Lishui (fale morskie)
Lishui | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
chińska nazwa dynastii Qing | |||||||
chiński | 立水 | ||||||
Dosłowne znaczenie | Stojąca woda | ||||||
|
|||||||
angielskie imie | |||||||
język angielski | Fale Lishui/ paski Lishui/ obwódka Lishui |
Lishui ( chiński : 立 水 ; pinyin : lìshuǐ ; dosł. „stojąca woda”) lub shuijiao ( chiński : 水脚 ; chiński : shuǐjiǎo ; dosł. „stopy wodne”) to zestaw równoległych przekątnych (prostych lub falistych), wielobarwne fale morskie / wzory linii. Pochodzi z Chin , gdzie był używany przez dwór dynastii Qing przed połową XVIII wieku. Lishui reprezentuje głębokie morze , pod którym ocean faluje i faluje; dlatego jest zwykle zwieńczona „wodą niegazowaną” ( woshui ( chiński : 卧水 ; pinyin : wòshuǐ ), zwaną także pingshui ( chiński : 平水 ; pinyin : píngshuǐ )), która jest reprezentowana przez koncentryczne półkole wzory biegnące poziomo. Lishui był używany do ozdabiania odzieży, w tym dolnego rąbka i mankietów niektórych dworskich strojów z dynastii Qing. Może być używany do dekoracji jako elementy sukni ślubnej. Jest również używany do ozdabiania chińskich kostiumów operowych, zwykle na dolnym brzegu kostiumów. Został również przyjęty w niektórych strojach dworskich dynastii Nguyen w Wietnamie pod wpływem dynastii Qing.
Znaczenie kulturowe i symbolika
W starożytnych Chinach hafty na ubraniach służyły nie tylko do ozdabiania odzieży, ale miały również znaczenie symboliczne.
W przypadku użycia na smoczych szatach lishui można było połączyć z wzburzonymi falami i kamieniem pośrodku ubrania. Lishui reprezentuje głęboką wodę ; skała reprezentuje świętą górę (山, shān), która jest reprezentacją Wszechświata lub Ziemi. Wzburzone fale były elementami buddyjskimi. Wzory fal (zwykle w kształcie półkola, jak we woshui (卧 水)) są często używane do przedstawiania pływów (潮, cháo), który jest homofonem i symboliką dworskiej „publiczności” (朝, cháo). Dlatego noszone razem motywy te oznaczają, że osoba nosząca ubranie jest „centrum symbolicznego wszechświata” będąc władcą wód, ziemi i niebios. Lishui można było znaleźć w pięciu kolorach . Czasami do wzoru fal dodawane były inne symbole religijne (symbole taoistyczne i buddyjskie ) oraz pomyślne chińskie symbole, takie jak chmury .
Historia
W dynastii Ming wzory morskich „fal rozbijających się o skały” były już używane w smoczej szacie cesarza na początku XVI wieku w celu stworzenia kosmicznego krajobrazu dla cesarskich smoków. Inne formy szat dworskich w dynastii Ming noszone przez szlachtę, urzędników i ich żony (jak bufu, czyli szata z kwadratem mandarynki) również wykorzystywały wzory fal oceanu w postaci koncentrycznych półokręgów (woshui) jako ozdoby ubioru.
Po podboju dynastii Ming przez Mandżurów i ustanowieniu dynastii Qing , władcy mandżurscy odziedziczyli smocze szaty z dynastii Ming, które naprawiali i modyfikowali te szaty, dodając własne cechy w stylu mandżurskim, podobnie jak Manchu (i ich poprzednicy, Jurchenowie ) używali do modyfikowania smoczych szat nadanych przez dynastię Ming przed podbojem dynastii Ming. Niektóre wczesne projekty jifu z dynastii Qing (szata smoka / pytona) przedstawiały wzory woshui na dole szaty, ale nie miał obecności lishui; ta forma smoczej szaty ostatecznie zniknęła w połowie XVIII wieku, prawdopodobnie wychodząc z mody.
Pod koniec XVII wieku władcy mandżurscy chcieli na nowo wyobrazić sobie obrazy swoich smoczych szat, aby podkreślić centralne miejsce cesarza w kosmosie i na dworze cesarskim. Władcy mandżurscy postanowili więc przeprojektować i uregulować ozdobne wzory znajdujące się na ich szatach dworskich, wprowadzając i stosując wyszukane wzory na swoich szatach dworskich. Projekty i konstrukcja szat dworskich dynastii Qing zostały uchwalone i uregulowane przez cesarskie edykty; dress code był mieszanką mandżurskich (tj. kroju odzieży) i chińskich tradycji dynastii Ming pod względem zalecanych projektów. Dekoracyjne wzory i motywy wizualne używane przez władców mandżurskich zostały przejęte z Chińczyków Han zakorzenione w taoizmie i buddyzmie ; następnie zaadaptowano je do nowego zestawu projektów. W ten sposób dodano Lishui na dolnym brzegu i / lub na rękawach szat dworskich. Lishui znalezione na dole szat były początkowo krótkie, ale stopniowo zwiększały się aż do końca dynastii.
Stosowanie
Odzież dworska i ślubna
Lishui był używany do ozdabiania brzegów szat dworskich dynastii Qing, takich jak szaty smoka , szaty pytona , opończe (np. gunfu/jifu gua/longgua), jifupao (np. suknia ślubna mandżurska), chaogua i na plac mandarynek . Mogły być również używane do ozdabiania strojów ślubnych i xiapei Chinek Han z dynastii Qing.
