Koń bojowy (play)
 Plakat reklamowy
| |
| War Horse War Horse na scenie | |
|---|---|
| Scenariusz |
Michael Morpurgo (powieść) Nick Stafford (sztuka) |
| Data premiery | 17 października 2007 r |
| Miejsce miało swoją premierę | Królewski Teatr Narodowy , Londyn, Anglia |
| Oryginalny język | język angielski |
| Gatunek muzyczny | Dramat |
| Ustawienie | Anglia, Francja (1912–1918) |
| Teatr Narodowy (Londyn) ; Lincoln Center Theatre (Nowy Jork) ; Teatr Księżnej Walii (Toronto) | |
War Horse to sztuka oparta na książce Michaela Morpurgo pod tym samym tytułem , zaadaptowana przez Nicka Stafforda . Początkowo Morpurgo myślał, że „muszą być szaleni”, skoro próbują zrobić sztukę na podstawie jego bestsellerowej powieści z 1982 roku; ale sztuka odniosła wielki sukces. Produkcje sztuki na West Endzie i Broadwayu wyreżyserowali Marianne Elliott i Tom Morris ; przedstawia naturalnej wielkości kukiełki konne firmy Handspring Puppet Company z Republiki Południowej Afryki, których ruchy zostały ułożone w choreografii autorstwa Toby'ego Sedgwicka .
Streszczenie
Devon w Wielkiej Brytanii wystawiono na sprzedaż źrebaka . Mając nadzieję, że da go swojemu synowi Nedowi, Arthur Narracott licytuje źrebię; zamiast tego jego brat Ted konkuruje z nim i licytuje 39 gwinei - wygórowaną kwotę, której Arthur nie może zapłacić - i wygrywa źrebaka. Ted jest miejscowym pijakiem i uważanym za tchórza, ponieważ odmówił walki razem ze swoim bratem we wcześniejszej wojnie burskiej w południowej Afryce. Na aukcji Ted wykorzystał pieniądze zarezerwowane na spłatę kredytu hipotecznego na farmie. Żona Teda, Rose, obawia się, że stracą farmę. Ich syn Albert obiecuje wychować źrebaka i wyszkolić go na sprzedaż. Chłopiec nadaje źrebięciu imię Joey i podczas treningu nawiązuje z koniem silną więź.
Zazdrosny o swojego kuzyna Alberta, Ned przekonuje ojca, by upił Teda i założył się: jeśli Joey (wyhodowany i wyszkolony na myśliwego, a nie konia do pługa) nauczy się orać w ciągu tygodnia, Arthur zapłaci Tedowi 39 gwinei, cena aukcyjna. Jeśli Joey nie chce orać, Ned bierze konia. Albert z powodzeniem uczy Joeya ciągnięcia pługa i może go zatrzymać.
Wieści o wybuchu I wojny światowej docierają do Devon. Kiedy Ted sprzedaje Joeya kawalerii , Albert jest zdruzgotany. Kapitan James Nicholls, który często szkicował Alberta jadącego na myśliwym, obiecuje, że osobiście zaopiekuje się wspaniałym koniem. W tym samym czasie Arthur werbuje Neda do walki pomimo jego protestów. Arthur daje Nedowi nóż swojego dziadka dla ochrony. Joey i Topthorn (kolejny koń wojskowy) zostają wysłani do Francji. Szarże brytyjskiej kawalerii zostają przytłoczone ogniem z niemieckich karabinów maszynowych, reprezentujących ich nową technologię. Podczas pierwszej szarży Nicholls zostaje postrzelony i zabity. Ned ma zawieźć Joeya do bitwy i zostaje schwytany przez wojska niemieckie.
.jpg)
Szkicownik Nichollsa zostaje wysłany do Alberta, który dowiaduje się, że Joey służy „bez ochrony” we Francji. Kłamie na temat swojego wieku, zaciąga się do wojska i wyjeżdża do Francji. Tam zaprzyjaźnia się z szeregowcem Davidem Taylorem, żołnierzem.
