Lina Mathon-Blanchet

Lina Mathon-Blanchet
Lina Mathon-Blanchet.jpg
Urodzić się
Lina Mathon

( 03.01.1903 ) 3 stycznia 1903
Zmarł 11 marca 1994 (11.03.1994) (w wieku 91)
Narodowość haitański
Inne nazwy Lina Blanchet, pani Jules Blanchet, pani Arthur Margron, Lina Mathon-Fussman, Lina Fussman-Mathon
zawód (-y) nauczyciel muzyki, etnograf, kompozytor, popularyzator sztuki
lata aktywności 1921–1994

Lina Mathon-Blanchet (3 stycznia 1903 - 11 marca 1994) była haitańską pianistką, nauczycielką muzyki i kompozytorką. Była pierwszą dyrektorką Conservatoire National, interesowała się tradycjami folklorystycznymi Haiti i była jedną z pierwszych performerek, która włączyła przedstawienia teatralne inspirowane Vodou na publicznych scenach w kraju. Zakładając kilka zespołów folklorystycznych, prowadziła swoich artystów podczas tras koncertowych po całych Stanach Zjednoczonych i była znana jako nauczycielka i mentorka wielu wybitnych haitańskich wykonawców. Wyszkolona w tradycjach muzyki klasycznej, zbierała tradycyjne piosenki dokumentujące teksty, melodie i rytmy występujące jako tradycyjne motywy w muzyce haitańskiej . Jest powszechnie uznawana za jedną z najbardziej wpływowych postaci w rozwoju muzyki na Haiti w XX wieku.

Wczesne życie

Lina Mathon urodziła się 3 stycznia 1903 r. W Port-au-Prince na Haiti jako córka Cléante N. Marie Anne (z domu Carré) i Charlesa Mathona. Jej ojciec był lekarzem, a matka wychowała pięcioro dzieci tej pary. Od najmłodszych lat Mathon interesował się grą na fortepianie i w wieku czterech lat rozpoczął formalną naukę u Justina Elie . W latach 1917-1921 studiowała muzykę klasyczną w Paryżu w Ecole Notre-Dame de Sion .

Kariera

Po powrocie na Haiti Mathon zaczęła udzielać lekcji gry na fortepianie i 10 grudnia 1924 poślubiła Arthura Margrona, z którym miała syna Reynolda (1925–1926). Otwierając szkołę Lycée Musical de Port-au-Prince , Mathon-Margron nauczał w tradycji zachodniej muzyki klasycznej , mając szczególny sentyment do Mozarta . W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku na Haiti odrodziło się zainteresowanie rdzennością i tradycjami ludowymi tego kraju. Mathon-Margron zafascynował się Vodou i poprosiła dojarkę, aby zabrała ją na uroczyste przedstawienie. Dokonując transkrypcji muzyki z imprezy, zaczęła włączać ją do repertuaru swoich uczniów. Studiując teksty, melodie i rytmy muzyki ludowej, z którą zetknęła się w różnych wiejskich wioskach zwanych lakous , zaczęła komponować muzykę na zespoły kameralne, chóry i fortepian.

Mathon-Margron był jednym z pierwszych, którzy skodyfikowali tradycje muzyczne i taneczne na Haiti. Współpracowała z Wernerem Jaegerhuberem w projekcie mającym na celu udokumentowanie lokalnych pieśni rozpowszechnionych w kulturze, ale była niezadowolona z prostego zbierania piosenek od wieśniaczek i kupców na lokalnym targu, odwiedzała społeczności Mathon-Margron i świątynie Vodou dokumentujące muzykę podczas wypraw terenowych. Opublikowała również wezwania w gazetach, zachęcając artystów, którzy napisali oryginalne piosenki kreolskie, do wniesienia wkładu do jej kolekcji. Jej reputacja była powszechna i wymieniała swoje badania z artystami i naukowcami, takimi jak Harold Courlander i Jan Muraj .

W połowie lat trzydziestych zmarł pierwszy mąż Mathon-Margron. W 1937 założyła Choeur Folklorique National , amatorski zespół chóralny wykonujący muzykę o tematyce haitańskiej. Sprzeciwiła się miejscowym zwyczajom iw 1938 roku zaprezentowała grupie uczniów z Ecole Maud Turian , gdzie uczyła śpiewu, wykonanie pieśni w języku kreolskim haitańskim . Był to jeden z pierwszych występów inspirowanych Vodou i lingua franca kraju , które zostały publicznie wystawione dla „grzecznego” społeczeństwa. W latach 1939-1940 grupa występowała na imprezach charytatywnych i salach wykładowych, a także w klubach takich jak Cercle Bellevue i Cercle Port-au-Princien. Mniej więcej w tym czasie wyszła za mąż za A polsko-żydowskiego uchodźcy, Maxa Fussmana, który uciekł z ojczyzny z powodu II wojny światowej . na początku lat czterdziestych założyła Haïti Chant et Danse , który oprócz muzyki wykonywał taniec Vodou.

