Lothara Osterburga

Lothara Osterburga
Urodzić się 1961 (wiek 61–62)
Brunszwik , Niemcy
Narodowość Niemiecki
Edukacja Hochschule für bildende Künste Braunschweig
Znany z Grafika, rzeźba, fotografia, film
Współmałżonek Elżbieta Brown
Nagrody John S. Guggenheim Fellowship , Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury , New York Foundation for the Arts
Strona internetowa Lothara Osterburga

Lothar Osterburg (ur. 1961) jest urodzonym w Niemczech, mieszkającym w Nowym Jorku artystą i mistrzem druku wklęsłodrukiem , który zajmuje się rzeźbą, fotografią, grafiką i wideo. Najbardziej znany jest z fotograwiur , przedstawiających szorstkie modele rustykalnych struktur, statków wodnych i powietrznych oraz wyimaginowanych miast w małej skali, inscenizowane w sugestywnej scenerii i fotografowane tak, aby wyglądały na naturalnej wielkości, co dezorientuje, tajemniczy lub kapryśny efekt. Krytyk New York Timesa, Grace Glueck, pisze, że retro odbitki Osterburga w bogatych tonach „wyczarowują monumentalne zjawiska minimalnymi środkami”; Judy Pfaff opisuje jego twórczość jako gęstą od atmosfery filmu noir , ciepła, zadumy, dramatyzmu i ponadczasowości.

Lothar Osterburg, Wejście do wczorajszego miasta jutra , fotograwiura na gampi, 27" x 69,5", 2011

Osterburg otrzymał stypendium Guggenheima i nagrody Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury oraz New York Foundation for the Arts , a jego prace zostały nabyte między innymi przez Metropolitan Museum of Art , Library of Congress i Art Institute of Chicago . Wystawiał w International Print Center New York , Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA, Lima, Peru), Museum of Fine Arts Boston i Centre for Photography w Woodstock (CPW). Jako główny drukarz, Osterburg współpracował z takimi artystami jak Ida Applebroog , Lee Friedlander , Adam Fuss , David Lynch , McDermott and McGough oraz Lorna Simpson . Po wielu latach pracy na Brooklynie, obecnie mieszka niedaleko Red Hook w stanie Nowy Jork w dolinie Hudson i pełni funkcję artysty-rezydenta w dziedzinie grafiki w Bard College .

Wczesne życie i kariera

Osterburg urodził się w Brunszwiku w Niemczech Zachodnich w 1961 roku. W młodości trenował jako muzyk, grał na kontrabasie i pianinie, ale zwrócił się ku sztuce w Hochschule für bildende Künste Braunschweig , uzyskując dyplom z grafiki i eksperymentalnego kręcenia filmów. Po wzięciu udziału w programie wymiany uniwersyteckiej w San Francisco, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1987 roku i pracował jako drukarz w De Soto Workshop (San Francisco) i Graphicstudio (Tampa) oraz jako główny drukarz w Crown Point Press w San Francisco, gdzie poznał proces fotograwiury na projekcie dla artysty Christiana Boltanskiego .

Podczas pobytu w Bay Area Osterburg tworzył prace krajobrazowo-architektoniczne w mieszanych mediach, które łączyły czarno-białe fotografie, abstrakcyjne rysunki gestami, skrawki spalonych gazet i małe, liniowe rzeźby z drutu; krytycy, tacy jak Kenneth Baker, opisali swoje sugestie dotyczące dewastacji, wojny i rozkładu jako teatralne i ponure, ale najeżone energią, jak prace Anselma Kiefera . Osterburg wystawiał się w Southern Exposure , Show n' Tell i Hatley Martin, a także w Niemczech, Japonii, Indonezji i na Filipinach.

