia Schäfer i Angelika Richter, Galerie für zeitgenössische Kunst Leipzig
  • 2011: „ Hab ich Euch nicht blendend amüsiert? Weibliche Subversionen in der späten DDR ”, kuratiert von Susanne Altmann, Kunsthalle Mannheim
  • 2014: „ Wir werden 100 ”, anl. der Eröffnung des Max-Pechstein-Museums, Kunstsammlung Zwickau, Max-Pechstein-Museum Zwickau
  • 2016: „ Gegenstimmen ”, kuratiert von Christoph Tannert i Eugen Blume, Martin Gropius Bau Berlin

Filmy

  • Raster + Psyche, Super-8-Film, 3-częściowy, czarno-biały i kolorowy, 30 minut, Remake Digibeta/VHS, 1997, Verleih: Ex.Oriente.Lux
  • Doublage Fantastique, Super-8-Film, Doppelprojektion, s/w und Farbe (1988), 30 minut, zusammen mit Via Lewandowsky (1989), Remake Digibeta/VHS, 1997, Verleih: Ex.Oriente.Lux
  • Irreversible, Super-8-Mehrfachprojektion, s/w und Farbe, 40 Minuten, Life-Aufführung (1989), Remake Digibeta/VHS, 1997, Verleih: Ex.Oriente.Lux
  • Exodus: Auszug ins Gelobte Land lub Wer sind wir in diesem Augenblick der Geschichte?, Ein Rundgang (1992), Verleih: AOBBME-Archiv
  • poddaję się! – Für die Resonanz, Doku über den Weg des Bogens, Produktion: Majade Filmproduktions GmbH Berlin/Leipzig, 90 Minuten (Produktionsabbruch), Trailer (2003), MiniDV, Digibeta, Verleih: AOBBME-Archiv

Zbiory publiczne (wybór)

Kupiec

  • Galerie EIGEN+ART Lipsk/Berlin (1992-2003)

Projekty kuratorskie (wybór)

Książki

Monografie

  • Von Exodus bis Exercitium. Lebendige Archäologie und Theoriedesign als Methoden künstlerischer Forschung . Wydanie EIGEN + ART, Lipsk/Berlin 1995, 176 Seiten, ISBN 3-929294-15-X
  • Emergency Empire – Część 1: Souveränität. Transformation des Ausnahmezustands . Springer, Wien/New York 2009, 239 Seiten, ISBN 978-3-211-79811-9
  • Projektowanie awaryjne – Anthropotechniken des Über/Lebens, Eine kulturanthropologische Perspektive . Merve Verlag, Berlin 2011, 119 stron, ISBN 978-3-88396-300-6
  • Projektowanie socjologiczne. Der erweiterte Designbegriff im Entwurfsfeld der politischen Theorie und Soziologie . Peter Lang Academic Publishers, Berno/Brüssel/Berlin/Wien/Oxford/Nowy Jork 2014, 819 Seiten, ISBN 978-3-631-65670-9
  • Entkoppelte Gesellschaft - Ostdeutschland seit 1989/90. Anschluss . Peter Lang, Internationaler Verlag der Wissenschaften, Berlin 2018, 343 Seiten, ISBN 978-3-631-77155-6
  • Efekt demokratyczny. Ein Essay zum normativen Populismus , Agenda Verlag, Münster 2019, 114 Seiten, ISBN 978-3-89688-624-8.
  • Das Treuhand-Trauma : Die Spätfolgen der Übernahme , Das Neue Berlin, Berlin 2020, 287 Seiten, ISBN 978-3-360-01359-0
  • Entkoppelte Gesellschaft - Ostdeutschland seit 1989/90. Umbau . Peter Lang, Internationaler Verlag der Wissenschaften, Berlin 2019, 493 Seiten, ISBN 978-3-631-77155-6
  • Entkoppelte Gesellschaft - Ostdeutschland seit 1989/90. Wygnanie . Peter Lang, Internationaler Verlag der Wissenschaften, Berlin 2020, 593 Seiten, ISBN 978-3-631-77155-6

