Mam nadzieję, że Clarke

Mam nadzieję, że Clarke
Urodzić się ( 23.03.1941 ) 23 marca 1941 (wiek 81)
Waszyngton, DC , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Zawody
lata aktywności 1960 – obecnie

Hope Clarke (ur. 23 marca 1941) to amerykańska aktorka, tancerka, wokalistka, choreografka i reżyserka. Clarke występował jako główny tancerz z Katherine Dunham Company i Alvin Ailey American Dance Theatre , lata 60.; aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna, lata 70. – 80.; choreograf i reżyser, lata 80. Clarke zasiadał w do nagród Tony w sezonie 2011–2012 na Broadwayu. Clarke przeszła do historii w 1995 roku, kiedy została pierwszą Afroamerykanką, a także pierwszą Afroamerykanką, która wyreżyserowała i opracowała choreografię do dużej inscenizacji musicalu operowego. Porgy i Bess . Produkcja Clarke'a, George'a Gershwina , została wystawiona z okazji 60. rocznicy powstania dzieła i odbyła tournée nie tylko po największych amerykańskich miastach, ale także w Japonii i Europie . Clarke zyskała uznanie krytyków za swoje zaangażowanie w wystawienie serialu jako pomnika afroamerykańskiej społeczności i dumy, nadając bardziej pełną nadziei, pozytywną aurę historii krytykowanej za stereotypy. Jeśli chodzi o samą reżyserkę, sukces Porgy and Bess to tylko ostatnie wyróżnienie w długiej karierze poświęconej tańcowi i dramatowi.

Biografia

Wczesne życie i kariera

Pochodząca z Waszyngtonu Clarke dorastała w społeczności, którą starała się przedstawić w Porgy and Bess . Segregacja była nadal trudnym faktem w jej życiu w dzieciństwie. Przypomniała sobie na przykład, jak ludzie robili zakupy w katalogach wysyłkowych, żeby kupić ubrania oferowane w sklepach, w których nie byli mile widziani. „Czarna społeczność, o ile ją pamiętam, była bardzo zżyta” — powiedział Clarke w „ San Francisco Examiner”. : „Zanim tkanka tego społeczeństwa została rozdarta przez rasizm i brak edukacji, wszyscy troszczyliśmy się o siebie nawzajem. Wszyscy pilnowaliśmy swoich dzieci”. W 1960 roku wciąż nastoletnia Clarke dostała rolę w oryginalnej obsadzie koncertowej West Side Story , musicalu o rywalizujących ze sobą gangach z wielkiego miasta. Po West Side Story Clarke był głównym tancerzem w dwóch znanych afroamerykańskich zespołach tanecznych: Katherine Dunham Company i Alvin Ailey American Dance Theatre . Była szczególnie widoczna w Alvin Ailey towarzystwo, a czasami tańczył w partnerstwie z samym Aileyem. Clarke powiedziała Essence , że jej lata jako profesjonalnej tancerki pomogły jej przygotować się do kolejnych etapów jej kariery: „Dyscyplina, której nauczyłam się w tańcu, została przeniesiona do aktorstwa i reżyserii” – powiedziała.

Kariera

Scena i aktorstwo

Na Broadwayu Clarke, który również wychował się w Nowym Jorku , pojawił się w West Side Story (1960), Hallelujah, Baby! (1967), Nie przeszkadzaj mi, nie poradzę sobie (1972) i Grind (1975), a także stworzyła choreografię do Jelly's Last Jam (1992), za którą była nominowana do nagrody Tony and Drama Desk Award , oraz Caroline, lub Zmień (2004). Po odejściu z grupy Alvin Ailey w latach 70. Clarke zajął się aktorstwem filmowym i telewizyjnym. Jej najbardziej godnym uwagi występem w filmie fabularnym może być A Piece of the Action (1977). Występowała także gościnnie w odcinkach wielu seriali telewizyjnych i komediowych, w tym The Jeffersons , The Ropers , Hill Street Blues , Three's Company i As the World Turns . Wystąpiła także w miniserialu NBC-TV King (1978), który był oparty na życiu i służbie zabitego przywódcy praw obywatelskich Martina Luthera Kinga Jr. i pojawił się w filmie telewizyjnym Seventeen Again (2000).

