Lew Bloom

Lew Bloom
Bloom jako jego „włóczęga”.
Urodzić się	Ludwiga Pfluma ( 08.08.1859 ) 8 sierpnia 1859 Filadelfia , Pensylwania , USA
Zmarł	12 grudnia 1929 ( w wieku 70) ( 12.12.1929 ) Manhattan , Nowy Jork , USA
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Charlesa Evansa
Narodowość	amerykański
Inne nazwy	Bud Bloom
Edukacja	Szkoła przy ulicy Topolowej
zawód (-y)	Artysta wodewilowy, kolekcjoner sztuki, handlarz dziełami sztuki, malarz
Współmałżonek	Jana Coopera ​ ( m. 1892 <a i=3>) ​

Lew Bloom (8 sierpnia 1859 - 12 grudnia 1929) był amerykańskim wodewilem i aktorem teatralnym, który spopularyzował komiczną postać włóczęgi . Po przejściu na emeryturę ze sceny w latach 1910-tych stał się płodnym kolekcjonerem i handlarzem dzieł sztuki , a także malował własne oryginalne prace.

Dziesięciolecia po jego śmierci konserwatorzy dzieł sztuki odkryli, że Bloom był sprawcą fałszerstwa dzieł sztuki , w tym portretu olejnego, który, jak twierdził, przedstawiał Pierwszą Damę Mary Todd Lincoln .

Wczesne życie

Bloom urodził się jako Ludwig Pflum w Filadelfii w Pensylwanii jako syn Ludwiga i Louisy ( z domu Moyer) Pflum. Jego rodzice, którzy wyemigrowali z Niemiec, mieli sześcioro innych dzieci: Susannah, Susan Deborah, Louisa, Charles, Edward i Adolph (który zmarł jako dziecko). Ojciec Blooma pracował jako bednarz . Rodzina ostatecznie przeniosła się do Reading w Pensylwanii, gdzie Bloom uczęszczał do szkoły Poplar Street. Około 1871 roku rodzina przeniosła się do Williamsburga , gdzie Bloom rozpoczął pracę jako dżokej . W 1873 roku dołączył do cyrku Potter Hart Colossus Circus, gdzie wykonywał „skok dżokeja”, w którym jeździł konno i wykonywał akrobacje . Podczas pobytu w cyrku „Ludwig Pflum” zmienił nazwisko na „Lew Bloom” i używał tego nazwiska do końca swojej kariery scenicznej.

Kariera

Wczesne lata

Bloom spędził kilka lat koncertując w programach rozrywkowych ze swoim występem dżokeja, zanim przeniósł się do Dover w stanie Delaware, gdzie brał udział w wyścigach konnych . Następnie wrócił do Reading, gdzie wraz z przyjacielem otworzył hotel Drovers. Zakład jako pierwszy wprowadził kabaret do Reading. Bloom śpiewał i tańczył w hotelu, a także zaczął rywalizować jako lekki bokser .

Bloom został później kierownikiem sceny w drugim lokalu swojego przyjaciela, The General Taylor Hotel. Wyjechał po dwóch latach, aby pracować jako klaun w Shelby, Pullman & Hamilton Circus. Po roku Bloom wrócił do Reading, gdzie nawiązał współpracę z wodewilem Howardem Monroe. Duet wykonywał numery piosenek i tańców oraz skecze komediowe w czarnej twarzy , dopóki Bloom nie opuścił duetu i nie udał się do Nowego Jorku, aby występować w komedii jako występ solowy.

Scena i wodewil

W 1885 roku Bloom został obsadzony w sztuce Nobody's Claim , a następnie zagrał w The Red Spider w 1888. To właśnie jego rola w tej ostatniej produkcji po raz pierwszy wymyślił postać włóczęgi .

Postać Blooma z „Society Tramp” była filozoficznym, nędznie ubranym bezdomnym, który często pił i był ogólnie źle traktowany przez inne postacie. Pomimo swojego niskiego statusu, włóczęga lekceważył swoje kłopoty i zachowywał pozytywne i komiczne spojrzenie. Zazwyczaj postacie włóczęgów, takie jak Bloom, obejmowały rutynowe komedie slapstickowe, a także taniec lub pantomimę . Jeden z żartów włóczęgi Blooma brzmiał: „Nie spędzam całego czasu w salonach. Nie mogę. Muszą na jakiś czas zamknąć”.

Postać włóczęgi Blooma stała się wielkim hitem wśród publiczności i szybko została skopiowana przez setki innych wykonawców tamtej epoki, w tym Nat M. Wills i Charles R. Sweet. Charlie Chaplin i WC Fields również stworzyli długą i udaną karierę teatralną i filmową, przedstawiając swoją wersję osobowości włóczęgi. Bloom później upierał się, że zapoczątkował tę postać i że był „włóczęgą pierwszego etapu w biznesie”.