Niemcy zabrali Neda na francuską farmę służącą jako prowizoryczny szpital. Zostaje zabity wymachując nożem. Emilie, dziewczyna z rodziny rolniczej, omal nie ginie w kłótni. Niemieckiemu oficerowi Friedrichowi Mullerowi przypomina się jego własna córka, która została w Niemczech. On i Emilie dzielą miłość do koni i wraz z matką Emilie opiekują się końmi Joey i Topthorn, które są trzymane do ciągnięcia karetki dla rannych żołnierzy.
Kiedy pocisk zabija większość jego towarzyszy, Friedrich zamienia płaszcz i tożsamość z szeregowym medykiem, mając nadzieję, że przeżyje i wróci do domu. Jego podstęp zostaje odkryty, ale Friedrich umożliwia Emilie i jej matce ucieczkę. Kiedy Niemcy zmuszają dwa piękne konie do pracy jako konie pociągowe , Joey inspiruje Topthorna do ciągnięcia, aby przeżyć. Niegdyś wrogowie, dwa konie stają się przyjaciółmi, ale Topthorn umiera z wycieńczenia.
Gdy Friedrich opłakuje konia, atak czołgu uderza w jego grupę, zabijając go i zmuszając Joeya do ucieczki. Zostaje złapany w drut kolczasty na Ziemi Niczyjej między liniami wroga. Niemcy i Brytyjczycy wysyłają po jednym człowieku z białą flagą, aby pomóc koniowi. Wygrywając rzut monetą, Brytyjczycy zabierają kontuzjowanego Joeya z powrotem do obozu.
Dywizja piechoty Alberta i Davida spotyka Emilie, która jest samotna i ma traumę; zabierają ją do brytyjskiej kwatery głównej. Po drodze Albert widzi martwego konia z nożem Neda. Wierząc, że koń to Joey, Albert jest załamany. Rozpoznając imię Joeya, Emilie próbuje porozmawiać z Albertem, ale David zostaje postrzelony i zabity, a Albert tymczasowo oślepiony gazem łzawiącym. Emilie nie ma szansy opowiedzieć mu o swoim koniu.
Za liniami, w brytyjskim obozie, Albert opowiada swoją historię pielęgniarce, gdy ranny Joey jest przywożony do obozu przez żołnierzy. Żołnierze przygotowują się do zabicia rannego konia, ale Albert gwiżdże, a Joey mu odpowiada. Poznając całą historię, żołnierze zgadzają się, aby Albert opiekował się Joeyem podczas ich wspólnej rekonwalescencji. Pod koniec wojny koń i chłopiec z farmy wracają bezpiecznie do domu, do Devon.
Produkcje
Teatr Narodowy (2007–2009)
Spektakl miał swoją premierę 17 października 2007 r. W Olivier Theatre w National Theatre na South Bank w Londynie, w cyklu, który zakończył się 14 lutego 2008 r. Drugi pokaz powrócił 10 września 2008 r. I zakończył się 18 marca 2009 r.
West End (2009–2016)
War Horse przeniósł się do Gillian Lynne Theatre na West Endzie , rozpoczynając pokazy przedpremierowe 28 marca 2009 r., Przed oficjalnym otwarciem 3 kwietnia. Oryginalna obsada przedstawiała Kita Haringtona jako Alberta, który powtórzył swój występ w South Bank. Produkcja zawiera oryginalną ścieżkę dźwiękową skomponowaną przez Adriana Suttona.
Spektakl spotkał się z uznaniem krytyków za efektowne wykorzystanie naturalnej wielkości kukiełek konnych zaprojektowanych przez Handspring Puppet Company z RPA, zdobywając nagrodę Olivier Award , Evening Standard Theatre Award i London Critics' Circle Theatre Award . W dniu 12 października 2009 r. spektakl obejrzeli HM Królowa Elżbieta II i jej mąż, książę Filip , z okazji ich pierwszej prywatnej wizyty w teatrze od czterech lat.
War Horse był popularny wśród publiczności, grając na 97% pojemności w 2010 roku, pobijając następnie rekord najwyższego tygodniowego dochodu brutto za sztukę na West Endzie. W grudniu 2010 roku War Horse został okrzyknięty przez The Times „teatralnym wydarzeniem dekady” . W 2011 roku powitał milionową widownię.
