Koncert na fortepian, skrzypce i smyczki (Mendelssohn)

Koncert na fortepian, skrzypce i smyczki
Felixa Mendelssohna
Mendelssohn Bartholdy 1821.jpg
Mendelssohna z 1821 roku, lat 12
Klucz d-moll
Katalog MWV O 4
Okres Romantyczny
Gatunek muzyczny Koncert
Opanowany 1823 ( 1823 )
Ruchy 3
Punktacja Fortepian, skrzypce solo, smyczki (oryginał), wiatry, kotły (poprawione)
Premiera
Data 25 maja 1823

Koncert na fortepian, skrzypce i smyczki d-moll MWV O4, znany również jako Koncert podwójny d-moll, został napisany w 1823 roku przez Felixa Mendelssohna , gdy miał 14 lat. Utwór ten jest czwartym utworem Mendelssohna na instrument solowy z towarzyszeniem orkiestry, poprzedzony Largo i Allegro d-moll na fortepian i smyczki MWV O1, Koncertem fortepianowym a-moll MWV O2 i Koncertem skrzypcowym d-moll MWV O3 . Mendelssohn skomponował utwór do wykonania na prywatny koncert 25 maja 1823 r. W domu Mendelssohna w Berlinie wraz ze swoim nauczycielem i przyjacielem skrzypiec Eduardem Rietzem [ de ] . Po tym prywatnym występie Mendelssohn poprawił partyturę, dodając wiatry i kotły i jest to prawdopodobnie pierwsza praca, w której Mendelssohn użył wiatrów i kotłów w dużym dziele. Publiczny występ odbył się 3 lipca 1823 roku w berlińskim Schauspielhaus . Podobnie jak Koncert fortepianowy a-moll (1822), nie został opublikowany za życia Mendelssohna i dopiero w 1999 roku ukazało się krytyczne wydanie utworu.

Struktura

Kilka dzieł różnych kompozytorów wpłynęło na kompozycję tego utworu przez Mendelssohna. Jest prawdopodobne, że Mendelssohn zaczerpnął to niezwykłe połączenie fortepianu solo i skrzypiec z własnego Koncertu na fortepian, skrzypce i orkiestrę G-dur op . 17 , u którego krótko studiował w 1821 roku. Młody Mendelssohn, pozostając pod wpływem Carla Marii von Webera , często wykonywał jego Konzertstück f-moll . Uznanie Mendelssohna dla Viottiego , Rode'a i Kreutzera (mistrzowie pedagodzy opracowali francuską metodę techniki skrzypcowej) jest widoczne w jego pisaniu na skrzypce solo. Stosowane techniki obejmują portato , niewyraźne staccato i figury sugerujące portamento . Koncert Mendelssohna ma podobną budowę do II Koncertu fortepianowego Es-dur op. 32 . W utworach Mendelssohna użycie tylko sekcji smyczkowej jako akompaniamentu orkiestrowego przypomina jego Symfonie smyczkowe , z których dwanaście napisał do końca roku pod wpływem Sinfonias CPE Bacha .

Istnieją trzy ruchy:

  1. Allegro (d-moll)
  2. Adagio (A-dur)
  3. Allegro molto (d-moll)

Allegro

Ruch Allegro jest w tradycyjnej formie sonata-allegro koncertowe z epoki klasycznej i jest nieco wzorowany na barokowym koncercie ritornello , z naprzemiennymi tuttis i sekcjami solowymi. Rozpoczyna się orkiestrowym tutti, które przedstawia tematy, które będą rozwijane w całej części. Temat przewodni nawiązuje do stylu Bacha i nawiązuje do epoki baroku, z fakturą kontrapunktyczną i wyraźną strukturą harmoniczną. Wydaje się również odzwierciedlać różne ćwiczenia z kontrapunktu, jakie Mendelssohn otrzymał od jego mentora kompozycji, Carla Friedricha Zeltera . Po pierwszym temacie wprowadza się temat drugi w tonacji F-dur i jest on bardzo liryczny, z nutą romantyzmu . Pod koniec drugiego tematu Mendelssohn powraca do ścisłego kontrapunktu pierwszego tematu. Gdy orkiestra zbliża się do miękkiej kadencji, solo fortepianowe rozpoczyna się nagle arpeggio oznaczonym più Lento. Solo skrzypiec wchodzi i naśladuje fortepian, a oba instrumenty grają razem w harmonii. Po krótkim przejściu do F-dur, wypełnionym biegnącymi pasażami i wymagającymi arpeggio z obu solówek, rozpoczyna się temat drugi. Skrzypce mają melodię, podczas gdy fortepian odgrywa liryczną figurę akompaniamentu. Drugi temat eksploruje różne tonacje i powraca do F-dur, gdy dobiega końca. Wkrótce orkiestra przejmuje kontrolę i ponownie wchodzą instrumenty solowe, naśladując się nawzajem w niesamowicie zrównoważonym duecie, zamykając ekspozycję.

