Barbary Grad

Barbara
Grad Absolwentka w 2017 roku
Urodzić się	1950 Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone
Edukacja	Szkoła Instytutu Sztuki w Chicago
Znany z	Malarstwo, rysunek, grafika, książki artystyczne
Styl	Abstrakcja organiczna
Strona internetowa	Barbary Grad

Barbara Grad (ur. 1950) to amerykańska artystka i pedagog, znana z abstrakcyjnych, pękniętych obrazów pejzażowych, które łączą organiczne i geometryczne formy, zderzające się płaszczyzny i wzory oraz wiele perspektyw. Tematy jej prac obejmują niestabilność doświadczenia, efemeryczność natury i złożoność poruszania się po zmieniających się środowiskach kulturowych. Choć najbardziej znany jako malarz, Grad tworzy również rysunki, grafiki, prace mieszane i książki artystyczne. Wystawiała w Art Institute of Chicago , Kemper Museum of Contemporary Art , Danforth Art , Rose Art Museum , Indianapolis Museum of Art i AIR , a także była recenzowana w publikacjach, w tym Artforum , Arts Magazine i ARTnews . Grad była współzałożycielką Artemisia Gallery , jednego z pierwszych w kraju kolektywów artystek, w Chicago w 1973 roku. Od ponad czterdziestu lat jest edukatorką, przede wszystkim w Massachusetts College of Art and Design . Grad mieszka w okolicach Bostonu od 1987 roku.

Prace Grada są znane z luźnych, malarskich wymyślonych przestrzeni, bujnej kolorystyki i zdolności do wyczarowywania szeroko zakrojonych aluzji do krajobrazów lądowych i morskich, niekontrolowanej zabudowy miejskiej lub problemów ekologicznych. W 2018 roku krytyk John Yau napisał, że „wzory i prążki Grad przywołują refleksy wody i warstwy geologiczne, ziemię uprawną i kopalnie odkrywkowe, nie tracąc swojej tożsamości jako abstrakcyjnych, malarskich znaków. […] Przywołuje świat przechodzący niezliczone zmiany, od stopniowych i nieuniknione dla rozmyślnych i kataklizmów”. Cate McQuaid z The Boston Globe, opisując pokaz Grad z 2016 roku „Off Road” , zauważyła: „Grad maluje energię i ruch, a nie rzeczy. [Jej] paski, kolory i zderzające się formy oddają pilność, gdy stawia nas na krawędzi chaosu ”.

życie i kariera

Grad urodziła się jako Barbara Janet Horwitz w Chicago w stanie Illinois w 1950 roku. Studiowała malarstwo, a także fotografię, rysunek, grafikę i historię sztuki w School of the Art Institute of Chicago ; silny wpływ wywarli artysta i malarz Ray Yoshida oraz historyk sztuki Whitney Halstead . W 1972 roku ukończyła BFA i poślubiła Sheldona Grada (rozwiedziona, 1973); uzyskała tam tytuł magistra w 1975 roku. W szkole Grad wystawiała w galeriach Artemisia, Allan Frumkin i Nancy Lurie oraz w prestiżowych wystawach Art Institute of Chicago „Artists of Chicago and Vicinity” (1973, 1975). Zaczęła także uczyć w niepełnym wymiarze godzin w Illinois Institute of Technology (1974).

Barbara Grad, Ślady , olej na płótnie, 72" x 48", 1978.

W 1976 roku Grad objął pełnoetatowe stanowisko nauczyciela na Ball State University w Muncie w stanie Indiana. Kiedy w 1979 roku zmęczyła się życiem w małym miasteczku, przeniosła się do taniego loftu w „dzielnicy kwiatów” na obrzeżach dzisiejszej Chelsea w Nowym Jorku, kontynuując wystawy w Chicago i w kraju. W 1981 roku dołączyła do pełnoetatowego wydziału w Massachusetts College of Art and Design , gdzie pozostała aż do przejścia na emeryturę jako profesor Emerita w 2015 roku. Dojeżdżała z Nowego Jorku do 1987 roku, kiedy to przeniosła się do Bostonu i poślubiła Petera Allena; trzy lata później urodził się ich syn Samuel. W kolejnych dziesięcioleciach Grad miał znaczące wystawy indywidualne w Kemper Museum of Contemporary Art, Danforth Art, galeriach Bernard Toale, Howard Yezerski i Miller Yezerski (Boston) oraz Findlay Galleries (Nowy Jork i Palm Beach). Grad mieszka z mężem i pracuje w Wayland w stanie Massachusetts, niedaleko Bostonu.