Choreografia

Po latach pracy jako tancerz, Clarke był często wzywany do choreografii różnych programów teatralnych i telewizyjnych. Poza tym żartowała w Essence : „Miałam rachunki do zapłacenia”. Clarke znalazła wiele możliwości rozwijania swoich umiejętności choreograficznych, pracując w Ameryce i za granicą. Pracowała dla nowojorskiej Opera Ebony, pomagając przy produkcji Porgy and Bess w tak różnych miejscach, jak Brazylia i Finlandia. Otrzymała nominację do nagrody Tony za choreografię za pracę w broadwayowskim przeboju Jelly's Last Jam z 1992 roku . Clarke stworzyła choreografię do projektów tak różnorodnych, jak projekty Dorothy Rudd Moore Wolność i Così fan tutte Wolfganga Amadeusza Mozarta . Wszystkie te wysiłki pomogły zwrócić na Clarke uwagę dyrektorów oper i teatrów muzycznych. Jednym z nich był David Gockley , dyrektor generalny Houston Grand Opera . Gockley postanowił stworzyć zupełnie nową objazdową produkcję Porgy and Bess i chciał mieć afroamerykańskiego reżysera do tego projektu. Clarke został zatrudniony, opowiadając Minneapolis Star Tribune : „Przeszedłem przez szeregi i byłem na to gotowy”. W wywiadzie na temat projektu w San Diego Union-Tribune Clarke stwierdził:

„Jako reżyser myślę, że wnoszę kobiecą wrażliwość. Ponieważ jestem także aktorką, naprawdę starałem się opracować charakterystykę, aby wykonawcy nie śpiewali tu trochę, a trochę grali tam. I z czarnej perspektywy wiem, jak myślimy, jak się czujemy, co robimy. Rozumiem małe rzeczy. To robi różnicę”.

Porgy and Bess (1995) produkcja Houston/Dallas Opera

Clarke wniósł kilka nowych akcentów do historii Porgy and Bess , napisanej przez białego kompozytora George'a Gershwina dla całkowicie czarnej obsady. Historia, której akcja rozgrywa się w fikcyjnej Charleston w Karolinie Południowej, zwanej Catfish Row, obraca się wokół kalekiego żebraka o imieniu Porgy, zmysłowej kobiety o imieniu Bess oraz dwóch wichrzycieli, Crown i Sporting Life. Chociaż ścieżka dźwiękowa Gershwina zawsze była bardzo popularna, zwłaszcza ballada „ Summertime” . ”, postacie i otoczenie spotkały się z krytyką za przedstawianie Afroamerykanów w stereotypowy sposób. Na przykład Porgy błaga o pieniądze, Bess bierze kochanków, Sporting Life sprzedaje narkotyki, a Crown jest mordercą.

Chociaż Clarke wiedziała, że ​​nie może ingerować w główną fabułę i charakteryzację sztuki, mimo to miała kilka pomysłów, jak przedstawić mieszkańców Catfish Row w korzystniejszym świetle. Wymyśliła swoją produkcję Porgy and Bess jako celebrację życia Gullahów z Charleston , społeczności afroamerykańskiej, o której uważa się, że pochodzi z Angoli . Krytyk Kenneth Herman zauważył w Los Angeles Times , „Clarke… dopracowała kontekst opery Gullah, wykorzystując integralność tej kultury, aby zrekompensować niektóre wady moralne głównych bohaterów. Ona… upewniła się również, że obsada wie, jak wymówić dialekt Gullah, którego używa libretto opery ”.

Clarke doskonale zdawała sobie sprawę, że tworzy historię zarówno jako reżyserka dużej produkcji, jak i przez swoje artystyczne decyzje dotyczące serialu. Powiedziała Los Angeles Times : „Chcę, aby Afroamerykanie, którzy przychodzą zobaczyć operę, byli dumni, że Afroamerykanin reżyseruje… i rozpoznawali ludzi na scenie. Chciałem narysować społeczność, którą moglibyśmy znaleźć dzisiaj: To może być każda biedna społeczność, ale taka z dumą”. Rozszerzyła tę filozofię w Opera News : „W mojej produkcji wszyscy pracują. Każdy ma jakąś pracę. To, że jesteś biedny, nie oznacza, że ​​musisz być niechlujny lub ignorantem”. Inscenizacja Porgy and Bess Clarke'a odbyła się w kilku głównych amerykańskich miastach, w tym w San Diego , Los Angeles , San Francisco , Houston i Minneapolis . Występował także w Japonii iw słynnej włoskiej operze La Scala w Mediolanie . Clarke otrzymała nagrodę Tony za pracę nad Porgy and Bess .

