Johanna Jachmann-Wagner

Informacje na temat statku można znaleźć w artykule Johanna Wagner (statek) .
Johanna Jachmann-Wagner jako Ortrud w operze Lohengrin Richarda Wagnera , ok. 1860

Johanna Jachmann-Wagner lub Johanna Wagner (13 października 1828 - 16 października 1894) była śpiewaczką mezzosopranową , tragédienne w dramacie teatralnym, nauczycielką śpiewu i przedstawień teatralnych, która w trzeciej ćwierci XIX wieku zdobyła wielkie wyróżnienie w Europie. Była siostrzenicą kompozytora Richarda Wagnera i była oryginalną wykonawczynią, a pod pewnymi względami inspiracją postaci Elżbiety w Tannhäuser . Była także pierwotnie zamierzoną wykonawczynią Brünnhilde w Der Ring des Nibelungen , ale w przypadku przyjęcia innych ról.

Wczesna kariera

Johanna Wagner urodziła się w Seelze w Hanowerze . Była naturalną córką żołnierza imieniem Bock von Wülfingen i została adoptowana przez Alberta Wagnera (1799–1874) (najstarszego brata Richarda) i jego żonę Elise (1800–1864). Mieli dwie inne córki. Z Seelze rodzina przeniosła się w 1830 r. do Würzburga , gdzie oboje rodzice pracowali w Królewskim Teatrze Bawarskim, ojciec był aktorem, śpiewakiem i inscenizatorem. Pobierała lekcje gry na fortepianie od swojej matki, rzymskokatolickiej, i śpiewała w duetach z Landgräfinem Hesji, który pobierał lekcje śpiewu u jej ojca. Ryszard Wagner odwiedził w 1833 (podczas komponowania Die Feen ) i często towarzyszyła jej w śpiewaniu ballady Carla Loewe „Edward”. Johanna znała młodą Marie Seebach (późniejszą żonę wagnerowskiego śpiewaka Alberta Niemanna ), która uczęszczała do tej samej klasy bierzmowania.

Już jako dziecko wykazywała zdolności sceniczne. Ze względu na zły stan zdrowia wyjechała do ciotki Christine Gley, śpiewaczki i matki wiedeńskiej aktorki Julie Rettich [ de ] (1809–1866). W 1842 roku przyjęła kontrakt jako aktorka w Bernburgu i Ballenstedt , a jej ojciec podjął naukę śpiewu. Po pojawieniu się jako strona w nowej operze Les Hugenots w Ballenstedt, zaczęła koncertować z dużym powodzeniem. W Bernburgu zyskała przychylne rozgłos, wcielając się w rolę Marguerite de Valois w przedstawieniu z udziałem księcia Leopolda.

Dyrektor zarządzający przeniósł swoją firmę do Halle latem, a Johanna studiowała role Friedricha Schillera w teatrze i role operowe u swojego ojca w Maurer und Schlosser Daniela Aubera , Der Wildschütz Alberta Lortzinga oraz w Don Giovanni . Jej pierwszym ważnym występem operowym była rola Catheriny Cornaro w La reine de Chypre Fromentala Halévy'ego . W maju 1844 Ryszard Wagner zorganizował dla niej przesłuchanie w teatrze im Dresden Royal Opera , gdzie występowała gościnnie w tych operach i otrzymała trzyletni kontrakt, będąc zaangażowaną jako Royal Saxon Kammersängerin przed ukończeniem 18 lat.

Drezno i ​​Paryż

W chwili jej przybycia w 1844 r. Drezno było ostatnio świadkiem światowych prawykonań Rienzi (1842) i Der fliegende Holländer (1843), a śpiewacy Josef Tichatschek (tenor, pierwszy Rienzi)), baryton Anton Mitterwurzer , bas Wilhelm Georg Dettmer [ de ] i słynna sopranistka dramatyczna Wilhelmine Schröder-Devrient (oryginalny Adriano i Senta) byli dyrektorami, z którymi pracowała. Ten ostatni (którego Johanna poznała po raz pierwszy w Ballenstedt) był szczególnie inspirującym przykładem, a Tichatschek stał się przyjacielem na całe życie. Zaprzyjaźniła się też z Ferdynandem Heinem , aktorem znającym się na kostiumach teatralnych, oraz hrabiną Heleną Kamińską, która wykonała jej kilka portretów.