We wrześniu 2015 roku ogłoszono, że zakończenie War Horse zaplanowano na 12 marca 2016 roku. Do czasu zamknięcia spektaklu zagrano ponad 3000 przedstawień.
Broadway (2011–2013)
Jako koprodukcja National Theatre i Lincoln Center , War Horse rozpoczął przedpremierowe występy w Vivian Beaumont Theatre w Nowym Jorku 15 marca 2011 r. I został otwarty na Broadwayu 14 kwietnia. Do brytyjskiego zespołu kreatywnego dołącza amerykańska obsada. Seth Numrich zapoczątkował główną rolę Alberta. Jego prywatny partner Romeo , Matt Doyle , grał Billy'ego. Stefana Plunketta grał porucznika Nichollsa. Produkcja miała mieć ograniczony nakład i zakończyć się 26 czerwca 2011 r., Ale wkrótce stała się otwarta po silnym przyjęciu krytycznym i sprzedaży biletów. Produkcja otrzymała pięć nagród Tony podczas ceremonii w 2011 roku, w tym za najlepszą sztukę.
War Horse został zamknięty 6 stycznia 2013 r., Po 718 przedstawieniach i 33 pokazach.
Toronto, Kanada (2012–2013)
Spektakl otworzył oddzielną kanadyjską produkcję w Toronto , Ontario, 28 lutego 2012 r. W Princess of Wales Theatre Mirvish Productions , po pokazach z 10 lutego. Alex Furber zagrał Alberta. Produkcja została zamknięta 6 stycznia 2013 roku.
Trasa krajowa po Stanach Zjednoczonych (2012-2014)
Pierwsza krajowa trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych była pokazywana w Morrison Center Boise State University w Boise w stanie Idaho , a następnie w Ahmanson Theatre w Los Angeles w Kalifornii od 14 czerwca 2012 r. do 29 lipca. Zaplanowano go w dodatkowych 29 miastach w całym kraju. W rolę Alberta wcielił się Andrew Veenstra. Ta objazdowa produkcja zagrała swój ostatni występ 24 sierpnia w Tokyo's Theatre Orb , gdzie sztuka miała swoją azjatycką premierę. Ponad 1,2 miliona widzów obejrzało pierwszą krajową trasę koncertową War Horse .
Wycieczka po Australii (2012–2013)
Premiera australijskiej produkcji rozpoczęła się przedpremierowo 23 grudnia 2012 r., Przed premierą 31 grudnia w Arts Centre Melbourne . Grał do 10 marca 2013 roku, wyprzedzając terminy w Sydney i Brisbane . Zaplanowano zaangażowanie w Auckland, ale zostało ono odwołane z powodu niskiej sprzedaży biletów . W rolę Alberta wcielił się Cody Fern .
Pierwsza trasa krajowa po Wielkiej Brytanii (2013–2014)
War Horse wyruszył w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii , która rozpoczęła się jesienią 2013 roku. Trasa była grana w Theatre Royal w Plymouth (od 27 września do 12 października); Birmingham Hipodrom (od 17 października do 9 listopada) ; Lowry w Salford Quays ( 20 listopada - 18 stycznia 2014); Edinburgh Festival Theatre (22 stycznia – 15 lutego) ; Southampton Mayflower (19 lutego – 15 marca) ; Dublin Bord Gáis Energy Theatre (26 marca - 26 kwietnia) ; the Sunderland Empire Theatre (30 kwietnia - 17 maja); a zakończył w Cardiff w Wales Millennium Centre (18 czerwca - 19 lipca).
Berlin, Niemcy (2013–2014)
Pierwsza nieanglojęzyczna produkcja, zatytułowana Gefährten (co w luźnym tłumaczeniu oznacza Towarzysze , nieprzypadkowo tak samo nazwano niemiecką premierę filmu Stevena Spielberga ), miała swoją premierę w Berlinie w Niemczech 20 października 2013 r. w Stage Theatre des Westens . Z okazji setnej rocznicy pierwszej wojny światowej, War Horse to pierwsza sztuka o wojnie wystawiona w Niemczech od czasu jej wybuchu. Został wyprodukowany w tym samym teatrze, w którym uczestniczył cesarz i Hitlera . Ktoś nazwał sztukę „największym hymnem pokoju”, jaki kiedykolwiek widziano na scenie.