W 1993 Osterburg założył własne studio druku specjalizujące się w fotograwiurze, które przeniósł się do Nowego Jorku w 1994 (i Brooklynu w 2003). Podczas rezydencji artystycznej w MacDowell Colony w 1996 roku poznał swoją żonę i przyszłą współpracownicę, kompozytorkę Elizabeth Brown . Od czasu przeprowadzki do Nowego Jorku Osterburg wystawiał w Takara Gallery (Houston, 1996–198), Moeller Fine Art (Nowy Jork i Berlin, 2003–11), Highpoint Center for Printmaking (2006), Fitchburg Art Museum (2007) , Lesley Heller Gallery (2009–18) i Rockland Center for the Arts , CPW i ICPNA (wszystkie 2010), między innymi. Od 1998 roku jest członkiem wydziału Studio Art w Bard College i wykładał grafikę w Cooper Union (2002–2014), Pratt Institute , Columbia University i Lacoste School of the Arts we Francji. Prowadził warsztaty fotograwiury w programach i instytucjach artystycznych w całych Stanach Zjednoczonych.

Lothar Osterburg, Fram , fotograwiura, 15,5" x 18,5", 1997

Praca i odbiór

Prace Osterburga łączą autorytet fotografii z fantazyjnymi, szorstkimi modelami i prawdziwymi plenerami, tworząc obrazy zawieszone między rzeczywistym, wyimaginowanym i zagubionym w tej niejasnej skali i okresie. Jest czołowym nauczycielem i praktykiem fotograwiury, XIX-wiecznego procesu wklęsłego łączącego techniki graficzne i wczesną fotografię, opracowanego przez Henry'ego Foxa Talbota i Karela Klíča i pozostał w dużej mierze niezmieniony i mało używany. Bogata, aksamitna czerń fotograwiury, ciągła nieskończona tonacja i wrażliwość na efekty teksturalne - zadrapania, kurz i ślady wynikające z wyboru Osterburga, by czasami drukować z tyłu używanych miedziorytów - nadają obrazom cechy ponadczasowości, wzruszenia, tajemniczości i ręcznego wykonania .

Osterburg gromadzi w swojej (i zbiorowej) pamięci uporczywe obrazy, które odtwarza w szybkich, intuicyjnie budowanych modelach pozbawionych ludzi, pozbawionych zbędnych detali i wykonanych ze skromnych, znalezionych materiałów: wykałaczek, gałązek, warzyw, szklanych klamek, połamanych parasoli, książki, odmówić. Bezludne modele umieszcza w starannie wybranych, czasem odległych miejscach (plaże, jeziora lub rzeki, miasta), a następnie fotografuje je przez szkło powiększające lub makroobiektyw, dzięki czemu z ludzkiego punktu widzenia wydają się naturalnej wielkości, przyciągając widzów jako samotni widzowie. Jego tematyka koncentrowała się na momentach przejścia przez czas, przestrzeń i wyobraźnię: statki morskie, powietrzne i kosmiczne, książki i historia sztuki, rozkładające się i ewoluujące sceny miejskie.

Lothar Osterburg, Babylon , (z serii „Narysuj mi planetę”), fotograwiura z ręcznym kolorowaniem, 27" x 22,5", 2008

Fotograwiura

W połowie lat 90. Osterburg zajął się rzeźbą i fotografią za pomocą drucianych modeli, które zbudował do swoich obrazów. W ciągu następnej dekady zaczął opracowywać niekompletne, ale umiejętnie skonstruowane miniatury ze znalezionych materiałów, które inscenizował, fotografował i drukował jako czarno-białe fotograwiury. Jego wcześniejsze fotograwiury łączą dramat, fantazję i mit, przedstawiając statki morskie w różnych stanach ( Fram , 1997; Statek towarowy w burzy , 2002; Bezpieczna przystań i wrak Somerset , 2004), rozklekotane, rustykalne konstrukcje ( Thorn Boat Marina , 1998 ; wietnamskie koło wodne , 2001) oraz wnętrza wyrzeźbione z kawałków mydła ( Biblioteka mydlana , 2001).

