Kev Gray i Pociąg z sosem
Kev Gray & The Gravy Train | |
|---|---|
 na żywo w The Crocodile Club, Tokio
| |
| Podstawowe informacje | |
| Pochodzenie | Japonia |
| Gatunki | Indie , Lounge , Blues , Funk |
| lata aktywności | 2008 – obecnie |
| Etykiety | Hemlock Muzyka |
| Członkowie |
Kev Grey Mami Horano Forrest „Mississippi” Nelson Rob Moreau Shokei Konno Pon |
| dawni członkowie |
Damien Cavanagh Rob Gommerman Chris Colling Christy Strothers |
| Strona internetowa | [3] |
Kev Grey & The Gravy Train to alternatywny pop-rockowy zespół założony w Tokio w listopadzie 2008 roku, składający się z członków z Ameryki, Kanady, Anglii i Japonii. Po tym, jak zostali wybrani jako pełnometrażowy zespół w sponsorowanym przez rząd Wielkiej Brytanii i Japonii Roku 2008, grupa odniosła mieszany sukces na japońskiej scenie muzycznej, po podpisaniu kontraktu z Hemlock Music i dwukrotnym zdobyciu narodowej nagrody muzycznej Gaijin Sounds.
Opierając się na pisaniu piosenek przez głównego wokalistę, Keva Graya, ich brzmienie przyciągnęło porównania do artystów napędzanych melodią, takich jak Paul McCartney , The Smiths i Antony Hegarty . Zaczynając jako akustyczne trio, zespół przeszedł później na elektryzację i stał się znany ze swojego wachlarza stylów wokalnych i muzycznych, zanim zespół odbudował swoje oryginalne brzmienie w 2013 roku z nowym personelem w Tokio: „Pon” (gitara); Shokei Konno na perkusji, Mari Uga na saksofonie i Rob Moreau (mandolina). Hard Rock Cafe , rozwinęli ogólnokrajową publiczność , The Crocodile Club oraz główne wydarzenia na międzynarodowym festiwalu muzycznym Japan Music Week . Grupa grała także w Anglii, Australii, Kanadzie i Ameryce oraz w większości południowo-wschodniej Azji.
Grupa często pojawiała się w japońskich mediach, w tym w telewizji, radiu i prasie, otrzymując dobre recenzje w Metropolis , Japanzine i Time Out , którego redaktor Jon Wilks opisał piosenki jako demonstrujące „liryczny geniusz”. Po ich pierwszym wydawnictwie, Shipwrecked , w listopadzie 2008 roku, w maju 2009 roku ukazał się album I Should've Stopped There , z trudnym albumem Antidote , ostatecznie wydanym w październiku 2011 roku.
Po wypadku z udziałem głównego wokalisty, The Gravy Train odwołał większość koncertów i nagrań w 2012 roku, ale powrócił na początku 2013 roku w Tokio, mając na celu wznowienie nagrywania dwóch albumów, The Veil Has Been Lifted i Prisoner in Paradise . Zespół był głównym bohaterem wydarzeń w Hard Rock Cafe obchody rocznicowe w Tokio i całodzienny festiwal muzyczny w lipcu, Tokyo Woodstock, przed letnią trasą koncertową po Stanach Zjednoczonych w 2013 roku. Trasa dookoła świata po Japonii, Anglii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych latem 2015 roku został przerwany po wypadku samochodowym w Kalifornii, a zespół zamierza nagrać nowy album jesienią 2016 roku.
Formacja i wczesny rozwój
Zespół rozpoczął jako trio nagrywające w 2006 roku jako Akibakei , w skład którego wchodziła gwiazda japońskiej telewizji, Christy Strothers, wokalistka z serialu The Human Jukebox; oraz weteran nowojorski saksofonista Arnie Baruch, obok Graya na wokalu i gitarze. Po powrocie do Tokio w styczniu 2008 roku Grey i gitarzysta klasyczny Robin Watson utworzyli koncertowy duet. Watson był wówczas członkiem brytyjsko-japońskiej grupy Eden Rogue z tokijską wytwórnią Suzuki Records. Dołączył do nich Damien Cavanagh, były perkusista brytyjskiej grupy prog-indie Circulus , grał na cajón w trio ze względu na akustyczny charakter zespołu.
