Karola Walthera

Karl Walther w swoim ogrodzie w Seeshaupt (1968)

Karl Walther (ur. 19 sierpnia 1905 w Zeitz – zm. 9 czerwca 1981 w Seeshaupt ) – malarz niemieckiej szkoły postimpresjonistycznej , propagator malarstwa plenerowego . Jego prace obejmują portrety , martwe natury , pejzaże miejskie i pejzaże .

Życie

Kariera i pierwsze wystawy

Autoportret z brodą (1947)

Po praktykach litograficznych Walther studiował muzykę (1920), a następnie malarstwo (1925) w Akademii Sztuk Wizualnych w Lipsku u Heinza Dörffela i Fritza Ernsta Rentscha. W Leutzsch , na zachodnich przedmieściach Lipska, Walther miał swoją pierwszą pracownię. W 1929 roku Walther przeniósł się do Berlina . Dzięki Maxowi Liebermannowi i Ulrichowi Hübnerowi został przyjęty jako mistrzowski uczeń Maxa Slevogta w 1932 r., który jednak zmarł na krótko przed swoim przybyciem. Pierwszą indywidualną wystawę Walther miał we wrześniu 1926 roku w galerii Heinricha Barchfelda w Lipsku , a następnie w tym samym roku wystawę w galerii Victora Hartberga w Berlinie. Po wystawie w Berlinie odbyły się międzynarodowe wystawy w Carnegie Institute of the Carnegie Museum of Art w Pittsburghu w 1935, Berlińska Secesja w 1928 i Biennale w Wenecji w 1938. Pobyty malarskie za granicą zaprowadziły go nad jezioro Lugano w 1930, do Paryż w 1931, gdzie poznał Oskara Kokoschkę , oraz na Wystawę Rembrandta w Amsterdamie w 1932. W 1933 Walther podróżował przez trzy miesiące po Florencji i Toskanii . W 1935 roku Walther ożenił się z Gnade-Marią Knote, córką pastora i bibliotekarza.

przed 1945 r

Oprócz licznych wystaw indywidualnych Walther regularnie brał udział w Wielkiej Wystawie Sztuki Niemieckiej w Haus der Kunst w Monachium . Do 1944 roku wystawił łącznie 29 obrazów, z czego 13 zostało sprzedanych. Mimo udziału w tej wystawie, którą propagowano jako najważniejsze wydarzenie kulturalne w nazistowskich Niemczech , Walthera nie można zaliczyć do sztuki III Rzeszy , gdyż jego twórczość nigdy nie opierała się na nazistowskiej koncepcji sztuki i związanym z nią heroicznym realizmem . Sztuka Walthera tamtej epoki była często inspirowana tristesse które odzwierciedlały realia jego obiektów w sposób impresjonistyczny, ale bez zabarwienia politycznego. Walther bardzo podziwiał i był pod wpływem Lovisa Corintha , którego prace zostały potępione przez nazistów jako sztuka zdegenerowana .

Talent w odwzorowywaniu nastrojów miast i sukcesy na Wielkiej Niemieckiej Wystawie Sztuki uchroniły Walthera na długi czas od poboru do Wehrmachtu : do połowy 1944 roku, po wykonaniu szeregu obrazów Würzburga na zaproszenie prof. Heinricha Dikreitera (założyciela Galerii Miejskiej w Würzburgu), Walther został zwolniony ze służby wojskowej.

W 1940 Walther przeniósł się z Lipska do Monachium, aw 1943 do Seeshaupt nad jeziorem Starnberg (w 1942 musiał zrezygnować z pracowni w Berlinie z powodu zamachów bombowych). 1 września 1944 Walther został powołany do służby wojskowej i wysłany do północnych Włoch . Tam dostał się do niewoli brytyjskiej, gdzie w obozie jenieckim w Rimini zaprzyjaźnił się z würzburskim malarzem i grafikiem Josefem Scheupleinem .

Lata powojenne

Peter Church i Lion Tower w Monachium (1950)

Po drugiej wojnie światowej Walther stworzył wiele zdjęć zniszczonego Monachium. Pod koniec maja 1946 i ponownie w 1947 Walther wrócił do Würzburga. Latem 1947 roku jego obrazy były wystawiane w ratuszu w Würzburgu. Z tej okazji artysta namalował kolejne obrazy dokumentujące zniszczone miasto. W 1950 roku Walther ponownie wziął udział w Międzynarodowej Wystawie Carnegie w Pittsburghu. Wraz z rozbudową swojej posiadłości w Seeshaupt Walther pracował prawie wyłącznie przy pracach kontraktowych. W tym czasie namalował kilka portretów amerykańskiego personelu wojskowego i dyplomatów, w tym Konsula Generalnego w Monachium, Sam E. Woods. W 1960 roku Walther malował przez dwa miesiące nad jeziorem Garda iw Południowym Tyrolu . W 1962 roku udał się na wystawę pamiątkową z okazji 300. urodzin Fransa Halsa w Haarlemie w Holandii . W maju 1964 roku zmarł ojciec Walthera, Karl Friedrich Walther (mieszkający w Lipsku), aw lutym 1968 roku jego matka Bertha. Od 1968 roku Walther ponownie malował w Południowym Tyrolu, między innymi w Brixen i Merano , a od 1970 roku w Salorno i Seiser Alm .

