Karol Harmel

Karol Harmel
Urodzić się 1945
Waszyngton, DC, Stany Zjednoczone
Edukacja Northwestern University , School of the Art Institute of Chicago , Antioch College
Znany z Fotografia, technika mieszana
Styl Surrealizm
Współmałżonek Artur Lerner
Strona internetowa Karol Harmel

Carole Harmel (ur. 1945) to amerykańska artystka i fotografka, która zyskała uznanie dzięki prowokacyjnym zdjęciom aktów z lat 70. Podstawą prac Harmela jest kwestionowanie rzeczywistości i konwencji fotograficznych, zamiłowanie do surrealizmu i humor. The New Art Examiner opisał jej akty jako „zaskakujące, mdłe wrażenie”, „bogate w niejednoznaczność, niewygodne w treści”. Krytyk Michael Weinstein napisał o jej martwych naturach: „wyrafinowana krytyka akademicka łączy się z zamiłowaniem do koloru i formy wizualnej, tworząc obrazy jednocześnie wciągające konceptualnie i percepcyjnie”.

Harmel odegrał kluczową rolę w rozwoju pionierskiej spółdzielni kobiecej w Chicago, Artemisia Gallery , jako pierwszy członek i współzałożyciel jej wpływowej galerii fotografii. Jej prace były szeroko prezentowane w New Art Examiner , Chicago Sun-Times , Chicago Tribune , Artforum i Midwest Art , i znajdują się w kolekcjach korporacyjnych i prywatnych, w tym Art Institute of Chicago , Museum of Contemporary Art, Chicago , Mary and Leigh Block Museum of Art , Wellesley College i Illinois State Museum . Oprócz praktyki artystycznej Harmel pracowała jako krytyk sztuki i pedagog.

Carole Harmel, Maski , oryginalny, stonowany, żelatynowy nadruk w stylu vintage, 5 "x 7", 1973. Laureat nagrody Art Institute of Chicago w 1973 r. „Chicago & Vicinity Show”.

Edukacja i kariera

Carole Harmel urodziła się w Waszyngtonie. Rozpoczęła studia na kierunku literatura angielska w Smith College , ale zainteresowała się sztuką i przeniosła się do Antioch College w Ohio ze względu na luźniejszą atmosferę. Po uzyskaniu tytułu licencjata w dziedzinie sztuki (1969) kontynuowała studia podyplomowe w School of the Art Institute of Chicago (SAIC), gdzie studiowała pod kierunkiem znanych fotografów: Barbary Crane , Kena Josephsona , Franka Barsottiego i Harolda Allena. Od samego początku Harmel przełamywał tradycyjne ograniczenia estetyki, materiałów i tematyki medium.

Po uzyskaniu tytułu magistra fotografii na SAIC (1972), Harmel rozpoczął nauczanie w City Colleges of Chicago i stał się aktywny na rozwijającej się scenie artystycznej w Chicago. Wystawiała w alternatywnej Galerii NAME , Instytucie Sztuki (AIC) oraz spółdzielni kobiecej Artemisia Gallery . Jej praca zdobyła nagrodę w 1973 AIC „Chicago and Vicinity Show” (za maski , 1973), ukazała się w Heresies i wzbudziła zarówno krytyczną uwagę, jak i kontrowersje. W Artemisia współtworzyła galerię fotografii wraz z Carol Turchan i Jane Wenger, a także pomogła zwiększyć uznanie kolektywu dzięki artystom takim jak Margaret Wharton , Hollis Sigler , Barbara Grad i Vera Klement ; w „Chicago and Vicinity Show” w 1974 r. członkowie galerii (w tym Harmel) stanowili ponad jedną dziesiątą wszystkich wybranych artystów.

W 1979 roku Harmel rozpoczęła studia filmowe na Northwestern University pod kierunkiem profesorów Paddy'ego Whannela , Stuarta Kamińskiego i Chucka Kleinhansa, uzyskując doktorat w 1982 roku. W tym czasie pisała o fotografii do publikacji New Art Examiner , Exposure i Afterimage .

W ciągu ostatnich ponad czterdziestu lat Harmel pokazywał na indywidualnych wystawach w Antioch College, Artemisia, Intuitive Eye Gallery (Waszyngton, DC), FOTO (Nowy Jork), Zriny- Hayes , Stuart Wilbur (oba Chicago) i Printworks Gallery (Chicago), która reprezentuje jej pracę od 1990 roku. Przez większą część tego czasu (1972-2007) była także edukatorką w City Colleges of Chicago. Harmel nadal pracuje i mieszka w Chicago z mężem, artystą Arthurem Lernerem . Ich córka Aleksandra jest także artystką i nauczycielką plastyki.

Carole Harmel, seria Stare sukienki , odbitka żelatynowo-srebrowa, 10" x 10", 1973.

Praca

U podstaw większości prac Harmel leżą trzy rzeczy: chęć podważenia fotograficznej „rzeczywistości” i logiki, jej zainteresowanie surrealizmem oraz humor, który waha się od zabawnego do niepokojącego. Jej twórczość dzieli się na trzy główne części: akty (1972-1984); martwe natury często z narracją (1984-1998); i wspólne prace (2009—).

