Kochanie, skurczyłem dzieci

Ten artykuł jest o filmie. Aby zapoznać się z franczyzą, zobacz Kochanie, zmniejszyłem dzieciaki (franczyza) . W przypadku innych zastosowań zobacz Kochanie, zmniejszyłem dzieciaki (ujednoznacznienie) .
Kochanie, zmniejszyłem
Honey I Shrunk the kids.jpg
plakat kinowej premiery dzieci
W reżyserii Joe Johnstona
Scenariusz autorstwa
Ed Naha Tom Schulman
Opowieść autorstwa

Stuart Gordon Brian Yuzna Ed Naha
Wyprodukowane przez Penney Finkelman Cox
W roli głównej
Kinematografia Hiro Narita
Edytowany przez Michaela A. Stevensona
Muzyka stworzona przez Jamesa Hornera
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Dystrybucja zdjęć Buena Vista
Data wydania
  • 23 czerwca 1989 ( 23.06.1989 )
Czas działania
 93 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 18 milionów dolarów [ potrzebne źródło ]
kasa 222,7 miliona dolarów

Kochanie, zmniejszyłem dzieciaki to amerykański komiks science fiction z 1989 roku . Jest to pierwsza odsłona filmowej serii i była debiutem reżyserskim Joe Johnstona . W filmie występują Rick Moranis , Matt Frewer , Marcia Strassman i Kristine Sutherland. . W filmie walczący wynalazca przypadkowo zmniejsza swoje dzieci, wraz z dziećmi sąsiadów, do rozmiaru ćwierć cala. Po przypadkowym wyrzuceniu ze śmieciami muszą współpracować i wyruszyć z powrotem przez podwórkową dzicz pełną niebezpiecznych owadów i zagrożeń spowodowanych przez człowieka.

Kochanie, zmniejszyłem dzieciaki został wydany w kinach w Stanach Zjednoczonych 23 czerwca 1989 roku i dystrybuowany przez Buena Vista Pictures Distribution . Był to nieoczekiwany sukces kasowy, przynosząc 222 miliony dolarów dochodu na całym świecie (równowartość 485,3 miliona dolarów w 2021 roku) i stając się najbardziej dochodowym filmem Disneya wszechczasów , który utrzymywał przez pięć lat. Jego sukces zaowocował dwoma sequelami, poczynając od Honey, I Blew Up the Kid w 1992 roku, a także serialem telewizyjnym i kilkoma atrakcjami w parkach rozrywki . Animowany film krótkometrażowy, Tummy Trouble z Rogerem Rabbitem w roli głównej był pokazywany w kinach wraz z filmem podczas jego sprzedaży kasowej.

Działka

Dziwaczny naukowiec i wynalazca, Wayne Szalinski, projektuje pistolet promieniowy, który może zmniejszać i powiększać obiekty, ale nie może sprawić, by działał prawidłowo. Jego obsesja na punkcie maszyny niepokoi jego pracowitą żonę Diane, nastoletnią córkę Amy i aspirującego wynalazcę syna Nicka. Obok, Big Russ Thompson, jego żona Mae i ich młodszy syn Ron przygotowują się do wyprawy na ryby. Ich starszy syn, Little Russ, jest mniej niż entuzjastyczny, ponieważ jego zainteresowania często kolidują z zainteresowaniami ojca.

Krótko po tym, jak Wayne wychodzi na konferencję, Ron przypadkowo uderza piłką baseballową przez okno na strychu Szalinskich w maszynę, włączając ją i blokując celownik laserowy. Przyłapany przez brata Ron jest zmuszony przyznać się przed dziećmi Szalinskich. Ron i Nick wchodzą na strych, aby odzyskać piłkę i posprzątać bałagan, a aktywowana maszyna zmniejsza ich. Amy i Little Russ spotyka ten sam los, gdy wyruszają na poszukiwanie rodzeństwa.

Na swojej konferencji Wayne jest wyśmiewany ze sceny za to, że nie przedstawił dowodu, że jego maszyna działa. Wchodzi na strych po powrocie do domu; skurczone dzieci próbują zwrócić jego uwagę, ale ich głosy są na tyle głośne, że może je usłyszeć pies rodzinny, Quark. Już sfrustrowany Wayne odkrywa wybite okno i pęka, wielokrotnie uderzając w maszynę. Razem z dziećmi zmiata śmieci do śmietnika i worka na śmieci. Czwórce udaje się uciec, tylko po to, by odkryć, że worek na śmieci jest teraz przy krawężniku; muszą przedostać się do domu przez zarośnięte podwórko Szalińskich.