Recenzje opisują te obrazy jako wykraczające poza fotografię dokumentalną lub zawłaszczoną, zdumiewające mieszanką niemych, z grubsza ociosanych form, zwodniczych kompozycji i prawdziwych scenerii, których efekty mgły, porannej rosy, mgły, a nawet wiatru są uchwycone przez nieskończoną tonację fotograwiury. Prace takie jak Tidepool Lighthouse (2000) czy Floating Village in Halong Bay (2005) przedstawiają pozornie historyczne, surowe sceny przybrzeżne Nowej Anglii i Azji Południowo-Wschodniej, które ujawniają się tylko jako modele spoczywające na algach pływowych lub płytkich basenach. Inne przedstawiają niejasno przekonujące dramaty morskie, jak w Shackleton (2000) lub Flat Earth (2006), który przedstawia łódź płynącą do wodospadu na końcu świata. Po dekadzie zwrócenia się ku nowym obrazom, Osterburg powrócił do morza w programie „Linia wodna” (2018), nawiązując do podnoszących się mórz, historycznych powodzi i zmian geologicznych poprzez fotograwiury zagrożonych łodzi i instalację modeli łodzi zawieszonych do bioder wzdłuż wyimaginowana linia wodna.

Na początku XXI wieku Osterburg badał również obrazy lotu ( Zeppelin over Timbuktu , 2003; Channel Crossing with Hot Air Balloon , 2005). Krytyk Art Newspaper, Sarah Douglas, zwróciła uwagę na takie prace ze względu na „skromną dziwność” ich konstrukcji i zakurzone, porysowane powierzchnie, które porównała do kadrów z niemych filmów lub „zachwycająco niesamowitych” filmów Brothers Quay . Zainteresowania lotnicze Osterburga osiągnęły punkt kulminacyjny na zdjęciach starożytnych, ale futurystycznych statków i statków kosmicznych unoszących się nad cienistymi slumsami i budami w jego programie „Strangely Familiar” (2006, Highpoint Center) oraz serii planet zamieszkanych przez gigantyczne łodzie, mosty i mieszkania własnościowe (np. Babilon , 2008), które zostały zainspirowane Małym księciem Antoine'a de Saint-Exupéry'ego .

Współpraca z nowymi mediami

Osterburg rozszerzył swoją działalność na nowe media dzięki współpracy ze swoją żoną, kompozytorką Elizabeth Brown, począwszy od 2003 roku. Wideo Watermusic (2004) łączy obrazy Osterburga (w tym fotograwiury) przedstawiające statek związany lodem z muzyką Browna przedstawiającą Theremin . Osterburg stworzyła projekcje wideo do opery kameralnej Browna Rural Electrification (2006) - która bada wpływ pojawienia się elektryczności na młodą wiejską kobietę - oraz do jej pracy na gitarze i Thereminie Atlantis (2008). Opracowali multimedialną operę kameralną A Bookmobile for Dreamers ( Lincoln Center , 2013) podczas rezydencji Bogliasco Foundation; oniryczna medytacja nad książkami, czytaniem, bibliotekami, kulturą i wyobraźnią łączy na żywo Theremin, nagrany pejzaż dźwiękowy i obrazy Osterburga przedstawiające mobilną książkę, która krąży i oferuje wejście do różnych światów poprzez książki. Brown napisał także muzykę do teledysków w późniejszych projektach Osterburga Piranesi i Babel , które były prezentowane w połączeniu z występami na żywo.

Lothar Osterburg, Wieża Babel , drewno, karton i strony książki, różne wymiary, 7' x 7' x 28', 2017. Instalacja w Esther Massry Gallery, Albany, Nowy Jork.

Późniejsze projekty

Późniejsze projekty Osterburga w coraz większym stopniu eksplorowały wyimaginowaną architekturę i miasta inspirowane spekulacjami i wspomnieniami o sztuce, fikcji, podróżach i wspomnieniach. Ta praca swobodnie miesza epoki i style, tworząc fantastyczne, ponadczasowe formy i równoległe historie „co by było, gdyby”. Piranesi (2008–2010, składający się z modelu, grafik i filmu poklatkowego) został zainspirowany XVIII-wiecznym grafikiem Giovannim Battistą Piranesim Carceri akwaforty wyimaginowanych podziemnych więzień; jego scena teatralna obejmuje sklepiony sufit, kamienne wieże, wyszukane kręte schody i mosty zwodzone oraz prymitywną maszynerię. Recenzje porównują tę pracę do mise en scène wczesnych filmów niemych, takich jak Nosferatu FW Murnaua , które w szczegółach i wyrazistości przekazywały fragmenty gotyckiej narracji.

