Kobiety w muzyce klasycznej

Martha Argerich (ur. 1941) wybitna pianistka koncertowa

Kobiety są aktywne we wszystkich aspektach muzyki klasycznej , takich jak wykonawstwo instrumentalne, wokalne, dyrygentura orkiestrowa, dyrygentura chóralna, badania naukowe i współczesna kompozycja. Jednak proporcjonalnie do mężczyzn, ich reprezentacja i uznanie – zwłaszcza na wyższych szczeblach – spada znacznie poniżej ich liczebności.

Chociaż do niedawna kobiety nie pełniły ról w orkiestrach symfonicznych, znacznie częściej studiowały instrumenty muzyczne. W XIX wieku od kobiet z wyższych sfer często oczekiwano nauki gry na instrumencie, często na harfie , pianinie , gitarze lub skrzypcach , lub nauki śpiewu. Dopiero w ostatnich latach kobiety częściej występują w układzie solistów. Pianistka (i kompozytorka) Clara Schumann i wokalistka Jenny Lind to dwa rzadsze przykłady wybitne w XIX wieku.

Historia

Hildegarda z Bingen

Jedną z pierwszych historycznie zapisanych kobiet w muzyce średniowiecznej była Hildegarda z Bingen , która w XII wieku pisała utwory religijne. Kobiety były również niezbędne do funkcjonowania chórów, które wymagają wyższego rejestru, aby kobiety mogły śpiewać, chociaż papież Leon IV (847–855 ne) zakazał kobietom w chórach śpiewania w kościołach, a papież Pius X zakazał kobietom śpiewania w chórach kościelnych w 1907. W 1714 roku w szkole dla dziewcząt Antonio Vivaldi poprowadził orkiestrę składającą się wyłącznie z dziewcząt.

Historycznie rzecz biorąc, od kobiet oczekiwano opanowania gry na instrumentach wraz z nauką podstaw muzyki, takich jak czytanie nut, pisanie muzyki i jej wykonywanie. Jednak aż do XX wieku publiczne występy były postrzegane jako niemoralne, a kobiety miały grać tylko w prywatnych warunkach domowych. Do niedawna kobiety nie mogły uczyć się na poziomie konserwatorium i były kierowane do mniej wymagającego programu nauczania, w którym pomijano tematy uważane za złożone. Przedmioty te obejmowały kompozycję, kontrapunkt i orkiestrację. [ potrzebne źródło ] Kobiety są jeszcze mniej zachęcane do komponowania niż do wykonywania. [ potrzebne źródło ] Na status zawodowy kompozytorek wpływał ich stan rodzinny i cywilny. Kobiety, które pochodziły z muzycznych rodzin i miały wsparcie męża i ojca, mogły wyrobić sobie markę.

Wybitnym historycznym przykładem jest Élisabeth Jacquet de La Guerre , francuska kompozytorka urodzona w 1665 roku. Jej dziadek, Jehan Jacquet, i jej ojciec, Claude Jacquet, byli twórcami klawesynów. Zamiast tylko uczyć swoich synów, Claude Jacquet uczył zarówno swoich synów, jak i córki, jak przetrwać i rozwijać się w świecie. To wychowanie, wsparcie ojca i bogata historia muzyczna jej rodziny były ważnym krokiem w jej karierze muzycznej. W wieku pięciu lat Ludwik XIV zwrócił na nią uwagę, gdy występowała w jego pałacu w Wersalu. To ostatecznie doprowadziło ją do zostania muzykiem na dworze Króla Słońce, Ludwika XIV . Większość swoich prac napisała dla swojego króla, co było wówczas powszechne. Titon du Tillet przyznał jej miejsce na swojej górze Parnas , gdy miała zaledwie 26 lat. Mimo to wydała jedną operę, Céphale et Procris , miała tylko 5 lub 6 występów, komponowała przez całe życie, tworząc szeroką gamę utworów. Po jej śmierci uznano jej geniusz kompozytorski, kreatywność w muzyce wokalnej i instrumentalnej oraz różnorodność gatunków. Jej sukces życiowy i zawodowy pokazuje, że otrzymała rzadką szansę odniesienia sukcesu jako kompozytorka i jak w pełni ją wykorzystała.

