Londyn w Nairn
 Okładka przedruku z 2014 roku
| |
| Autor | Iana Nairna |
|---|---|
| Kraj | Zjednoczone Królestwo |
| Język | język angielski |
| Wydawca | Książki o pingwinach |
Data publikacji |
1966 (przedruk 1967, 2002 i 2014 / poprawione wydanie 1988) |
| Strony | 280 |
| ISBN | 0141396164 |
| OCLC | 1056014966 |
Nairn's London to książka z 1966 roku o architekturze Londynu . Jej autorem jest brytyjski pisarz Ian Nairn i jest to praca, z której jest najbardziej znany. Krytyk architektury Jonathan Meades pochwalił to dzieło jako „władczy kundel: po części vademecum , po części polemikę, po części poetycką kontemplację, po części odwróconą autobiografię i po części rozmowę z samym sobą - całkowicie oryginalne” oraz „testament człowieka pogrążonego w Londynie”.
Sam Nairn opisał to jako „osobistą listę najlepszych rzeczy w Londynie” i „zapis tego, co przeniosło mnie między Uxbridge a Dagenham ”. Nairn's London pojawiał się i wychodził z druku w ciągu dziesięcioleci po publikacji, ale stał się kultowym klasykiem. Był regularnie polecany przez amerykańskiego krytyka filmowego Rogera Eberta studentom pragnącym ulepszyć swoją prozę, a on napisał wstęp do książki w druku z 2002 roku. Ebert musiał jednak zastrzec swoją rekomendację, przyznając, że w tamtym czasie trudno było uzyskać kopię.
Ten względny niedobór utrzymywał się do 2010 roku, kiedy ceny używanych kopii były wysokie. Od 2013 roku nastąpiło poważne ożywienie zainteresowania Nairnem i jego pracą, co doprowadziło do przedruku Nairn's London w 2014 roku przez wydawcę książki, Penguin Books .
Tło
Ian Nairn urodził się w 1930 roku w Bedford , mieście, które później nazwał „najbardziej pozbawionym charakteru miastem hrabstwa w Anglii ”. Na łożu śmierci w Cromwell Hospital w Londynie powiedział lekarzom, że urodził się w Newcastle .
Służył w RAF jako pilot i studiował matematykę na Uniwersytecie w Birmingham . Później przeszedł do krytyki architektonicznej, ukuwając wpływowy termin „subtopia” w Architectural Review w 1955 roku, aby opisać szare niepowodzenia brytyjskiej urbanistyki w okresie powojennym. To przyniosło mu znaczną uwagę w prasie. Był także współautorem magisterskich przewodników architektonicznych Pevsner dla Surrey i Sussex . Pracował ze swoją drugą żoną, Judy Perry, nad pisaniem przewodnika Surrey , a na jego okładce odnotowano, że „jedynym sposobem, w jaki mogła zapewnić, że tom pojawi się na czas, było poślubienie go”. Kiedy Nairn's London został opublikowany, mieszkał w Londynie od mniej niż dziesięciu lat.
Nairn będzie również gospodarzem serii programów podróżniczych BBC po Wielkiej Brytanii. Pisał również obszernie o Paryżu , publikując kontynuację Londynu w 1968 roku.
Przed napisaniem swojego Londynu Nairn napisał wcześniej książkę o nowoczesnej architekturze stolicy, Modern Buildings In London (1964). Początkowo był dość optymistycznie nastawiony do perspektyw powojennego modernizmu w zakresie pozytywnego przekształcenia brytyjskich miast, ale w latach 60. jego nastawienie stało się znacznie bardziej negatywne. W ognistym artykule z 1966 roku w The Observer odrzucił wiele niedawnej architektury jako „rozmoczoną, tandetną masę na wpół strawionych stereotypów”, co doprowadziło do Lorda Eshera , ówczesnego prezesa Królewskiego Instytutu Architektów Brytyjskich , aby (bezskutecznie) wezwać do usunięcia go z tej gazety.
Zmarł niecałe dwie dekady po opublikowaniu książki Nairn's London o alkoholizmie w wieku 53 lat. Książka zawiera prawie 30 wpisów dotyczących pubów i postscriptum na temat londyńskich browarów. Jego ulubionym był Fuller's London Pride, sprzedawany wówczas głównie w zachodnim Londynie.
Zawartość
.jpg)
Tak jak topograficzny Londyn jest rozległym 20-kilometrowym spodkiem ludzi z krawędzią niskich wzgórz, tak ludzki Londyn jest centralnym gulaszem z jego prawowitymi mieszkańcami tworzącymi niemodną krawędź.
Książka składa się z 450 opisów różnych londyńskich budynków, w tym kościołów parafialnych , pubów , biurowców, mostów, pomników, targowisk, pomników, domów, a także tradycyjnych atrakcji turystycznych. Londyn w Nairn rozciąga się daleko poza miejskie centrum i rozciąga się od Uxbridge do Dagenham , mniej więcej odpowiadając granicom Wielkiego Londynu .
Książka podzielona jest na jedenaście rozdziałów:
- Londyn
- Westminsterski
- Pierścień Północny : Paddington do Finsbury
- Południowy Brzeg
- Kensington i Chelsea
- Thames-Side West: Putney do Staines
- East End i East London : od Whitechapel do Romford
- Thames-Side East: Deptford do Dagenham
- Południowy Londyn : Battersea do Bromley
- Północny Londyn : Hampstead do Watford
- Zachodni Londyn : Kensal Green na lotnisko w Londynie
W książce znajduje się 89 czarno-białych ilustracji, z czego 82 to fotografie wykonane przez autora. Książka została zredagowana przez Davida Thomsona z Penguin Books . Wpisy mają zwykle długość od jednej trzeciej do połowy strony, z godnym uwagi wyjątkiem tego dotyczącego Opactwa Westminsterskiego , które obejmuje dwanaście stron.
