Maurycego Bergera

Maurice Berger
Maurice Berger PR (centré).jpg
Maurice Berger (2011)
Urodzić się ( 1956-05-22 ) 22 maja 1956
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 23 marca 2020 (23.03.2020) (w wieku 63)
Copake, Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Alma Mater
Hunter College Graduate Center na City University of New York
Nagrody
Kariera naukowa
Pola


Historia kultury Krytyczna teoria rasy Historia sztuki Krytyka kulturowa
Instytucje
University of Maryland, Baltimore County New York Times
Doradca doktorski
Yve-Alain Bois Linda Nochlin
Inni doradcy akademiccy Rozalind Krauss
Wpływy



WEB Du Bois James Baldwin Toni Morrison Roland Barthes Rosalind Krauss

Maurice Berger (22 maja 1956 - 22 marca 2020) był amerykańskim historykiem kultury , kuratorem i krytykiem sztuki , który służył jako profesor naukowy i główny kurator w Center for Art, Design and Visual Culture , University of Maryland, Baltimore Hrabstwo . Berger został doceniony za swoje interdyscyplinarne stypendium na temat rasy i kultury wizualnej w Stanach Zjednoczonych.

Był kuratorem wielu ważnych wystaw poświęconych związkom między rasą a sztuką amerykańską , w tym docenionej przez krytyków For All The World To See: Visual Culture and the Struggle for Civil Rights współorganizowanej w 2011 roku przez Narodowe Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów Instytutu Smithsona oraz Centrum Sztuki, Projektowania i Kultury Wizualnej na Uniwersytecie Maryland w hrabstwie Baltimore, które skupiało się na roli obrazów wizualnych w kształtowaniu, wpływaniu i przekształcaniu współczesnej walki o równość rasową i sprawiedliwość w Stanach Zjednoczonych.

22 marca 2020 roku zachorował i zmarł w Copake w stanie Nowy Jork z powodu niewydolności serca, zaostrzonej niesprawdzonymi powikłaniami COVID-19 . Miał 63 lata.

Biografia

Berger dorastał w biedzie w mieszkalnictwie publicznym, w którym przeważali czarnoskórzy i portorykańczycy, na Lower East Side na Manhattanie , co pomogło ukształtować jego poglądy na rasę. „Jako Żyd zetknąłem się z antysemityzmem . Jako gej zetknąłem się z homofobią ” – napisał Berger w New York Times w 2017 roku o swoim dzieciństwie. „Ale żaden z nich nie wydawał się tak nieubłagany jak rasizm, którego byłem świadkiem dorastając – ciągłe bębnienie zniewag, słabo zawoalowanej wrogości i protekcjonalności popełnianych nawet przez najbardziej liberalnych i mających dobre intencje ludzi. Oglądanie tego było bolesne. przyjaciele dali mi znać, znacznie bardziej bolesne do zniesienia”. Berger otrzymał ok Licencjat z Hunter College w 1978 roku i doktorat. w historii sztuki z The Graduate Center, CUNY w 1988 roku.

W połowie lat 80. był adiunktem sztuki i dyrektorem galerii w Hunter College. Jego interdyscyplinarny projekt „Race and Representation”, współorganizowany z antropologiem Johnnetta B. Cole w Hunter College w 1987 roku, obejmował książkę, wystawę sztuki i program filmowy. Jego studium na temat rasizmu instytucjonalnego „Are Art Museums Racist?” ukazało się w Art in America . Na początku lat 90. Berger rozszerzył swoją pracę nad kulturą wizualną i rasą, obejmując ciągłe badania prac afroamerykańskich artystów, performerów, filmowców, producentów i postaci kultury, których kulminacją były wystawy indywidualne („ Adrian Piper : retrospektywa” i „ Obiekty i instalacje Freda Wilsona ”), projekty multimedialne (w tym kompilacje wideo i rozbudowane stacje kontekstowe dla wystaw sztuki) oraz eseje (na tematy tak różnorodne, jak czarnoskórzy artyści i ograniczenia głównego nurtu krytyki artystycznej, rasowe implikacje historycznych i kuratorskich wysiłków mających na celu ocenę sztuki „outsiderów”, projekt Harlem Document nowojorskiej Photo League oraz fotografię, pisanie i filmy Gordona Parksa ).