Wydania

  • Projekt awaryjny. Designstrategien im Arbeitsfeld der Krise . Verlag Springer, Wien/ New York 2008, (zus. mit Gerhard Blechinger), 171 Seiten, ISBN 978-3-211-48760-0
  • DA - Transdyscyplinarny podręcznik antropologii projektowania . Peter Lang Verlag, Bern/ Brüssel/ Berlin/ Wien/ Oxford/ New York 2013, 1.300 Seiten, ISBN 978-3-631-61906-3
  • Kultura projektowania. Der Erweiterte Designbegriff im Entwurfsfeld der Kulturwissenschaft . HFG Forschung, Fink, München 2013, 319 Seiten, ISBN 978-3-7705-5534-5
  • Europa w wolnym upadku. Orientierung in einem neuen Kalten Krieg . Turia+Kant, Wien/ Berlin 2016, 143 Seiten, ISBN 978-3-85132-822-6
  • Entkoppelte Gesellschaft - Ostdeutschland seit 1989/90. Tatbestände . Peter Lang, Internationaler Verlag der Wissenschaften, Berlin 2019, 569 Seiten, (zus. mit Franz Schultheis), ISBN 978-3-631-78731-1
  • Entkoppelte Gesellschaft – Ostdeutschland seit 1989/90. Zeugnisse/Fotografie . Peter Lang, Internationaler Verlag der Wissenschaften, Berlin 2021, (zus. mit Philipp Beckert und Marcel Noack), 689 Seiten, ISBN 978-3-631-81991-3

Bibliografia (wybór)