Praca i recepcja

Grad pojawił się w okresie intensywnej działalności artystycznej w Chicago na początku lat 70., obok nowych dzielnic galerii, głosów krytycznych, alternatywnych przestrzeni artystycznych i Chicago Imagists . Przypisuje sobie ten czas i nauczycieli, takich jak Yoshida , za wzbudzenie jej zainteresowania artystami outsiderów z osobistą wizją, takimi jak Joseph Yoakum i Lee Godie , którzy nadal mają na nią wpływ. Grad włączył te wpływy wraz z modernistami, takimi jak Kandinsky , Paul Klee , Georges Braque i malarzami z Bay Area , takimi jak David Park . Generalnie odrzuca wyraźne obrazy na rzecz wymyślonych przestrzeni, które tworzy za pomocą farby i koloru, które służą jako metafory złożoności i niestabilności doświadczenia, kultury i środowiska.

Wczesna praca

Grad jest często pod silnym wpływem swojego środowiska. Przez trzy lata pod koniec lat 70. dojeżdżała małym samolotem z Indiany do Chicago, rysując widoki z lotu ptaka. Obrazy trafiały do ​​​​jej prac - i nadal pojawiają się - w przypominających wstążki pasmach o modulowanych kolorach i wzorach, które sugerowały krajobrazy i formy roślinne, które czasami łączyła z geometrycznymi kształtami, jak na obrazie Trails (1978 ) . Ta praca, którą wystawiała w Artemisia and Jan Cicero Gallery , obejmowała obrazy i prace mieszane, które czasami zawierały tkactwo. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1979 roku Grad zaczęła eksplorować obrazy ze swojego nowego otoczenia - pejzaże miejskie, życie uliczne, automaty do gry w pinball, postać - w bardziej reprezentacyjnych obrazach, które wystawiała w 55 Mercer Gallery w Nowym Jorku i Jan Cicero w Chicago.

Barbara Grad, Owoc winorośli , olej na płótnie, 48" x 72", 1996.

Abstrakcje natury

W latach 80. i 90. Grad powróciła do natury, a ostatecznie do abstrakcji, pod wpływem jej dojazdów do Bostonu i przeprowadzki do bardziej sielskiego Wayland w stanie Massachusetts w 1991 r. Historyk sztuki Bonnie Grad (bez związku) napisała, że ​​ta nowa praca „przenosi widzów do pierwotny naturalny świat początku stawania się”. Jej pierwsza indywidualna wystawa w Bostonie (Bernard Toale, 1996) była syntezą jej doświadczeń związanych z podróżami i przyrodą oraz wyrafinowaną integracją abstrakcji i obrazów referencyjnych. Te nowe obrazy, takie jak Fruit of the Vine (1996), wykorzystywały jesienne plamy luźnych, patchworkowych siatek, które tworzyły spękane, kubistyczne przestrzenie malarskie, na które nakładała liryczne, rytmiczne gry biomorficznych kształtów, przypominających nasiona, strąki, paprocie lub gałęzie zaraz zakwitnie lub zaowocuje. Ujednoliciła kompozycje, nakładając na siebie ciężkie, przypominające mapę białe i czarne linie, sugerujące wąsy, naczynia i plastry miodu, co uwydatniło organiczne formy.

