Pierrot lunaire

W przypadku innych zastosowań zobacz Pierrot lunaire (ujednoznacznienie) .

Pierrot lunaire
Melodramat Arnolda Schönberga
Autoportret Schönberga, 1910
Pełny tytuł	Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds „Pierrot lunaire”
Opus	21
Styl	Swobodna atonalność
Tekst	Lunaire Pierrot Alberta Girauda
Język	Niemiecki
Opanowany	1912
Czas trwania	Około 35 do 40 minut
Ruchy	21
Punktacja	Zespół Pierrot plus recytator
Premiera
Data	16 października 1912 ( 16.10.1912 )
Lokalizacja	Berlin Choralion-Saal
Konduktor	Arnolda Schönberga
Wykonawcy	Albertine Zehme (głos) Hans W. de Vries (flet) Karl Essberger (klarnet) Jakob Malinjak (skrzypce) Hans Kindler (wiolonczela) Eduard Steuermann (fortepian)

Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds „Pierrot lunaire” („Trzy razy siedem wierszy z „Pierrot lunaire ” Alberta Girauda ”), powszechnie znany po prostu jako Pierrot lunaire op. 21 („ Pierrot w blasku księżyca ” lub „Pierrot w blasku księżyca”) to melodramat Arnolda Schönberga . Jest to zbiór 21 wybranych wierszy z cyklu Alberta Girauda pod tym samym tytułem w tłumaczeniu na język niemiecki przez Otto Ericha Hartlebena . Utwór przeznaczony jest dla recytatora (rodzaj głosu nieokreślony w partyturze, ale tradycyjnie wykonywany przez sopran ) , który wykonuje wiersze w stylu Sprechstimme z towarzyszeniem małego zespołu instrumentalnego . Schoenberg zastosował już wcześniej połączenie tekstu mówionego z akompaniamentem instrumentalnym, zwane „melodramatem”, w letniej narracji Gurre-Lieder , która była modnym stylem muzycznym popularnym pod koniec XIX wieku. Choć muzyka jest atonalna , nie wykorzystuje muzyki Schönberga technikę dwunastotonową , której używał dopiero w 1921 roku.

Pierrot lunaire należy do najbardziej znanych i najczęściej wykonywanych dzieł Schönberga. Jego instrumentarium – flet , klarnet , skrzypce , wiolonczela i fortepian ze standardowymi dublami, w tym przypadku z dodatkiem wokalisty – stanowi ważny zespół w muzyce klasycznej XX i XXI wieku i nazywany jest zespołem Pierrota .

Prawykonanie utworu odbyło się 16 października 1912 roku w berlińskiej chórze Choralion-Saal z wokalistką Albertine Zehme. Typowy występ trwa około 35 do 40 minut. Amerykańska premiera odbyła się 4 lutego 1923 roku w Klaw Theatre na Broadwayu w Nowym Jorku w ramach cyklu koncertów organizowanych przez Międzynarodową Gildię Kompozytorów .

Historia

Zespół, który miał premierę Pierrot lunaire

Utwór powstał na zamówienie byłej aktorki Albertine Zehme na cykl na głos i fortepian stanowiący cykl wierszy belgijskiego pisarza Alberta Girauda . Wiersze zostały opublikowane po raz pierwszy w 1884 r., a później przetłumaczone na język niemiecki przez Otto Ericha Hartlebena . Zehme wykonał wcześniej „melodramat” kompozytora Otto Vrieslandera na podstawie przetłumaczonych wierszy. Jednak według Eduarda Steuermanna , ucznia Schönberga i pianisty premiery, „muzyka nie była wystarczająco mocna i ktoś poradził jej, aby zwróciła się do Schönberga”.

Schoenberg rozpoczął pracę 12 marca, a ukończył utwór 9 lipca 1912, po rozszerzeniu składu do zespołu składającego się z fletu (podwojenie na piccolo ), klarnetu w A (podwojenie na klarnecie basowym i klarnecie w B ♭), skrzypiec (podwojenie na klarnecie basowym i klarnecie w B ♭ ), skrzypiec (podwojenie na altówkę ), wiolonczelę i fortepian .

