Judyta Reigl

Judit Reigl w swojej pracowni w Marcoussis, luty 2012

Judit Reigl (z domu Némedy ; 1 maja 1923 - 6 sierpnia 2020) była węgierską malarką mieszkającą we Francji .

Biografia

Reigl studiowała na Węgierskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych w latach 1942-1945, gdzie była uczennicą słynnego malarza Istvána Szőnyi . Otrzymała stypendium Akademii Węgierskiej w Rzymie, co pozwoliło jej na studia we Włoszech w latach 1947-1948. Podczas studiów zetknęła się z ikonami bizantyjskimi , mozaikami z Rawenny , dziełami Giotta i Masaccia oraz obrazami Wenecji ' Giorgione i Tycjan _ wśród innych.

W 1950 r., kiedy żelazna kurtyna podzieliła Węgry i Europę Zachodnią, Reiglowi udało się przedostać do Europy Zachodniej po ośmiu wcześniejszych próbach. Wyjaśniła, że ​​jej ojczyzna, Węgry, zleciła jej wyłącznie namalowanie portretów rządzących komunistycznych przywódców, takich jak Stalin , Rakosi i Gerő , więc jej ucieczka na Zachód była konieczna, aby zachować wolność artystyczną. Reigl ostatecznie dotarła do Paryża, przejeżdżając przez Austrię , Szwajcarię , Niemcy i Belgię , gdzie mieszkała od 1950 do 1963 roku. W 1963 roku przeniosła się do Marcoussis ( Île-de-France ).

Wpływy i wpływ

Cztery lata po przybyciu do Paryża, w maju 1945 roku, Simon Hantaï, węgierski emigrant, przedstawił Reigla André Bretonowi . Znany jako papież surrealizmu , Breton powitał Reigl w swoim kręgu surrealistycznych artystów, a ich wpływ jest widoczny w jej wczesnych pracach. Czytała autorów takich jak Le Comte de Lautréamont i Arthur Rimbaud , których teksty były przełomowe dla surrealistów. Breton był pod wrażeniem sztuki Reigl, a jedno z jej najważniejszych dzieł, Mają nienasycone pragnienie nieskończoności, szczególnie się wyróżniało. Reigl interesowała się surrealizmem i Andre Bretonem ze względu na jej zainteresowanie pismem automatycznym. Po zapoznaniu się ze sobą Riegl wkrótce zaczął spędzać czas z surrealistami. Reigi miała stosunkowo krótką fazę skupiania się na surrealizmie, ale miała stać się ważnym pomostem między surrealistami a młodszym pokoleniem artystów, które w przyszłości będą kojarzone z liryczną abstrakcją. Reigi wkrótce stał się znany z promowania praktyki automatyzmu w surrealizmie poprzez ciągłe dążenie do poziomu absolutnego automatyzmu, zarówno psychicznego, jak i fizycznego. Reigi opowiedziała o swoich doświadczeniach z automatyzmem i stwierdziła: "W pracy brało udział całe moje ciało, w ślad za szeroko otwartymi ramionami. Pisałam w danej przestrzeni gestami, uderzeniami, impulsami". Reigl ostatecznie odszedł od surrealizmu w kierunku Abstrakcja liryczna . Georges Mathieu , jeden z najwybitniejszych francuskich abstrakcjonistów lirycznych, był jednym ze znaczących wpływów Reigla w tym okresie. Obie serie odniosły duży sukces we Francji, Niemczech Zachodnich i Stanach Zjednoczonych , gdzie poznała amerykańskich abstrakcyjnych ekspresjonistów, takich jak Jackson Pollock , Willem de Kooning i Franz Kline .

Reigl wystawiała swoje prace we Francji od 1954 roku. Na jej pierwszą wystawę prolog do katalogu napisał André Breton. Jej prace znajdują się przede wszystkim w zbiorach francuskich muzeów, w tym Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Musée National d'Art Moderne i Musée de Grenoble . Jej prace były wystawiane na Węgrzech dopiero od połowy 2000 roku.