Plac mandarynkowy dynastii Qing (urzędnik cywilny)
Plac mandarynkowy dynastii Qing (urzędnik wojskowy)
Yuanlingshan weselny Chinki Han ozdobiony złotym lishui
We wczesnych latach Republiki Chińskiej lishui pojawił się również w oficjalnych przepisach dotyczących ubioru ogłoszonych przez Yuan Shikai dla urzędników, którzy uczestniczyli w ceremonii Ofiarowania w Świątyni Nieba w 1914 r., Kiedy ogłosił początek nowej dynastii.
chińska opera
Lishui służy do ozdabiania rąbka chińskich kostiumów operowych, takich jak mang, nümang, long jianyi, long magua .
Wpływy i pochodne
Wietnam
Lishui, wśród wielu innych wzorów zdobniczych, zostały również przyjęte w niektórych strojach dworskich dynastii Nguyen pod wpływem dynastii Qing . Czasami używano ich do ozdabiania áo nhật bình .
áo nhật bình (w środku) z lishui, dyanstia Nguyen
Nie mylić z
Zobacz też
- Hanfu - tradycyjny strój chiński Han
- Qizhuang - tradycyjna odzież mandżurska
- Dwanaście ozdób
- Chiński ozdobny złoty jedwab
Notatki
- ^ a b „Półformalna szata dworska mężczyzny mandżurskiego | Denver Art Museum” . www.denverartmuseum.org . Źródło 2022-05-21 .
- ^ a b c d e f g h i Heroldová, Helena (2016). „Smocza szata jako zawodowy strój uczonego-urzędnika z dynastii Qing (kolekcja Muzeum Náprstek)” . Roczniki Muzeum Náprsteckiego . 37 (2): 49–72. doi : 10.1515/anpm-2017-0012 . ISSN 2533-5685 .
- ^ a b c d Obligacje, Alexandra B. (2008). Pekińskie kostiumy operowe: wizualna komunikacja charakteru i kultury . Honolulu: University of Hawaiʻi Press. ISBN 978-1-4356-6584-2 . OCLC 256864936 .
- ^ a b c d e f g Cammann, Schuyler (1979). „Kostium w Chinach, 1644 do 1912” . Biuletyn Muzeum Sztuki w Filadelfii . 75 (326): 3–19. doi : 10.2307/3795325 . ISSN 0031-7314 .
- ^ a b c d e f g hi . Garrett, Valery M. (2007) Chiński strój: od dynastii Qing do współczesności . Tokio: Pub Tuttle. ISBN 978-0-8048-3663-0 . OCLC 154701513 .
- ^ a b c Ngày, Dăng (11.03.2020). „Khi tinh hoa phẩm phục nơi vương triều xưa cu chuyển minh với thời đại” . Style-Republik.com | Thời Trang, sáng tạo và kinh doanh (po wietnamsku) . Źródło 2022-05-21 .
- ^ a b c d e Heroldová, Helena (2017-06-01). „Imperial Dragon w szalonych latach dwudziestych: przerobiona sukienka z dynastii Qing” . Roczniki Muzeum Náprsteckiego . 38 (1): 29–40. doi : 10.1515/anpm-2017-0019 . ISSN 2533-5685 .
- ^ Eberhard, Wolfram (1986). Słownik chińskich symboli: ukryte symbole w chińskim życiu i myśli . Edwarda Kimbera. Londyn: Routledge i Kegan Paul. ISBN 978-0-203-03877-2 . OCLC 826514710 .
- . ^ abc Vollmer , John E. (2007) Ubrani do rządzenia: XVIII-wieczny strój dworski w kolekcji sztuki Mactaggart . Kolekcja sztuki Mactaggart. Edmonton: University of Alberta Press. ISBN 978-1-55195-705-0 . OCLC 680510577 .
- ^ Cammann, Schuyler (1962). „Techniki haftu w starych Chinach” . Archiwa Chińskiego Towarzystwa Sztuki w Ameryce . 16 : 16–40. ISSN 1945-2926 .
- ^ Rawski, Evelyn Sakakida (1998). Ostatni cesarze: historia społeczna instytucji imperialnych Qing . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-21289-4 . OCLC 37801358 .
- ^ ab Cammann, Schuyler (1949). „Początki dworu i oficjalne szaty dynastii Ch'ing” . Artibus Asiae . 12 (3): 189–201. doi : 10.2307/3248384 . ISSN 0004-3648 .
- ^ „Imperialna szata” . Muzeum Sztuki w Seattle . Źródło 2022-05-21 .
- ^ a b „20. Szata mandżurska” . www.slatermuseum.org . Źródło 2022-05-21 .
- ^ „Chiński strój z dynastii Qing” . archiwum.maas.museum . Źródło 2022-05-21 .
- ^ a b Vollmer, John E. (2000). „Ubrani, by rządzić wszechświatem” . Art Institute of Chicago Museum Studies . 26 (2): 13–105. doi : 10.2307/4104402 . ISSN 0069-3235 .
- Bibliografia _ _ Art Institute of Chicago Museum Studies . 26 (2): 52–106. 2000. doi : 10.2307/4104403 . ISSN 0069-3235 .