Kiedyś uważano za właściwe, aby młoda kobieta z wyższych sfer osiągnęła biegłość w grze na instrumencie klasycznym, zwykle na pianinie, harfie, gitarze klasycznej lub głosie. Role kobiet w muzyce, czy to występy, czy edukacja, były przeznaczone dla ich życia prywatnego w ich domach, a nie publicznego. Poza tym kobiety nie były jednak szkolone jako profesjonalistki, ponieważ publiczne występy kobiet uważano za nieskromne. Te wytyczne dotyczące etykiety były zwykle rozpowszechniane w książkach, takich jak Listy do młodej damy napisane przez Johna Bennetta w 1798 r. Oraz Listy do młodych dam napisane przez Lydię Sigourney w 1844 r. Występy muzyczne były postrzegane jako zajęcie kobiece, dlatego szkoły dla kobiet często bardziej skupiały się na muzyce niż szkoły dla chłopców. W rzeczywistości pierwsze konserwatorium muzyczne w Stanach Zjednoczonych, Music Vale Seminary , zostało założone w 1835 roku w celu nauczania muzyki dla kobiet. Kultura kobiet uczących się muzyki była tak silna w XVIII wieku, że pasierbica Jerzego Waszyngtona Eleanor Custis Parke i żona Thomasa Jeffersona Martha Jefferson byli muzykami.

W XVIII wieku kobiety rzadko komponowały muzykę klasyczną. Podczas gdy kompozycje pisane przez kobiety były akceptowane w Europie i Wielkiej Brytanii, kompozycje pisane przez Amerykanki były często niejasno przypisywane lub nie.

Od 1870 do 1910 roku kobiety zaczęły podejmować więcej prac związanych z muzyką klasyczną, zwykle na stanowiskach nauczycielskich. Amerykanka Clara Baur była pierwszą kobietą, która założyła konserwatorium, University of Cincinnati – College-Conservatory of Music , w 1867 roku. Rosnąca popularność muzyki operowej w Ameryce w tym okresie również przyczyniła się do wzrostu liczby kobiet w muzyce klasycznej, ponieważ kobiety były potrzebne do śpiewania wybitnych ról kobiecych.

XX wiek

W 1936 roku Nadia Boulanger poprowadziła koncert z London Philharmonic jako pierwsza kobieta, która tego dokonała. W następnych latach Boulanger dyrygował także Orkiestrą Filadelfijską , Boston Symphony i Filharmonią Nowojorską . Vítězslava Kaprálová dyrygowała Filharmonią Czeską w 1937 r. i Orkiestrą BBC (później znaną jako BBC Symphony Orchestra ) w 1938 r. w Londynie podczas 16. Festiwalu ISCM .

Po zakończeniu II wojny światowej liczba kobiet na stanowiskach związanych z muzyką klasyczną znacznie wzrosła w Stanach Zjednoczonych. W 1947 r. tylko 8% muzyków orkiestr symfonicznych stanowiły kobiety, w porównaniu z 26,3% w 1982 r. Jednak liczba kobiet w orkiestrach europejskich nadal pozostawała niska. Kobiety na etatowych stanowiskach kompozytorskich na uniwersytetach również pozostawały bardzo rzadkie w latach 70., z 10,6% tych stanowisk zajmowanych przez kobiety.

W 1984 roku Odaline de la Martinez jako pierwsza kobieta dyrygowała koncertem BBC Promenade Concert w Royal Albert Hall .

21. Wiek

Stosunek kobiet do mężczyzn grających w orkiestrach amerykańskich jest mniej więcej równy, ale w orkiestrach europejskich jest nadal niski. Jest stosunkowo niewiele kobiet dyrygentów, ale liczba ta rośnie, ponieważ takie postacie jak Marin Alsop , Barbara Hannigan , Susanna Mälkki i Mirga Gražinytė-Tyla zyskują uwagę opinii publicznej i popularność.

Kobiety w orkiestrach

Pierwszą orkiestrą na świecie, która kiedykolwiek zatrudniła kobiety-muzyków, była Queen's Hall Orchestra w Londynie w 1913 roku, prowadzona przez Sir Henry'ego Wooda . Przed 1913 rokiem kobiety grały w kobiecych orkiestrach, z których pierwszą założyła Mary Wurm w Berlinie. Pierwszymi znanymi kobietami, które dołączyły do ​​amerykańskiej orkiestry, były Djina Ostrowska, pierwsza harfistka , Helen Burr-Brand, druga harfistka i Ida Divinoff , pierwsza skrzypaczka , które zostały przyjęte do Detroit Symphony Orchestra w grudniu 1918 roku.

