Marika Gombitowa

Marika Gombitová
MG Luxor 00 crop.jpg
Singer w księgarni Neoluxor w Pradze , Czechy , 28 listopada 2016 r.
Urodzić się
Maria Gombitowa

( 12.09.1956 ) 12 września 1956 (wiek 66)
Turany nad Ondavou , CSSR
Zawody
  • piosenkarka
  • muzyk
  • autor
lata aktywności 1975 – obecnie
Kariera muzyczna
Gatunki
instrument(y)
  • Fortepian
  • klawiatura
  • gitara
  • harmonijka
  • bongosy
  • wokal
Etykiety
Strona internetowa marikagombitovaofficial.com
Podpis
Gombitova sign.JPG

Marika Gombitová ( słowacki: [ˈmarika ˈɡɔmbitɔʋaː] ; ur. 12 września 1956) to słowacka piosenkarka, autorka tekstów i muzyk. Niegdyś członkini Modus , Gombitová zaczęła wcześnie zdobywać uznanie jako była wokalistka grupy. Niemniej jednak stopniowo rozwijała swój publiczny wizerunek jako artystka solowa, debiutując w 1977 r . w sztuce krótkometrażowej . Dievča do dažďa (1979) ujrzała swoje ostateczne wyniki w OPUS Records . Wiodący album „ Vyznanie ” zdobył kilka muzycznych nagród; przede wszystkim na IV Konkursie Piosenki Intervision w Polsce (1980). W nadchodzących latach hymn miłosny miał być obchodzony w jej kraju jako „Przebój stulecia” (2007).

Krótko przed wydaniem drugiego LP, Môj malý príbeh (1981), na jej karierę niekorzystnie wpłynął wypadek samochodowy . Była uzależniona od wózka inwalidzkiego, prawdopodobnie do końca życia, z powodu wynikających z tego licznych obrażeń. Po częściowym wyzdrowieniu Gombitová wróciła do centrum uwagi, zdobywając nowe czołowe miejsca w rankingach, a nawet ponownie koncertując. Jej powracający album Slnečný kalendár (1982), kontynuował wcześniej ustalone brzmienie, takie jak głównie pop rock . Wkrótce potem zaczęła odkrywać także inne style . Podczas gdy jej gitarowy podwójny wysiłek Mince na dne fontán (1983), otrzymała nagrodę Gold Arms jako najlepiej sprzedająca się płyta, jej następczyni o nazwie №5 (1984) znalazłaby ją eksperymentującą z muzyką elektroniczną , dając Gombitovej jedne z jej najlepszych recenzji , dla odmiany.

Niedawno piosenkarka osiągnęła sukces komercyjny dzięki formatowi przyjaznemu dla radia. Jej kolejne synthpopowe produkcje, takie jak Voľné miesto v srdci (1986) i Ateliér duše (1987), obie cieszyły się serią hitów emitowanych na antenie , którym towarzyszyła odpowiednio wyprzedana trasa koncertowa i wydanie albumu wideo . W przeciwieństwie do Kam idú ľudia? (1990), który prezentował bardziej rockowe brzmienie i ostatecznie oznaczał koniec płodnego okresu artysty. Gombitovej udało się jednak utrzymać niezaprzeczalny poziom popularności także poza sceną. Przed długoterminowym wycofaniem się z życia publicznego wydała Jumbo Records Zostaň (1994), jej ostatnią studyjną kolekcję popowych melodii.

Gombitová jest uważana w kulturze popularnej za dominującą postać, której wpływ odzwierciedlają liczne nagrody i tytuły honorowe na jej koncie . Poza tym jej wkład w ten gatunek sprawił, że piosenkarka stała się jednym z najbardziej udanych solowych zespołów w historii słowackiej muzyki współczesnej , mając sześć z dziewięciu pełnometrażowych płyt umieszczonych na liście 100 największych słowackich albumów wszechczasów . W swojej bazie często jest uznawana za Piosenkarkę XX wieku (2000) i od tamtej pory jest cytowana jako inspiracja przez różnych lokalnych artystów. Wprowadzony do ZAI Hall of Fame w wieku zaledwie czterdziestu lat, jej twórczość pozostaje w ukryciu i jest ulubieńcem radia w regionie.