Akty

Harmel szybko zyskała uznanie dzięki swoim aktom, które zostały opisane jako prowokacyjne, przekonujące i niepokojące w swojej sugestii i ostrości psychologicznej oraz zręczne w użyciu koloru, tekstury i kompozycji. W nich starała się zakłócić status fotografii jako zapisu rzeczywistości, aby uzyskać dostęp do „wyrazu wewnętrznej, bardziej surrealistycznej egzystencji”. Włączyła maski, makijaż, kostiumy i inne rekwizyty, które dezorientują, zaprzeczają lub zaciemniają ludzką i seksualną rzeczywistość jej postaci, a także techniki takie jak solaryzacja i tonowanie, aby jeszcze bardziej usunąć obrazy z obiektywnej rzeczywistości. Pisarka Joanna Frueh opisała tę pracę jako zarówno agresywnie seksualną, jak i absurdalną, i zauważyła, że ​​kompozycje Harmela i niesamowita kolorystyka zdawały się uwięzić badanych „w strefie mroku gdzieś pomiędzy codziennym życiem a marzeniami - lub koszmarami - które się spełniają”.

Krytycy tacy jak Frueh i Dick Jeske stwierdzili, że nieoczekiwane zestawienia Harmel – ciał, rekwizytów, scenerii teatralnej oraz odniesień przestrzennych lub koncepcyjnych (przód/tył, kobieta/mężczyzna) – zwielokrotniły niesamowite możliwości ekspresji w jej obrazach. Jeske zasugerowała, że ​​jej prace ujawniły ukryte aspekty psychologiczne w codziennych tematach, przywołując „mitologiczny, ale jednocześnie współczesny świat” lub wyłaniających się „bogów i bogiń”, których nawiedzał lub zagrażał. W jej utrzymanej w pastelowej tonacji Stare sukienki (1980) na pierwszy plan wysunęły się przedmioty. Umieszczając antyczne ubrania w niejednoznacznych relacjach z nagimi postaciami, stworzyła antytezy – tkanina/skóra, przód/tył, kobiece ubrania/męskie akty, widok/dotyk – które, jak powiedziała pisarka Candida Finkel, miały surrealistyczny, erotyczny ładunek, ponieważ sukienki, choć bezcielesne, nadal wyczarowywał człowieczeństwo.

Carole Harmel, seria Bird , ręcznie kolorowana czarno-biała odbitka żelatynowo-srebrowa, 10" x 10", 1983.

W inspirowanej Cocteau serii Ptak (1983) Harmel użyła kadrowania, aby podzielić i wyabstrahować swoje poszukiwania mitu „ Leda i łabędź ” w ciasno przyciętych, voyeurystycznych obrazach nagiej kobiety i nieokreślonej ptasiej istoty, sugerującej intymność. Krytyczka Devonna Pieszak napisała, że ​​​​jednoczesna ewokacja obrazów zwierzęcych / czułych i fascynujących / odpychających „odzyskuje dla seksualności tajemnicze niepokoje i oczekiwania, które eliminuje współczesna dosadność”.

Odbiór dzieła nie był pozbawiony kontrowersji. Joanna Frueh napisała: „Nie można patrzeć na zdjęcia Carole Harmel obojętnie. Kiedy bywalcy galerii weszli do Artemizji na jej wystawę w 1974 roku, natychmiast wyszli lub pozostali, by przeniknąć to, co wstrząsnęło mniej podglądaczy”. W 1978 roku Harmel i Liz Fruzyna zaprezentowali wspólne nagie portrety mężczyzn z przodu . Finkel nazwał je „feministyczną odpowiedzią na męską podróż władzy, jaką był akt kobiecy jako forma sztuki”, zwracając uwagę, że ich klasyczna forma, kompozycja i elegancka tonacja nawiązywały do ​​historycznych aktów, w tym fotografii kobiet Westona i Bullocka .

Martwa natura i prace narracyjne

W 1984 roku Harmel zaczęła tworzyć serie martwych natur, które zachowały surrealistyczny charakter, przypominający Magritte'a i Duane'a Michalsów , ale wykorzystywały grę słowną i wizualną, kolor (po 1986) i narrację, odzwierciedlając jej doświadczenie filmowe. Nadal kwestionowała fotograficzną rzeczywistość poprzez dysocjacje, niezwykłe zestawienia - a teraz kalambury - w pracach, które nazwała bardziej „poezją niż prozą”.

Carole Harmel, To nie jest łóżko truskawek , archiwalny druk atramentowy, 5" x 7", 1994.