Grafika

Wczesne prace Reigl z okresu surrealizmu łączą elementy kolażu fotograficznego z mieszanką elementów figuratywnych i bardziej abstrakcyjnych ( Niezrównana przyjemność , 1952–53). Później rozszerzyła swoje wykorzystanie kolaży od 1953 do 1955 roku, używając obrazów z popularnych magazynów i gazet. Chociaż te mniejsze kolaże zdjęć nie znalazły się na jej inauguracyjnej wystawie w galerii À l'Étoile scellée André Bretona, nadal pasują do ruchu surrealistycznego poprzez dziwaczne zestawienia, senne scenariusze i transfigurowane ciała. Większość jej obrazów, które znalazły się na wystawie w galerie À l'Étoile scellée, jest bardziej abstrakcyjna, prezentowane płótna były pierwszymi eksperymentami Reigl z automatycznym pisaniem, techniką, która powraca w różnych formach w całej jej twórczości. Automatyzm Reigl wynikał z instynktownych gestów jej ciała i ukazuje ruch, lewitację, napięcie i zmiany procesów, rytmów i korzeni egzystencji na spektakularnych, dużych płótnach. Przedstawienie figuratywne i niefiguratywne było dla niej kwestią kodowania i dekodowania, ale może być również antropomorficzne.

Reigl wykorzystała swoje ciało jako główny instrument podczas tworzenia serii Wybuch ( Éclatement ) , którą rozpoczęła w 1955 roku. Seria Wybuch różni się od jej wcześniejszych obrazów z automatycznym pisaniem tym, że nie używała już improwizowanych metalowych narzędzi do wykonywania spontanicznych gestów. Rozpoczęła od narzucenia na płótno dłonią grubego przemysłowego pigmentu zmieszanego z olejem lnianym, następnie energicznie zeskrobała go narzędziem od środka do krawędzi. W wybuchu z 1956 roku w zbiorach Muzeum Solomona R. Guggenheima , stosunkowo oszczędna kompozycja jest przerywana grubymi impastami lub mocnymi znakami. Artystka później wyjaśniła ten okres w swoim życiu jako okres przejściowy, kiedy zerwała więzi z surrealistami. Wybuchy to eksplozje masy, promieniujące z centrum jako wybuchy czystej energii .

W swojej kolejnej serii Pisanie masowe (Écriture en masse) Reigl nakładała na płótno duże ilości grubego, wolno schnącego czarnego pigmentu za pomocą ostrza lub patyka, a następnie malowała pociągnięciami skierowanymi w górę. W tych pracach czarne obszary są rozproszone na zewnątrz w kierunku krawędzi płótna. Pracując nad tymi płótnami, Reigl nieumyślnie rozpoczął w 1958 roku pracę nad nowatorskim dziełem malarskim zatytułowanym Guanos , w którym przerobiła odrzucone płótna pokrywające podłogę jej pracowni. Teksturowana powierzchnia tych obrazów przywołuje na myśl archeologię, co dodatkowo potwierdziła sama artystka, mówiąc, że płótna stają się „żyznym gruntem” dla nowych obrazów.

Niektóre z jej kolejnych serii to Man , Drap/décodage i Facing... (Face à...). Pokazują pragnienie Reigla wyzwolenia się z własnego ciała poprzez badanie postaci ludzkiej. Inne serie Reigla, takie jak Writings after Music (Écritures d'après musique) i Unfolding (Déroulement), są oparte na głównym temacie muzyki. W Writings after Music dokonuje transkrypcji nut muzycznych na konkretne znaki wizualne. Uczeni charakteryzują proces twórczy Rozkładania jako rodzaj tańca, w którym artysta rozwija unikalną formę wizualnej kaligrafii , łącząc gest i nowatorskie techniki malarskie.

