Morrisa Karnowskiego

Morris Carnovsky
Zwiastun filmu Życie Emila Zoli (1937)
Urodzić się	( 05.09.1897 ) 5 września 1897 St Louis, Missouri , Stany Zjednoczone
Zmarł	1 września 1992 ( w wieku 94) ( 01.09.1992 ) Easton, Connecticut , USA
Alma Mater	Uniwersytet Waszyngtoński w St. Louis
Zawód	Aktor
lata aktywności	1921–1984
Małżonek (małżonkowie)	Florence Lasersohn ​ ​ ( m. 1922; dz. 1933 <a i=5>) . ​ Marka Phoebe ​ ​ ( m. 1941 <a i=3>) ​
Dzieci	1

Morris Carnovsky (5 września 1897 - 1 września 1992) był amerykańskim aktorem teatralnym i filmowym. Był jednym z założycieli Group Theatre (1931-1940) w Nowym Jorku i miał kwitnącą karierę aktorską zarówno na Broadwayu , jak iw filmach, aż na początku lat pięćdziesiątych koledzy z pracy powiedzieli Izbie Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej, że Carnovsky był członkiem partii komunistycznej. Był na czarnej liście i pracował rzadziej przez kilka lat, ale potem przywrócił karierę aktorską, wcielając się w wiele ról szekspirowskich na Stratford Shakespeare Festival oraz grając tytułowe role w produkcjach kampusu uniwersyteckiego Króla Leara i Kupca weneckiego . Bratanek Carnovsky'ego to doświadczony aktor charakterystyczny i długoletni „Pathmark Guy” James Karen .

Wczesne życie

Carnovsky urodził się w St. Louis w stanie Missouri 5 września 1897 r. Jako syn Ike'a i Jennie Carnovsky, obu rosyjskich żydowskich imigrantów. Ojciec, sklepikarz, zabierał go na przedstawienia teatru jidysz . W 1975 roku wspominał: „W ich portretach życia żydowskiego było takie bogactwo. Mogłem się nim delektować. Kiedy poczułem zapach tłustej farby, byłem zaangażowany”. Ukończył Washington University w 1920 roku, a następnie przeniósł się do Bostonu, gdzie zagrał w swojej pierwszej profesjonalnej produkcji teatralnej.

Kariera aktorska

Morris Carnovsky (po prawej) z Phoebe Brand (pierwszy rząd, środek) i innymi członkami Group Theatre w 1938 roku

W 1922 roku Carnovsky rozpoczął swoją długą karierę na Broadwayu, debiutując na scenie w Nowym Jorku jako reb Aaron w The God of Vengeance . Dwa lata później Carnovsky dołączył do Theatre Guild i wystąpił w tytułowej roli Wujka Wani ( Antona Czechowa ). Następnie pojawiły się role w Saint Joan ( George Bernard Shaw ), The Brothers Karamazov , The Doctor's Dilemma (również Shaw) oraz rola Kubilaj-chana w Marco Millions Eugene'a O'Neilla .

W 1931 współtworzył Grupę Teatralną , która specjalizowała się w dramatach o społecznie istotnym i politycznym zabarwieniu. Później wyjaśnił: „Założyliśmy Grupę, ponieważ mieliśmy dość starego romantycznego teatru i inkrustowanego układu gwiazd. Nie interesowały nas gwiazdy. Szukaliśmy prawdziwego, żywego dramatu”. Wielu członków Grupy inspirowało się Moskiewskim Teatrem Artystycznym, a kilku członków, w tym Carnovsky i jego żona Phoebe Brand , również wstąpili do Amerykańskiej Partii Komunistycznej . Carnovsky spędził lato w Pine Brook Country Club w Nichols, Connecticut , z Group Theatre w 1936 roku, kiedy pracował z Grupą podczas wszystkich letnich okresów prób, z których większość spędziła w Catskills i północnej części stanu Nowy Jork.

Carnovsky pojawił się w prawie każdej większej produkcji Group Theatre, często grając role napisane specjalnie dla niego przez jego dobrego przyjaciela, aktora i dramatopisarza Clifforda Odetsa . Wśród największych triumfów Carnovsky'ego w Group Theatre były sztuki Odetsa Awake and Sing , Golden Boy , Paradise Lost i Rocket to the Moon .

Wystąpił także w antywojennym musicalu Johnny Johnson , Men in White Sidneya Kingsleya , Thunder Rock w reżyserii Elii Kazana , My Sister Eileen i Cafe Crown . Pisanie o produkcji Przebudźcie się i śpiewaj! , krytyk „New York Timesa”, Brooks Atkinson powiedział: „… Morris Carnovsky jako samotny stary mędrzec zmagający się z pomysłami, których nie może rozwiązać ani wykorzystać, daje występ warty przyjęcia burmistrza na schodach ratusza. Prawdopodobnie pan Carnovsky i pan Adler staliby się wybitnymi aktorami w każdym przypadku. Ale dyscyplina Teatru Grupowego dała im mistrzostwo w aktorstwie, którego nigdy nie mogliby osiągnąć sami. Teatr Grupowy czyni dobro!