- „Angielska sztuka przetłumaczona na niemiecki, ma niemiecką obsadę, śpiewa angielskie pieśni ludowe po niemiecku… Byłem tam pierwszej nocy w Berlinie. To była niezapomniana noc. Noc, której nigdy nie zapomnę”. --Michael Morpurgo
Holandia (2014-2015)
Holenderska premiera War Horse rozpoczęła się w teatrze Carré w Amsterdamie 30 maja 2014 r . i trwała do 28 września 2014 r. Po Amsterdamie War Horse koncertował w pięciu kolejnych miejscach w Rotterdamie , Bredzie , Groningen , Apeldoorn i Heerlen .
Republika Południowej Afryki (2014-2015)
Południowoafrykańska premiera War Horse (określana w niektórych mediach jako „powrót do domu”) rozpoczęła się w Teatro at Montecasino w Johannesburgu 22 października 2014 roku i była grana do 30 listopada 2014 roku . Artscape Opera House w dniu 12 grudnia, gdzie trwał do 4 stycznia 2015 r.
Chiny (2015-16)
Chińska adaptacja War Horse , zatytułowana 战马, została ogłoszona pod koniec 2014 roku, wyreżyserowana przez Alexa Simsa i Li Donga iw pełni przetłumaczona na mandaryński . Produkcja miała swoją premierę w National Theatre Company of China w Pekinie 4 września 2015 roku i trwała do 31 października. Po przystanku w Pekinie spektakl gościł w teatrach w Szanghaju (15 listopada 2015 – 17 stycznia 2016), Kantonie (8 marca – 3 maja 2016) oraz przystankach w Heilongjiang i Tianjin . Po sukcesie pierwszej chińskiej trasy, druga trasa rozpoczęła się w Pekinie w sierpniu 2016 roku.
Dalsze wycieczki po Wielkiej Brytanii i biegi w Londynie
Trasa koncertowa z okazji 10. rocznicy rozpoczęła się we wrześniu 2017 r. W Marlowe Theatre w Canterbury (od 15 września do 14 października), po czym udała się do Bristol Hipodrome (od 18 października do 11 listopada), Liverpool Empire (od 15 listopada do 2 grudnia), New Theatre, Oxford ( 13 grudnia do 6 stycznia 2018), Brighton Centre (25 stycznia do 10 lutego), Alhambra Theatre, Bradford (14 lutego do 10 marca), Nottingham Royal Concert Hall (14 marca do 7 kwietnia), Edinburgh Festival Theatre (18 kwietnia do 12 Móc), Southampton Mayflower Theatre (16 maja do 9 czerwca), The Lowry, Salford (13 do 30 czerwca), Wales Millennium Centre, Cardiff (4 do 28 lipca), New Victoria Theatre, Woking (1 do 18 sierpnia), Plymouth Theatre Royal ( 29 sierpnia do 15 września), Milton Keynes Theatre (19 września do 6 października), Birmingham Hipodrom (10 października do 3 listopada) kończący się powrotem do swojego pierwotnego domu w National Theatre w Londynie na ograniczone zaangażowanie od 8 listopada 2018 do 5 stycznia 2019 roku z okazji setnej rocznicy zawieszenie broni . Spektakl grany był w Lyttleton Theatre, w przeciwieństwie do swojej pierwotnej sceny - Olivier, aby dostosować się do tradycyjnej logistyki objazdowej w teatrze łukowym proscenium.
Trasa została ponownie otwarta w Glasgow SEC (15 stycznia do 2 lutego 2019 r.), Przed trasą do Sunderland Empire Theatre (6 do 23 lutego), Marlowe Theatre, Canterbury (27 lutego do 16 marca), Regent Theatre, Stoke-on-Trent ( 27 marca do 6 kwietnia), Bord Gáis Energy Theatre, Dublin (10 do 27 kwietnia), Liverpool Empire (31 lipca do 17 sierpnia 2019), New Theatre, Oxford (22 sierpnia do 7 września 2019), Curve, Leicester (18 września do 12 października 2019 r.) przed zakończeniem w innym Londynie wystawiane w Troubadour Wembley Park Theatre od 18 października do 19 listopada 2019 r.