Kariera sceniczna Blooma osiągnęła szczyt w latach 90. XIX wieku. Przez całą dekadę nadal wcielał się w włóczęgów w różnych produkcjach scenicznych Charlesa Hale'a Hoyta , w tym Czarna owca , On the Bowery , A Milk White Flag , A Day and a Night i A Society Tramp . Po opuszczeniu Hoyta w 1892 roku Bloom i jego żona (którą poślubił w 1892 roku), znana jako „Miss Jane Cooper”, koncertowali w wodewilu ze swoim komediowym aktem „A Picture of Life”. Bloom grał swoją zwykłą rolę włóczęgi, podczas gdy jego żona grała komiksową folię - „starej panny z Nowej Anglii” lub „miejskiej dziewicy”.

Do 1909 roku włóczęga Blooma dobiegł końca, a jego kariera zaczęła słabnąć. Przynajmniej jeden krytyk w tamtym czasie powiedział, że Bloom stał się „najgorszym aktem na rachunku” wodewilów.

Późniejsze lata

Po wycofaniu się z występów pod koniec lat 1910, Bloom mieszkał w Mount Penn w Pensylwanii, gdzie spędzał czas malując w swoim studio oraz kolekcjonując i zajmując się sztuką. Zaczął kupować dzieła sztuki podczas swojej kariery scenicznej. W latach 1889-1892 kupił trzydzieści do czterdziestu obrazów od artysty Ralpha Alberta Blakelocka . Po śmierci swojej siostry Susan w 1910 roku odziedziczył jej kolekcję dzieł sztuki. W kwietniu 1907 roku Bloom wystawił siedem oryginalnych prac w Galerii Reinharda Riegera w Mount Penn. Na wystawie znalazł się także egzemplarz Potoku na łące , autorstwa Hermana Rheudeseli, którą namalował Bloom (oryginalny obraz był również eksponowany). Bloom później przeniósł się do Nowego Jorku i od czasu do czasu wracał do swojego rodzinnego miasta Reading, aby spędzać czas z rodziną i uczestniczyć w Elks Club . Trenował również konie dla Metropolitan Race Clubs w rejonie Nowego Jorku i Pensylwanii oraz na Kubie .

Śmierć

10 grudnia 1929 roku Bloom został przyjęty do szpitala Bellevue na Manhattanie w Nowym Jorku . Zmarł tam dwa dni później z powodu „komplikacji chorób” w wieku 70 lat. Pogrzeb Blooma odbył się 16 grudnia w Seidel Funeral Chapel w Reading. Został pochowany na cmentarzu Charles Evans następnego ranka .

Mistyfikacja Mary Todd Lincoln

Na początku 1929 roku Bloom ogłosił, że nabył nieznany wcześniej olejny portret byłej Pierwszej Damy Mary Todd Lincoln , wdowy po zamordowanym prezydencie Abrahamie Lincolnie . Bloom twierdził, że na krótko przed zamachem na prezydenta Lincolna 14 kwietnia 1865 roku Mary Lincoln zleciła malarzowi Francisowi Bicknellowi Carpenterowi (który mieszkał w Białym Domu przez sześć miesięcy podczas prezydentury Lincolna i wcześniej malował Pierwsze czytanie proklamacji emancypacji prezydenta Lincolna ), aby namalować jej portret jako prezent dla męża. Po śmierci prezydenta Bloom stwierdził, że Mary Lincoln nie jest w stanie zapłacić Carpenterowi za obraz i poprosił go o zniszczenie. Według Blooma Carpenter zatrzymał obraz i ostatecznie sprzedał go bogatemu stoczniowcowi z Filadelfii, Jacobowi G. Neafie, który był wielkim fanem prezydenta Lincolna. Po śmierci Neafie Bloom powiedział, że portret odziedziczyła córka Neafie, która następnie przekazała go siostrze Bloom, Susan, jako prezent za opiekę nad jej matką, Anną „Annie” Neafie, która zmarła w 1860 r. Po śmierci Susan w 1910 r. Bloom odziedziczyła jej sztukę kolekcja, która, jak powiedział, obejmowała portret Mary Lincoln.

Aby potwierdzić swoje twierdzenie o autentyczności portretu, Bloom dołączył do niego poświadczone notarialnie oświadczenie i wystawił portret w Milch Galleries na Manhattanie. Krótko przed śmiercią w grudniu 1929 roku sprzedał portret wnuczce prezydenta i Mary Lincoln, Jessie Harlan Lincoln , córce najstarszego i jedynego żyjącego syna Lincolnów, Roberta Todda Lincolna. . Dokładna cena sprzedaży nie jest znana, ale uważa się, że wynosi od 2000 do 3000 USD (obecnie około 32 000 do 47 000 USD). Portret był przedmiotem znacznej uwagi mediów i został opisany w wydaniu New York Times i Chicago Tribune z 12 lutego 1929 roku . Później wspomniano o tym w różnych książkach o Lincolnach, w tym w biografii Carla Sandburga Mary Lincoln: Wife and Widow z 1932 roku .