Biografia

Wczesne życie i nagrania

„Koloseum”
Jedna z najbardziej rozpoznawalnych piosenek piosenkarki z 1987 roku. Tekst podkreśla jej przerwaną karierę, której kulminacją jest refren: Coliseum, glory to fall ▪ Ile razy czas się zatrzymuje ▪ Kamień jest jednak wspaniały ▪ Coliseum, sława to upadek ▪ Ile razy czas się zatrzymuje ▪ Kamień słynie sam z siebie ▪ Przede wszystkim sam
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Marika Gombitová urodziła się 12 września 1956 roku we wsi Turany nad Ondavou we wschodniej Słowacji jako siódme dziecko Michała (19 grudnia 1913) i Margity (19 sierpnia 1921, z domu Novotňáková). Jednak dwie z ich starszych córek – z których jednej nadano już imię Mária – zmarły z powodu wychłodzenia. Od dziewiątego roku życia pobierała lekcje gry na fortepianie w miejscowej Ľudová škola umenia (LŠU) w Stropkovie . Po niepowodzeniu w nauce śpiewu w szkole muzycznej kontynuowała studia inżynierskie w Koszycach . W szkole średniej śpiewała w amatorskim zespole Profily. Później krótko występowała z orkiestrami odpowiednio Juraja Szabadoša i Júliusa Olajoša.

W 1975 roku Gombitová dokonała swoich pierwszych nagrań („Karta” i „Nájdem hviezdu”) w słowackim Radiu Koszyce . W następnym roku otrzymała od Janka Lehotskiego , frontmana zespołu Modus , propozycję dołączenia do jego grupy zawodowej. Dlatego po maturze przeniosła się do Bratysławy i po raz pierwszy pojawiła się w słowackiej telewizji z piosenkami „Lúčenie” i „Túto pieseň spievam vám” (oba współautorem Lehotský), wykonanymi w Chvíľa pre pesničku w 1976 roku. Początkowo wydała kilka singli z Modusem (m.in. „Veľký sen mora”, „Margaréta”, „Zažni” - wszystkie z 1977 roku) jako wokalistka wspierająca. Jej partia solowa pojawiła się wraz ze zwycięską kompozycją Bratislavská lýra '77 „ Úsmev ”, w której wokalnie wystąpili także Lehotský, Miro Žbirka i Miro Jevčák. Następnie Gombitová nagrała swój debiutancki solowy singiel zatytułowany „ Boľavé námestie ”. Po raz pierwszy jej nazwisko pojawia się w ogólnopolskim plebiscycie muzycznym Zlatý slavík , zajmując 46. miejsce na liście najpopularniejszych piosenkarek w Czechosłowacji w 1977 roku (Modus zajął 6. miejsce).

„Studentská láska”, „Vyznanie”, nagroda Intervision i wypadek samochodowy

Dalsze informacje: Wypadek samochodowy Mariki Gombitovej

„Nie ma sposobu, aby sobie z tym poradzić, a jeśli ktoś twierdzi coś takiego, nie kupujesz tego”.

—Gombitovej z tytułu poniesionej przez nią szkody

Drugi solowy singiel Gombitovej, „ Študentská láska ”, został wydany w 1978 roku. Piosenka zdobyła dwie nagrody na festiwalu Bratislavská lýra '78, będąc sklasyfikowana jako najlepiej sprzedająca się SP w lipcu na Słowacji. Nagrała także cztery utwory na ścieżce dźwiękowej filmu Smoliari (wydanej w 1979 r.), A jej pozycja w corocznym Zlatý slavík tym razem gwałtownie wzrosła do 4. miejsca (w następnym roku zajęła 3. miejsce, a 2. w 1980 r.). Po jej wkładzie w pełnometrażowy projekt Collegium Musicum pt. On a Ona , Gombitová wraz z Modusem udała się w lutym 1979 roku do studia nagraniowego, aby pracować nad debiutanckim albumem zatytułowanym . Ponadto wydała również swój debiutancki zestaw Dievča do dažďa . Ze swoim pilotażowym singlem „ Vyznanie ” Gombitová wzięła udział w 4. Festiwalu Piosenki Intervision , który odbył się w Sopocie w dniach 20–23 sierpnia 1980 r. W rezultacie otrzymała pierwszą nagrodę w konkursie reprezentującym firmy fonograficzne, wspólnie z Nikołajem Gnatiukiem z Rosji ( za piosenkę „Taniec na bębnie”).