Po czterdziestu próbach Schoenberg i Zehme (w stroju Columbine ) dali premierę w berlińskiej Choralion-Saal 16 października 1912 roku. Reakcja była mieszana. Według Antona Weberna niektórzy na widowni gwizdali i śmiali się, ale ostatecznie „był to niekwestionowany sukces”. Według naocznego świadka Salki Viertel , siostry pianisty premiery Eduarda Steuermanna ,

Kiedy pojawiła się w kostiumie Pierrota, z wymalowaną, przestraszoną twarzą otoczoną kryzą i starzejącymi się kostkami w białych pończochach, powitał ją złowieszczy szmer publiczności. Nie można było nie podziwiać jej odwagi, gdy przechodziła od wiersza do wiersza, nie zważając na syczenie, buczenie i obraźliwe obelgi wykrzykiwane pod adresem niej i Schönberga. Fanatyczne owacje padały także ze strony młodego pokolenia, jednak większość była oburzona. Znany wirtuoz z twarzą purpurową z wściekłości krzyknął: „Zastrzel go. Zastrzel go”, mając na myśli Schönberga, a nie biednego, nieustraszonego Pierrota.

W tekstach pojawiła się krytyka bluźnierstwa, na co Schoenberg odpowiedział: „Gdyby były muzyczne, nikt by nie przejmował się słowami. Zamiast tego odeszliby, gwiżdżąc melodie”.

Struktura

Pierrot lunaire składa się z trzech grup po siedem wierszy. W pierwszej grupie Pierrot śpiewa o miłości , seksie i religii ; w drugim o przemocy , zbrodni i bluźnierstwie ; i w trzeciej części powrotu do domu w Bergamo , gdy prześladuje go przeszłość.

Część pierwsza Mondestrunken (Pijany światłem księżyca) Kolombina ( Kolombina ) Der Dandy (Dandyjczyk) Eine blasse Wäscherin (Bladna praczka) Walc Chopina Madonna Der kranke Mond (Chory Księżyc)

Część druga Nacht ( Passacaglia ) (Noc) Gebet an Pierrot (Modlitwa do Pierrota) Raub (kradzież) Rote Messe (czerwona msza) Galgenlied (Pieśń o szubienicy) Enthauptung (ścięcie) Die Kreuze (Krzyże)

Część trzecia Heimweh (tęsknota za domem) Gemeinheit! (Faulowanie) Parodia (Parodia) Der Mondfleck (Plama na Księżycu) Serenada Heimfahrt ( Barkarola ) (Podróż do domu) O Alter Duft (O starożytny zapach)

Zafascynowany numerologią Schönberg także świetnie wykorzystuje w całym utworze motywy siedmiodźwiękowe , a zespół (wraz z dyrygentem ) liczy siedem osób. Utwór jest jego opusem 21, zawiera 21 wierszy, a jego prace rozpoczęły się 12 marca 1912 roku. Inne kluczowe numery w dziele to 3 i 13: każdy wiersz składa się z 13 wersów (dwa wersety czterowierszowe, po których następuje werset pięciowierszowy ), natomiast pierwsza linijka każdego wiersza występuje trzykrotnie (powtarza się jako wersy 7 i 13).

Muzyka i tekst

Choć napisany w swobodnie atonalnym stylu, Pierrot lunaire wykorzystuje różnorodne klasyczne formy i techniki, w tym kanon , fugę , rondo , passacaglię i swobodny kontrapunkt .

Kombinacje instrumentalne (w tym podwojenia) różnią się w przypadku większości części. Cały zespół jest użyty jedynie w numerach 6, 11, 14, 15 (koniec), 16, 18, 19 (koniec), 20 i 21. Muzykolog Alan Lessem stwierdza o utworze, że „ogólnie rzecz biorąc, faktury instrumentalne mają tendencję do w miarę postępu utworu” i że w ogóle „fortepian jest głównym [instrumentalnym] bohaterem melodramatów”.

Poezja jest niemiecką wersją ronda w starym francuskim stylu z podwójnym refrenem . Każdy wiersz składa się z trzech zwrotek po 4 + 4 + 5 wersów, przy czym pierwsze dwa wersy pierwszej zwrotki (1,2) są powtórzone jako dwa ostatnie wersy drugiej zwrotki (7,8), a wers 1 dodatkowo powtórzony ( 13) na zakończenie trzeciej zwrotki i wiersza. Poniżej prezentujemy pierwszy wiersz.