Hemlock Music i Shipwrecked EP
W kwietniu 2008 roku zespół zdobył nagrodę Gaijin Sounds jako autor piosenek za piosenkę „How The Story Ends”. To przyciągnęło uwagę australijskiego producenta muzycznego, Paula Morgana, który następnie zaprosił ich do nagrywania w swoim Medici Studios i założył Hemlock Music w celu promocji zespołu. Powstałe w ten sposób nagranie, Shipwrecked , zostało wyprodukowane przez nominowanego do nagrody ARIA Mike'a Stangela w studiu w Melbourne w sierpniu 2008 roku. Zespół wydał swoją debiutancką EP-kę Shipwrecked 7 listopada 2008 roku w Ebisu w Tokio.
Powinienem był się tam zatrzymać
Aby zwiększyć profil kompozytorski zespołu, grupa wydała zbiór wczesnych nagrań, I Should've Stopped There . Okładka, zaprojektowana przez Roba Moore'a, zawierała „The Angel of Sorrow” z muralu w Walencji w Hiszpanii. Chociaż siła liryczna i wokalna tej kolekcji była początkowo wystarczająca, aby zapoczątkować początkowy sukces zespołu, dzięki piosenkom takim jak swingowy numer z lat 50. „Guatemala” i bogata w harmonię gospel piosenka „Jordan River”, album spotkał się z mieszanymi reakcjami ze względu na słabą jakość produkcji i kilka przeciętnych utworów z albumu.
Klub krokodyla, Harajuku 2009–2010
W kwietniu 2009 roku zespół zdobył kolejną nagrodę Gaijin Sounds, tym razem za „One More Chance”. Zwiększona ekspozycja sprawiła, że zespół zapewnił sobie comiesięczną rezydencję w The Crocodile Club, dawnym miejscu rockabilly w Harajuku , gdzie regularnie odbywali UK-Japan Night. W tym okresie Hemlock Music organizował międzynarodowe zespoły wspierające, takie jak afroamerykański kalimby , Kevin Spears; world music z Arabiki-Beat oraz piosenkarz country z Austin, Jackie Bristow. Zespół wykorzystywał również klub do nagrywania nagrań na żywo i debiutów nowych piosenek, w tym The Veil Has Been Lifted, Who Loves The Lonely i ich najpopularniejszej piosenki Six Feet Under.
Antidotum
Proponowany etos muzyki Hemlock polegał na tym, że tokijskie zespoły byłyby w stanie finansować nagrania z wpływów z koncertów. Pierwszym planowanym albumem miał być Antidote , który według Graya miał być wizytówką różnorodności zespołu. Piosenki zostały napisane w mieszance gatunków, takich jak country , Letters from Tijuana; bluesowy numer Swingin'; inspirowana Kubą lalka Voodoo; walc z otwartym akordem 6/8 , Długi Czas Przychodzić. Różnorodności treści piosenek miały towarzyszyć liryczne motywy, które czerpały z rzekomo prawdziwych historii, od samobójczych przyjaciół po imprezę swingersów w japońskim gorącym źródle. Jednak problemy produkcyjne i różnice osobiste nękały nagrania, opóźniając ich ukończenie. Proponowana premiera miała miejsce 11 listopada 2009 r., Ale bez płyty CD, która pomimo prób remiksowania została ostatecznie w większości ponownie nagrana.
Sukces na żywo 2008–2010
Pomimo ciągłych problemów z nagraniami, zespół nadal odnosił coraz większe sukcesy na scenie koncertowej w Japonii. Po zagraniu w Hard Rock Cafe w Nagoi na początku 2009 roku, zostali zaproszeni do otwarcia Hakuba Music Festival, znanego również jako KevRock od nazwiska jego australijskiego organizatora, Kevina Gibsona, występującego z australijskimi zespołami Hoodoo Gurus i Regurgitator . Następnie pojawił się na Japan Music Week , tokijskiej próbie na SXSW w listopadzie tego roku.