Kunszt

Głos i barwa

Przed awarią
„Muž Nula”
Kontynuując swoją muzyczną ewolucję z Mince na dne fontán w 1983 roku, piosenkarka pomogła spopularyzować elektroniczne instrumenty muzyczne . W bardziej kompleksowy sposób, aby zamiast własnego głosu zsyntetyzować, wykorzystała wokoder w takich utworach jak „Skúška prvých šiat” i „ Muž Nula ”.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Z ambitusem zarejestrowanym na F ♯ 2 , Gombitová dysponuje ponad dwuoktawowym zakresem wokalnym i potrafi sięgać do nut poza H 2 , używając rejestru głowy . We wczesnej fazie swojej kariery solowej przeszła szkolenie wokalne u trenera Františka Tugendlieba, którego opieką objęło szerokie grono jej rówieśników nagrywających. Tugendlieb stał się przysłowiowy za oddzielenie rejestru głowy od głosu klatki piersiowej , co umożliwiło produkcję tony nosowe , co skutkowało tłustym głosem charakterystycznym dla śpiewu alikwotowego , a raczej dziecięcego. Jako taki został spopularyzowany przez Bee Gees . W przeciwieństwie do jej późniejszych naśladowców (np. Dariny Rolincovej jako najbardziej znanej w latach 80.), styl wokalny Gombitovej nie był podobny do innych gwiazd muzyki pop z tamtego okresu i wkrótce wprowadziła własny modus, stając się w XX wieku piosenkarką stulecia .

Reakcje na „dziecięcą jakość” jej wokalu zmieniły się wraz z wydaniem jej debiutanckiego solowego albumu Dievča do dažďa (1979). Peter Lipták pochwalił Gombitovą za „[jej] pięknie metaliczny, nieco ciężko brzmiący głos”, a František Horáček z Populár poszedł jeszcze dalej w swojej znakomitej recenzji, porównując „[jej] oryginalną, metalicznie ostrą barwę” do „ kompresji tonalnej piszczałek organowych ” . Podkreślił również jej „absolutnie niezwykły sposób dzielenia melodii” i „ frazowania ”. to wprowadza wyjątkowe napięcie - im większe, tym wolniejsza jest [jej] kompozycja”. Inni krytycy, jak jeden z najbardziej nieprzejednanych czeskich Jan Rejžek, opisał głos Gombitovej jako „kołowo laserowy”, a nawet później uważał artystkę za „samowystarczalny i suwerenny rywal zwycięskich śpiewaków Zlatý slavík ”, który jest świadomy, kiedy „ustawić toksyczne wyżyny, aby twoje ciało było tak upragnione - robiąc z tego imprezę, a nie święto państwowe”. W odpowiedzi na jej drugi set Môj mała príbeh (1980), producent muzyczny Július Kinček stwierdził, że pisanie o „[jej] oryginalnym wokalu, doskonałej technice, wyczuciu brzmienia dla gatunku rockowego, nieskazitelnym frazowaniu i świetnej muzykalności… [to] już stało się przynoszeniem drewna do las ". Wiele z jej sukcesów przypisał także „cudownemu sposobowi uchwycenia emocjonalnego napięcia kompozycji” Gombitovej. Niemniej jednak Marián Jaslovský jako jedyny skrytykował większość wokalnych wyjść piosenkarza ze ścieżki dźwiękowej Neberte nám princeznú (1980) i podobno za jej „tradycyjnie sztuczną wystawę”, którą uważał za niesprzyjającą płynności piosenek Ursiny .