W swojej serii Natural Disasters (1984–1993) Harmel tworzyła małe scenografie, w których relacje między wewnętrzną przestrzenią fotografii a zewnętrznym światem jej scenerii były płynne; w obrazach sekwencyjnych zestawy są atakowane przez elementy takie jak kwiaty, owoce lub paski, które wymykają się obrazowi, fotografii lub martwej naturze w zestawie. Elementy te często nawiązują do relacji między sztuką a rzeczywistością, gdzie natura nie jest już biernym podmiotem, ale aktywnym podmiotem. Train of Thought (1993), stworzony dla Illinois State Museum, zawiera sekwencję nawiązującą do Time Transfixed Magritte'a , w której sfotografowany pociąg z placu zabaw pozostawia swój obraz na ścianie, staje się trójwymiarowy i wkracza w przestrzeń pokoju.

Light Writings (1991-1996) została zainspirowana badaniami doktoranckimi Harmela. Tutaj zestawiła ideę fotografii jako „pisania” na kliszy ze światłem, faktycznym pisaniem na zdjęciach i grą słów, taką jak homonimy, w sekwencjach takich jak Berried , w których krzesło jest stopniowo zakopywane w truskawkach. W tej serii Michael Weinstein zauważył, że „Harmel jest najlepsza, kiedy jest niezbyt wesołym dowcipnisiem… uznając proce i strzały losu i odkupując je dowcipem” i zacytował sekwencję Not a bed of roses ( 1994 ) jako model.

Praca w Grupie

Carole Harmel i Lialia Kuczma, A Creature/Ecriture , archiwalny druk atramentowy i nić, 8,5 x 17,7, 2013.

W 2000 roku praca Harmela przybrała coraz bardziej wspólny obrót. Pracowała ze swoim mężem, malarzem Arthurem Lernerem, nad swoją serią „Facing Modigliani ” (2009), aby stworzyć portrety artystów z Chicago, które Lerner namalował w stylu Modiglianiego na obrazach każdej osoby, które Harmel zrobił. W „Chicago Odyssey ” (2011) sięgnęła do swoich początków jako studentka studiów licencjackich, by współtworzyć to, co Weinstein nazwał „odważnie szalonymi” dziełami pełnymi patosu i dowcipu, w których artyści wcielają się w postacie z klasycznej powieści Homera a następnie pracował nad portretami, które zrobił im Harmel. Następnie stworzyła „Another Iliad ” (2016), w którym zaprosiła artystów do malowania, rysowania i kolażu zdjęć, które zrobiła na miejscu Troi.

„Chicago Odyssey” zapoczątkowało kolejną współpracę, „Re-Woven” (2013), z Lialią Kuczmą, byłą członkinią Harmela Artemisia. Kuczma wcieliła się w rolę Penelopy w serialu „Odyseja” i wykorzystała swoje umiejętności tkackie w swoim wkładzie. To zainspirowało nowe prace, zawierające francuskie i angielskie kalambury (np. A Creature/Ecriture lub Fin/Fin ) oraz obszerniejszą narrację o stacjach życia, w której Kuczma pociął odciski Harmela na paski i ponownie je utkał, rysując „ netto” nad obrazem. W 2018 roku Harmel stworzyła kolejną wspólną serię „A Clowder of Cats”, w której jej kotka Mica „wkracza” w prace 22 artystów z Chicago.

Pisanie i nauczanie

W latach 1979-1982 Harmel pisał o fotografii i filmie jako współredaktor New Art Examiner i Exposure oraz jako korespondent Chicago Afterimage . Jej wkład obejmował recenzje André Kertésza , Wynna Bullocka, współczesnych Keitha Smitha, Jane Wenger, Josepha Jachny i ​​Harolda Allena oraz najważniejsze eksponaty. Jej New Art Examiner „Słowo kontra obraz - kilka przemyśleń na temat czytania fotografii” został ponownie opublikowany w antologii The Essential New Art Examiner (2011) i wyróżniony w recenzji książki Donalda Kuspita jako godny uwagi. W eseju zbadano relację słowo/obraz przez pryzmat pracy teoretyka Minora White'a nad czytaniem fotografii oraz powstającej dziedziny semiologii , która odnosiła się do badań doktoranckich Harmela.

Kariera nauczycielska Harmela rozpoczęła się w 1972 roku w Richard J. Daley College . W następnym roku przeniosła się do Harry S. Truman College , gdzie uczyła filmu, fotografii, historii sztuki i innych przedmiotów, w tym ceramiki, aż do przejścia na emeryturę w 2007 roku. Otrzymała tam nagrodę Distinguished Professor Award w 1999 roku i pełnił funkcję przewodniczącego Katedry Sztuki i Języków Obcych (1992—2004).

Kolekcje i uznanie

Prace Harmela znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w: Museum of Contemporary Art in Chicago, Illinois State Museum, Mary and Leigh Block Museum of Art, State of Illinois Building, Taubman Museum of Art, Wellesley College, Kemper Insurance , Lake Shore Bank, Container Corporation, Muriel Newman i Dennis Adrian. Otrzymała nagrodę Chicago Society of Artists' Prize (1973), stypendium Polavision (1977), nagrodę Illinois State Museum Purchase Prize (1985) oraz stypendium Illinois Arts Council (1986).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carole_Harmel&oldid=1126262273 ”