Maks Staegemann

Max Staegemann (10 maja 1843 - 29 stycznia 1905) był niemieckim aktorem, barytonem operowym i reżyserem teatralnym.

Życie

Aktor i piosenkarz

Urodzony w Bad Freienwalde , Staegemann pochodził z berlińskiej rodziny kupieckiej Staegemann. Jego matką była Mathilde Leontine z domu Devrient (28 czerwca 1809 w Berlinie - 25 października 1884 w Lipsku), siostra aktorów Karla , Emila i Eduarda Devrientów , która słynęła z urody.

Staegemann uczęszczał do Kreuzschule w Dreźnie, dokąd przeprowadziła się rodzina. Zwłaszcza wujek Emil wspierał talent aktorski siostrzeńca, który zgodnie z życzeniem ojca miał studiować na uniwersytecie. Zamiast tego Staegemann zdecydował się uczęszczać do Dresdner Konservatorium , gdzie aktor Heine udzielał mu lekcji gry dramatycznej. Już w 1862 roku utalentowana jedenastka otrzymała zaręczyny w Bremer Stadttheater. Tam Staegemann doskonalił swoje techniki aktorskie pod okiem reżysera Heinricha Behra. W tym samym czasie trenował swój śpiewny głos, naturalnie melodyjny, potężny baryton .

Staegemann jako Hans Sachs in den Meistersingern, fot. Julius Giere

W maju 1863 roku zadebiutował jako śpiewak w Staatsoper Hannover pod dyrekcją kapelmistrza Carla Ludwiga Fischera, który zatrudnił go jako drugiego barytona. W 1864 pobierał dalsze lekcje śpiewu u François Delsarte w Paryżu, a później u szwedzkiego śpiewaka Oscara Lindhudta w Hanowerze.

Po odejściu pierwszego barytona Ludwiga Zottmayra w 1865 r. jego miejsce zajął Staegemann. „Artysta szybko zyskał sympatię teatralnej publiczności sympatycznym, dźwięcznym głosem, żywiołową grą aktorską, a także dowcipną, głęboko przemyślaną grą aktorską. ”. Staegemann przez dwanaście lat należał do sceny hanowerskiej iw tym czasie stał się jednym z pierwszych śpiewaków w swojej dziedzinie. Był szczególnie poszukiwany jako tłumacz Marschnera i Wagnera . Liczne zaproszenia na gościnne występy zaprowadziły go do wszystkich najważniejszych niemieckich teatrów operowych. Szczególne sukcesy odniósł w roli tytułowej w operze Hans Heiling , jako Lord Ruthwen w operze der Vampyr , jako Guilbert w Templariuszy i Żydówce , jako Hans Sachs w Die Meistersinger von Nürnberg oraz jako tytułowy bohater w operach Der Fliegende Hollandera i Wilhelma Tella . Jego główną rolą jako śpiewaka była jednak rola Don Giovanniego w tytułowej operze Mozarta „eine wahre Meisterleistung in Gesang und Spiel”.

Intendent

W 1876 roku Staegemann przeniósł się do Królewca , gdzie objął kierownictwo Stadttheater , który pod jego kierownictwem w bardzo krótkim czasie przeżył niewyobrażalny rozkwit. Tam został członkiem królewieckiej loży masońskiej Immanuel . Duże poruszenie wywołały inscenizacje Armina Heinricha Hoffmanna i Poskromienia złośnicy Hermanna Goetza. Pod dyrekcją Staegemann iz dyrygentem Emilem Paurem niemieckie prawykonanie Carmen Georgesa Bizeta odbyła się 26 października 1879 roku. Sam śpiewał rolę Escamillo . Louis Köhler i Alexander Wyneken napisali pochlebne recenzje, które zapoczątkowały światowy triumf opery, która poniosła porażkę w Paryżu.

Od 1879 Staegemann mieszkał w Berlinie, gdzie pracował jako śpiewak koncertowy i nauczyciel śpiewu .

W 1882 r. Staegemannowi, który został mianowany królem pruskim Kammersängerem , zaproponowano stanowisko generalnego inspektora w celu przejęcia dzierżawy Städtische Bühnen w Lipsku. Od 1868 roku składały się z dwóch teatrów, Altes Theatre , który był używany głównie jako scena teatralna, oraz Neues Theatre , który funkcjonował jako opera. Staegemann zaczął od śmiałego artystycznego rozmachu , który pomógł obu teatrom osiągnąć wielki sukces. Zatrudnił znakomitych aktorów, takich jak Clara Salbach i Fanny Moran-Olden i pracował ze znakomitymi reżyserami operowymi i dramatycznymi.