Tymczasem rodzice Thompsona i Szalińskiego zaczynają się niepokoić nieobecnością dzieci. Mae i Big Russ odwołują wyprawę na ryby i zgłaszają zaginięcie na policję. Wayne w końcu składa w całość to, co się stało, ale przypadkowo aktywuje kilka zraszaczy podczas przeszukiwania podwórka. W rezultacie Amy prawie utonęła w kałuży błota, ale Mały Russ nurkuje, aby ją wyciągnąć i ożywić oddechami ratunkowymi . Wayne w końcu wyjawia prawdę Diane, a ona przyłącza się do poszukiwań. Później przekonuje Wayne'a, by podzielił się informacjami z Thompsonami, ale ci pozostają sceptyczni.

Dzieci ucztują na jednym z wyrzuconych przez Nicka owsianych ciasteczek z kremem i używają okruchów, aby schwytać przyjazną mrówkę zbierającą , nadając jej imię „Antie” i jadąc na niej w kierunku domu. Gdy zapada noc, grupa przyjmuje schronienie w Lego . Amy i Little Russ zaczynają okazywać sobie uczucia i całują się. Dzieci zostają później zaatakowane przez skorpiona , ale Antie, kosztem własnego życia, pomaga im wypędzić skorpiona.

Następnego ranka przyjaciel Nicka, Tommy, przyjeżdża, by skosić trawnik. Dzieci są zmuszone szukać schronienia w tunelu dżdżownicowym, ledwo uciekając przed wirem wywołanym przez kosiarkę, którą Wayne i Diane wyłączyli w samą porę. Cheerios Wayne'a i prawie zostaje zjedzony. Quark gryzie kostkę Wayne'a, aby zwrócić na siebie jego uwagę; odkrywa obecność dzieci i pracuje nad naprawą maszyny.

Obie rodziny spotykają się na strychu, a dzieci za pomocą szarad informują Wayne'a, że ​​​​piłka baseballowa zablokowała laser, który wcześniej przegrzewał cele i powodował ich eksplozję. Wayne rozwiązuje problem, a Big Russ zgłasza się na ochotnika jako obiekt testowy; test kończy się sukcesem, a on i dzieci zostają później przywróceni do swoich pierwotnych rozmiarów.

Kilka miesięcy później, w Święto Dziękczynienia, Szalinscy i Thompsonowie zostali dobrymi przyjaciółmi i wznoszą toast za powiększonego indyka.

Rzucać

Produkcja

Projekt został pierwotnie wniesiony do Disney Studios przez Stuarta Gordona i Briana Yuznę . Gordon został zatrudniony do wyreżyserowania filmu, a Yuzna do produkcji. Film został napisany jako Teeny Weenies przez Stuarta Gordona , Eda Naha i Briana Yuznę . Tom Schulman został później dodany jako scenarzysta. Gordon pierwotnie przygotowywał film, ale musiał zrezygnować z funkcji reżysera na krótko przed rozpoczęciem zdjęć z powodu choroby. Joe Johnstona został sprowadzony, aby go zastąpić, podczas gdy Penny Finkleman Cox zastąpił Yuznę jako producenta.

Ponieważ tytuł Teeny Weenies wydawał się bardziej przemawiać do dziecięcej grupy demograficznej, nazwa została zmieniona na Grounded , aby przemówić do bardziej dojrzałej publiczności. Nazwa ta została później odrzucona na rzecz The Big Backyard . Kochanie, zmniejszyłem dzieciaki , oparty na dialogu z filmu, ostatecznie stał się jego tytułem.

Film był pod silnym wpływem taryf z lat 50., takich jak The Incredible Shrinking Man .

Odlew

Judy Taylor, Mike Fenton i Lynda Gordon byli reżyserami castingu. Zanim Rick Moranis został obsadzony w roli Wayne'a Szalinskiego, scenariusz został napisany z myślą o Chevy Chase ze względu na jego popularność w National Lampoon's Vacation . Kręcił drugi sequel, National Lampoon's Christmas Vacation i był zbyt zajęty, by zagrać Wayne'a.