W 1937 roku Carnovsky wraz z kilkoma innymi aktorami z Grupy udał się do Hollywood w nadziei na zebranie pieniędzy na wzmocnienie chwiejnych finansów Grupy poprzez pracę w filmach. Filmowy debiut Carnovsky'ego miał miejsce w nagrodzonym Oscarem najlepszym filmie z 1937 roku, Życiu Emila Zoli Williama Dieterle'a , z Paulem Muni w roli głównej . Potem pojawiła się drugoplanowa rola w Towariczu Anatola Litvaka , zanim Carnovsky wrócił do Nowego Jorku i nowo skonfigurowanej formacji Group Theatre. Po upadku Group Theatre w 1940 roku Carnovsky wrócił do Hollywood, gdzie wystąpił w kilku kolejnych filmach. W 1939 roku dostarczył narrację do filmu The City , który był pokazywany na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku . Kontynuował swoją pracę sceniczną, dołączając do Actors 'Laboratorium, zespołu aktorskiego podobnego do Grupy, pełniąc funkcję jego pierwszego dyrektora.

W 1943 roku zagrał emerytowanego nauczyciela norweskiego , Sixtusa Andresena, w antyhitlerowskim filmie Warner Bros. Edge of Darkness , w którym wystąpił Errol Flynn , a wyreżyserował go Lewis Milestone . Carnovsky wcielił się w ojca George'a Gershwina w Rhapsody in Blue w 1945 roku, aw Dead Reckoning (1947) zagrał nikczemnego właściciela klubu nocnego Martinelli z Humphreyem Bogartem . W 1950 roku wcielił się w postać LeBreta w Cyrano de Bergerac z udziałem Józef Ferrer . W tym samym roku zagrał doktora Raymonda Hartleya w tajemnicy The Second Woman i życzliwego sędziego, który skazuje młodego chłopca, który lubi bawić się bronią palną w Gun Crazy Josepha H. Lewisa . To miał być ostatni hollywoodzki film Carnovsky'ego od 12 lat.

Na Broadwayu Carnovsky pojawił się u boku Fredrica Marcha w sztuce Ibsena Wróg ludu w adaptacji Arthura Millera w sezonie 1950-51. Atkinson napisał: „Wpływ aktorstwa pana Marcha jest dramatycznie równoważony bogatą, mocną i znakomitą grą Morrisa Carnovsky'ego jako cynicznego burmistrza miasta”.

Hollywoodzka czarna lista

Carnovsky był kiedyś członkiem Amerykańskiej Partii Komunistycznej . W kwietniu 1951 roku, przesłuchiwany przez Izbę Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej (HUAC), odmówił odpowiedzi na jakiekolwiek pytania, powołując się na swoje prawa wynikające z Konstytucji Stanów Zjednoczonych. Na tym samym przesłuchaniu aktor Marc Lawrence zeznał, że on i Carnovsky uczestniczyli w niektórych z tych samych funkcji Partii Komunistycznej. Carnovsky wydał oświadczenie po przesłuchaniu, w którym powiedział, że praca komisji nie była tak naprawdę dochodzeniem, ale „inkwizycją w nienaruszalne obszary czyjejś najgłębszej męskości i integralności - końcowym rezultatem jest czarna lista, pozbawienie przez insynuacje prawa do życia, wolności i dążenia do szczęścia w pracy”.

On i jego żona Phoebe Brand zostali zidentyfikowani jako komuniści przez Elię Kazana , członka Partii Komunistycznej w swoim czasie, w zeznaniu przed HUAC w 1952 roku, wraz z sześcioma innymi członkami Group Theatre. Aktor Sterling Hayden zeznał przed HUAC, że brał udział w spotkaniach partii komunistycznej, które czasami odbywały się w domu Carnovsky'ego w Hollywood. Kiedy Carnovsky został wezwany przed HUAC, odmówił „nazwisk”, co zakończyło jego karierę filmową. W 1975 roku ocenił to doświadczenie:

Jako doświadczenie było to odrażające, raniące, bolesne. Ale z punktu widzenia całego obrazu jakoś dziwnie mnie to pielęgnowało, wzmacniało, twardniało, obiektywizowało, wręcz rezygnowało. I do tego stopnia myślę, że karmiło mnie to jako aktora.

W 1953 roku on i jego żona, która również była na czarnej liście, pojawili się poza Broadwayem w The World of Sholem Aleichem jako część obsady aktorów z czarnej listy, którzy zostali zebrani, aby pokazać, że nowojorska publiczność teatralna nie uczyni z nich wyrzutków. Działał przez dwa lata.

Chociaż brak zainteresowania Hollywood nim po jego kontaktach z HUAC był niewypowiedziany, w jednym incydencie nie został publicznie zaproszony do wystąpienia zgodnie z planem w maju 1953 r. W Centrum Społeczności Żydowskiej w Queens, ponieważ „nie byłby akceptowany przez społeczność”.