W maju 1883 wystawił spektakularną inscenizację całego Fausta Goethego w adaptacji Otto Devrienta . Jego cykl Goethego z tego samego roku i dziesięciodniowy cykl Wagnera z 1887 r. Spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem. Zaangażował młodego Gustava Mahlera i trzymał się go, pomimo rywalizacji tego ostatniego z jego pierwszym kapelmistrzem Arthurem Nikischem .

W 1903 roku Eisenberg oceniał twórczość Staegemanna w Lipsku: „Udało mu się przyznać temu teatrowi pierwsze miejsce wśród niemieckich instytutów artystycznych. Jego sukcesy reżyserskie są dobrze znane w świecie scenicznym, a jego przedstawienia należą do najlepszych, jakie do czego zdolna jest współczesna reżyseria. St. jest powszechnie uważany za jednego z najwybitniejszych inspicjentów w Niemczech”.

Jednak stary system dzierżawy, który panował w Lipsku w tamtym czasie, podobnie jak gdzie indziej, i który oprócz odpowiedzialności artystycznej nakładał na dyrektora teatru pełną odpowiedzialność ekonomiczną, wywarł na Staegemann rosnącą presję. Aby ryzyko finansowe było jak najniższe, prowadził politykę repertuarową skupioną na repertuarze klasycznym iz zasady odrzucał wykonania literatury współczesnej. Używał sceny Carolatheater, którą dzierżawił od 1887 roku, wyłącznie jako wodewil teatr. Kiedy musiał zrezygnować z tego teatru w 1899 roku na polecenie rajców miejskich, aby skoncentrować swoją energię na scenach miejskich, teatr, obecnie przemianowany na Leipziger Schauspielhaus, pod dyrekcją Antona Hartmanna otworzył się na dramat nowoczesny i rozwinął w konkurenta o przychylność publiczności Staegemann.

Pod dyrekcją Staegemanna w Operze Lipskiej wystawiano znakomite inscenizacje, z których większość dyrygował Arthur Nikisch. Szczególnymi atrakcjami były występy całego Pierścienia , Tannhäuser i Walküre .

W ciągu dwudziestu lat pracy jako dyrektor, Staegmann zrobił wiele, aby ugruntować reputację Lipska jako ważnej metropolii kultury muzycznej w Europie.

Staegemann był żonaty ze skrzypaczką Hildegardą Kirchner (zm. 16 czerwca 1913 w Dreźnie), uczennicą Ferdynanda Lauba . Ich sześcioro dzieci to aktor i baryton Waldemar Staegemann, sopranistka Helene Staegemann (1877-1923), która od 1909 roku była żoną kompozytora hrabiego Botho Sigwarta zu Eulenburga , oraz sopranistka koloraturowa Erna Staegemann. Jego bratem był aktor Eugen Staegemann i jego kuzynka Julie Meister.

Wśród jego uczniów był Wilhelm Cronberger.

Staegemann zmarł w Lipsku w wieku 61 lat. Jego grób znajduje się na Trinitatisfriedhof [ de ] w Dreźnie-Johannstadt.

Krytycy

Wygląd Stägemanna, piękna głowa o szlachetnych rysach, otoczona kruczoczarnymi włosami, charakter jego głosu szczególnie pozwalają mu przedstawiać postacie demoniczne. Hans Heiling , Vampyr i Der fliegende Holländer są więc naszym zdaniem jego genialnymi kreacjami. Głos jest pełny i duży, ale nie na tyle szeroki, aby unikał rywalizacji. Konkurować z nim mogłyby w tym znacznie bardziej przeciętne barytony. Organy są jednak niezwykle zdolne do modulacji, a ich właściciel może z łatwością wykorzystać je na wszelkie sposoby. Piękny takt, z jakim Stägemann potrafi to wykorzystać barwa tu, tamta barwa, jak układa każde małe zdanie i jak zwiększa wyrazistość środków zgodnie ze zmysłem osoby, która ma być przedstawiona, zgodnie z sytuacją, w harmonii z gestem i postawą, które wszędzie zdradzają aktor pierwszej rangi, Planowy charakter całej kompozycji, jak również wykonanie najmniejszych części, czyni go wielkim artystą, czego będzie jeszcze pewniejszy, gdy wraz z Lipskiem w wieku z biegiem lat młodzieńczy pośpiech, który od czasu do czasu wydaje się być cichy, zniknął z jego występu i wyglądu.

— Tygodnik Muzyczny z 19 sierpnia 1870 r

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Max_Staegemann&oldid=1111938330 ”