John Candy był również brany pod uwagę do roli Wayne'a. Odmówił, ale zasugerował Johnstonowi, że jego przyjaciel (i współgwiazda SCTV , Little Shop of Horrors and Spaceballs ), Rick Moranis , byłby dobrym wyborem. Marcia Strassman wciela się w żonę Wayne'a, Diane, która ma z nim problemy małżeńskie.

Matt Frewer i Kristine Sutherland wcielają się w Russa i Mae Thompsonów, sąsiadów Szalinskich i rodziców Russa Jr. i Rona. Russ jest bardzo wymagający w stosunku do Russa Jr. i nie może zrozumieć, dlaczego nie interesuje go bardziej męskie rzeczy, takie jak piłka nożna i wędkarstwo (do końca filmu, kiedy uczy się akceptować go takim, jakim jest). Jest tępy i niezdarny i potajemnie bierze papierosy, kiedy jest zdenerwowany lub przestraszony. Z drugiej strony Mae jest bardzo miłą osobą i przyjaźnie nastawioną do Szalińskich.

Film potrzebował czterech nastolatków do zagrania głównych ról. Russ Jr., grany przez Thomasa Wilsona Browna , wydaje się być zainteresowany Amy, a mniej piłką nożną, podczas gdy Ron, Jared Rushton , wydaje się być bardziej bezpośredni i tyranem w stosunku do Nicka, chociaż jest do niego ciepły. Rushton zacytował, że przyjął tę rolę, myśląc, że scenariusz jest „pociągający” i pomyślał, że jego postać rozwijała się przez cały film dzięki swojej osobowości.

Amy O'Neill i Robert Oliveri zostali obsadzeni jako Amy i Nick Szalinski, dzieci Wayne'a i Diane. Oliveri skomentował, że był pod wrażeniem oglądania, jak jego dubler wykonuje swoje akrobacje. Później zagrał Kevina Boggsa w Edwardzie Nożycorękim Tima Burtona . O'Neill uważał, że film był zabawnym doświadczeniem, a wykonywanie dodatkowych czynności, takich jak pływanie lub gra w karty, było zabawne z innymi młodszymi członkami obsady. Przyjęła tę rolę, ponieważ był to „film Disneya”.

Kierunek

Johnston został wybrany do wyreżyserowania filmu w swoim debiucie reżyserskim, pracując głównie nad filmami jako ilustrator efektów i dyrektor artystyczny. Został nakręcony na zapleczu Churubusco Studios w Mexico City . Gregg Fonseca był scenografem i był odpowiedzialny za zarządzanie kilkoma różnymi planami scen w nim.

Niektóre zdjęcia kręcono na ulicach Mexico City . W scenie, w której Diane wychodzi z centrum handlowego do budki telefonicznej, na tabliczce widnieje napis „Beverly Hills Mall”, ale w rzeczywistości jest to Plaza Inn, centrum handlowe w Mexico City.

W filmie intensywnie wykorzystywano efekty specjalne, takie jak sterowane elektronicznie mrówki i pszczoły. W przeważającej części zespół produkcyjny starał się wykorzystać praktyczne efekty, które sprawdziłyby się w aparacie. W scenie, w której Wayne ląduje w basenie Thompsonów, Moranis zeskoczył z latającej deski w postaci huśtawki na huśtawce. Kaskader pchnął deskę, wyrzucając go w powietrze i lądując na macie. W filmie wykorzystano liczne storyboardy, szczególnie w scenach zraszaczy i pszczół. W scenie z pszczołami wykorzystano również modele w zmniejszonej skali, z dołączonymi miniaturowymi plastikowymi figurkami Russa Jr. i Nicka. Wymuszona perspektywa został użyty w scenie z gigantycznymi ciasteczkami, aby wydawał się większy. Dziecięcy aktorzy byli przypięci pasami do sceny z miotłą. Włosie było w rzeczywistości kawałkami pianki, które zostały wyrzeźbione i przywiązane do systemu rig.