Singapur (2020)
Singapurska premiera War Horse , zaprezentowana wspólnie przez Singapore Repertory Theatre i Esplanade , miała się rozpocząć 24 kwietnia 2020 r. w Esplanade – Theatres on the Bay i potrwać do 3 maja 2020 r. Została jednak odwołana z powodu Pandemia COVID-19 .
Adaptacja filmowa
Steven Spielberg wyreżyserował amerykańską adaptację filmową War Horse , wydaną 25 grudnia 2011 r., Na podstawie scenariusza napisanego przez Richarda Curtisa i Lee Halla na podstawie powieści. Film został w całości nakręcony w Anglii: w Devon , w Stratfield Saye w Berkshire, Wisley w Surrey, Luton Hoo Estate w Bedfordshire oraz w Castle Combe w Wiltshire . Został nakręcony naturalistycznie, z ponad 100 prawdziwymi końmi (w tym 14 przedstawiającymi Joeya) i generowanymi komputerowo obrazami wspierającymi sceny bitewne.
Koń bojowy na balach maturalnych
W dniu 3 sierpnia 2014 r. Specjalna produkcja War Horse została zaprezentowana na balach maturalnych w Royal Albert Hall w Londynie jako Prom 22 , z muzyką Adriana Suttona graną przez BBC Concert Orchestra oraz obsadą i lalkami występującymi na scenie. Było to transmitowane na żywo przez BBC i powtórzone w BBC w Boxing Day (26 grudnia) 2014 r.
W kulturze popularnej
Saturday Night Live sfałszowała War Horse w odcinku wyemitowanym 17 grudnia 2011 r. Szkic przedstawia brytyjską parę (w tej roli Bill Hader i Kristen Wiig ) uczestniczącą w regionalnej produkcji War Horse . Zamiast naturalnej wielkości kukiełki w kształcie konia, w rolę Joeya wciela się prowadzący Jimmy Fallon , który bryka po scenie, klepiąc nogami naśladując tętent kopyt, rżąc, a na koniec tańcząc robota.
Dyrektorzy artystyczni Handspring Puppet Company, Basil Jones i Adrian Kohler, pojawili się na serii TED Talk w Long Beach w marcu 2011 r., Aby mówić o swoim lalkarstwie. W bardzo popularnym segmencie Jones i Kohler wprowadzają filozofię Handspring do „życia” marionetki, po czym demonstrują swoje racje z pomocą marionetki Joey (w wykonaniu oryginalnych członków obsady National Theatre, Craiga Leo i Tommy'ego Luthera oraz oryginalnego West Endu członek obsady Mikey Brett). Jak zauważają Malone i Jackman:
Gdy Joey niepewnie wkracza na scenę, spotyka się ze spontaniczną owacją wywołaną bezpośredniością chwili na żywo, której z kolei sprzyja fakt, że Kohler i Jones nigdy nie odchodzą od gry, która każe im traktować go jak żywego konia. Ten żartobliwy pomysł pomaga twórcom Joeya zachęcić widzów do uwierzenia w jego żywotność, a widzowie ulegają nie tylko jego realistycznym ruchom, ale także sposobowi, w jaki jest aktywowany przez otaczających go ludzi. Jako twórcy i wykonawcy, Jones i Kohler łagodzą „nerwowość” Joeya, a zaplanowany moment, w którym Joey „zauważa” publiczność, wywołuje hojny śmiech. Joey płoszy się, nerwowo stuka kopytami i delikatnie drży, by zademonstrować niepokój. Wącha kieszeń kurtki Kohlera, ponieważ „wie”, że jest tam przekąska. Później, kiedy Jones przechodzi przez scenę, aby zademonstrować funkcję, uważa, aby nie iść za Joeyem, aby nie został kopnięty. Publiczność musi wierzyć, że nie zostanie kopnięty – tylko złośliwy lalkarz mógłby zastosować taką sztuczkę – ale przekonanie Jonesa, że powinien szanować przestrzeń zwierzęcia, na pierwszy plan wysuwa żywotność chwili i zwiększa zaangażowanie publiczności. W końcu pojawia się dżokej, a Joey cierpliwie trzyma się nieruchomo, gdy jest na koniu. Joey akceptuje wagę jeźdźca bez narzekania, wygodnie paraduje po scenie i szybko schodzi, zanim efekt będzie przyziemny. Przez cały czas, kiedy Joey zamieszkuje scenę, publiczność jest wyraźnie oczarowana.