Styl jest charakterystyczny. Na przykład jego wpis dotyczący St George's w Bloomsbury nie koncentruje się na gruzińskim kościele zaprojektowanym przez Nicholasa Hawksmoora . Zamiast tego podąża za biegiem alejki obok, która, jak argumentuje, z sześcioma stopniami i ostrym zakrętem, „ma dramat pełnego ruchu symfonicznego, naładowanego przez zdumiewający klasyczny szczegół, który wywierca dziurę w twoim prawym boku”. Zauważył, że słoń na pomniku Alberta ma „tyłek jak biznesmen wdrapujący się pod stół w restauracji po swoją książeczkę czekową”.
Szczególnie podoba mu się Muzeum Sir Johna Soane'a , które nazywa „doświadczeniem, które można mieć w Londynie i nigdzie indziej, warte podróżowania po całym kontynencie, aby zobaczyć w taki sam sposób, jak Kaplicę Sykstyńską lub ołtarz z Isenheim ”. Książka jest dedykowana Sir Johnowi Nashowi , a także jego wydawcy, który twierdzi, że „uogólnione poczucie kapitału” jest „prawie całkowicie spowodowane geniuszem Johna Nasha”, zwracając uwagę na Regent's Park i Carlton House Terrace za szczególną pochwałę.
Książka jest bardziej mieszana na temat powojennego modernizmu. Pisze z uznaniem o pracy Denysa Lasduna , ale lekceważy Loughborough Estate jako „jałowe ćwiczenie geometryczne” i Alton Estate w Roehampton jako miejsce, w którym „oko techniki i elegancji w poszczególnych budynkach jest szeroko otwarte; oko zrozumienie i uczucie dla miejsca totalnego jest mocno zamknięte”.
Recepcja i dziedzictwo
Zwiedzając Londyn z Nairnem w dłoni, zauważyłem coś jeszcze oprócz jego bystrego wzroku i dzikiej pasji. To był jego styl prozy, jakby zwięzły i ekspansywny jednocześnie. Wydawało się, że stoi obok mnie, rozmawiając o budynku, na który obaj patrzyliśmy, a jednak, kiedy spojrzałem na jego wpis okiem pisarza, byłem zdumiony, że może być krótki i że nie zawiera zbędne słowo.
W recenzji książki w The Guardian z 1966 roku Nairn jest opisany jako grający „rolę (kolejnego) enfant straszliwego w swoim zawodzie” i będący „z krwi i, tak, wnętrzności i piwa, w pełnym rozkwicie”. Ta recenzja mówi dalej, że książka była „niezbędna dla wszystkich, którzy kochają Londyn, chociaż czytając ją, umierają z powodu apopleksji”, ponieważ Nairn atakuje wiele najbardziej szanowanych budynków stolicy, w tym Bedford Square i Horse Guards Parade .
David McKie napisał w 2014 roku, że stosunkowo mało znana do niedawna książka miała wiele wspólnego z przemianami Londynu od lat 60. Twierdził, że decyzja o niedrukowaniu więcej kopii była „bez wątpienia oparta na ponurych praktycznych kalkulacjach, że dzisiejszy Londyn nie jest już Londynem Nairn ”
W 2014 roku został ponownie opublikowany z identycznym tekstem i krojem pisma przez Penguina do świetnych recenzji, a The Guardian napisał, że był to „horacjański pomnik w słowach trwalszych niż brąz” oraz „zabawny i poetycki, wysoce subiektywny i nieco szalony” przedstawienie metropolia.
Rachel Cooke powiedziała, że była to książka, której najbardziej chciała na Boże Narodzenie 2014, mówiąc, że była to „najlepsza krótka książka o stolicy, jaką kiedykolwiek napisano”. Recenzja z 2017 roku w The New Criterion mówi, że był to „rodzaj listu miłosnego z załzawionymi oczami do budynków, które definiują miasto” i że oferuje Londynowi alternatywną przyszłość.
Owen Hatherley napisał, że Nairn był „prawdopodobnie najlepszym pisarzem architektonicznym XX wieku” i że „arcydzieło” Nairna było „dziełem krytyki architektonicznej i historii architektury o ogromnym wyrafinowaniu i erudycji, rumowym, sprośnym i pijackim tańcem do góry zaułku, hymn na cześć tych rzadkich chwil, w których spotykają się jednostka i zbiorowość”.
Książka jest regularnie cytowana w sporach dotyczących planowania i ochrony zabytków w Londynie, dotyczących wszystkiego, od New Zealand House , sklepów we wschodnim Londynie , Canary Wharf i gazometrów .
Historia publikacji
Oryginalne wydanie z 1966 r. Zostało opublikowane w Londynie przez Penguin Books w 1966 r. Później zostało przedrukowane raz w 1967 r. I ponownie w 2002 i 2014 r. Roger Ebert napisał wprowadzenie do druku z 2002 r., A Gavin Stamp napisał posłowie do druku z 2014 r., ale tekst książki dla obu pozostał niezmieniony. W 1988 roku Peter Gasson zredagował nowe wydanie książki, Nairn's London: Revisited for Penguin . Ta zaktualizowana wersja zawierała dokładniejsze lokalizacje wpisów, a także aktualizacje dotyczące budynków, które zostały odnowione lub zburzone od 1966 roku.