Kim Ki-chang

Kim Ki-chang (김기창, 金基昶, 18 lutego 1913-23 stycznia 2001), pseudonim Unbo (운보, 雲甫), był koreańskim artystą XX wieku.

Działający od czasów kolonialnych , Kim Ki-chang uczył się malarstwa i kaligrafii u artysty Kim Eun-ho (김은호, 金殷鎬, 1892-1979) i kolejno zdobywał nagrody w kategorii malarstwa wschodniego ( Dongyanghwa , 동양화, 東洋畫) w prestiżowym coroczna Wystawa Sztuki Chosun (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) organizowana przez Generalny Rząd Japonii w latach 1931-1940.

Słynął ze swoich tradycyjnych kolorowych obrazów ( chaesaekhwa , 채색화, 彩色 畫), na które wpływ miały japońskie style malowania tuszem i kolorem, a jego obrazy figuralne były znane z delikatnych renderingów.

Po wyzwoleniu i ślubie z artystą Parkiem Rehyunem (박래현, 朴崍賢, 1920–1976) w 1946 roku Kim Ki-chang zaczął malować jaśniejsze, na wpół abstrakcyjne kolorowe obrazy tuszem ( sumuk damchaehwa , 수묵담채화, 水墨淡彩畫).

Zaczął nauczać na Uniwersytecie Hongik od 1955 roku, został profesorem w Sudo Women Teachers' College ( Uniwersytet Sejong ) w 1962 roku, a także brał udział w Biennale Sztuki w São Paulo w 1967 roku .

Serie „Babo sansu” (바보산수, Silly Landscape) i „Cheongrok sansu” (청록산수, Blue and Green Landscape) z lat 70. do 90. są uznawane za najbardziej charakterystyczne i popularne dzieła Kim Ki-chang, wyrażające wolność i naiwność.

W latach 70. stworzył także kilka standardowych portretów ( pyojun yeongjeong , 표준영정, 標準 影幀) postaci historycznych, takich jak król Sejong Wielki (세종대왕, 世宗大王, 1397~1450, r. 1418~1450), Kim Jeong- ho (김정호, 金正浩, 1804-1866) i Eulji Mundeok (을지문덕,乙支文德, ok. koniec VI-początek VII wieku).

W okresie kolonialnym Kim Ki-chang stworzył wiele obrazów, które wychwalały i wspierały japoński imperializm , militaryzm i przymusową mobilizację narodu koreańskiego do wojny w Azji i Pacyfiku , a później zostały wymienione w słowniku współpracowników (친일인명사전 , 親日人名辭典) w 2009 roku. Pomimo kontrowersji wokół swojej wspólnej działalności , nadal aktywnie tworzył jako uznany artysta aż do śmierci w 2001 roku.

Wczesne życie i edukacja

Kim Ki-chang urodził się w 1913 roku w Gyeongseong (경성, 京城, dzisiejszy Seul). W wieku siedmiu lat zachorował na tyfus i stracił słuch. Pomimo jego niepełnosprawności i chęci ojca, by wychować Kim Ki-chang na stolarza, jego matka mocno wspierała jego edukację artystyczną. Z jej pomocą Kim Ki-chang został uczniem Kim Eun-ho, który był bardzo cenionym artystą, który wcześniej namalował królewski portret cesarza Gojong i Sunjong . Pod okiem Kim Eun-ho Kim Ki-chang uczył się tradycyjnego malowania tuszem i kolorem. Podobnie jak jego nauczyciel, na jego styl malarski wpłynęło współczesne japońskie malarstwo tuszem i kolorem , z naciskiem na malowanie postaci ( inmunhwa , 인물화, 人物畵), które najczęściej realistycznie przedstawiało kobiety i dzieci w delikatnym odcieniu.

Uznanie w okresie kolonialnym

Kim Ki-chang po raz pierwszy pojawił się na Wystawie Sztuki Chosun w 1931 roku i zdobył nagrodę w kategorii malarstwa wschodniego za Pansang domu (판상도무,板上跳舞, Jumping on a Huśtawka , 1931). Kolejno zdobywał nagrody do 1937 roku, kiedy zdobył swoją pierwszą nagrodę specjalną (특선, 特選) z Godamem (고담, 古談, Old Tale, 1937). Po zdobyciu czterech Nagród Specjalnych z rzędu został jednym z Artystów Rekomendowanych (추천작가, 推薦作家), co gwarantowało i świadczyło o wpływie artysty na scenę sztuki współczesnej. Podobnie jak wielu współczesnych artystów lat 30., Kim Ki-chang również używał Lokalnego Koloru ( hynagtosaek , 향토색, 鄕土色) idyllicznych scen, które generalnie przemawiały do ​​kolonialnych władz japońskich , które kontrolowały scenę artystyczną. Swoją pierwszą indywidualną wystawę zorganizował w 1942 roku, po uzyskaniu tytułu Artysty Rekomendowanego. Niestety, wiele z jego wcześniejszych prac nie zostało jeszcze odnalezionych lub utraconych podczas wojny koreańskiej .