Przyjęcie

kasa

Film został otwarty 23 czerwca 1989 roku w 1371 kinach. Został otwarty pod numerem 2 w Stanach Zjednoczonych za Batmanem , z weekendem brutto w wysokości 14 262 961 $, największym 3-dniowym weekendem Buena Vista wszechczasów. Zarobił 130 724 172 USD w kraju i 92 000 000 USD na innych terytoriach, co daje łącznie 222 724 172 USD. Dołączono do niego pierwszy film krótkometrażowy Disneya i Amblin Entertainment z Rogerem Rabbitem , Tummy Trouble , wyprodukowany przez Stevena Spielberga , wyprodukowany przez Don Hahna , wyreżyserowany przez Roba Minkoffa , a także skomponowany przez Jamesa Hornera .

krytyczna odpowiedź

W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 78% na podstawie recenzji 36 krytyków, ze średnią oceną 6,30 / 10. Konsensus brzmi: „Mimo, że efekty specjalne zajmują centralne miejsce, Kochanie, zmniejszyłem dzieciaki, nadal oferuje czarującą, porywającą przygodę dla całej rodziny”. Metacritic przyznał filmowi ocenę 63 na podstawie 11 recenzji, wskazując na „ogólnie pozytywne recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore wystawili filmowi średnią ocenę „A” w skali od A + do F.

Caryn James z The New York Times wydała pozytywną recenzję, mówiąc: „Tak słodka, zabawna i bezpośrednia jak jej tytuł”. Variety wydało kolejną pozytywną recenzję, stwierdzając: „[Jest] w najlepszej tradycji Disneya - a nawet lepsze, ponieważ nie jest tak młodzieńcze, że dorośli nie będą się dobrze bawić”. Rzadka negatywna recenzja pochodziła od Rogera Eberta z Chicago Sun-Times , który stwierdził: „Wszystkie efekty specjalne są tam, ładnie na miejscu, a wartości produkcyjne są rozsądne, ale film jest martwy w wodzie”.

Film został również wspomniany w brytyjskim serialu telewizyjnym Only Fools and Horses, odcinku zatytułowanym „ Rodney Come Home ”.

Nagrody

James Horner zdobył nagrodę ASCAP dla Top Box Office Films i był także nominowany do nagrody Saturn . Film był także nominowany do nagrody Saturna dla najlepszego filmu science fiction. Thomas Wilson Brown , Jared Rushton , Robert Oliveri i ekipa efektów specjalnych byli również nominowani do nagrody Saturn. Ekipa efektów specjalnych zdobyła nagrodę BAFTA za najlepsze efekty specjalne. Amy O'Neill i Jared Rushton byli nominowani do nagrody Young Artist Award a reżyser Joe Johnston był nominowany do nagrody Fantasporto .

Film był prezentowany na liście 100 najlepszych filmów familijnych , w której Amy O'Neill i Thomas Wilson Brown opowiadali o nim dla MTV .

Ścieżka dźwiękowa

Kochanie, skurczyłem dzieci
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Jamesa Hornera
Wydany 6 marca 2009
Gatunek muzyczny Ścieżka dźwiękowa
Długość 51 : 10
Etykieta Rekordy Intrady
Producent
Jamesa Hornera Simona Rhodesa

Po latach niewydanej ścieżki dźwiękowej Jamesa Hornera do filmu została udostępniona przez Intrada Records 6 marca 2009 roku. Piosenka, do której Amy tańczy w kuchni, to „Turn It Up” Nicka Kamena , napisana przez Jeffreya Pescetto i Patricka DeRemer.

Ścieżka dźwiękowa została ograniczona do wydania 3000 kopii. Główna muzyka tytułowa Hornera zawiera elementy ścieżki dźwiękowej Nino Roty z filmu Federico Felliniego Amarcord (1973) i utworu Raymonda Scotta „ Powerhouse B ” (1937), do którego często odwołuje się Warner Bros. oceny z kreskówek. Kawałek Scotta został wykorzystany bez zapłaty ani kredytu, co doprowadziło jego majątek do groźby podjęcia kroków prawnych przeciwko Disneyowi. Disney zapłacił nieujawnioną kwotę w ramach pozasądowej ugody i zmienił arkusze informacyjne filmu, aby przypisać Scottowi. Główna muzyka tytułowa Hornera podkreśla wszystkie najważniejsze momenty związane z technologią Szalińskiego.

Z 15 utworami, Horner wyprodukował płytę z długoletnim inżynierem Simonem Rhodesem, podczas gdy pierwotnie wykonywała ją Londyńska Orkiestra Symfoniczna .