W październiku 2021 r. Marionetkę Handspring, Little Amal, spotkał na South Bank w Londynie Joey the War Horse i razem kontynuowali spacer.
Krytyczny odbiór
z The Guardian napisał w swojej recenzji:
Elliott i Morris odtwarzają kalejdoskopowy horror wojny za pomocą śmiałych obrazów, w tym bezlitosnego posuwania się ręcznie obsługiwanego czołgu, oraz poprzez rysunki Rae Smith wyświetlane na zawieszonym ekranie. Trzeba przyznać, że aktorzy są nieco przyćmieni akcją… Radość wieczoru polega jednak na umiejętnym odtworzeniu życia koni i niezachwianym przekonaniu, że miłość do konia uszlachetnia ludzkość.
Charles Spencer w The Daily Telegraph napisał, że ogólnie „marionetki są często zawstydzające i wymagają dużego wysiłku i zamieszania z powodu znikomych zwrotów”; w tym przypadku pochwalił lalkarstwo jako „naprawdę wspaniałe kreacje firmy Handspring Puppet Company”. The Times nazwał serial „poruszającym i realistycznie ożywionym” oraz „emocjonalną i fascynującą adaptacją książki”.
.jpg)
Recenzując produkcję na Broadwayu, Ben Brantley napisał w The New York Times : „... to sposób, w jaki Joey zostaje wezwany do życia, wraz z asortymentem innych zwierząt, nadaje tej produkcji niewysłowioną teatralną magię ... Pięknie zaprojektowany przez Rae Smith ... i Paule Constable, ta produkcja jest również przesiąknięta sentymentalnością. Pod jej znakomitą wizualną powierzchnią naciska przyciski jak sprzedawca w sklepie z artykułami spożywczymi. Brantley sugeruje,
„Ukryta prośba o to, by nie zostać zapomnianym, odnosi się nie tylko do przedstawionych tutaj wieśniaków, żołnierzy i koni, ale także do teatru jako ulotnej sztuki, która żyje tylko w pamięci widzów. Oceniając według tego standardu, znaczna część War Horse wyparowuje nie długo po tym, jak to się skończy. Ale założę się, że jeszcze przez jakiś czas będziesz nadal widywać Joeya w swoich snach.
Entertainment Weekly wydał pozytywną recenzję, nazywając program an
„Pomysłowy, poruszający nowy dramat na Broadwayu… Końskie gwiazdy sztuki są niezwykłym dziełem Adriana Kohlera i Basila Jonesa z Handspring Puppet Company. Manipulowane przez trzech przewodników ubranych w kostiumy z epoki, naturalnej wielkości stworzenia wydają się oddychać, parskać, karmią się, chodzą, galopują i stają dęba tak naturalnie, jak oryginalne przedmioty. W mgnieniu oka stają się postaciami tak zaokrąglonymi i złożonymi, jak każdy człowiek na scenie.
Time uznał sztukę za najlepszy wybór spośród wszystkich produkcji teatralnych w 2011 roku.
z The Wall Street Journal pochwalił lalkarstwo, ale dał mieszane reakcje na sztukę:
„Podstawową wadą „Konia wojny” jest to, że Nick Stafford, który napisał scenariusz „w porozumieniu” (tak brzmi napis) z południowoafrykańską firmą Handspring Puppet Company, wziął książkę napisaną dla dzieci i próbował przekazać ją ekspresyjny ciężar sztuki dla dorosłych. Nic dziwnego, że fabuła Mr. wspaniałe, że to nie ma większego znaczenia, ale po przerwie wszystko szybko idzie w dół. Naprawdę dużym problemem jest ostatnia scena, o której po raz kolejny kodeks krytyków dramatu nakazuje milczenie. Tyle jednak trzeba powiedzieć: A sztuka, która tak otwarcie opowiada o okropnościach wojny, jest winna widzom bardziej uczciwe zakończenie”.