Kobiety nie istniały w większości głównych muzycznych orkiestr symfonicznych aż do lat sześćdziesiątych. Ta nierównowaga była szczególnie zauważalna w przypadku dyrektorów muzycznych orkiestr symfonicznych , przy czym 4,1% głównych orkiestr w Stanach Zjednoczonych kierowanych było przez kobiety (stan na listopad 2016 r.), A spośród 150 uznanych czołowych dyrygentów na świecie tylko 3,3% stanowiły kobiety . Luka rozciąga się również na stanowiska członków w orkiestrach symfonicznych. W 1982 roku Filharmonia Berlińska zatrudniła swoją pierwszą kobietę, Madeleine Carruzzo . W 2003 roku Filharmonia Wiedeńska powołał swoją pierwszą kobietę-muzyka po 161 latach działalności bez kobiet. W rzeczywistości istniał wyraźny zakaz kobiet-muzyków w Filharmonii Wiedeńskiej do 1996 roku, kiedy to Filharmonii groziły cięcia budżetowe ze strony rządu austriackiego.

Kompozytorki kobiet

Sara Mohr-Pietsch szacuje w artykule dla The Guardian , że około 40% żyjących kompozytorów to kobiety, a jednak ubolewa, że ​​tylko około 17% nazwisk na listach wydawców muzycznych to kobiety. Badania przeprowadzone przez Boston Symphony Orchestra wskazują na większą rozbieżność; w programowaniu dla 22 najlepszych amerykańskich orkiestr w latach 2014–2015 tylko 1,8% kompozytorów stanowiły kobiety. Uznając, że w czasach historycznych możliwości kobiet jako kompozytorek były (z powodu niekwestionowanych norm społecznych) znacznie mniejsze, praca zawierała podobną analizę uwzględniającą zaprogramowane proporcje żyjących kompozytorek, ale nawet w tym podzbiorze danych proporcja zaprogramowanych kompozytorów, którzy byli kobietami, osiągnęło zaledwie 14,3%, znacznie mniej od bliskiego parytetu, który mógłby być pożądany w tych rzekomo bardziej oświeconych czasach, i tylko jedną trzecią 40% Mohra-Pietscha.

W „The Power List: Why Women Are not Equals in New Music Leadership and Innovation” Ellen McSweeney omawia sześć ogólnych czynników, które Sheryl Sandberg zidentyfikowała w Lean In: Women, Work and the Will to Lead, które mogą mieć pewien wpływ na te liczby, z których wszystkie wymagałyby dalszych działań w celu zapewnienia bardziej równych warunków działania.

  • Socjologiczny fakt, że kobiety-muzyczki, jak wszystkie kobiety, płacą „podatek od sympatii”, kiedy promują się, są asertywne i odnoszą sukcesy.
  • Kobiety-muzyczki są mniej skłonne do angażowania się w głośne projekty, podejmowania ryzyka zawodowego i postrzegania siebie jako liderki – co stawia je w wyraźnie niekorzystnej sytuacji w rozwoju kariery przedsiębiorczej.
  • Kobiety konsekwentnie nie doceniają własnych talentów i zdolności, co stawia je w niekorzystnej sytuacji w zasadniczej dziedzinie autopromocji.
  • Wybierając kogo zatrudnić, mężczyźni znacznie częściej wybierają mężczyznę.
  • Podobnie starsi mężczyźni częściej są mentorami młodych mężczyzn niż młode kobiety.
  • Kobiety od najmłodszych lat uczone są martwienia się o to, czy mogą mieć dzieci i karierę.

Reakcje

Kristin Kuster zwraca uwagę, że „Należy przekazać wiadomość, że… [komponowanie] jest czymś… [kobiety] mogą zrobić i… [autorytety muzyczne] chcą od nich usłyszeć”, powiedziała. „Jeśli te kobiety nie widzą, że jest to możliwe, nie mogą nawet same wybrać”.

Marin Alsop powiedziała, że ​​kiedy jej kariera dyrygencka zaczęła się rozwijać, założyła, że ​​w świecie orkiestry istnieje większy trend kobiet-dyrygentów. „Myślałam, że to się zmienia, a potem się nie zmieniło” - powiedziała.

Mówi, że może istnieć tendencja do celebrowania znaczących nowości lub głośnych indywidualnych sukcesów i po prostu zakładać, że te jednorazowe przypadki oznaczają rozwiązanie problemu. „Nie możesz się poddać tylko dlatego, że pole jest zaznaczone”, powiedział Alsop. „Tylko dlatego, że Jennifer Higdon zdobyła nagrodę Pulitzera [za kompozycję], nie jest powodem, by nie naciskać na następną kobietę”.

Naprawiać krzywdę

Wśród grup dążących do naprawienia nierównowagi płci w muzyce były:

Historyczne grupy o podobnych celach obejmowały Towarzystwo Kobiet Muzyków w Wielkiej Brytanii.

Zobacz też

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Women_in_classical_music&oldid=1100268251 ”