W 1976 roku Robert Todd Lincoln Beckwith , ostatni niekwestionowany potomek Lincolna, podarował portret Bibliotece Historycznej Stanu Illinois (obecnie znanej jako Biblioteka Prezydencka i Muzeum Abrahama Lincolna ). W tamtym czasie wartość portretu szacowano na 400 000 dolarów (dziś około 6 312 000 dolarów). W 1978 roku konserwatorzy dzieł sztuki z Art Institute of Chicago zauważyli, że portret został „mocno wyretuszowany” i zawierał istotne elementy, które zostały dodane po ukończeniu oryginalnego obrazu. Po częściowej renowacji , odkryto, że obszar twarzy podmiotu został zmieniony. Zauważono, że kobieta na portrecie miała jaśniejszą kolorystykę niż oryginalny portret z 1929 roku, a twarz kobiety była „inna, prostsza” niż twarz Mary Todd Lincoln. Konserwatorzy odkryli również, że obiekt miał na sobie naszyjnik z krzyżem , którego Mary Lincoln nie nosiłaby, ponieważ nie była katoliczką . Ponieważ obraz był własnością rodziny Lincolnów, autentyczność obrazu nie została od razu zakwestionowana. Konserwatorzy, którzy pracowali nad wstępną renowacją, argumentowali, że dodana farba była prawdopodobnie wynikiem „ciężkich retuszów” innych konserwatorów lub Francisa Bicknella Carpentera, który był znany z „bawienia się” swoimi gotowymi obrazami. Brak podobieństwa kobiety na portrecie do prawdziwej Mary Lincoln został zracjonalizowany jako „artystyczna idealizacja”. Przez następne 32 lata portret wisiał w Illinois Executive Mansion w Springfield w stanie Illinois .

W kwietniu 2010 r. Konserwator dzieł sztuki Barry Bauman został zatrudniony do oczyszczenia portretu, ponieważ po latach wystawiania nagromadził się na nim brud i brud. Bauman miał również nadzieję na przywrócenie portretowi poprzedniego wyglądu z 1929 roku. Podczas renowacji Bauman szybko odkrył, że warstwa werniksu siedział na wierzchu farby, wskazując, że ktoś zmienił oryginał. Po usunięciu lakieru Bauman odkrył, że kobieta, o której Bloom twierdził, że była Mary Todd Lincoln, była nieznaną kobietą, która nie była podobna do byłej Pierwszej Damy. Zauważono, że kolorystyka kobiety była „… znacznie świeższa, znacznie cieplejsza, o wiele bardziej czerwona, cielista…” niż przedstawiony na oryginalnym obrazie. Bauman odkrył również, że broszka noszący twarz Abrahama Lincolna, noszony przez podmiot, zakrywał kwiecistą broszkę. Bauman sprawdził również podpis Francisa Bicknella Carpentera i datę, które zostały dodane na wierzchu warstwy lakieru. Po porównaniu podpisu z innymi obrazami Carpentera, podpis uznano za fałszerstwo.

Po całkowitej renowacji portretu Bauman ustalił, że chociaż został namalowany w latach 60. XIX wieku (prawdopodobnie około 1864 r.), Kobieta na portrecie nie była Mary Todd Lincoln, a obraz nie był dziełem Francisa Bicknella Carpentera. Prawdziwy temat portretu i artysta pozostają nieznane. Bauman ustalił również, że Bloom, który również malował własne prace, prawdopodobnie sam zmienił oryginalny portret. Bauman uważał również, że Bloom zamalował oryginalny portret, sfałszował nazwisko Carpentera i stworzył fałszywe oświadczenie. Twierdzenie Blooma, że ​​​​portret został podarowany jego siostrze Susan przez córkę Jacoba G. Neafie w uznaniu jej opieki nad chorą Anną Neafie, okazało się fałszywe. Susan Bloom urodziła się w 1855 roku i miała zaledwie pięć lat, gdy Anna Neafie zmarła w 1860 roku. James M. Cornelius, kustosz Biblioteki i Muzeum Prezydenckiego Abrahama Lincolna, uważa, że ​​Bloom był w stanie zrobić mistyfikację, ponieważ wszyscy uczestnicy jego historia była martwa. Cornelius uważa również, że Bloom odszukał Lincolnów nie tylko po to, by zarobić na sprzedaży portretu, ale także po to, by legitymizować jego autentyczność. Bloom prawdopodobnie zdawał sobie sprawę, że Lincolnowie, którzy przeżyli, chętnie przedstawiali Mary i jej syna Roberta Todda Lincolnów w bardziej sympatycznym świetle po tym, jak rodzina otrzymała wiele negatywnego rozgłosu po tym, jak Robert siłą umieścił swoją matkę w zakładzie instytucjonalnym w 1875 roku.

Linki zewnętrzne

• Lew Bloom w internetowej bazie danych Broadway
• Lew Bloom w Znajdź grób
• Baumana, Barry'ego. (Napisane 2011. Opublikowane 10 lutego 2012) Studium przypadku: The Demise of Mary Lincoln: An Artistic Conspiracy Abraham Lincoln Presidential Library and Museum Collection, plik LR 938.