Wielka Brytania i antidotum (2010–2011)
Po chorobie Watson opuścił zespół w styczniu 2010 roku, a Kanadyjczyk Chris Cooling przejął gitarę elektryczną, a Mississippian Forrest Nelson na basie, nadając zespołowi bardziej dynamiczne brzmienie. Gray wrócił do Londynu w lipcu 2010 roku, aby promować swój nowy solowy album, The Veil Has Been Lifted , występując na festiwalu Wimbledon Calling, którego gwiazdami byli British Sea Power i The Automatic ; a potem akustyczna scena na Aeon Festival. Jednak ponownie problemy z jakością nagrań sprawiły, że album został przełożony, a Gray wrócił do Tokio, aby wystąpić jako główny bohater Japan Music Week ponownie w listopadzie.
Wraz z wyjazdem perkusisty Damiena Cavanagha do Anglii, Nelson zwerbował bliskiego przyjaciela, Roba Gommermana, który był poprzednim perkusistą sprzedającego złoto kanadyjskiego zespołu rockowego Finger Eleven . Zespół ponownie nagrał Antidote wiosną 2011 roku w japońskiej przystani indie Stepway Studios w Yoyogi w Tokio. W sumie nagrano 12 nowych utworów, a Antidote zostało wydane w październiku 2011 roku.
Sukces w USA
The Gravy Train odniósł ograniczony sukces w Stanach Zjednoczonych po tym, jak ich ludowa piosenka „Happy Children” została wykorzystana w filmie krótkometrażowym The Pin z udziałem hollywoodzkich aktorów, Johna Magaro i Emily Meade . Po nakręceniu teledysku w nowojorskiej firmie Positively Fourth Street Productions [ nieudana weryfikacja ] w Stanach Zjednoczonych w lipcu 2011 roku, zespół wydał w grudniu 2011 roku towarzyszący mu singiel „Hang On To The Sweet Song” z wytwórnią Record Union. pomysł Hala Sofsky'ego i Abhaya Sofsky'ego, który jest koproducentem SXSW Najlepszy film dokumentalny 2012, „Strzeż się pana Bakera”.
Wideo „Hang On the Sweet Song In Your Soul”.
Film został nakręcony w sklepie z meblami vintage w Williamsburgu w stanie Nowy Jork, zwanym Brooklyn Reclamation. Producenci zdecydowali się na innowacyjne podejście polegające na nakręceniu złożonego wideo na żywo, w którym w ciągu około 10 godzin nakręcono ponad 50 ujęć na żywo w sklepie. Najlepsze dopasowania zostały wybrane i zredagowane w celu utworzenia jednej „piosenki na żywo”. Współreżyser, Hal Sofksy, powiedział: „Po obejrzeniu jego występu na żywo poczuliśmy, że synchronizacja ruchu ust zniweczy jego atrakcyjność wokalną. Wybraliśmy ten sklep, aby odzwierciedlić ponadczasowy charakter muzyki vintage, którą przywołuje jego pisanie piosenek – brzmi to z innej epoki. dopóki nie usłyszysz tekstu. I chociaż sama piosenka dotyczy walki o współczesną egzystencję, jej przesłanie jest znowu ponadczasowe: cokolwiek się stanie, zawsze będziesz mieć muzykę, która ci pomoże”.
Przed nakręceniem teledysku Gray wyruszył w niewielką trasę koncertową po wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, grając w Nowym Jorku w lokalach Greenwich Village , takich jak The Bitter End i Caffe Vivaldi , a także w Bostonie, gdzie wystąpił na festiwalu muzycznym Fête de la Musique i grał w The Lizard Lounge w Cambridge.
Po amerykańskim przedsięwzięciu The Gravy Train ponownie wystartował w Tokio, grając na Japan Music Week 2011 na różnych imprezach od 4 do 13 listopada, w tym Rock Cafe, La Mama, Crawfish i jam room Timeout z zespołami z Kanady, Singapuru, Japonia i Brazylia, w tym artystka bossa-nova, Sabrina Helsh.