Wystawy (wybór)

Wystawy indywidualne

  • 1954 • Galerie l'Étoile Scellée, Paryż
  • 1956 • Galerie Kléber, Paryż
  • 1958 • Galerie Van de Loo, Monachium • Galeria Drian, Londyn
  • 1959, 1962 • Galerie Kléber, Paryż
  • 1960 • Galerie Van de Loo, Essen, Niemcy
  • 1961 • Kunstverein, Fryburg Bryzgowijski, Niemcy
  • 1966 • Galerie Van de Loo, Monachium
  • 1972 • Retrospektywa 1952-1972, MJC de la Vallée de Chevreuse, Bures-sur-Yvette • Retrospektywa 1952-1972, INPE, Marly le Roi • Galerie Rencontres, Paryż
  • 1973 • Galerie Rencontres, Paryż
  • 1974 • Galerie Rencontres, Paris Maison de la Culture, Rennes, Francja
  • 1975 • Galerie Rencontres, Paryż
  • 1976 • Galerie Rencontres, Paryż • ARC 2, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
  • 1978 • Galerie Yvon Lambert, Paryż • Musée de Peinture, Grenoble, Francja
  • 1979, 1981 • Galerie Jolliet, Quebec
  • 1980 • Galerie Yvon Lambert, Paryż
  • 1982, 1984 • Galerie Jolliet, Montreal • Galerie de France, Paryż
  • 1985 • Galerie de France, Paryż • Musée d'Evreux, Ancien Evechê, Francja
  • 1989 • Centre d'Arts Contemporains, Orlean
  • 1989–1990 • FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, Francja
  • 1992 • Musée de Brou, Bourg-en-Bresse, Francja • Galerie de France, Paryż
  • 1994 • Darowizna Goreli, Musée National d'Art Moderne, Paryż
  • 2001 • Musée de Brou, Bourg-en-Bresse, Francja
  • 2005 • Reigl, Múcsarnok Kunsthalle, Budapeszt
  • 2013 • Entrée - Sortie, W&K Wienerroither & Kohlbacher, Wiedeń
  • 2013 • Wejście - wyjście (1986–89), Shepherd W&K Galleries, Nowy Jork
  • 2014 • Pustka i ekstaza (tytuł artysty: Pustka i przestrzeń), Ludwig Museum of Contemporary Art, Budapeszt
  • 2016 • Body of Music, Allen Memorial Art Museum, Oberlin, USA
  • 2018 • Taniec śmierci, Shepherd W&K Galleries, Nowy Jork
  • 2018 • Late Works, Janos Gat Gallery, NY w Prisme, Paryż