Osterburg zmienił przeznaczenie części Piranesiego w swoich fotograwiurach „Alternative Brooklyn” – pomysłowe połączenie klasycznych form, nowojorskich anachronizmów i nowoczesnych elementów, takich jak Vaulted Trailer Park i Downtown Transfer (oba z 2010 r.), które przedstawiają mobilne domy i podwyższone pociągi wyłaniające się z lochy lub Squatters (2010), który umieszcza wszystkie trzy elementy w pejzażu miejskim przypominającym Manhattan. Bostoński Globus krytyk Mark Feeney scharakteryzował niestosowne obrazy jako „cuda śmiertelnie poważnej wesołości”; inni piszą, że zmagają się z podatnością miast na zmiany, jednocześnie sugerując alternatywne historie i przyszłe wykopaliska archeologiczne współczesnej cywilizacji.

Osterburg rozszerzył te tematy o „Yesterday's Cities of Tomorrow”, starając się uchwycić mityczny, upragniony, a czasem fantastyczny Nowy Jork wyobrażony przez imigrantów z Ellis Island lub napotkany w starych książkach i filmach. Seria łączy historię (stare lokomotywy, zeppeliny, samochody z połowy wieku, rampy na autostradzie), fantazję i znane punkty orientacyjne (Most Brookliński i budynek Flatiron , podniesione pociągi) w fotograwiurach, takich jak Zmierzch, 1984 (2011) i Noc ( 2012); Zeppeliny cumujące w Grand Central (2013), opisany w The New Criterion jako niezwykły „ steampunkowy ” obraz, został przedstawiony wraz ze swoim zabawnym modelem w programie MTA Arts „On Time / Grand Central at 100”.

Książki mobilnej dla marzycieli wyrosły dwie serie celebrujące słowo drukowane i różnorodność kulturową . „Library Dreams” składa się z fotograwiur dziecięcych cudów – bookmobile, lokomotywy wjeżdżającej do biblioteki (odnoszącej się do Time Transfixed Magritte'a ) lub Literary City (2013), miasta książki unoszącego się na East River i sfotografowanego w skali od panoramę Manhattanu. „Babel” zawiera fotograwiury, wideo poklatkowe i gigantyczny (28 stóp w instalacji z 2017 r.) Model Tower of Babel ; pod wpływem Bruegla Wieża Babel działa, spiralna rzeźba zbudowana w całości ze starych książek (w 25 językach, znalezionych na Brooklynie) przyćmiewa modelową nowoczesną metropolię i jest otoczona pływającymi sterowcami i satelitami.

Nagrody i zbiórki publiczne

Osterburg został wyróżniony stypendiami John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2010) i New York Foundation for the Arts (2009, 2003) oraz nagrodami International Fine Print Dealer's Association (2018), American Academy of Arts and Letters (2010) i AEV Foundation (2009), między innymi. Otrzymał rezydencje artystyczne od Cill Rialaig (Irlandia), Navigation Press, Bogliasco Foundation (Włochy), Hui No'eau Arts Centre, MacDowell Colony i Virginia Centre for the Creative Arts .

Jego prace znajdują się w zbiorach publicznych Metropolitan Museum of Art, Library of Congress, New York Public Library , The Art Institute of Chicago, British Museum , China Printmaking Museum, Chazen Museum of Art , Herzog Anton Ulrich Museum (Niemcy ), Muzeum Fotografii Współczesnej , Muzeum Sztuk Pięknych w Houston , Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie i Spencer Museum of Art .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lothar_Osterburg&oldid=1108134949 ”