Clarke miał pełny harmonogram w Nowym Jorku i innych miejscach, układając choreografię do różnych sztuk teatralnych i musicali. Uważa się, że dzięki swoim sukcesom była w stanie utorować drogę innym utalentowanym artystom. W swoim wywiadzie dla Essence z 1995 roku Clarke stwierdziła: „Czarni i kobiety zbyt długo nie mogli reżyserować dużych produkcji. Nadszedł czas, abyśmy nie tylko opowiadali nasze historie, ale także je reżyserowali”.

Filmografia filmowa i telewizyjna

  • Zmiana zdania (1969) .... Nancy
  • Powrót do domu (1971)… Matka w więzieniu
  • Book of Numbers (1973) ... Goins wieprzowe
  • Kawałek akcji (1977)… Sarah Thomas
  • Jeffersonowie … Sherry Barnes (1 odcinek, 1977)
  • King (1978) miniserial telewizyjny… Mary (nieznane odcinki)
  • Dobre czasy … Brenda Gordon (1 odcinek, 1978)
  • Co się dzieje!! .... Elizabeth Duncan / Mrs.Watson ... (2 odcinki, 1977–1978)
  • Jennifer: A Woman's Story (1979) (TV)… Annie (sekretarka)
  • The Ropers … Dr Young (1 odcinek, 1979)
  • Hart to Hart … Nauczyciel (1 odcinek, 1979)
  • Three's Company … Druga pielęgniarka (1 odcinek, 1979)
  • Biały cień … Ciotka Edna Heyward (1 odcinek, 1979)
  • Honor harcerza (1980) (telewizja)
  • Ciało i dusza (1981) Choreograf
  • Maggie (TV) .... Recepcjonistka (1 odcinek, 1981)
  • Lois Gibbs i kanał miłości (1982) (TV)… Chris
  • Hill Street Blues … Pani Reese (1 odcinek, 1982)
  • Nowa dziwna para … Beth St.Clair (1 odcinek, 1983)
  • Beat Street (1984) .... Instruktor tańca
  • W noc (1985/I) ... Policjant na lotnisku
  • Amen … Carol Wilson (1 odcinek, 1987)
  • Serce anioła (1987) .... Tancerz voodoo
  • Powrót ojca do domu (1988) (TV)… Doktorze
  • Basquiat (1996) .... Matylda
  • New York Undercover (TV)… Marilyn Farris (1 odcinek, 1996)
  • Law & Order (TV) .. Pani Marbury / Sędzia apelacyjny nr 2 / Sędzia Emma Reynolds ... (3 odcinki, 1996–2002)
  • Znów siedemnaście lat (2000)… Babcia Catherine „Cat” Donovan
  • Wożąc ryby (2002)… Betty
  • „Seks w wielkim mieście (2002)… Lee
  • Mężczyźni bez (2004)… Pani Jackson
  • ShowBusiness: Droga na Broadway (2007)… Ona sama

Kredyty sceniczne

  • West Side Story [odrodzenie, musical, dramat]
    • Performer / 27 kwietnia 1960 - 10 grudnia 1960
  • Kwamina (oryginał, musical)
    • Performer, Dancer / 23 października 1961 - 18 listopada 1961
  • Alleluja, kochanie! (oryginał, musical)
    • Performer / 26 kwietnia 1967 - 13 stycznia 1968
  • Nie przeszkadzaj mi, nie mogę sobie poradzić (oryginał, musical, rewia, cała czarna obsada)
    • Performer / 19 kwietnia 1972 - 27 października 1974
  • Grind (oryginalny, muzyczny)
    • Performer [Ruby] / 16 kwietnia 1985 - 22 czerwca 1985
  • Jelly's Last Jam (oryginalny, musical)
    • Choreograf / 26 kwietnia 1992 – 5 września 1993
    • nominowany do nagrody Tony and Drama Desk
  • Porgy And Bess (odrodzenie, musical, dramat)
    • Reżyser i choreograf / 1995
  • Burza (odrodzenie, sztuka, komedia)
    • Choreograf / 1 listopada 1995 - 31 grudnia 1995
  • Caroline, or Change (oryginał, musical, dramat)
    • Choreograf / 2 maja 2004 - 29 sierpnia 2004
  • ShowBusiness: Droga na Broadway (2007)… Ona sama
  • A Free Man of Color
    • Choreograf / (18 listopada 2010 - 9 stycznia 2011)
  • Porgy & Bess
    • / (29 marca 2012 - 1 kwietnia 2012)

Nagrody i uznanie

  • 1993 - Nagroda Tony (nominacja) - za choreografię do Jelly's Last Jam
  • 1995 - Nagroda Tony (zdobyta) - za reżyserię Porgy and Bess .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hope_Clarke&oldid=1090814008 ”