Po wypadku

"W Vyznanie mam jedną część na okropnych wysokościach. Nie da się tego ogarnąć tylko technicznie, muszę w to włożyć całym ciałem. Jak [mam] siedzieć, to moje obciążenie jest dwa razy większe. Te tony wiszą nade mną przed każdym koncertem”.

—Artystka o swoim tour de force znanym na całym świecie jako „Why (Must I Always Fail)?”

Po wypadku Gombitová straciła percepcję w ponad dwóch trzecich funkcji swojego ciała, w tym w dolnej części płuc , ważnym obszarze kontroli oddechu . Musiała opanować nową technikę wokalną. Co ciekawe, stan jej głosu wydawał się nietknięty, a recenzenci nadal byli entuzjastycznie nastawieni. Populár, Dagmar Kolářová, pochwaliła Gombitovą za jej „kunszt śpiewu”, nie mniej niż jej stosunek do „ekspresyjnego stylu”, który przedstawiła na swoim powracającym albumie Slnečný kalendár (1982). Miloš Skalka z Mladá fronta pochwaliła jej późniejsze występy na żywo w trasie Mince na dne fontán Tour (1983) za „[jej] doskonałe dyspozycje wokalne i bezpieczną intonację ”. Dla odmiany magazyn Život udokumentował „szczerość [jej] zeznań, przekonującą [jej] interpretację, która rozciąga się na prostotę”. Autor Vladimír Petr z Rytmus opisał dogłębnie jej wokalizację, wskazując na głos piosenkarki „[to] nie jest żadną przeciętnością, która by przeszkadzała lub przyciągała. Na odwrót, [i] dla której stosuje się tylko dwie skrajne opcje jako maksimum - albo zaakceptujesz to jako przychodzi z prowokacyjnymi metalicznymi tonami i [jej] dziewczęcym szeptem, albo nie jesteś w stanie słuchać, ze względu na wszystkie wspomniane cechy ”.

W trakcie swojej kariery głos Gombitovej stawał się głębszy i pełniejszy, co zauważył Populár w połowie lat 80. Ivan Kytka zauważył na swoim Adresa ja, adresa ty Tour (1985/87), że jej "kiedyś cienki jak laser głos zyskał nowe pozycje i tonacje ", podkreślając jednocześnie, że piosenkarka rozszerzyła swoją markę również jako pewna siebie kompozytorka. Jej wkład wokalny z lat 90. dla Kam idú ľudia? (1990) była postrzegana mniej przychylnie przez krytyków, którzy następnie obwiniali jej występy na albumie za sztuczność, arbitralne sformułowanie, a także „gwałt językowy”, jak napisano w recenzji Andreja Turoka. Chociaż nie odrzucał stałej „nieskazitelnej intonacji” Gombitovej, a raczej „[jej] cywilizowanego śpiewu” w utworach o zwolnionym tempie, wręcz przeciwnie. Od XXI wieku Gombitová śpiewa średniotonowym głosem („ Nespáľme to krásne v nás ” i „ Tajnosľubná "), z wyjątkiem jej wyższego rejestru dla chóru („Prosba"). Po kilku nieudanych próbach zachęcenia artystki do powrotu do studia, media zaczęły spekulować na temat utraty jej głosu w 2004 roku. Czeskie Právo wydrukowało oświadczenie , na którym „[ona] odmawia powrotu na światło dzienne w obawie, że jej triumfalny powrót może przerodzić się w całkowite fiasko”. Domysły te zostały odrzucone przez jej wieloletniego autora tekstów, Kamila Peteraja, który stwierdził dla prasy, że „[jej] problem nie nie dotyczy [jej] głosu, ale psychiki.” Jego opinię potwierdza była śpiewaczka operowa i pedagog wokalny Dagmar Livorová, sama jednak przyznała, że ​​takie urazy jak dolnych partii brzucha mogą skończyć się upadkiem podczas występów wokalnych. Žbirka , z którą Gombitová nagrała dwa swoje ostatnie nagrania, ma zasadniczo trudności z zainspirowaniem artystki nowym materiałem.