W 2011 roku był kuratorem wystawy „For All The World To See: Visual Culture and the Struggle for Civil Rights” w Narodowym Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów w Smithsonian Institution. Według The New Yorker wystawa zakładała „ aparat fotograficzny - i rozprzestrzenianie się czarnych obrazów w popkulturze - jako kluczowa broń w kształtowaniu opinii publicznej i motywowaniu zmian w Ameryce przed i podczas ery praw obywatelskich. klipy filmowe Paula Robesona , Amosa 'n' Andy'ego , The March on Washington , Malcolm X i Supremes , a także szeroką gamę druków, od kopii Ebony , Jet i Sepia po plakat Shaft ”.

Publikacje

Berger napisał comiesięczną kolumnę Race Stories , „ciągłą eksplorację związku rasy z fotograficznym przedstawianiem rasy” dla sekcji Lens w New York Times . Pisma Bergera ukazywały się w Artforum , Art in America , New York Times Pen America , Village Voice , October , National Geographic , Brooklyn Rail , Wired i Los Angeles Times . Oprócz jego jedenastu książek, w tym White Lies: Race and the Myths of Whiteness ( Farrar, Straus & Giroux , 1999) oraz For All the World to See: Visual Culture and the Struggle for Civil Rights ( Yale University Press , 2010) Berger jest autorem licznych esejów do antologii i katalogów wystaw. Białe kłamstwa, eksperymentalna iw dużej mierze autobiograficzna książka, przeciwstawia opowiadania, winiety i teksty analityczne, aby zbadać naturę bieli jako kategorii rasowej i uczynić ją widoczną i zrozumiałą dla czytelnika. Historyk David Roediger zauważył o książce, że jej fragmenty „zbierają klasyczne opisy tego, co oznacza biel… Kolaż Bergera z prowokacjami ekspertów od białej tożsamości w połączeniu z wybuchami przejmującej autobiografii destabilizuje pewność rasową”.

Wystawy

Wystawy Bergera dotyczące rasy i kultury obejmowały retrospektywy artystów Adriana Pipera (1999) i Freda Wilsona (2001), z których obaj dużo podróżowali po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. W 2003 roku zorganizował White: Whiteness and Race in Contemporary Art , na którym znalazły się prace Cindy Sherman , Nayland Blake , William Kentridge , Gary Simmons , Paul McCarthy , Nikki S. Lee , Andrea Robbins i Max Becher oraz Mike Kelley , pośród innych. Berger opowiadał się za bardziej agresywnym zasięgiem edukacyjnym oraz szerszym kontekstem kulturowym i społecznym dla sztuki wysokiej w muzeach i stworzył złożone, multimedialne „stacje kontekstowe” dla wielu wystaw, w tym Action / Abstraction: Pollock , De Kooning i American Art, 1940–1976 w Jewish Museum (2008) i Black Male: Representations of Masculinity, 1968–1994 (1994) oraz The American Century: Art & Culture, 1950–2000 (1999), oba w Whitney Museum of American Art , w Nowym Jorku.

