Minhwa

Nie należy mylić z Manhwa .

Minhwa
Ta minhwa przedstawia tygrysa, popularny temat w sztuce koreańskiej.
koreańskie imię
Hangul	민화
Hanja	民畵
Poprawiona latynizacja	Minhwa
McCune-Reischauer	Minhwa

Minhwa odnosi się do koreańskiej sztuki ludowej , tworzonej głównie przez wędrownych lub nieznanych artystów bez formalnego wykształcenia, naśladujących współczesne trendy w sztuce do celów codziennego użytku lub dekoracji. Termin „minhwa” został ukuty przez Yanagi Muneyoshi .

Minhwa dosłownie oznacza „malowanie ludu” lub „malarstwo popularne”. Ten rodzaj malarstwa był często dziełem anonimowych rzemieślników, którzy wiernie trzymali się odziedziczonych z przeszłości stylów, kanonów i gatunków. Minhwa miała również wymiar magiczny. Wierzono, że posiadają dobroczynne cnoty i chronią właściciela i jego rodzinę przed siłami zła. Zawierają popularne motywy, takie jak żurawie, skały, woda, chmury, słońce, księżyc, sosny, żółwie, owady i kwiaty. Minhwa oznacza popularne malarstwo lub sztukę ludową i jest tradycyjną koreańską sztuką ludową z epoki Chosun (1392-1910) malowaną na papierze lub płótnie. Yoon (2020) wspomina, że ​​„Minhwa to tradycyjna forma sztuki, która była ściśle związana z życiem Koreańczyków, więc najlepiej oddaje koreańskie nastroje” (s. 14).

Minhwa zaczęła być używana w pałacach przez nadwornych malarzy królewskich, zanim anonimowi artyści przyjęli i rozproszyli ich sztukę wśród ludności, aby przekazywać wiadomości, odpędzać złe duchy i życzyć dobrych rzeczy. Sztuka Minhwa rozwinęła się do swojej obecnej formy w XVII wieku. Artyści byli zwykłymi ludźmi, którzy wędrowali z miejsca na miejsce, często śledząc festiwale, gdzie malowali dla miejscowych, realizując ich zamówienia na miejscu. Artyści to w większości nieznani ludzie z klasy niskiej i średniej, a niektórzy z nich byli podróżującymi gośćmi, zwykle uczęszczającymi na festiwale, którzy podążali za trendami w sztuce, aby opracować prymitywne dzieła sztuki w stylu minhwa, które wyrażały emocje za pomocą symboliki, optymizmu, humoru i satyry. Malowanie obrazu minhwa wyznaczało także ważne etapy życia. Zarówno zwykli ludzie, jak i szlachta zamawiali tych artystów.

Obrazy działały na wielu poziomach. Przedstawiają postacie z mitologii i legend ludowych, symbole szczęścia, bogactwa i zdrowia oraz sceny z życia codziennego. Najczęstszymi postaciami były zwierzęta reprezentujące siłę, takie jak tygrys, lub okoliczności opatrznościowe, takie jak karp, które reprezentują sukces. Obrazy zostały wykonane na papierze i płótnie.

Minhwa barwnie reprezentuje perspektywy, religie, symbole codziennego życia i pragnień oraz mitologie ludowe swoich czasów. Przedstawiał silne zwierzęta jako nadprzyrodzone, takie jak tygrysy, smoki, owady i żurawie, oraz kolorowe naturalne tła z piwoniami, chmurami, lotosami, wodą lub słońcem. Unikalna symbolika łączyła buddyzm, szamanizm, konfucjanizm i taoizm.

Po upadku w okresie rządów kolonialnych, forma sztuki przeżywała krótki rozkwit, aż do upadku przez wojnę koreańską . Jednak w latach 80. nastąpiło odrodzenie Minhwy, której zainteresowanie i popularność utrzymuje się do dziś.

Minhwa została powieszona przy drzwiach wejściowych, aby przynieść szczęście i szczęście. Minhwa była szczegółowym procesem od zera. Polegał on na wykonaniu pigmentów z naturalnych składników oraz pokolorowaniu hanji, czyli koreańskiego papieru.

Minhwa wciąż jest w pobliżu, ale można ją głównie zobaczyć w muzeach, jako sztukę uliczną w starszych dzielnicach i rękodzieło. Widać to na hanbokach, składanych parawanach, koszulkach, naklejkach samochodowych, naczyniach, wachlarzach i nie tylko. Uproszczony, ale genialny styl i niekonwencjonalność Minwha w połączeniu z odważnymi kolorami sprawiają, że jest ważny pod względem estetycznym i silnie wyraża codzienne życie Koreańczyków. Połączony dowcip, humor, szczęście, nieformalność, przesady podobne do karykatur i swoboda wypowiedzi pasują nawet do dzieł sztuki współczesnej, aby pokazać zrozumienie kultury koreańskiej.

Niektórzy znani znani artyści minhwa to Oh Soon-Kyung, nowoczesny profesjonalista, Jung Seung Hui, również nowoczesny profesjonalista, Seongmin Ahn, Yi Am, który był prawnukiem króla Sejonga, Sin Saimdang, Kim Sik i Byeon Sangbyeok.