  • Claus Löser: Gegenbilder – Filmische Subversion in der DDR 1976–1989 . Janus Press, 1996 1996, ISBN 3-928942-38-7.
  • Johannes Kirschenmann: Konstruktionen auf der Baustelle des Subjekts. Überlegungen zur documenta-Arbeit von Yana Milev . W: Bernhard Balkenhol, Heiner Georgsdorf (Hrsg.): X mal documenta X. Über Kunst und Künstler der Gegenwart. Ein Nachlesebuch zur 10. documenta . University Press Kunsthochschule Universität Kassel, Kassel 1997, ISBN 3-88122-963-9.
  • Bohème und diktatur in der ddr . Katalog zur gleichen Ausstellung im Marstall, Berlin, Fannei & Walz-Verlag, Deutsches Historisches Museum, Berlin 1997, ISBN 3-927574-39-2.
  • Polityka/Poetyka . Das Buch zur documenta X, Werner Stehr, Johannes Kirschenmann (Hrsg.), Hatje Cantz Verlag, 1997, ISBN 3-89322-909-4.
  • „krótki przewodnik” Kunstführer documenta X, Cantz Verlag, 1997, ISBN 3-89322-938-8.
  • Eckart Gillen (Hrsg.): Deutschlandbilder. Kunst aus einem geteilten Land . Katalog zur gleichen Ausstellung Martin-Gropius-Bau, Berlin. DuMont Verlag, 1997, ISBN 3-7701-3869-4.
  • Susanne Meyer-Büser: Yana Milev. Begriffs-Environment als Gesamtkunstwerk . W: Talk Show. Die Kunst der Komunikation . Hatje Cantz, Ostfildern 1999, ISBN 3-7913-2066-1.
  • Zelle 05: Kreuzungen . Ausstellungskatalog, Volkmar Billig (Hrsg.), Verlag&Druckerei Tierbs, Pirna 2005.
  • Susanne Greinke (Hrsg.): Kulturinvest Dresden . Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank, 2006, ISBN 3-939738-03-4.
  • Dieter Daniels, Jeannette Stoschek (godz.): Grauzone 8mm. Materialien zum autonomen Künstlerfilm in der DDR, Materialband zur Ausstellung 40 jahrevideokunst.de:revision.ddr . Museum der bildenden Künste Leipzig mit DVD produziert vom Ludwig Boltzmann Institut Medien.Kunst.Forschung. Gefördert von der Kulturstiftung des Bundes. Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1955-1 .
  • Christoph Tannert: Intermedia. Weiblicherseits . W: Angelika Richter, Beatrice E. Stammer, Bettina Knaup (Hrsg.): und jetzt. Künstlerinnen aus der DDR . Verlag für moderne Kunst Nürnberg, Nürnberg 2009, ISBN 978-3-941185-73-9.
  • Susanne Altmann: Hab ich Euch nicht blendend amüsiert? Weibliche Subversion in der späten DDR . W: Projektgruppe OHNE UNS!, Ohne Uns! Kunst und Alternative Kultur in Dresden vor und nach '89 .EFAU-Verlag, Drezno, 2010, ISBN 978-3-9807388-1-1 .
  • Claus Loser: Strategien der Verweigerung. Untersuchungen zum politisch-ästhetischen Gestus unangepaster filmischer Artikulation in der Spätphase der DDR. DEFA-Stiftung, Berlin 2011, ISBN 978-3-00-034845-7.
  • Susanne Altmann, Ulrike Lorenz (Hrsg.): Entdeckt. Rebellische Künstlerinnen in der DDR . Kunsthalle Mannheim, 2011, ISBN 978-3-89165-221-3.
  • Rebecca Riedel, Mieke Ulfig, Matthias Einhoff, Superschools Geschichtsbuch. Eine Übertragung des szenischen Vortrags Krisenökonomien von Yana Milev, aufgeführt im Maxim-Gorki-Theater Berlin, Studiobühne, 12 czerwca 2010, w: Matthias Götz, Maike Fraas (Hg.), Fiasco - ma non troppo. Vom Designfehler zum Fehlerdesign, Schwabe Verlag, Bazylea, 2012, S. 284–311, ISBN 978-3-7965-3419-5.
  • Claudia Mareis, Theorien des Designs. Zur Einführung, Junius, Hamburg, 2014, ISBN 978-3-88506-086-4 .
  • Elize Bisanz, Marlene Heidel (Hg.), Bildgespenster. Künstlerische Archive aus der DDR und ihre Rolle heute, Transcript, Bielefeld, 2014, ISBN 978-3-8376-2461-8 .
  • Angelika Richter, Das Gesetz der Szene: Genderkritik, Performance Art und zweite Öffentlichkeit in der späten DDR (Studien zur visuellen Kultur), transkrypcja Verlag, Bielefeld 2019, ISBN 978-3-8394-4572-3.
  • Seth Howes, Moving Images on the Margins – Experimental Film in Late Socialist East Germany, Boydell & Brewer Ltd, NY USA, 2019, ISBN 978-1-64014-068-4.
  • Ronald Galenza, Die Hosen haben Röcke an. Female Voices der DDR Subkultur, w: Alexander Pehlemann, Ronald Galenza, Robert Mießner (Hg.), MAGNETIZDAT DDR. Magnetbanduntergrund Ost 1979–1990, Verbrecher Verlag, Berlin, 2021, ISBN 9783957324764.
  • Stephanie Jaeckel: Milev, Yana: Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online , pod redakcją Wolfa Tegethoffa, Bénédicte Savoy i Andreasa Beyera, De Gruyter, Berlin, Nowy Jork: KG Saur, 2009, https://www.degruyter.com /database/AKL/entry/_42000319/html . Dostęp 2021-10-21.

Nagrody

  • 1993–1995: Graduiertenförderung des Landes Sachsen
  • 1994: Arbeitsstipendium, Stiftung Kulturfonds der neuen Bundesländer, Berlin
  • 1995: Max-Pechstein-Preis (Förderpreis)
  • 1996–1998: Förderstipendium der Günther-Peill-Stiftung, Düren
  • 1997–1999: DAAD – Stipendium für Japan

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yana_Milev&oldid=1143690281 ”