Wraz z przyjaciółmi berlińskimi malarzami Walther ponownie udał się w 1974 roku do Wenecji , gdzie stworzył szereg jasnych i żywych obrazów miejskich, a w 1976 roku do Berlina- Spandau . Karl Walther był długoletnim członkiem i wiceprezesem Monachijskiego Stowarzyszenia Artystów i brał udział w ich corocznych wystawach. W latach 1974-1976 Walther odwiedzał swoje rodzinne miasto Lipsk i malował szczególne widoki lipskiego Brühla . W 1976 roku w Berlinie stworzył swoje ostatnie obrazy.

Wiosną 1978 roku Walther doznał wylewu , który zmusił go do porzucenia malarstwa, a ostatnie lata życia poświęcił muzyce.

Wpływ artystyczny

Na malarstwo Walthera mają wpływ impresjoniści francuscy i niemieccy oraz jego entuzjazm dla Liebermanna , Corintha i Slevogta , a także ich poprzedników, Velázqueza i Constable . Na początku swojej kariery studiował prace niemieckich impresjonistów w Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku, pozostając pod znaczącym wpływem prac Slevogta, Corinth i Liebermanna, Leistikowa , Leibla , Hagemeistera i Schucha . Walther otrzymał również ważne sugestie od Menzela , Courbet i Koło Leibla . W 1974 roku Walther wspominał wpływ, jaki wywarła na niego książka Lovisa Corintha Das Erlenen der Malerei („O nauce malowania”, opublikowana w 1908 roku): „Poznałem tę książkę”, pisał, „już w 1922 roku, kiedy W końcu zdecydowałem się [...] całkowicie poświęcić się obrazowemu przedstawianiu rzeczywistości.Odkąd po raz pierwszy pobierałem jakiekolwiek lekcje w akademii lub szkole prywatnej, Korynt był moją jedyną podręcznikową instrukcją do samodzielnej nauki o ludziach, zwierzętach , malarstwo pejzażowe i architektoniczne”.

Pracuje

Portrety

Dama w czarnym berecie (1947)

Rzeźbiarz prof. Hartmann (1934)

Jako wzór do naśladowania Walther zajmował się własną fizjonomią . Od początków jego twórczości pojawiają się śmiałe autoportrety, ukazujące go spokojnego, bezpiecznego i niezachwianego. To szorstki, nieoszlifowany, a jednocześnie niezwykle wrażliwy człowiek prostych kręgów, taki, jaki pojawia się we wspomnieniach świadków. W późniejszych pracach widać go jako osobowość artystyczną, sprawdzającą się, ale ze świadomością mistrzostwa, rezygnującą z klasycznych atrybutów, takich jak pędzel i paleta. W swoich portretach Walther wielokrotnie szukał po omacku ​​rysunkami przygotowawczymi ołówkiem cech swojego odpowiednika.

Delikatnymi, zawsze rozbijającymi się pociągnięciami artysta oddaje kształt i staje się bardziej energiczny i gęsty, jeśli chodzi o określanie jasności i ciemności. Podczas implementacji na płótno kompozycja rysunku jest zachowywana, a kolor jest dodawany. Rzadko pojawiają się atrybuty „mówiące” , takie jak portret lekarza pozującego w białym kombinezonie. Zwykle wystarczają już charakterystyczne rysy malowanego, stojącego lub siedzącego, spoczywającego w sobie swobodnie lub pewnie, lub z odpowiednim gestem retorycznym . Wśród portretowanych przez Walthera postaci są m.in. śpiewaczka operowa Fanny Cleve i alpinista Luis Trenker .

Martwa natura

W swoich martwych naturach Walther stawia na dokładną obserwację, wykrywanie codziennych sytuacji, które tylko na pierwszy rzut oka wydają się banalne. Walther potrafi nadać tym rzeczom malowniczy urok, potrafi podnieść świeckie przedmioty do rangi dzieł sztuki, nie stawiając ich na poziomie symbolicznym. Malował stare buty, takie jak Vincent van Gogh ; jednak takie obrazy nie są oskarżeniem społecznym. Martwe natury Édouarda Maneta , które Walther widział w Berlinie, imponują niepozornością. Walther, jako Francuz, celowo był mało wymagający w doborze swoich sujetów: Jego ogród dawał kwiaty wiosny, lata i jesieni, a także owoce i warzywa. Królik, bażant lub jaskrawoczerwony homar były przedstawiane tak, jakby właśnie weszły do ​​​​domu. Kompozycja kolorystyczna to esencja Walthera, to ona dominuje w materiale przedmiotu.