Gatunki

Istnieje kilka kategorii stylów sztuki minhwa. Morando zaprezentował obrazy piwonii, które były popularne podczas ceremonii, ślubów i wydarzeń królewskich. Morando był najbardziej popularny i reprezentował honor i bogactwo. Yunhwa-do były obrazami lotosów przedstawiającymi szlachetne postacie i obejmowały ryby, ptaki i owady. Lotos i kaczki reprezentowały szczęście rodzinne, miłość małżeńską i były używane do dekoracji.

Chaekgeori była popularną książką i stacjonarnymi obrazami, a Munjado to obrazy chińskich znaków. Hwajodo to obrazy przedstawiające kwiaty i ptaki, takie jak paw, które reprezentowały postęp. Kwiaty i motyle widoczne w stylach Hwajodo reprezentowały nadzieję na miłość i jedność domową między parami małżeńskimi, harmonię i równowagę. Zachęcał również do dobrobytu i odnosi się do ochronnych cech szamanizmu. Religia została wystawiona w Ssanghak pandodo z obrazem dwóch żurawi i brzoskwiń, symbolizujących koreański taoizm.

Hojakdo to obrazy przedstawiające tygrysy, sroki i sosny w stylu Hopeedo, przedstawiające tygrysie paski. Obrazy tygrysa wskazywały na rząd i miały wyglądać mniej przerażająco. Przyciągano sroki, by przynosiły dobre wieści lub przyjazne towarzystwo. Chochungdo to obrazy przedstawiające kwiaty i owady. Yongsudo to obrazy boskich zwierząt. Zwierzęta futrzane były przedstawiane na obrazach Yeongmodo. Ryby, jak widać na obrazach Eohaedo, symbolizowały płodność, chroniły i ostrzegały przed złem i można je było znaleźć w pokoju panny młodej. Sipjangsaengdo był obrazem dziesięciu symboli długowieczności. Sogwado zaprezentowało warzywa i owoce, które symbolizowały kontynuację rodzinnego rodowodu. Reprezentacja długowieczności obejmowała obrazy słońca, chmur, skał, sosen, bambusów, jeleni i żółwi, gór, ryb, brzoskwiń lub księżyca. Chung (2006) zauważył, że „w przypadku obrazów zwierzęcych ta silna preferencja do przedstawiania ciepłych relacji musiała również rozwinąć się w przywiązaniu samych artystów do różnych żywych istot w przyrodzie” (s. 65).

Yonghodo to obrazy potężnych zwierząt, takich jak tygrys i smok, które chroniły ludzi przed pechem. Artyści z dworu królewskiego stworzyli obrazy słońca i księżyca nad drzewami (Ilwolbusangdo) na początku ery Choson, aby zaznaczyć królewską ochronę nad wszystkimi ludźmi.

Sroka i tygrys

Zobacz też: Tygrysy w kulturze koreańskiej

Kkachi horangi ( 까치호랑이 ) to wybitny gatunek minhwa , który przedstawia sroki i tygrysy. Na kkachi horangi tygrys, któremu celowo nadano śmieszny i głupi wygląd (stąd jego przydomek „tygrys idiota” 바보호랑이), reprezentuje władzę i arystokratyczny yangban , podczas gdy dostojna sroka reprezentuje zwykłego człowieka. Stąd kkachi horangi przedstawiające sroki i tygrysy były satyrą na hierarchiczną strukturę feudalnego społeczeństwa Joseon.

Pisanie kwiatów

Munjado ( 문자도 ; 文字圖 ), znany również jako „pismo kwiatowe” ( 꽃글씨 ; kkotgeulssi ), to gatunek minhwa , który cieszył się popularnością w XVIII i XIX wieku, w którym duże chińskie znaki związane z filozofią konfucjańską są malowane jako przedstawienie ich znaczenia, z przedstawieniami powiązanych historii i motywów namalowanych na samych postaciach.

Chaekgeori

Chaekgeori to gatunek malarstwa martwej natury, w którym dominującym tematem są książki. Pierwotnie sztuka dworska akceptowana przez klasę wyższą, chaekgeori rozprzestrzeniła się na sztukę ludową minhwa klasy pospolitej w XIX wieku, co zaowocowało bardziej ekspresjonistycznymi i abstrakcyjnymi przedstawieniami oraz zmniejszonym znaczeniem regałów jako głównego motywu.

Literatura

• Koreański tygrys: wystawa koreańskiego malarstwa ludowego; Dla upamiętnienia poświęcenia stadionu olimpijskiego; Seul, 29 września-14 października 1984. Zayong Zo [redaktor]. Seul: Muzeum Emilie, 1984.
• Yoon, Yul Soo, 2005, Minhwa , dom projektowy.

Galeria

• 

  Hwanjogujado (zdjęcie szczeniąt i kwiatów, ptaków)

• 

  Kot

• 

  Gammo yeojaedo (감모여제도 感慕如在圖)

• 

  Tygrys

• 

  Sroka i tygrys

• 

  Ssanghak pandodo , dosłownie „obraz dwóch żurawi i brzoskwiń w Sungyeong”, raj koreańskiego taoizmu

• 

  Eohado (zdjęcie przedstawiające ryby i kraby)

• 

  Chaekgeoli

• 

  Hwajodo (kwiaty i ptaki)

• 

  Jangsaeng hwarakdo

• 

  Munjado

• 

  Munjado

7. Chung, SP (2006). Zwracając się do siebie: ciepło i intymność na obrazach zwierząt z dynastii Chosŏn . Acta Koreana , 9(1), 53–87. 8. Yoon Yul-soo. (2020). Moja miłość do Minhwy. Koreana , 34 (4), 12–15.