Wykaz utworów
  1. „Tytuł główny” - 1:59
  2. „Dziwni sąsiedzi” - 1:49
  3. „Skurczony” - 5:37
  4. „Nowy świat” - 3:31
  5. „Atak skorpiona” - 3:34
  6. „Przebieg próbny” - 2:08
  7. „Latający Szaliński” – 1:59
  8. „Pora nocna” - 5:04
  9. „Podlewanie trawy” - 4:13
  10. „Mrówka rodeo” - 3:45
  11. „Maszyna działa” - 2:05
  12. „Kosiarka” - 5:45
  13. „Zjedzony żywcem” - 2:44
  14. „Wielcy wolontariusze Russa” - 1:24
  15. „Obiad Dziękczynienia” - 5:27

Sequele

Kochanie, wysadziłem dzieciaka

W 1992 roku Disney wydał pierwszą kontynuację, Honey, I Blew Up the Kid , w której Moranis, Strassman, O'Neill i Oliveri ponownie wcielili się w role Wayne'a, Diane, Amy i Nicka Szalinskiego. Jak sugeruje tytuł, Wayne'owi udaje się powiększyć swojego dwuletniego syna Adama do gigantycznych rozmiarów, gdy jeden z jego eksperymentów ze zmianą rozmiaru kończy się niepowodzeniem.

Atrakcja parków Disneya

Trójwymiarowy film o nazwie Kochanie, zmniejszyłem widownię! wraz z efektami fizycznymi, takimi jak wiatr i woda, został stworzony jako atrakcja w Walt Disney World 's Epcot w 1994 roku, a później trafił do Disneylandu , Tokyo Disneyland i Disneylandu w Paryżu wraz ze wszystkimi czterema parkami prezentującymi tę atrakcję do 1999 roku. był zamiennikiem filmu Michaela Jacksona Captain EO , filmu muzycznego, który rozpoczął się w 1986 roku.

Film zaczyna się od pozorowanej ceremonii rozdania nagród przez „The Imagination Institute”, która ma na celu uhonorowanie Wayne'a tytułem „Wynalazcy Roku”. Zamiast tego publiczność jest „zmniejszona” i zagrożona przez Quarka, Gigabyte ( pytona Nicka ), Diane, a nawet Adama, wśród innych emocji. Ponownie wciela się w większość oryginalnej obsady i dodaje Erica Idle'a jako gospodarza rozdania nagród.

Kochanie, zmniejszyłem publiczność został usunięty ze wszystkich czterech parków Disneya w ciągu 2010 roku. Disney zdecydował się zwrócić Kapitana EO do wszystkich czterech parków, aby uhonorować Michaela Jacksona po jego śmierci w 2009 roku.

Kochanie, skurczyliśmy się

W 1997 roku Disney wyprodukował drugą kontynuację, Kochanie, zmniejszyliśmy się , jako bezpośrednią wersję wideo. Rick Moranis był jedynym aktorem, który powtórzył swoją rolę. Postacie Diane i Adama zostały przekształcone, a Amy i Nick zostali wspomniani tylko przelotnie. Dodano wiele nowych postaci, w tym brata Wayne'a Gordona i jego rodzinę. Tym razem rodzice skurczyli się i muszą zostać uratowani przez swoje dzieci.

serial telewizyjny

Ostatnim wcieleniem serii był program telewizyjny Kochanie, zmniejszyłem dzieci: The TV Show . Peter Scolari przejął rolę, gdy Wayne, Nick i Amy powrócili jako postacie, mniej więcej w tym samym wieku co w oryginalnym filmie, grane przez nowych aktorów. Jego wątki obejmowały inne zwariowane wynalazki Szalińskiego (rzadko zmniejszająca się maszyna), które nie działają zgodnie z oczekiwaniami i wpędzają rodzinę w rodzaj humorystycznej, pomieszanej przygody.

Przyszły

21 lutego 2018 roku ogłoszono, że trwają prace nad przeróbkami kilku filmów na żywo jako ekskluzywna zawartość dla Disney + , a jeden z nich został wymieniony w ogłoszeniu jako Honey, I Shrunk the Kids . Później potwierdzono, że trwają prace nad filmem „spuścizna”, zatytułowanym Shrunk , który ma zostać wydany w kinach, z fabułą skupiającą się wokół Nicka Szalinskiego jako dorosłego naukowca. Josh Gad zagra Nicka w filmie. 5 grudnia 2019 roku poinformowano, że Joe Johnston prowadzi rozmowy o powrocie na stanowisko dyrektora. 12 lutego 2020 roku ogłoszono, że Rick Moranis wyjdzie z długiej pół-emerytury, aby ponownie wcielić się w rolę Wayne'a Szalinskiego, a teraz potwierdzono, że reżyseruje Johnston.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Honey,_I_Shrunk_the_Kids&oldid=1139214388 ”