1. Mondestrunken (Pijany światłem księżyca)
Den Wein, den man mit Augen trinkt, Giesst Nachts der Mond in Wogen nieder, Und eine Springflut überschwemmt Den Stillen Horizont. Gelüste schauerlich und süss, Durchschwimmen ohne Zahl die Fluten! Den Wein, den man mit Augen trinkt, Giesst Nachts der Mond in Wogen nieder. Der Dichter, den die Andacht treibt, Berauscht sich an dem heilgen Tranke, Gen Himmel wendet er verzückt Das Haupt und taumelnd saugt und schlürft er Den Wein, den man mit Augen trinkt.		Wino, które pije się oczami, W nocy księżyc rozlewa falami, A wiosenna fala zalewa cichy horyzont. Pożądliwości, ekscytujące i słodkie. Unoszą się w niezliczonych wodach! Wino, które się pije oczami, Księżyc w nocy rozlewa falami. Poeta, namawiany swą pobożnością, upija się świętym napojem; Zachwycony odwraca głowę ku niebu i zataczając się, ssie i popija Wino, które pije się oczami.

Sprechstimme / Sprechgesang

Atonalna, ekspresjonistyczna oprawa tekstu, z echem niemieckiego kabaretu , ożywia wiersze. Sprechstimme to styl, w którym wokalista używa określonych rytmów i wysokości dźwięków , ale nie podtrzymuje ich, pozwalając im opadać lub wznosić się w sposób podobny do mowy . Schoenberg opisuje tę technikę w przedmowie do partytury:

Melodia podana w zapisie w partii wokalnej (z kilkoma specjalnie wskazanymi wyjątkami) nie jest przeznaczona do śpiewania. Wykonawca ma za zadanie przekształcić ją w melodię mowy [ Sprechmelodie ], uwzględniając dokładnie przepisane wysokości. Osiąga to poprzez:

1. trzymanie się rytmu tak dokładnie, jakby śpiewał; to znaczy nie mając większej swobody, niż by sobie pozwolił, gdyby była to melodia śpiewana;
2. być dokładnie świadomym różnicy pomiędzy tonem śpiewanym a tonem mówionym : ton śpiewany utrzymuje wysokość niezmienioną; ton mówienia faktycznie to wskazuje, ale natychmiast porzuca go ponownie, opadając lub wznosząc się. Wykonawca musi jednak bardzo uważać, aby nie popaść w śpiewny sposób mówienia. To absolutnie nie jest zamierzone. Celem z pewnością nie jest wcale realistyczna, naturalna mowa. Wręcz przeciwnie, należy wyraźnie podkreślić różnicę między mową zwyczajną a mową współdziałającą w formie muzycznej. Ale nie powinno to też wiązać się ze śpiewaniem.

Ponadto o wykonaniu należy powiedzieć co następuje:

Zadaniem wykonawcy nie jest tu nigdy wyprowadzenie nastroju i charakteru poszczególnych utworów ze znaczenia słów, lecz zawsze wyłącznie z muzyki. O ile malarskie przedstawienie [ tonmalerische Darstellung ] wydarzeń i uczuć w tekście miało dla kompozytora znaczenie, o tyle i tak odnajdzie się ono w muzyce. Gdziekolwiek wykonawca tego nie znajdzie, musi powstrzymać się od dodania czegoś, czego kompozytor nie miał na myśli. Gdyby to zrobił, nie dodawałby, ale odejmowanie.

— Arnold Schoenberg [tłumaczenie na język angielski: Stanley Appelbaum]

W partyturze Sprechstimme jest oznaczone małymi znakami x na końcach nut . Chociaż w całym utworze zastosowano Sprechstimme , Schoenberg czasami wskazuje również, że należy zaśpiewać określone fragmenty ( gesungen ).

Godne uwagi nagrania

Wybitne nagrania tej kompozycji obejmują:

Głos	Ensemble	Konduktor	Wytwórnia	Rok nagrania	Format
Erika Stiedry-Wagner	Rudolf Kolisch – skrzypce i altówka; Stefan Auber – wiolonczela; Edward Steuermann – fortepian; Leonard Posella – flet i piccolo; i Kalman Bloch , klarnet i klarnet basowy	Arnolda Schönberga	Kolumbia Records	1940	płyta długogrająca
Helgę Pilarczyk	Członkowie Orkiestry Koncertowej Towarzystwa Konserwatorium	Pierre'a Bouleza	Ades	1961	Płyta długogrająca, płyta CD
Bethany Beardslee	Zespół Kameralny Kolumbii	Roberta Crafta	Kolumbia / CBS	1963	płyta długogrająca
Jana DeGaetaniego	Współczesny Zespół Kameralny	Artur Weisberg	Człowiek niezrównany	1970	Płyta długogrająca, płyta CD
Cleo Laine	Zespół Nasha	Elgara Howartha	Rekordy RCA Czerwonej Pieczęci	1974	płyta długogrająca
Yvonne Minton	Zespół InterContemporain	Pierre'a Bouleza	Muzyka Sony	1977	Płyta długogrająca, płyta CD
Barbary Sukowej	Zespół Schönberga	Reinberta de Leeuwa	Kocha Schwanna	1988	płyta CD
Marii Höglind	Zespół Sonanza	Jana Risberga	Rekordy Caprice	1990	płyta CD
Jane Manning	Zespół Nasha	Szymon Rattle	Chandos	1991	płyta CD
Phyllis Bryn-Julson	Zespół muzyki nowojorskiej	Roberta Czarnego	Nagrania GM	1992	płyta CD
Phyllis Bryn-Julson	Zespół nowoczesny	Petera Eötvösa	BMG	1993	płyta CD
Karina Ott	Cremona Musica Insieme	Pietro Antonini	Era Nuova	1994	płyta CD
Krystyna Schäfer	Zespół InterContemporain	Pierre’a Bouleza	Deutsche Grammophon	1997	płyta CD
Anja Silja	Zespół muzyki klasycznej XX wieku	Roberta Crafta	Naksos	1999	płyta CD

Sam Arnold Schoenberg dokonał nagrań próbnych muzyki z grupą muzyków z Los Angeles, składających się prawie wyłącznie z europejskich imigrantów, od 24 do 26 września 1940 r. Nagrania te zostały ostatecznie wydane na płycie LP przez Columbia Records w 1949 r. i wznowione w 1974 r. na płycie Odyssey etykieta.

Piosenkarka jazzowa Cleo Laine nagrała Pierrot lunaire w 1974 roku . Jej wersja została nominowana do klasycznej nagrody Grammy . Kolejną wokalistką jazzową, która wykonała ten utwór, jest Sofia Jernberg , która zaśpiewała go z Norrbotten NEO .

Gwiazda avant-popu Björk , znana ze swojego zainteresowania muzyką awangardową, wykonała Pierrot lunaire na festiwalu w Verbier w 1996 roku pod dyrekcją Kenta Nagano . Według piosenkarza w wywiadzie z 2004 roku: „Kent Nagano chciał to nagrać, ale naprawdę czułem, że najadę na terytorium ludzi, którzy to śpiewają przez całe życie [ sic! ] . Dostępne stały się jedynie niewielkie nagrane fragmenty (prawdopodobnie bootlegi ) jej występu.

Amerykańska mezzosopranistka Mary Nessinger często występowała z Pierrot lunaire z organizacjami takimi jak Chamber Music Society of Lincoln Center , Chamber Music Northwest i Sequitur w takich miejscach, jak Alice Tully Hall i Weill Recital Hall w Carnegie Hall .

W marcu 2011 roku Bruce LaBruce wyreżyserował przedstawienie w teatrze Hebbel am Ufer w Berlinie. Ta interpretacja dzieła obejmowała różnorodność płci, sceny kastracji i wibratory, a także Pierrota transpłciowego z kobiety na mężczyznę. LaBruce następnie nakręcił tę adaptację jako film teatralny Pierrot lunaire z 2014 roku .

Dziedzictwo jako standardowy zespół

Główny artykuł: zespół Pierrot

Kwintet instrumentów użytych w Pierrot lunaire stał się głównym zespołem The Fires of London , który powstał w 1965 roku jako „The Pierrot Players” w celu wykonania Pierrot lunaire i nadal koncertował z różnorodnym repertuarem klasycznym i współczesnym. Zespół ten wykonywał utwory aranżowane na te instrumenty oraz zamawiał nowe utwory, specjalnie wykorzystując barwę instrumentalną zespołu, aż do jego rozwiązania w 1987 roku.

Z biegiem lat inne grupy w dalszym ciągu profesjonalnie używały tego instrumentu (obecne grupy to Da Capo Chamber Players , ósmy blackbird i fińska grupa współczesna Uusinta Lunaire ) i zbudowały duży repertuar dla zespołu.