Małżeństwo i współpraca artystyczna

Małżeństwo Kim Ki-changa z innym artystą Parkiem Rehyunem w 1946 roku było kluczowym punktem w jego karierze. Po ślubie często organizował wspólne wystawy z Parkiem i odrzucał poprzednie style realistycznego kolorowego malowania postaci, aby tworzyć tusz i kolorowe malowanie, które wykorzystywało więcej wody i jaśniejsze, przezroczyste odcienie. Jego pociągnięcia pędzla stały się szybsze, a odwzorowanie form na jego obrazach zostało uproszczone do tego stopnia, że ​​stały się na wpół abstrakcyjne . Para zorganizowała 17 wspólnych wystaw i ściśle ze sobą współpracowała do 1970 roku, kiedy Park Rehyun wyjechał do Stanów Zjednoczonych, aby studiować grafikę . Kim Ki-chang miała krótką przerwę po śmierci Parka w 1976 roku, wkrótce po jej powrocie do Korei.

1970-1990

Seria „Babo sansu” Kim Ki-changa była próbą unowocześnienia tradycyjnej koreańskiej minhwa (민화, 民畵, malarstwo rodzajowe). Jak można wywnioskować z koreańskiego terminu „ babo ” oznaczającego „głupca”, było to intuicyjne i humorystyczne podejście do krajobrazu , który wyglądał tak, jakby namalował go głupiec lub dziecko. Styl wykorzystywał proste, kreskówkowe formy, które podkreślały czysty i szczery wyraz estetyki i emocji. W tym momencie jego prace zawierały wysoce abstrakcyjne formy przekraczające czas i przestrzeń. Dynamiczny ruch, który ożywia te pejzaże, jest powszechnie interpretowany jako sposób wyrażania dźwięku przez Kim Ki-changa poprzez pociągnięcia pędzla w jego „świecie ciszy” spowodowanej jego wadą słuchu.

Późniejsze lata i dziedzictwo

W późnych latach Kim Ki-chang tworzył prace z serii „Cheongrok sansu” i munjado (문자도, 文字圖, obrazy listowe ) i nadal używał tradycyjnych odniesień minhwa , takich jak sipjangsaeng (십장생, 十長生, dziesięć symboli długowieczności) i jangseung (장승, koreańskie słupy totemów). Był także zapalonym orędownikiem świadomości i dobra społeczności niesłyszących w Korei Południowej.

Kim Ki-chang jest uważany za pioniera w unowocześnianiu tradycyjnego koreańskiego malarstwa tuszem i kolorem , a lata jego ekspansywnej działalności artystycznej dają wgląd w historię koreańskiej sztuki nowoczesnej i współczesnej . Przypisuje mu się odważną reinterpretację tradycyjnego malarstwa ludowego i malarstwa pejzażowego, a także wkład w ponowne odkrycie koreańskiej tożsamości w sztuce po wyzwoleniu . Zmiany stylistyczne w pracach Kim Ki-chang odzwierciedlają taki proces poszukiwania autonomicznej koreańskiej tożsamości.