Johanna studiowała kilka ról ze swoim wujem, zwłaszcza Irene w Rienzi , a kiedy jej rodzina przeniosła się do miasta, stała się częścią tamtejszego kręgu Richarda Wagnera. Gdy komponował teraz Tannhäusera , zgodnie z jego nowymi koncepcjami muzycznymi, Johanna i Tichatschek śpiewali dla niego muzykę Elisabeth i Tannhäusera w miarę jej ewolucji. Zamierzał wystawić operę z okazji jej 17. urodzin, 13 października 1845 r., Ale była chora, co wymusiło przełożenie jej o sześć dni. Po pierwszym przedstawieniu, które odbyło się 19 października, sześciogodzinna inscenizacja obok Devrienta jako Venus, z Dettmerem i Mitterwurzerem, nastąpiła wersja skrócona, z łącznie ośmioma powtórzeniami do stycznia następnego roku.

W 1846 roku, po zaśpiewaniu na koncercie fragmentów Orfeusza Christopha Willibalda Glucka , przy wsparciu finansowym króla Saksonii, wyjechała do Paryża, by studiować u Manuela Patricio Rodrígueza Garcíi (i/lub Pauline García-Viardot ), dla którego zaśpiewała operę Agathe. pierwsza aria w Der Freischütz na przesłuchanie. Po wysłuchaniu Giulii Grisi jako Normy studiowała z nim rolę (po włosku), a także Valentine w Les Hugenots (po francusku), choć jego próba nauczenia jej Rosiny zakończyła się mniejszym sukcesem. Zasugerował, by śpiewała w Paryżu: odmówiła, ale tam zobaczyła grę Fryderyka Chopina , Rachel jako Fedrę Jeana Racine'a , a Habeneck dyrygował VII Symfonią Ludwiga van Beethovena . Pod koniec roku wróciła do Drezna, by na mocy nowego kontraktu wykonać Normę i Valentine.

Hamburg, Berlin i zwiedzanie

Rewolucja drezdeńska 1848/49 , która doprowadziła do wygnania Richarda Wagnera i tymczasowego uwięzienia pani Schröder-Devrient, sprawiła, że ​​Johanna śpiewała w Hamburgu jako Valentine i Leonore . Drezno wahało się, więc przyjęła kontrakt w Hamburgu, gdzie jako Fides in Le prophète przyciągnęła uwagę Giacomo Meyerbeera . Przywiózł ją do berlińskiej Opery Państwowej, aby zaśpiewała ją tam na jej debiut w maju 1851 roku, po czym (czerwiec 1851) z Donną Anną , Reizą i powtórka Fides. Śpiewała także Fides w Wiedniu w 1850 r. Wywiązując się z obowiązków w Hamburgu, z wielkim sukcesem przywiozła do Berlina swoją słynną interpretację Romea Belliniego .

W maju 1852 roku Johanna przyjęła zaproszenie od Benjamina Lumleya do śpiewania w Her Majesty's Theatre w Londynie. Jednak Royal Opera House ( Frederick Gye ) starała się ją odwieść, ofertę, którą Albert Wagner (zawsze agent Johanny) przyjął. W kolejnym rzędzie, obejmującym dwa słynne procesy sądowe i sprawiedliwe postępowania – Lumley v Gye i Lumley v Wagner – Albert Wagner obraził HF Chorley i inni przez szeroko cytowaną uwagę (z prywatnej korespondencji, która została przedstawiona w sądzie), że „ do Anglii można jechać tylko po pieniądze”: i Johanna wróciła do domu bez śpiewania. Wróciła jednak w czerwcu i lipcu 1856 (do Jej Królewskiej Mości) i wielokrotnie występowała w swoich najlepszych rolach, zaczynając (14 czerwca) jako Romeo, a następnie w Lukrecji Borgii , Orfeuszu i Eurydyce Glucka i Tancredi Gioacchina Rossiniego . Dała koncert dworski, po którym królowa Wiktoria złamał jej zasadę i poszedł do tego teatru, aby usłyszeć ją na scenie.