Wystawy zbiorowe

  • 1944 • VII. Nemzeti Képzőművészeti Kiállítás, Hall of Art, Budapeszt
  • 1947 • Akademia Węgierska, Rzym
  • 1948 • Mostra de Pittura e Scultura Ungherese Contemporanea, Katania, Włochy
  • 1956 • Cinq oeuvres nouvelles Galerie René Drouin, Paryż
  • 1957, 1958 • Galerie Kléber, Paryż
  • 1960 • Forma, Struktur, Bedeutung, Städtisches Galerie, Monachium
  • 1963 • Musée des Beaux-Arts, Lozanna, Szwajcaria
  • 1964 • Międzynarodowa Nagroda Guggenheima, Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork
  • 1966 • Salon de Mai, Paryż
  • 1967–1968 • Muzeum Sztuki, Fundacja Carnegie, Pittsburgh
  • 1969 • L'oeil écoute. Exposition Internationale d'Art Contemporain, Palais des Papes, Avignon, Francja
  • 1970 • Un art Subjectif, Centre d'Art Contemporain de l'Abbaye de Beaulieu, Beaulieu, Francja
  • 1972 • Sześć z Europy, Phoenix Gallery, Pittsburgh
  • 1973 • l'Espace lyrique, Centre d'Art Contemporaine de Beaulieu, Beaulieu, Francja
  • 1974–1975 • Galerie Rencontres, Paryż
  • 1976 • Art Contemporaine 2, Musée d'Art Moderne, Paryż
  • 1977 • 3 kolekcje... 3 villes • l'avant-garde 1960-1976, Musée Cantini Marsylia, Francja
  • 1978 • Galerie Yvon Lambert, Paryż • Aspects de l'art en France, Art 9'78, Bazylea
  • 1979 • Tendances de l'art en France, ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paryż
  • 1981 • Bram van Velde, Simon Hantaϊ, Judith Reigl..., M. Sainte-Croix, Poitiers, Francja
  • 1982 • Temat malarstwa, Museum of Modern Art, Oxford • Tisztelet a szülőföldnek. Külföldön élő magyar származású művészek II. kiállítása, Hall of Art, Budapeszt
  • 1983–1984 • Vingt ans d'art en France 1960-1980, Mittelrheinische Landesmuseum, Moguncja, Niemcy
  • 1984 • Przejęcie Nouvelles pour le Musée de Picardie, Musée d'Amiens, Amiens, Francja
  • 1985 • Przejęcia 49 et autres pièces, Galerie Nationale, Beauvais, Francja
  • 1988 • Art pour l'Afrique, Musée des Arts Africains et Océaniens, Paryż
  • 1989 • Art Abstrait 1970-1987, Galerie Maeght, Paryż • I surrealisti, Palazzo Reale, Mediolan
  • 1990 • Stirn Kunsthalle am Römerberg, Frankfurt nad Menem
  • 1991 • André Breton, Musée National d'Art Moderne, Paryż
  • 1992 • Art expérimental en Europe 1946-1956, Musée d'Art Contemporain, Las Palmas • Francia kortárs művészet, Węgierska Galeria Narodowa, Budapeszt
  • 1993 • Peinture en France 1960-1980, Musée d'Art Contemporain, Tuluza. Francja
  • 1995 • G. Maeght, Barcelona
  • 1996 • La Dimension du corps, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Tokio
  • 1997 • Wyprodukowano we Francji 1947-1997, Musée National d'Art Moderne, Paryż
  • 1997–1998 • Abstraction en France 1940-1965, Collection du Centre Georges Pompidou, Colmar, Francja
  • 2001 • D'Alechinsky à Zao Wou ki, Centre Georges Pompidou, Paryż
  • 2011 • Surrealizm: poezja snów, Queensland Art Gallery | Galeria Sztuki Nowoczesnej, Brisbane
  • 2012 • Rotacja 4ème – Vitrines et niches (kolekcja modernes), Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paryż
  • 2014 • Międzynarodowa abstrakcja, 1949–1960, Kobra Museum for Modern Art, Amstelveen
  • 2018 • Epicka abstrakcja: Pollock do Herrery, The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
  1. ^ Wilson, Sarah (19 sierpnia 2020). „Nekrolog Judit Reigl” . Strażnik . Źródło 23 sierpnia 2020 r .
  2. ^   Birkhofer, Denise (2016). Judit Reigl: Body of Music . Allen Memorial Art Museum we współpracy z Fonds de Dotation Judit Reigl, Marcouddid, Francja. P. 15. ISBN 978-0-692-57954-1 .
  3. ^ Passuth, Krisztina (lipiec 2007). Judit Reigl 20 września – 24 listopada 2007 . Nowy Jork: Janos Gat.
  4. ^ a b „Witryna Judit Reigl” . Judyta Reigl .
  5. ^   Birkhofer, Denise (2016). Judit Reigl: Body of Music . Allen Memorial Art Museum we współpracy z Fonds de Dotation Judit Reigl, Marcouddid, Francja. P. 16. ISBN 978-0-692-57954-1 .
  6. ^ „Ku pamięci: Judit Reigl” . www.metmuseum.org . Źródło 2021-05-07 . {{ cite web }} : CS1 maint: stan adresu URL ( link )
  7. ^ „Judit Reigl - francuska malarka - Galeria sztuki Diane de Polignac” . Galeria Diane de Polignac . Źródło 2021-05-07 .
  8. ^ „Judit Reigl - 1951-54 | Surrealizm” . www.judit-reigl.com . Źródło 2021-05-07 .
  9. ^ a b c d   Birkhofer, Denise (2016). Judit Reigl: Body of Music . Allen Memorial Art Museum we współpracy z Fonds de Dotation Judit Reigl, Marcouddid, Francja. ISBN 978-0-692-57954-1 .
  10. ^ a b „Wystawy Judit Reigl” . artportal.hu . artportal.hu.

Nagrody

  • Międzynarodowa Nagroda Guggenheima ( Nowy Jork , 1964)
  • Nagroda Carnegie (Pittsburgh, 1967–68)
  • Krzyż Komandorski Orderu Zasługi Republiki Węgierskiej (Budapeszt, 2008)
  • Nagroda Kossutha (Budapeszt, 2011)
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Judit_Reigl&oldid=1124307024 ”