  1. ^ a b Song Mi-suk (luty 2016). "Husohoe ui Ilje gangjeomgi hwaldong" . Historia sztuki i dziedzictwo kulturowe . 4 : 139–140 – za pośrednictwem DBPIA.
  2. ^ Piosenka Mi-suk (luty 2016). "Husohoe ui Ilje gangjeomgi hwaldong" . Historia sztuki i dziedzictwo kulturowe . 4 : 152–153 – za pośrednictwem DBPIA.
  3. ^ ab . Doosan baekgwa „Kim Ki-chang” . Nawer . Źródło 25 czerwca 2022 r .
  4. ^   O Gwang-su (2003). Kim Ki-chang, Park Rehyun: Gureum sanae wa bi ui gohyang . Sseoul: Jaewon. s. 140, 248. ISBN 9788955750294 .
  5. ^ Choi Byeong-sik (listopad 2016). "Unbo Kim Ki-chang 'Babo hwapung' ui sigi byeol teukjing gwa gachi" . Sztuka orientalna . 33 : 233–256 – przez KISS.
  6. ^ Yu Seon-na (luty 1999). "Unbo Kim Ki-chang: Cheongrok sansu wa sangseoroun geurim deul" . Miesięcznik Art Magazine (172): 74–77 – za pośrednictwem DBPIA.
  7. ^   Cho, Eun-Jung (kwiecień 2016). „Standardowy portret - przejaw ducha wspólnoty i proces emocjonalnej homonizacji” . The Journal of Localitology . 15 : 243. doi : 10.15299/tjl.2016.4.15.231 . ISSN 2005-9221 .
  8. ^   Chin Il inmyeong sajeon pyeonchan wiwonhoe; Minjok munje yeon-guso (2009). Chin Il inmyeong sajeon . Seul: Minjok munje yeon-guso. ISBN 9788993741025 . {{ cite book }} : CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
  9. ^ Kim Nam-su (wrzesień 1993). "Unbo Kim Ki-chang ui yesul gwa saeng-ae" . Misul Segye (107): 68 – przez DBPIA.
  10. ^ Kim Byeong-sik (1996). "Kim Ki-chang ui Unbo hwapung yeon-gu" . Gyoyuk Baljeon Yeon-gu . 12 : 126 – przez KISS.
  11. ^ Choi, Byung-sik (2000). „Retrospektywna wystawa koreańskiego monumentalnego artysty: Kim Ki-chang” . koreańska . 14 (3): 82.
  12. ^ Yu Gyeong-hui (luty 1995). "Unbo Kim Ki-chang ui sam gwa yesul" . Hanguk Nondan . 66 : 104–105 – przez KISS.
  13. ^ Songn Hui-gyeong (wrzesień 2021). "Idang Kim Eun-ho ui sinjagwan hoehwa" . Daedong Hanmun Hakhoe . 68 (1): 237–267.
  14. Bibliografia   _ "Joseon misul jeonramhoe wa munmyeonghwa ui seonjeon" . Sahoe Wa Yeoksa (w Kanuri) (89): 85–115. ISSN 1226-5535 – za pośrednictwem KCI.
  15. ^ Park Carey (grudzień 1996). „Ilje sidae 'Joseon hyangtosaek' ” . Dziennik koreańskiej historii sztuki nowoczesnej i współczesnej . 4 : 166–210 – za pośrednictwem DBPIA.
  16. ^ a b Choi, Byung-sik (2000). „Retrospektywna wystawa koreańskiego monumentalnego artysty: Kim Ki-chang” . koreańska . 14 (3): 82–84.
  17. ^   O Gwang-su (2003). Kim Gi-chang, Park Rehyun: Gureum sanae wa bi ui gohyang . Seul: Jaewon. s. 22, 174. ISBN 9788955750294 .
  18. ^ Kim Ki-chang (1976). Unbo Kim Ki-chang chodaejeon hwajip . Hwarang Namgyeong.
  19. ^ b Park Carey (grudzień 2014). „Dziedziczenie i transformacja tradycji widzianych przez obrazy żurawia w Korei XX wieku” . Forum Historii Sztuki (39): 91 – za pośrednictwem DBPIA.
  20. ^ Kim Byeong-sik (1996). "Kim Ki-chang ui Unbo hwapung yeon-gu" . Gyoyuk Baljeon Yeon-gu . 12 : 133 – przez KISS.
  21. ^ Kim Ki-chang (1976). Chimmuk ui segye eseo . Onŭl ŭi sanmun sŏnjip. Seul: Mineumsa. P. 3.
  22. ^ Yang Hye-gyeong (marzec 2016). "Sori reul Hangukjeok hoehwa ui saekchae ro hyeongseonghwa han Unbo" . Supil Sidae . 11 : 170-175.
  23. ^ Choi Byeong-sik (1996). "Kim Ki-chang ui Unbo hwapung yeon-gu" . Nonmunjip _ 12 (1): 140–141 – za pośrednictwem RISS.
  24. ^ Yu Gyeong-hui (luty 1995). "Unbo Kim Ki-chang ui sam gwa yesul" . Hanguk Nondan . 66 : 108–109 – przez KISS.
  25. ^   O Gwang-su (2003). Kim Ki-chang, Park Rehyun: Gureum sanae wa bi ui gohyang . Seul: Jaewon. s. 254–256. ISBN 9788955750294 .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kim_Ki-chang&oldid=1142311275 ”