Krytycy zwrócili uwagę na bujną głębię pracy i obchodzenie się z farbą, które wydawały się zarówno spontaniczne, jak i kontrolowane. Francine Koslow-Miller z Artforum porównała „prymitywne stylizacje i linie piktograficzne” do prac Adolpha Gottlieba . Nancy Stapen z ARTnews napisała, że ​​praca przypominała „okrągłe, płodne formy” Lee Krasnera i „liryzm Arthura Dove'a oraz namiętną wizję Marsdena Hartleya ”, ale oznaczała przesunięcie akcentu Grada z modernistycznych podstawowych form na ulotne przedstawienia powietrza , światło, przemijanie pór roku i „nieustanny przepływ natury”.

Rysunki i serie mieszane

Grad przez całą swoją karierę tworzyła rysunki, grafiki i sztukę mieszaną. Jej wystawa rysunków w Bernard Toale (2000) zawierała akwarele i prace tuszem na mylarze i papierze, które łączyły tekst, abstrakcyjne kształty i szczegółowy, „sekretny” język wizualny, przypominający Klee czy Miró . Cate McQuaid nazwała to „mięsistą, satysfakcjonującą pracą”, która rozbiera się jak łuski cebuli, odsłaniając warstwy subtelnych, półprzezroczystych form organicznych i idei obejmujących duchowość i świadomość; inni opisali te utwory jako wymagające „koany” wprowadzające niespokojny rozejm natury i geometrii. W Boston Center for the Arts „Standing on One Leg” (2005–208) Grad wystawiał prace z wykorzystaniem różnych mediów, takie jak Balancing Balls (2005) oraz wycinane akwaforty na pleksi. Ryciny przedstawiające schematyczne rysunki postaci ludzkich, architektury i hieroglifów zostały umieszczone poza ścianą, tworząc subtelną grę ulotnych linii i cieni. Krytycy i kuratorzy opisali eksplorację pierwotnych mitów, systemów wierzeń i relacji ciała do kosmosu jako zabawne, sprytne i intrygujące.

Grad wyprodukował także ponad siedemdziesiąt książek artystycznych. W 1996 roku wystawiła serię „Origins”, która zawiera małe „pejzaże snów”, które rozwijają się w formatach akordeonowych, nawiązując do warstwowej abstrakcji jej obrazów. W latach 2002-2004 stworzyła społecznie zorientowaną serię książek, w tym Random Data i Enemy Territory (stworzone, gdy Ameryka przystąpiła do wojny w Iraku), które zawierały abstrakcyjne głowy i figury, tekst, liczby oraz różnorodne formy i materiały, takie jak skorupki jaj i buty.

Barbara Grad, Plan B , olej na płótnie, 94" x 60", 2011.

abstrakcyjne krajobrazy

Późniejsze obrazy Grada stały się bardziej zawrotne, dezorientujące, gęste i ekspansywne w swoich tematach, które odnoszą się do topografii, map, siatki miast i granic, środowiska zabudowanego, ekologii i warstw kultur, jednej na drugiej lub obok drugiej (np. Erozja , 2008; Zielona przestrzeń , 2009; Przebudowa , 2012). Krytycy opisują prace takie jak Plan B (2011) jako „stworzone z wirtualnej rzeczywistości wysoko na niebie”, „daleko poza rzeczywistością”, ale przekonująco realne. Umieszczają je obok przedstawień kulturowych, takich jak Linie Nazca w Peru, Kopiec Węża w Ohio lub kręgi zbożowe odzwierciedlające „odwieczną potrzebę patrzenia z lotu ptaka, aby lepiej zlokalizować się na planecie”.

Grad opisała swoje późniejsze prace (np. Salt Air , 2018) w kategoriach kolizji – kolorów, form, wzorów, perspektyw i znaczeń – pojęcie to zostało wzmocnione w jej wielopłóciennych pracach, które łączą malowane panele o różnej wielkości, aby stworzyć poczucie niestabilnych, chaotycznych granic. John Yau odnosi starannie rozwiniętą, „rozszczepioną przestrzeń obrazową” Grada i umiejętność utrzymywania ciągłego napięcia między określonymi sekcjami a ogólnym obrazem do abstrakcyjnych pejzaży Richarda Diebenkorna . Inni cytują splątane abstrakcje Terry'ego Wintersa , ale zauważają, że Grad przemyka między namacalnym a ulotnym, większym rejestrem emocjonalnym, który wyraża trudność poruszania się po złożonej komunikacji, geograficznych i psychologicznych podziałach.