Wypadek i powrót (2012–2013)
Po prawie śmiertelnym wypadku Gray musiał przestać śpiewać przez większą część 2012 roku, anulując wszystkie nagrania i większość występów na żywo. Zespół pojawił się ponownie w Tokio w lutym 2013 roku, grając serię koncertów w Azabu , Akasaka i Roppongi , w tym w Bauhaus i Hard Rock Cafe . Z powodu przerwy obecni członkowie zespołu przenieśli się do nowych projektów, co skłoniło Graya do rekrutacji nowego personelu w Tokio. takich jak japoński gitarzysta z zespołu ludowego piosenkarza Masato Minami z lat 70., Pon, a także nowy multiinstrumentalista perkusista Shokei Konno, który poznał grając w Kichijōji Park Inokashira,. To dodało zespołowi bardziej japońskiego wpływu, z okazjonalnymi improwizowanymi wykonaniami wokalnymi tradycyjnych japońskich piosenek ludowych, takich jak „Seikatsu no gara”.
rocznica Hard Rock Cafe
W czerwcu 2013 roku The Gravy Train wystąpił w Hard Rock Cafe w Tokio w ramach obchodów rocznicy Hard Rock Cafe. Wydarzenie obejmowało wystawę sztuki Nagoi , Roba Moore'a, oraz dodatkowy występ na żywo japońskiego zespołu rockowego Sawas Phool. Następnie odbył się występ w Neptune Theatre podczas Tokyo Arts Week, w którym wystąpił z Festiwalu w Edynburgu Dzień Wiosny oraz przedstawienie Burn This Lanforda Wilsona z udziałem nowojorskich aktorów Katherine Puma i Roba Skolitsa.
Tokio Woodstock – lipiec 2013
Następnie zespół pojawił się na całodziennym festiwalu sztuki i muzyki w lipcu o nazwie Tokyo Woodstock. Wydarzenie zaprezentowało artystów z całej Japonii, którzy zaprezentowali dzieła sztuki, poezję, muzykę, słowo mówione, film i fotografię.
- Na festiwalu zaprezentowano film „najwybitniejszego zachodniego badacza kina japońskiego”, nieżyjącego już Donalda Richiego , którego autor Tom Wolfe opisał jako „Lafcadio Hearn naszych czasów; subtelne, stylowe i zwodniczo klarowne medium między dwiema kulturami, które mylić się nawzajem: Japończycy i Amerykanie”. Film krótkometrażowy był jedną z „Pięciu bajek filozoficznych” z 1967 roku, o których mówi się, że „wywarł znaczący wpływ na Japonię”
- Na festiwalu zaprezentowano również filmy krótkometrażowe Edwarda Levinsona, fotografa otworkowego, filmowca i autora; i kamerzysta, Kyle Drubeck, debiutujący w zapowiedzi swojego filmu dokumentalnego o niszczycielskim wpływie katastrofy w Fukushimie na społeczności Tohoku w 2011 roku. Drubeck podróżował do obszarów radioaktywnych na swoim motocyklu i sfilmował materiał w kombinezonie przeciwpromiennym, aby nagrać relację z pierwszej ręki katastrofy.
- Poezję reprezentował Gary Quinn, irlandzki poeta, autor i filmowiec; Joe Zhangi, wydawca Printed Matter Press, i Yuri Kugeyama, amerykańsko-japoński poeta, autor i dziennikarz, którego Mainichi News opisała jako piszącego „ wiersze, które przedstawiają inteligentną, wrażliwą i seksualną kobietę, która w pełni cieszy się życiem” , i która potrafi wyrazić się w języku przepełnionym energią”.
Pomiędzy filmem a poezją odbywały się różne występy muzyczne, a głównymi wydarzeniami wieczoru były występy niemiecko-japońskiego zespołu funkowego TEFCO oraz głównego aktora Kev Gray & The Gravy Train.
Trasa po USA 2013
Po letnim sukcesie w Tokio Gray wyruszył w trasę po Stanach, grając w Nowym Jorku, Waszyngtonie, Zachodniej Wirginii, Miami i Key West.
Kawiarnia Vivaldi, Greenwich Village
Głównym wydarzeniem był występ w nowojorskiej instytucji Caffe Vivaldi w Greenwich Village. Otwarty w latach 80. XX wieku stał się stałym miejscem spotkań nowojorskich artystów, takich jak Woody Allen i Al Pacino . Właściciel Ishrat Ansari zaprzyjaźnił się z Grayem podczas jego poprzednich wypraw do Caffe i dał mu piątkowy wieczór, często zajmowany przez głównych artystów, takich jak Marcus Mumford z Mumford and Sons . W programie wystąpił Jack Spann z broadwayowskiego musicalu War Horse na fortepianie oraz Mikiya Ito z Japonii na cajonie i perkusji .