Teledyski i występy na żywo

Filmy muzyczne

Przed erą teledysków, która pojawiła się wraz z transmisją MTV w Stanach Zjednoczonych na początku lat 80., czechosłowacka publiczność nie miała reprezentatywnego kanału muzycznego skupiającego się głównie na odtwarzaniu teledysków. Lokalni artyści prezentowali swoje prace poprzez obrazy różnych programów telewizyjnych nadawanych przez państwową sieć . Gombitová pojawiła się w ogólnokrajowej telewizji 30 listopada 1976 r., Wykonując „Túto pieseň spievam vám” wraz z „Lúčenie” dla Chvíľa pre pesničku . Dwa tygodnie później, 11 grudnia, pojawiła się również na liście wystawowej Vyberte si pesničku . Tym razem jednak przedstawiła piosenkę „ Ty vieš, mama ”, wydaną jako strona B jej debiutanckiego singla , który pojawił się wkrótce. W 1978 roku jej „Letná pieseň” znalazła się na dodatkowych telewizyjnych listach przebojów, takich jak Našich 9 , które ostatecznie znalazła się na szczycie z duetem „ S tou nádejou choď spať ” z udziałem Lehotskiego. Nie trzeba dodawać, że cenzura była stałym tematem intensywnych debat podczas czerwonego reżimu w jej kraju i partii komunistycznej utrzymywany w celu nadzorowania lirycznej zawartości wszystkich nagrań publicznych za pośrednictwem wówczas oddanych komitetów. Gombitová nie uzyskałaby więc pełnej kontroli nad własną twórczością. Przynajmniej do pierestrojki , który pozwolił na bardziej niezależne działania w dziedzinie kultury, w tym pewne rynkowe reformy na wzór zachodni.

Co więcej, jej upośledzenie ruchowe sprawiło, że od 1981 roku jest postrzegana jako artystka niepełnosprawna fizycznie . W dużej mierze wpłynęło to na takie aspekty jej późniejszej kariery nagraniowej, jak produkcja promocyjnych klipów wideo, a zwłaszcza jej występy na żywo. Niemniej jednak piosenkarka znacznie przyczyniła się do powstania lokalnego teledysku nawet później. Jej wpływ na sferę teledysków w równym stopniu dokumentuje kilka zwycięstw jej piosenek na różnych popularnych listach przebojów wideo, takich jak 5 x P i Triangel . Podczas gdy pierwsza weszła z „ Muž Nula " (1984), jej następca odegrał kluczową rolę we wspieraniu jej ciągłej popularności w regionie poprzez dodatkowe hity numer jeden, a mianowicie " Zem menom láska " (1985), " Chlapci v pasci " (1986), " Koloseum " (1988) i „ Paradiso ” (1995) Chcąc zapewnić sobie większą swobodę wizualną i wzbogacić swoje nagrane prace o bardziej uderzające klipy wideo , Gombitová połączyła siły z reżyserem Ladislavem Kabošem i Jánem Ďurišem (uznawanym za operatora kamery ) w 1987 roku. album wideo pt Ateliér duše , uznane za pierwsze wydanie wideo przez dowolnego rodzimego artystę. Na kasecie znalazło się siedem filmów 35 mm wyprodukowanych przez Koliba Film Studios, z których sześć miało promować kompozycje z odpowiadającego im albumu studyjnego o tym samym tytule. Ponadto i przed rozpadem kraju związkowego w latach 90. Gombitová została 20 czerwca 1990 r. Pierwszą lokalną piosenkarką, która pojawiła się na austriackiej liście przebojów Die Großen Zehn , prezentując dla ORF „ Babylónia ”, główny singiel z jej zestawu Kam idú ľudia?.