Notatki

•     Bryn-Julson, Phyllis i Paul Mathews. 2009. Inside Pierrot lunaire: wykonanie Sprechstimme w arcydziele Schönberga . Lanham, Maryland: Strach na wróble Press. ISBN 978-0-8108-6205-0 (pbk); ISBN 978-0-8108-6225-8 (e-book).
• Byron, Avior. „Próbne tłoczenia Schönberga dyrygującego Pierrota lunaire” . dostęp: 1 maja 2008 r.
• Byron, Avior. 2006–07. „ Pierrot lunaire w studiu i w transmisji: Sprechstimme, tempo i charakter ”. Journal of Society of Musicology in Ireland 2: 69–91. (dostęp 29 października 2008).
•   Dunsby, Jonathan . 1992. Schönberg: Pierrot lunaire . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 0521387159 .
•   Goodwin, Noël (2001). „Pożary Londynu”. W Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (red.). Słownik muzyki i muzyków New Grove (wyd. 2). Londyn: Macmillan. ISBN 978-1-56159-239-5 . ‎
• Hazlewood, Charles. 2006. Odkrywanie muzyki . BBC Radio 3 (24 czerwca).
• Sąsiad, Oliver W. 2001. „Schoenberg, Arnold (Franz Walter)”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Macmillan.
• Puffett, Katarzyna. 2006. „Obrazowanie strukturalne: Pierrot lunaire ”. Tempo 60, nie. 237 (lipiec): 2–22.
•   Rosen, Charles . 1996. Arnold Schoenberg z nową przedmową. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-72643-4 .
•   Schönberg, Arnold. 1994. Verklärte Nacht i Pierrot lunaire . Publikacje Dovera. ISBN 0-486-27885-9
• Winiarz, Jan. Schoenberg – Pierrot lunaire: an Atonal Landmark 1 kwietnia 2000, dostęp 23 lipca 2006.

Dalsza lektura

• Argentyńczyk, Joe. 2012. „Serializm i teoria neoriemannowska: transformacje i cykle heksatoniczne we współczesnym Psalmie Schönberga op. 50c”. Całość 26:123–58.
• Gillespie, Jeffrey L. 1992. „Przekształcenia motywacyjne i sieci w «Nacht» Schönberga z Pierrot lunaire ”. Część 6:34–65.
• Imbir, Katrina (2012). „Podróż cyklu pieśni: od «Iliady» do «amerykańskiego idioty » ” , oferty muzyczne : tom. 1: nr 2, art. 3.
• Lambert, Filip. 2000. „O przemianach kontekstowych”. Perspektywy Nowej Muzyki 38, nr. 1 (zima): 45–76.
•   Lessem, Alan. 1979. Muzyka i tekst w twórczości Arnolda Schönberga: lata krytyczne, 1908–22 . ISBN 0835709949 .
• Metzer, Dawid. 1994. „Nowojorskie przyjęcie Pierrota lunaire : premiera z 1923 r. i jej następstwa”. Kwartalnik Muzyczny 78, nr. 4 (zima): 669–99.
• Roig-Francolí, Miguel A. 2001. „Teoria rozszerzenia zestawu klas wysokości dźwięku w muzyce atonalnej”. Sympozjum muzyczne uczelni 41: 57–90.
• Weytjens, Stephan. 2004. „Tekst jako kula w Pierrot Lunaire Schönberga?”. Pierrot lunaire: Albert Giraud, Otto Erich Hartleben, Arnold Schoenberg: zbiór studiów muzykologicznych i literackich. Redaktorzy Delaere, Mark, Jan Herman. Leuven, Belgia: Éditions Peeters: 109-24.

Linki zewnętrzne

Wideo zewnętrzne
Dwóch klaunów: Pierrot spotyka Pietruszkę , 3:50, IzraelskiChambrProject, Morgan Library

• Pierrot lunaire op. 21 : Partytury w projekcie International Music Score Library Project
• Rękopis partytury w ośrodku Arnolda Schönberga
• Pierrot lunaire Arnolda Schönberga , podręcznik zawierający pełne wykonanie
• Pierrot Lunaire Ensemble Wien , austriacki zespół muzyki współczesnej
• „ Pierrot lunaire ” , Archiwum LiederNet

!Kontrola władzy