2014–2016
NHK Tokyo Eye
Zimą 2015 roku zespół wystąpił w programie TOKYO EYE dla narodowego japońskiego nadawcy telewizyjnego NHK . W programie zespół eksplorował scenę muzyczną w różnych klubach koncertowych w Tokio, czego kulminacją było zaimprowizowane jam session w Meguro Timeout, łatwej rozmowie z muzyką na żywo prowadzonej przez mistrza Murę-san, gdzie muzycy mogli wpaść w dowolnym momencie i graj z innymi muzykami, korzystając z licznych instrumentów na wystawie. Gray stwierdził, że Timeout był jednym z jego ulubionych miejsc do odtwarzania muzyki w dowolnym miejscu ze względu na jego nieformalny charakter oraz różnorodność stylów i epok, mówiąc, że często był w środku nocy, aby dokończyć pisanie piosenki lub ćwiczyć w razie potrzeby.
Radio na żywo
Gray pojawił się w radiu w Japonii ze względu na zainteresowanie DJ Guya Perrymana z Tokyo InterFM. Po pierwsze, podczas transmisji na żywo i wywiadu z Gray's Desert Island Discs podczas Brewdog Live Sessions w Roppongi w Tokio.
Następnie odbył się kolejny występ na żywo na antenie, zawierający cztery piosenki: One More Chance; Przybycie księcia: i inspirowany jogą Dirty Downward Dog. Gray wspomniał, że planował nagrać wideo z piosenką w Nowym Jorku we wrześniu 2015 roku, ale wideo zostało anulowane, ponieważ firma produkcyjna otrzymała kontrakt na współpracę z Leonardo DiCaprio . W wywiadzie Gray wspomniał o swoim niedawnym jam session z japońską gwiazdą muzyki pop, Tsuyoshi Kusanagi , z najsłynniejszej japońskiej grupy celebrytów, SMAP , opisując go jako bardzo skromnego i „delikatnego ducha”.
Światowa trasa koncertowa 2015
Zespół rozpoczął światową trasę koncertową po Japonii, Anglii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych latem 2015 roku z koncertami w Tokio, Los Angeles, San Francisco, Vancouver, Chicago, Nowym Jorku, Londynie i Newcastle, rodzinnym mieście Graya. Jednak trasa została przerwana po wypadku samochodowym na autostradzie w Kalifornii we wrześniu, w wyniku którego Gray doznał wstrząsu mózgu i urazu kręgosłupa szyjnego.
Światowa trasa koncertowa 2017
Latem 2017 roku zespół wyruszył w światową trasę koncertową po Azji, Europie i Ameryce Północnej. Trasa rozpoczęła się w klubie 333 na szczycie Tokyo Tower , po czym odbyły się koncerty w Bangkoku, Helsinkach i Londynie. Następnie odbyła się 5-tygodniowa wycieczka po Ameryce od wybrzeża do wybrzeża. Gray był głównym artystą podczas sesji Singer-Songwriter Sessions w klubie rockowym The Bitter End w Greenwich Village i ponownie w Pittsburgh Songwriters Circle, zanim udał się do Nashville , występując w Bourbon Street Blues Bar w Printer's Alley i kręcąc wideo w Sun Studios , Memfis . Inne występy w Nowym Orleanie , San Antonio , Phoenix i Los Angeles zakończyły trasę koncertową obejmującą 26 występów w ciągu 10 tygodni.
Zespół świętował swoje 10-lecie serią koncertów w Tokio w 2018 roku, w tym wydarzeniem Tokyo Dex Sessions, This and That Cafe, w miejscu artystycznym Roppongi, Superdeluxe.
Latem 2019 roku zespół wyruszył w trasę koncertową po Japonii i Ameryce Północnej Pacifica Tour, występując w Los Angeles, Seattle, Vancouver i Phoenix.