Występy na żywo

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Mariki Gombitovej
Albumy studyjne

Filmografia

Rok Film Rola Dyrektor (dyrektorzy) Notatki
1978 Smoliari Mira ( rola głosowa ) Dušan Kodaj
1981 Neberte nám princeznú Katka Marcina Hoffmeistera
1986 Pa i Pi (rola głosowa) Miroslav Sobota i Dalimil Koutek
  • Krótki miniserial telewizyjny

Wycieczki

  • 2016: Marika Gombitová a priatelia (jednorazowy koncert z hołdem złożonym także innym artystom)
  • 2017: Sen Mariky Gombitovej (zbliżający się jednorazowy koncert bożonarodzeniowy z udziałem gości specjalnych)

Książki

  • 2016: Úlomky spomienok (napisany wspólnie z Miroslavem Graclíkiem)

Dziedzictwo

Honory i nagrody

sumy
Zdobyte nagrody 46
Nominacje 124
Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Marikę Gombitovą

„Chyba zorientowałeś się, że nie jestem zawodnikiem, tylko piosenkarzem. Naturalnie cieszę się z każdego sukcesu, ale nie cierpię na syndrom „ złotego słowika ” i nie tęsknię za wolierami”.

—Piosenkarka komentująca publiczną ankietę muzyczną

Marika Gombitová otrzymała liczne nagrody i wyróżnienia w uznaniu jej sukcesów w przemyśle muzycznym. Na przełomie 3. tysiąclecia została nazwana Pieśniarką Stulecia , a jej osiągnięcia w gatunku muzycznym sprawiły, że inni nazywali ją odpowiednio „Pierwszą Damą”, a raczej „Królową słowackiej muzyki pop”. Od 2016 roku zgromadziła łącznie 124 nagrody i / lub nominacje, a jej lista zawiera również szereg certyfikatów nagrań muzycznych otrzymanych za sprzedaż jej albumów studyjnych. Jej podwójne zwycięstwo na Bratislavská lýra w 1978 roku z „ Študentská láska " stała się znaczącym kamieniem milowym w jej solowej karierze, co zaowocowało srebrnym odpowiednikiem nagrody w 1979 roku (za " Vyznanie ") i brązem w 1980 (na korzyść jej duetu z Lehotskim " Tajomstvo hier "). Przed ocaleniem jej samochodu katastrofie otrzymała nagrodę Intervision od East European International Radio and Television Organisation w odpowiedzi na wykonanie na żywo piosenek „Vyznanie” i „ Chcem sa s tebou deliť ”, dokonane w 1980 roku w Sopocie , Polska. Poza tym jej popisowa piosenka („Vyznanie”) wygrała ogólnokrajowy konkurs słowackiej telewizji publicznej w 2007 roku jako Hit stulecia.

W karierze trwającej mniej więcej cztery dekady Gombitová sprzedała ponad milion płyt LP w erze winylu. W dniu 2 marca 1996 roku została pierwszą kobietą wykonawcą, a także jedną z pierwszych osób wprowadzonych do Hall of Fame przez Akademię ZAI . Jest także lokalnym rekordzistą jako artystka z największą liczbą wydawnictw na liście 100 największych słowackich albumów wszechczasów . Sześć jej solowych albumów studyjnych zostało uznanych za jedne z najlepszych, a ogólny indeks obejmuje również jej wkład wokalny w dodatkowe nominowane wydawnictwa, takie jak wspólne nagranie z Modus i Žbirka lub dostarczona do ścieżki dźwiękowej Neberte nám princeznú . Oprócz jej krytycznych osiągnięć, Gombitová była często głosowana w corocznym ogólnokrajowym plebiscycie muzycznym Zlatý slavík i jego późniejszych odpowiednikach, Slovenský slávik i Slávik Awards . Ostatecznie wygrywając dwie edycje jako Slovenský slávik (1997–1998), osiem razy zajmowała pierwsze miejsce jako wicemistrzostwo najpopularniejszej piosenkarki w kraju; trzykrotnie w Zlatý slavík (1980, 1982–1983), pięciokrotnie w Sláviku (1998, 2000–2002, 2005), pomimo braku szczególnego zainteresowania przyjęciem tych wyróżnień. Za swoje inne osiągnięcia kulturalne lub życiowe jest także laureatką Nagrody Głównej Ministerstwa Kultury Czechosłowacji (1986), Wolności Miasta swojej gminy rodzinnej (2007), a także miasta Stropkov (2013) oraz m.in. tytuł Kobiety Roku (2008) oraz Galerię Sław OTO Award (2014).

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marika_Gombitová&oldid=1111211014 ”