W 2015 roku Berger zaprojektował i był kuratorem wystawy zatytułowanej Revolution of the Eye: Modern Art and the Birth of American Television, poświęconej temu, jak pojawienie się stylistycznej sztuki awangardowej od późnych lat czterdziestych do połowy lat siedemdziesiątych XX wieku wpłynęło na rolę telewizji jako medium rozrywkowym i odwrotnie. Wystawa została zorganizowana przez Jewish Museum w Nowym Jorku oraz Centrum Sztuki, Projektowania i Kultury Wizualnej Uniwersytetu Maryland . W przeglądzie całej wystawy Vanessy R. Schwartz podsumowuje całe doświadczenie jako mieszający się konglomerat sztuki, rozrywki i handlu, podkreślając główny temat leżący u podstaw, że istnieje niewielka różnica między skonstruowanymi definicjami sztuki i mediów. Wystawa ukazuje rolę telewizji w promowaniu artystycznych eksperymentów, jej wkład we współczesną scenę artystyczną oraz jej kluczowy wpływ na kształtowanie charakterystycznej dla epoki przełomowej estetyki. Literackie wydanie wystawy w twardej oprawie, opublikowane 12 maja 2015 r., zostało również udostępnione do zakupu na stronie Wydawnictwo Uniwersytetu Yale . Recenzowana przez Hayana Kima, doktoranta z University of Illinois , Rewolucja oka: sztuka współczesna i narodziny amerykańskiej telewizji składa się z dwóch głównych części: siedmioczęściowego eseju analitycznego, który rzuca światło na związek między popkulturowymi ruchami artystycznymi i postęp technologiczny w telemediach oprócz kulturowej osi czasu, która zapewnia przystępną reprezentację ewolucji współczesnej sztuki amerykańskiej. Rewolucja oka: sztuka współczesna i narodziny amerykańskiej telewizji została również udostępniona jako wirtualna wystawa, zorganizowana przez Centrum Sztuki, Projektowania i Kultury Wizualnej Uniwersytetu Maryland w hrabstwie Baltimore .

Projekty medialne

Od połowy lat 90. Berger produkował kinowe „opowieści kulturowe”, synkopowane kompilacje historycznych klipów z amerykańskich filmów i telewizji, które badają kwestie tożsamości i autoprezentacji. Jego film Threshold był prezentowany na Biennale Whitney w 2012 roku . Film został zainspirowany jego rozmowami z Alicią Hall Moran i Jasonem Moranem na temat ich pomysłów na Bleed, ich rezydencję na biennale. Threshold to kontinuum obrazów z kultury popularnej wyprodukowanych w okresie historycznego ruchu na rzecz praw obywatelskich lub o nim. krytyka Bena Ratliffa , pisząc w New York Times , zauważył, że „ Threshold połączył ze sobą fragmenty filmów i programów telewizyjnych Afroamerykanów rozpoczynających różne podróże, przejścia lub wyzwania: Diana Ross i Michael Jackson na żółtej ceglanej drodze w „ The Wiz ”; tancerze na „ Soul Train ”; Denzel Washington jako Malcolm X wkraczający na podium. Nastrój tego filmu utrzymywał się przez cały tydzień: posuwanie się do przodu, przekraczanie granic, ewolucja”.

Nagrody i wyróżnienia

Za swoją rubrykę Race Stories dla działu Lens w New York Times Berger otrzymał w 2018 r. nagrodę Infinity Award przyznawaną przez International Center of Photography oraz stypendium Arts Writers Grant w 2014 r. przyznane przez Creative Capital | Fundacji Andy'ego Warhola . Otrzymał wiele stypendiów od National Endowment for the Humanities , National Endowment for the Arts , Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Peter Norton Family Foundation, Trellis Fund i J. Patrick Lannon Foundation. Za swoją pracę nad sekcją „For All the World to See” w Sunday Arts WNET Berger otrzymał nominację do nagrody Emmy od National Academy of Television Arts and Sciences w Nowym Jorku. Jego książka White Lies: Race and the Myths of Whiteness (Farrar, Straus & Giroux, 1999) została uznana za finalistę nagrody Horace Mann Bond Book Award 2000 Uniwersytetu Harvarda i otrzymała wyróżnienie od Gustavus Myers Outstanding Book Award od Szkoła Pracy Socjalnej Uniwersytetu Bostońskiego . Jego książka towarzysząca For All the World to See (Yale, 2010) otrzymała tytuł Choice Outstanding Academic Title 2010, Art and Architecture od American Library Association .

W 1993 roku Berger został mianowany inauguracyjnym członkiem Centrum Sztuki i Polityki Vera List , gdzie kierował wieloma programami i publikacjami, w tym pierwszą kompilacją świętującą The New School Art Collection, Patrons of Progress . Vera List Center Forum 2020 rozpoczęło się hołdem złożonym Bergerowi, gromadząc przyjaciół, współpracowników i sojuszników, aby uczcić jego spuściznę.

Śmierć

Berger zmarł z powodu przypuszczalnych powikłań COVID-19 22 marca 2020 roku. Miał 63 lata.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Maurice_Berger&oldid=1128462389 ”