W 1856 śpiewała w Weimarze pod dyrekcją Franciszka Liszta jako Orfeusz, Romeo, Lukrecja Borgii, w Iphigénie en Tauride Glucka oraz koncertowo. Po Romeo orkiestra nagrodziła ją owacją na stojąco i wieńcem laurowym, a przed Wielkim Księciem i Księżną musiała powtarzać występy. Liszt, który interesował się nie tylko muzyką, podarował jej swój portret. W całym 1850 śpiewała wielokrotnie w Kolonii iw Szczecinie . W 1858 roku zadebiutowała w Lipsku jako Lukrecja, grając Romea, Tancrediego , Tannhäuser i Orfeo , przed wyjazdem do Drezna, gdzie z radością ponownie zaśpiewała Tannhäuser z Tichatschekiem i Mitterwurzerem.

Wagner, nie pozostając wówczas w przyjaznych stosunkach z Johanną, przeznaczył ją na swoją Brünnhilde we wczesnych planach oper Nibelungów , ale to właśnie w operze Heinricha Dorna Die Nibelungen w Berlinie, podczas wygnania Richarda, zagrała rolę o tym imieniu . Zrobiła też pewien efekt w mało znanym Makbecie Wilhelma Tauberta , jako Lady Makbet. Było to jednak w berlińskich premierach Tannhäusera , w styczniu 1856 roku, że na nowo odkryła swoje miejsce w panteonie Richarda, z takim sukcesem, że wydano również pozwolenie na (spóźnioną) pierwszą berlińską inscenizację Lohengrina w 1859 roku, z Johanną jako Ortrud. Szkoliła także Luise Harriers-Wippern (1826–1878) jako Elsę. tych przedstawień Botho von Hülsen , kierownikiem sceny Albert Wagner, a dyrygentem (w Lohengrin ) Wilhelm Taubert.

Nowa kariera

W maju 1859 roku Johanna poślubiła Alfreda Jachmanna z Królewca , dyplomatę, pochodzącego z wybitnej pruskiej rodziny, której pomagała finansowo przy upadku ich interesów w 1858 roku. Jej pierwsza córka urodziła się w marcu 1860 roku. w 1860 r. i wizyta w zbuntowanej Warszawie (gdzie najpierw była syczana, a potem śpiewana pod ochroną policji), postanowiła pożegnać się ze sceną operową i kontynuować karierę jako tragedia. Jej kontrakt renegocjowano, studiowała rolę Ifigenii Johanna Wolfganga von Goethego pod kierunkiem aktorki Auguste Crelinger , po której płaszczu miała odziedziczyć, i wystawił ją we wrześniu 1861 roku w Teatrze Królewskim w Berlinie z okazji urodzin królowej Augusty , a wkrótce potem była Maria Stuart i Hrabina Orsina Friedricha Schillera w Emilii Galotti .

W swojej nowej karierze przyjęła teraz imię Johanna Jachmann-Wagner. Wkrótce została porównana do Fanny Janauschek , a siła dramatyczna jej kreacji dawała nadzieję na odrodzenie klasycznego niemieckiego dramatu. Śpiewając na koncercie koronacyjnym w Królewcu, jej operowe pożegnanie odbyło się jako Orfeo w grudniu 1861 r., Ale powtórzyła to podczas występu z okazji stulecia w październiku 1862 r. Jednak nadal śpiewała w różnych niemieckich miastach do lat 60. XIX wieku, zwłaszcza na koncercie i recitalu , w wykonaniu pieśni . W 1866 r. ponownie odwiedziła Würzburg. Od 1861 do 1869 r. część roku mieszkała w Berlinie, a część w Trutenau . W 1868 i 1869 dała prawykonania dwóch dramatów, Phädra i Catharina Voisin przez „Georga Conrada”, pseudonim księcia Jerzego Prus . Jej występy jako Iphigenie Goethego oraz w dramacie klasycznym jako Phädra i ( Sofokles ) Antygona stały się szczególnie jej własne. Jej przejście na emeryturę stało się konieczne po paraliżu jednej strony twarzy, do którego doszło w 1869 r. Po jej dramatycznych pożegnaniach w 1871 i 1872 r., wychwalanych przez Theodora Fontane została odznaczona przez cesarza złotym medalem.