Inne projekty
Funky/soul
Zespół współpracował z wieloma innymi artystami, rozszerzając się na nowe gatunki, takie jak funk i deep-house. Gray zaczął pisać i występować dla niemieckiego japońskiego zespołu TEFCO (Tokio Electric Funk Company) od 2012 roku, występując w takich miejscach jak Daikanyama Loop, Aoyama Mandala i Crocodile Club w Harajuku. Album zawierający utwory takie jak Busty, Swing Down, Cool Dude został wydany w 2016 roku.
Głęboki dom
W połowie 2019 roku Gray rozpoczął współpracę z rosyjskim DJ-em Paszą Vakabularem, aby współtworzyć utwory Deep House dla sceny muzycznej na Ko Phangan w Tajlandii – wydając utwory takie jak „Telling Me Lies” i „Bright Future” w wytwórni Hollystone Records .
Aktywizm i kampania
W swojej karierze zespół aktywnie wspierał kilka organizacji charytatywnych, zbierając pieniądze na koncertach i przekazując opłaty za występy na cele na całym świecie, takie jak Empowerment Society International w Liberii; [ nieudana weryfikacja ] organizacja charytatywna Chiki Kids w Laosie; ARK Animal Rescue Kansai; oraz pomoc w przypadku klęsk żywiołowych, takich jak trzęsienie ziemi w Tohoku i trzęsienie ziemi na Haiti (Lovin' Haiti).
Ostatnio, [ kiedy? ] zespół zagrał na balu Black Card Cabaret Hollywood Ball w Tokio z udziałem znanych osobistości z Tokio, takich jak DJ Guy Perryman i japońska gwiazda telewizyjna Dewi Fujin. Wydarzenie zebrało ponad 1,4 miliona jenów dla Refugees International Japan. [ nieudana weryfikacja ]
Gray otrzymał zlecenie napisania piosenki dla grupy Shark Conservation, Projects Abroad, która prowadzi kampanię przeciwko nadużyciom polegającym na „obcinaniu płetw”, w ramach którego 95% rekinów jest odrzucanych po odcięciu płetw na lukratywny rynek zup. Po miesiącu poszukiwań Gray wymyślił temat i tekst, a potem muzykę. Piosenka „The Last Shark” jest śpiewana z perspektywy „ostatniego rekina” i ma na celu „ostrzeżenie, edukację i zmianę nastawienia do demonizacji rekinów”. Piosenka ma zostać wykorzystana w filmie do kampanii mającej na celu ograniczenie „obcinania płetw”. Projekt zakłada, że rekiny praktycznie wyginą w ciągu 20 lat, a ekosystemy morskie ulegną załamaniu. Napisany jako melancholijny lament po śmierci ostatniego rekina w standardowym stylu jazzowym na gitarze i pianinie, Gray śpiewał i grał solową wersję na gitarze na żywo podczas wywiadu radiowego w Tokyo INTER FM w lutym 2016 r., Ostrzegając słuchaczy przed niebezpieczeństwami związanymi z jedzeniem zupa z płetwy rekina „fukahire”.
Wpływy muzyczne
Jako jedyny autor tekstów zespołu, Gray opisuje piosenki jako „oryginały vintage”, biorąc pod uwagę wpływ wszystkich starszych gatunków vintage na muzykę: jazz, blues, swing, latynoska, folk, country i rock'n'roll . Przypisuje głównie akustyczny charakter muzyki wynikający z mieszkania w małych, nieprzyjaznych muzykom mieszkaniach w Japonii, gdzie gitary elektryczne nie są mile widziane, jednocześnie utrzymując, że „na gitarach elektrycznych nie należy grać w słuchawkach”. Eklektyczny charakter muzyki został pokazany w różnorodnych wyborach lirycznych i tematycznych Graya podczas audycji radiowej Desert Island Discs z DJ-em InterFM, Guyem Perrymanem, w Roppongi w 2015 roku.
Przyszłe plany
Zespół nadal zamierza nakręcić teledysk do piosenki bossa nova o tematyce jogi „Dirty Downward Dog”. Albumy The Veil Has Been Lifted i Prisoner in Paradise nie zostały jeszcze ukończone. Gray twierdzi, że jest obecnie [ kiedy? ] poszukuje odpowiedniego producenta do dokończenia albumów.