Barbara Grad, Salt Air , olej na płótnie, 108" x 60", 2018.

Galeria Artemizja

W 1973 roku Grad była jedną z pięciu artystek, w tym Joy Poe (jej koleżanka ze studia), Phyllis McDonald, Emily Pinkowski i Margaret Wharton , które założyły kobiecą kolaboracyjną Galerię Artemisia w Chicago, nazwaną na cześć pionierskiej XVII-wiecznej artystki Artemisia Gentileschi . Był to jeden z pierwszych w USA, po AIR w Nowym Jorku. Pomysł na kolektyw, początkowo Poe, nabrał kształtu, gdy pięć kobiet odwiedziło pracownie 150 artystek w Chicago, a następnie zebrało dużą grupę, aby wybrać dwudziestu członków-założycieli, którzy mieli pokazywać się na obrotowych, dwuosobowych wystawach. Ta większa grupa obejmowała również Carole Harmel , Vera Klement , Linda Kramer, Susan Michod i Alice Shaddle. Galeria została otwarta we wrześniu 1973 roku w centrum chicagowskiej sceny artystycznej, w pobliżu nowego Muzeum Sztuki Współczesnej . Dołączył do niej drugi kobiecy kolektyw, ARC Gallery; razem starali się zakwestionować pogląd, że artystki są dyletantkami, oferując profesjonalne miejsce równe miejskim galeriom handlowym. W następnym roku New Art Examiner opisał Art Institute of Chicago „Chicago and Vicinity Show” jako „triumf” Artemizji, ponieważ jej członkowie (w tym Grad) stanowili ponad jedną dziesiątą wszystkich wybranych artystów. Grad był członkiem i stałym wystawcą Artemisia do 1977 roku. Galeria Artemisia działała przez 30 lat, pokazując innowacyjne prace z Chicago i świata, według Muzeum Sztuki Współczesnej Lynne Warren, przed zamknięciem w 2003 roku.

Kariera w edukacji

Grad rozpoczął czterdziestoletnią karierę w edukacji w 1974 roku, będąc jeszcze studentem, ucząc sztuki w niepełnym wymiarze godzin w Illinois Institute of Technology i Triton College. W 1976 roku była artystką wizytującą i wykładowcą na Uniwersytecie Carnegie Mellon , zanim jesienią objęła stałą posadę na Ball State University w Muncie w stanie Indiana. Po przeprowadzce do Nowego Jorku Grad dołączyła do pełnoetatowego wydziału jako profesor w Massachusetts College of Art and Design (MassArt) w 1981 roku. Katedra Sztuk Pięknych 2D. Grad uczył zaawansowanego rysunku, malarstwa i kursu „Sztuka w Bostonie”, który zabierał uczniów do lokalnych galerii i pracowni artystycznych. Pełniła również funkcję Przewodniczącej Katedry (1997-2000) oraz Koordynatora Malarstwa (2011-2014). Grad przeszedł na emeryturę jako profesor Emerita w 2015 roku.

Kolekcje i uznanie

Prace Grada znalazły się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w Art Institute of Chicago, Kemper Museum of Contemporary Art , Danforth Art, Ballinglen Foundation (Irlandia), Polaroid 20x24 International Collection, Koehnline Museum of Art i Massachusetts College of Sztuka i projektowanie , między innymi. Jej prace zostały docenione nagrodami Artist's Resource Trust Fund of the Berkshire Taconic Community Foundation (2013, 2005), New England for the Arts (1996), Massachusetts Council on the Arts and Humanities Fellow (1985), National Endowment for the Arts and Humanities Fellow (1985), National Endowment for the Arts Arts (1975) oraz George D. i Isabella A. Brown Fellowship, Art Institute of Chicago (1975, 1972). Otrzymała rezydencje artystyczne od Jentel Arts (2012), Ballinglen Arts Foundation (2011) i Kalani Honua Artists Retreat Centre (1987).

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona Barbary Grad