Agregator recenzji teatralnych Curtain Critic przyznał spektaklowi ocenę 88 na 100 na podstawie opinii 21 krytyków.
Nagrody i nominacje
Produkcja londyńska
- Najlepszy reżyser (Marianne Elliott i Tom Morris, kandydat)
- Najlepszy projekt (Rae Smith and the Handspring Puppet Company, zwycięzca )
- dla najlepszego projektanta (Basil Jones, Adrian Kohler, Rae Smith i Handspring Puppet Company, zwycięzca )
- Najlepsza nowa sztuka (nominacja)
- Najlepszy projekt oświetlenia (Paule Constable, kandydat)
- Najlepszy projekt dźwiękowy (Adrian Sutton i John Tams, kandydat)
- Najlepsza scenografia (Rae Smith, Basil Jones i Adrian Kohler, zwycięzca )
- Najlepszy choreograf teatralny (Toby Sedgwick, zwycięzca )
- Najlepszy reżyser (Marianne Elliott i Tom Morris, kandydat)
- Nagroda publiczności dla najpopularniejszego programu (nominowany)
- Nominacja do nagrody „Ulubiona sztuka” i „Ulubiony program rodzinny”
Produkcja na Broadwayu
- Wybitna produkcja sztuki ( zwycięzca )
- Znakomity występ (Seth Numrich, nominowany)
- Nagrody Tony 2011
- Najlepsza gra ( zwycięzca )
- Najlepsza reżyseria sztuki (Marianne Elliott i Tom Morris, zwycięzca )
- Najlepszy projekt sceniczny sztuki teatralnej (Rae Smith, zwycięzca )
- Najlepszy projekt oświetlenia spektaklu (Paule Constable, zwycięzca )
- Najlepszy projekt dźwiękowy sztuki (Christopher Shutt, zwycięzca )
Ponadto Adrian Kohler i Basil Jones z Handspring Puppet Company zdobyli specjalną nagrodę Tony za film War Horse .
- 2011 Drama Desk Awards
- Najlepsza gra ( zwycięzca )
- Znakomita nowa sztuka na Broadwayu ( zwycięzca )
- Wybitny reżyser sztuki (Marianne Elliott i Tom Morris, zwycięzca )
- Znakomity projekt oświetlenia (Paule Constable, zwycięzca )
- Najlepszy aktor drugoplanowy w sztuce (Seth Numrich, kandydat)
Ponadto Adrian Kohler i Basil Jones z Handspring Puppet Company zdobyli nagrodę Outer Critics Circle Special Achievement Award za „Projektowanie, wytwarzanie i kierowanie marionetką dla War Horse ”.
- Najlepszy choreograf na Broadwayu (Toby Sedgwick, kandydat)
Ogólny
Malone, Toby'ego i Christophera J. Jackmana. Adaptacja War Horse: poznanie, widz i poczucie zabawy . Londyn: Palgrave Macmillan, 2016.
Millar, Mervyn. Pysk konia: inscenizacja konia bojowego Morpurgo . Londyn: Oberon Books, 2008.
Linki zewnętrzne
- Strona informacyjna War Horse w New London Theatre
- War Horse Broadway w Vivian Beaumont Theatre
- at the War Horse <a i=1>w internetowej bazie danych Broadway
- Wideo: Przemówienie Handspring Puppet Company na konferencji TED 1 marca 2011 r. O marionetce War Horse
- Wideo: „Tworzenie War Horse – projekcja i animacja” autorstwa 59 Productions
- Wideo: Noc otwarcia produkcji „War Horse” na West Endzie. Wywiad z Kitem Haringtonem (Albert Harracott) i pisarzem Michaelem Morpurgo. Nakręcony podczas premiery w New London Theatre.