Bayreuth i później

W maju 1872 roku Johanna spełniła obietnicę złożoną swojemu wujowi Richardowi Wagnerowi, śpiewając alt w kwartecie solowym w wykonaniu IX Symfonii Beethovena podczas wmurowania kamienia węgielnego pod Bayreuth Festspielhaus . Brała także udział w pierwszym festiwalu w Bayreuth w 1876 roku, wcielając się w rolę Schwertleite w Walkirii i First Norn w Götterdämmerung w oryginalnej pierwszej pełnej produkcji Der Ring des Nibelungen . Nie była teraz zdolna do Brünnhild, jak pierwotnie zamierzano, ale jako Valkyr, jej dramatyczna kontrola nad scenami i energia, którą w nie wlewała podczas prób i występów, zrealizowała prawdziwe intencje kompozytora i ustanowiła precedens, który został później naśladowany . Jej Norn podobnie zainwestowano w jej pełne dramatyczne zasoby.

Fortuna Alfreda Jachmanna ponownie załamała się po wojnie francusko-pruskiej , aw Würzburgu Johanna, z emeryturą z berlińskiego Hochspielhaus, [ potrzebne wyjaśnienie ] kontynuowała pracę jako nauczycielka śpiewu i zachowała przyjaźń królów i książąt, którą od dawna utrzymywała . Ostatni publiczny występ miała w Würzburgu w scenach z Orfeusza w 1882 roku. Przeniosła się wówczas do Monachium, gdzie w ścisłym kontakcie z Królewskim Teatrem Dworskim przyjęła posadę instruktora śpiewu w Królewskim Konserwatorium Muzycznym i tytuł profesora. Ludwika II Bawarskiego podarował jej wolne miejsce w monachijskiej operze i zaprosił na prywatne przedstawienie Parsifala we własnym teatrze. Miała wielu uczniów, ale ostatecznie niezadowolona z Monachium w 1888 roku wróciła do Berlina i nadal uczyła, organizując publiczne koncerty dla swoich uczniów. Zmarła w Würzburgu na chorobę serca trzy dni po swoich 66. urodzinach.

Opisy jej głosu

Cytowany londyński recenzent napisał: „Jej zakres obejmuje delikatną kobiecą urodę sopranu i jest równie dobry w niskich tonach kontraltu . piosenkarza efekt był tak przytłaczający, jak nieoczekiwany… Oszustwo, pasja, miłość, strach i rozpacz były wyrażone w każdej nucie”. Cytuje się inny: „Jest jedną z tych rzadkich artystek, które swoją atrakcyjną osobowością wypełniają scenę. ... jej głos należy do najrzadszych piękności. Można by powiedzieć, że jest sopranistką, ale jej zakres jest tak szeroki że pełny ton obejmuje trzy rejestry, od wysokiego sopranu do zakresu altowego. Z pewnością żadnego żyjącego śpiewaka nie można porównać pod względem pełni tonu do Johanny Wagner ”.

HF Chorley, rozgoryczony narodową zniewagą Alberta Wagnera, nie spodobał się Johannie: „Uważana za śpiewaczkę, twierdzenia Mademoiselle Wagner były bardzo skromne. Pierwotnie musiała mieć wspaniały głos mezzosopranu. Nigdy nie mogła się nauczyć , jak wyprodukować, ani jak to wykorzystać, czy to jako Romeo , czy Tancredi , czy Lukrecja Borgia nie dało się ukryć nieposłusznej twardości organów. Chociaż rzuciła się na każdą trudność, z nieustraszonością, którą można znaleźć tylko u niemieckich śpiewaków, żadna nie została w rzeczywistości opanowana. Chorley nie lubił jednak niemieckiego kunsztu scenicznego, który uważał za manieryczny i schematyczny, ani niemieckiego śpiewu teatralnego, który nazwał „bez smaku deklamacją z towarzyszeniem orkiestry”.

Z drugiej strony, Benjamin Lumley pisał o jej występie jako Romeo w 1856 roku w sposób, który pozwala wyobrazić sobie Brunhildę, którą powinna była być: „Wyglądała: wysoka, dostojna, opanowana, ubrana w błyszczącą pozłacaną kolczugę, z pięknymi włosy rzucone masą na jej szyję: wspaniała mina, która zdawała się dawać pełną powagę zwycięstwa i krok ujawniający wrodzony majestat i wielkość w każdym ruchu... Śpiewała!Dźwięczny głos, który zwiastował misję młodego wojownika do jego wrogowie, rozbrzmiewały w całym domu tak przenikliwie i budząco, jak wezwanie klarnetu”.

Bibliografia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Johanna_Jachmann-Wagner&oldid=1087368815 ”