W 1941 roku Mathon-Fussman został wybrany przez Élie Lescot , który wkrótce miał zostać prezydentem Haiti, do udziału w Narodowym Festiwalu Folklorystycznym w Waszyngtonie z piętnastoma studentami, którzy nazwali swoją grupę Legba Singers . Wybór jej grupy był kontrowersyjny, ponieważ organizatorzy początkowo chcieli autentycznych artystów Vodou, ale ostrzegli, że powinni upewnić się, że muszą występować „bez wynikającego z tego opętania przez ducha”. Ponieważ nie było możliwości złożenia tych zapewnień, grupa Mathona-Fussmana została wybrana tak, aby była jak najbardziej autentyczna, ale mogła być kontrolowanym przedstawieniem. Wymagało to również od niej szybkiego nauczenia uczniów tańca, ponieważ do tej pory śpiewali tylko tradycyjne piosenki. Zawarcie umowy z szanowanym sèvitè , zabrała swoich uczniów na szkolenie na obszarach wiejskich poza Port-au-Prince. W tym czasie Kościół katolicki na Haiti prowadził kampanię przeciwko przesądom w całym kraju, a Mathon-Fussman i jej uczniowie zostali aresztowani, chociaż udało jej się zapewnić ich uwolnienie.

The Legba Singers wystąpili na konferencji Pan American, jako pierwsza haitańska grupa, która wykonała na scenie piosenkę i taniec inspirowane Vodou. Po występie przez dwa tygodnie koncertowali w takich miejscach jak Constitution Hall , Howard University i International House w Waszyngtonie oraz występowali w Washington Irving High School w Nowym Jorku. Występ w Constitution Hall był pierwszym występem czarnoskórych wykonawców tam, podobnie jak dwa lata wcześniej, afroamerykańska piosenkarka Marian Anderson została zablokowana przez barierę koloru . Na przyjęciu zorganizowanym w hotelu Carlton , w którym uczestniczyli międzynarodowi dyplomaci, grupa Mathon-Fussman została przedstawiona jako ambasadorzy kultury. To zgromadzenie było pierwszym, kiedy Vodou zostało oficjalnie uznane za część dziedzictwa kulturowego Haiti, chociaż ta akceptacja została złagodzona przez przekształcenie rytuału w stylizowaną choreografię.

Pojawił się sprzeciw społeczności, która zaczęła stygmatyzować członków zespołu tanecznego jako praktykujących czarną magię , a także obawiać się, że może dojść do „skażenia”. Oficjalną odpowiedzią rządu było poparcie kampanii Kościoła katolickiego przeciwko przesądom i obietnica wojskowych i obywatelskich egzekwowania wobec urzędników kościelnych. Równocześnie jednak państwo zaakceptowało fakt, że taniec ludowy, pozbawiony rytualnych konotacji, przyciąga rozwijającą się turystykę. W 1943 roku Mathon-Fussman wraz z mężem przeniosła się do Waszyngtonu , gdzie studiowała na Katolickim Uniwersytecie Ameryki. . Okresowo wracała do Waszyngtonu i Nowego Jorku, gdzie studiowała w Kolegium Nauczycielskim na Uniwersytecie Columbia w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Jej drugi mąż zmarł w 1947 roku, a do 1952 roku wyszła ponownie za mąż za Julesa Blancheta, z którym miała córkę Margaret. Jules był pierwszym doradcą w Sądzie Obrachunkowym, a rodzina zamieszkała w Pétion-Ville .

Bratanek Mathon-Blanchet, Férère Laguerre, jej uczeń i kolega, założył Choeur Simidor , dla którego komponowała i aranżowała muzykę. W 1947 roku założyła i została współdyrektorem Troupe Nationale Folklorique (National Folklore Troupe) wraz ze swoim siostrzeńcem Laguerre, Micheline Laudun Denis i Jean-Léon Destiné . Zespół taneczny został założony jako część programu mającego na celu tworzenie tradycyjnych tańców na uroczystości związane z dwusetną rocznicą Haiti . Kiedy Paul Magloire został prezydentem Haiti, mianował Mathon-Blanchet pierwszym dyrektorem Conservatoire National. Większość kompozycji Mathona-Blancheta zaginęła. Utwór fortepianowy solowy nr II , skomponowany w 1952 r., zawierający popularną pieśń ludową i dwie bezy ; kwartet smyczkowy Contes et Légendes skomponowany i zarchiwizowany na Catholic University of America; oraz pięć zaaranżowanych pieśni ludowych, Kim'ba la , La souce o m'pralé , Mé-mé , Pinga ma hi roulé i Souflé vent to niektóre z jej znanych wyników.

Mathon-Blanchet kontynuował nauczanie, promowanie artystów i występy przez dziesięciolecia od lat pięćdziesiątych do osiemdziesiątych XX wieku. W 1988 roku Orchestre Philharmonique Sainte Trinité pod dyrekcją Julio Racine'a wykonała jej aranżację Soufle Vent . W następnym roku pracowała jako doradca muzyczny przy produkcjach Haitian Folk Ballet Doréus i Tezen . Jej ostatnim publicznym występem był recital w kościele Saint-Pierre de Pétion-Ville w 1994 roku.

Śmierć i dziedzictwo

Mathon-Blanchet zmarła 11 marca 1994 roku. Została zapamiętana jako jedna z najbardziej wpływowych haitańskich muzyków XX wieku, wpływająca na pokolenia haitańskich muzyków i artystów. Jej wpływ miał globalny wpływ, wprowadzając sztukę i motywy afrykańskie na scenę w latach 1940-1950, które stały się standardami w występach tańca nowoczesnego XXI wieku. Wśród jej uczniów byli: Frisner Augustin , Raymond Baillargau, który grał pod pseudonimem Ti Roro , Lumane Casimir, Micheline Laudun Denis, Yole Dérose, Jean-Léon Destiné , Jacky Duroseau, James Germain, Martha Jean-Claude , Emerante Morse i Guy Scott.

Cytaty

Bibliografia