• 

  Martwa natura z warzywami kuchennymi (1928)

• 

  Martwa natura z lustrem (1932)

• 

  Martwa natura z piwoniami (1967)

Pejzaże miejskie

Zima na przedmieściach (1929)

Obrazy architektoniczne i pejzaże miejskie stanowią największą część malarstwa Walthera. Wiele dzieł powstałych przed zniszczeniami II wojny światowej stało się dokumentami niemieckiej urbanistyki . Za pomocą zaledwie kilku pociągnięć Walther mógł uchwycić sytuację miejską, mógł oszacować wzajemne proporcje architektury i ustalić różne wymiary. Artysta wracał w to miejsce dwa, trzy razy, by w tym samym świetle kontynuować malowanie. W przeciwieństwie do wielu swoich poprzedników Walther nie malował w sposób wyidealizowany ani ponadczasowy: był przywiązany do rzeczywistości, jak pokazują niektóre zimowe, pochmurne widoki miast lub obrazy zniszczonego Monachium. Rzeczywistość nie kazała mu malować wszystkiego dokładnie do ostatniego szczegółu. Na próżno szuka się czytelnych inskrypcji ikonograficznych możliwe do zidentyfikowania postacie lub dających się nazwać przechodniów. Walther nie stawia na środku dokładności topograficznej, ale ogólny impresjonistyczny wyraz swoich pejzaży miejskich.

Krajobrazy

Leśna idylla nad Frechensee (1956)

Entuzjazm Walthera dla pleneru zmotywował artystę do uchwycenia gry światła i koloru o każdej porze roku oraz do odtworzenia zmieniających się nastrojów na swoich obrazach. Absolutnie nieskazitelne krajobrazy rzadko pojawiają się w jego twórczości. Często widok rozciąga się z wioski na szersze środowisko; odwrotnie, w tle widać małe miejscowości. Drewniany dom, ogrodzenie, most można wkomponować w krajobraz, a nawet lasy świadczą pośrednio o obecności człowieka. Pod szarymi chmurami śnieżne krajobrazy ukazują mrok zimy. Wiosną limonkowozielone, prawie żółtozielone odcienie świeżych liści i kwiatów otwierają nowe możliwości. Lato lśni bogatym, często blond kolorem, natomiast jesień swoją grą kolorów ukazuje wszystkie niuanse palety , tylko sporadycznie brązowe liście na cienkich gałęziach można znaleźć jesienią, a niebo już zapowiada pierwszy śnieg nowej zimy.

Ze szczególną pasją Walther poświęcił się pejzażom leśnym jako specjalnej dyscyplinie malarstwa pejzażowego. Te obrazy stanowią prawie jedną czwartą jego całkowitej pracy. Artysta raz po raz, o każdej porze roku i dnia, przy każdej pogodzie, kusił naturę. Tutaj stworzył kilka bardzo dużych obrazów, ale bez romantycznej przesady XIX wieku. Początkowo do malarstwa inspirowały go nizinne lasy okolic Lipska (zwłaszcza łęg Leutzsch), a później Spreewald w Berlinie. Po przeprowadzce nad jezioro Starnberg artysta otrzymał niemal nieograniczone możliwości poszukiwania tematów w najbliższej okolicy Bernried .

• 

  Łodzie na plaży w Carlshagen (1928)

• 

  Zimowy krajobraz w pobliżu Berchtesgaden (1953)

• 

  Żaglówki w porcie Malcesine (1960)

• 

  Białe piwonie na czerwono (1970)

• 

  Miejsce zaokrętowania w pobliżu mostu Rialto (1975)

Wystawy (wybór)

• 1946 Specjalna wystawa Karla Walthera , sklep plastyczny Blum, Monachium
• 1995 Retrospektywa na cześć jego 90. urodzin , Muzeum Historyczne, Lipsk
• 2005 Karl Walther (1905–1981): późny impresjonista – retrospektywa , galeria BayernLB , Monachium
• 2008 Architektura i krajobraz , galeria sztuki Wimmer, Monachium

Muzea

Prace Walthera znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach i galeriach publicznych, takich jak Lenbachhaus w Monachium, zbiory sztuki w Chemnitz , Muzeum Grassi w Lipsku, Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie , Kunsthalle Mannheim czy Staatsgalerie Stuttgart . Muzeum kultury w Würzburgu posiada 19 obrazów, reprezentujących największą kolekcję w rękach publicznych.

Korona

W 1932 r. Karl Walther otrzymał Nagrodę im. Albrechta Dürera , aw 1942 r. Nagrodę Miasta Norymbergi im. Wita Stwosza .

Literatura

• Richard Braungart: Karl Walther, Werk und Werden eines Impressionisten , Monachium 1947.
• Josef Kern: Karl Walther, Leben und Werk , z rejestrem obrazów olejnych, Würzburg 1995.

Linki zewnętrzne

• Strona internetowa Karla Walthera
• Strona internetowa koła kulturalnego Seeshaupt