Po lirycznym orkiestrowym tutti, które eksploruje wiele różnych tonacji, rozpoczyna się sekcja deweloperska . Jednak w przeciwieństwie do typowego koncertu z epoki klasycznej, opracowanie rozpoczyna się sekcją recytatywną Des-dur bez akompaniamentu orkiestry. Ta recytatywna wyraźnie nawiązuje do oper Mozarta , gdzie skrzypce śpiewają jako sopran, a fortepian naśladuje orkiestrowe tremolo . Prawdopodobnie został zainspirowany podobnym fragmentem z Grand Duo Concertant Webera na klarnet i fortepian (1817). Gdy recytatywna , tempo przyspiesza i orkiestra ponownie wchodzi. Dalsza część opracowania zawiera sekwencje pasaży oktawowych i arpeggio fortepianu, wymagające skrzyżowań smyczkowych skrzypiec solo i wirtuozowskich pasaży szesnastkowych obu instrumentów.

Rekapitulacja zawiera powtórzenie sekwencji otwierającej, tym razem z drugim tematem w tonacji D-dur i kończącym się na d-moll . Część kończy się wysoce wirtuozowską kadencją , którą sam napisał Mendelssohn. W kadencji oba instrumenty grają kombinację lirycznych melodii i trudnego kontrapunktu, który dobiega końca. W rękopisie Mendelssohna napisał alternatywną kadencję.

Adagio

Ta część ma formę trójskładnikową i A-dur, dominującą dur d-moll. Orkiestrowe tutti rozpoczyna się piękną melodią, zapowiadającą styl późniejszych „Pieśni bez słów” Mendelssohna. Następnie wchodzą soliści, najpierw fortepian, a potem skrzypce, zarówno traktując, jak i ozdabiając główny temat na swój własny sposób, podczas gdy orkiestra milczy. W części środkowej skrzypce grają główny temat, podczas gdy fortepian ma figury akompaniamentu, oba eksplorujące różne tonacje. Wreszcie orkiestra powraca z głównym tematem, a soliści spokojnie zamykają część.

allegro

Część końcowa, Allegro molto , to rondo d-moll, które rozpoczyna się fortepianowym wprowadzeniem głównego tematu, któremu towarzyszą trudne skoki basu. Następnie wchodzą solowe skrzypce, odbijając się echem fortepianu, aż orkiestra rozpocznie się unisono ognistym tutti. Soliści wchodzą w wirtuozerską grę szybkich fragmentów szesnastkowych i wymiany tematycznej, aż nagle fortepian wprowadza chorał à la Bach . Skrzypce solo przejmują melodię chorału, podczas gdy orkiestra i fortepian grają kontrapunkt pod spodem. Po chorale następuje eksploracja różnych tonacji, podczas gdy fortepian gra podwójne oktawy, a skrzypce solo grają trudne dwudźwięki. Ponownie wprowadzona zostaje melodia chorałowa, tym razem w tonacji D-dur. D-moll powraca z solistami grającymi szybkie pasaże, trudne dwudźwięki i podwójne oktawy. Orkiestra dołącza wybuchowymi akordami, a utwór kończy się intensywnością i wirtuozerią. Koncert jest przykładem wczesnego romantyzmu: odrodzenia zainteresowania stylem barokowym , perfekcyjnego wykorzystania formy klasycznej i pojawienia się prawdziwego romantyzmu .

Dyskografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Concerto_for_Piano,_Violin_and_Strings_(Mendelssohn)&oldid=1088440247 ”