Powrót do aktorstwa

W 1955 roku powrócił na Broadway jako Priam w sztuce Jeana Giradoux „ Tygrys u bram” .

Następnie w 1956 roku Carnovsky wspominał: „Szekspir nagle mnie odkrył!” „W 1956 roku”, powiedział, „ John Houseman , który był wówczas dyrektorem generalnym i producentem w American Shakespeare Theatre w Stratford w stanie Connecticut, zadzwonił do mnie i powiedział:„ Czy chciałbyś zrobić trochę Szekspira? Powiedziałem: „Tak, oczywiście!” A więc tak zacząłem. W pierwszym roku zagrałem rolę w Królu Janie , rolę w Miarce za miarkę i rolę w Poskromieniu złośnicy . Następnie zacząłem poznawać, o co chodzi w Szekspirze, w świetle realistycznej metody gry aktorskiej, którą odkryłem podczas lat spędzonych w Group Theatre. W następnym roku zacząłem grać Shylocka w The Merchant of Venice i to było dla mnie naprawdę otwarcie puszki groszku ” . Viola i Prospero w słynnej produkcji Burzy w reżyserii Williama Balla z Conservatory Theatre .

Ponownie na Broadwayu Carnovsky pojawił się w 1957 roku w Nude with Violin Noëla Cowarda ,

Pojawił się także w kilku innych filmach: W 1962 roku wyjechał do Paryża, by wystąpić w filmie Sidneya Lumeta Widok z mostu , będącym adaptacją sztuki Arthura Millera pod tym samym tytułem . W maju 1966 wystąpił w tytułowej roli w Bertolta Brechta w Goodman Theatre w Chicago. Zagrał Creona w telewizyjnej sztuce Medea , aw 1974 pojawił się w The Gambler , grając Jamesa Caana dziadek. Hollywoodzki Teatr Telewizji Publicznej. W 1975 roku zagrał sędziego Hoffmana w dwuipółgodzinnej dramaturgii „The Chicago Conspiracy Trial” telewizji PBS. Wyselekcjonowany przez Christophera Burstalla i Stuarta Hooda z 23 000 stron oryginalnej transkrypcji, program jest koprodukcją z 1970 roku British Broadcasting Corporation i Bavarian Television. Pan Burstall był także producentem i reżyserem. (NYT, 10 lipca 1975)

został wprowadzony do American Theatre Hall of Fame .

W 1980 roku zasiadał w artystycznej radzie doradczej Teatru Narodowego Jidysz, organizacji non-profit promującej świadomość coraz bardziej zapomnianej części historii sceny.

W latach 80. Carnovsky był instruktorem aktorstwa szekspirowskiego w National Theatre Institute w Eugene O'Neill Theatre Center w Waterford w stanie Connecticut.

Cieszący się dużym uznaniem występ na Stratford Shakespeare Festival w Królu Lirze zapoczątkował coś w rodzaju drugiej kariery Carnovsky'ego jako mentora młodych aktorów, podróżując po uniwersytetach w całym kraju, grając główne role Leara, Falstaffa i Shylocka w klasykach Szekspira z drugoplanową obsadą składającą się ze studentów.

Pismo

W 1984 roku wraz z przyjacielem i współpracownikiem Peterem Sanderem napisał książkę The Actor's Eye , która wydestylowała jego teorię aktorstwa.

Śmierć

Morris Carnovsky zmarł w swoim domu w Easton w stanie Connecticut 1 września 1992 roku, cztery dni przed swoimi 95. urodzinami, z przyczyn naturalnych. Jego żona Phoebe Brand zmarła 3 lipca 2004 roku w wieku 96 lat na zapalenie płuc . Para miała syna, Stephena Carnovsky'ego.

Filmografia

Rok	Tytuł	Rola	Notatki
1937	Życie Emila Zoli	Anatol Francja
1937	Towaricz	Szofer Dubieff
1943	Krawędź ciemności	Sykstus Andresen
1944	Adres nieznany	Maksa Eisensteina
1944	Rasa Mistrzów	Stary Bartek
1945	Błękitna Rapsodia	Morrisa Gershwina
1945	Nasze winorośle mają delikatne winogrona	Bjorn Bjornson
1945	Osaczony	Manuela Santany
1946	Pani Susie Slagle	Doktor Fletcher
1947	Martwe obliczenie	Martinelli
1947	Zniesławiona Dama	dr Richard Caleb
1947	Joe Palooka w nokaucie	Howarda Abbotta
1948	Sajgon	Alex Maris
1948	Ludożerca z Kumaonu	Gang Ram
1949	Syrena Atlantydy	Wiadomość
1949	Autostrada złodziei	Yanko Garcos
1950	Szalony pistolet	Sędzia Willoughby
1950	Agent Zachodniego Pacyfiku	Joe Wickena
1950	Druga Kobieta	dr Hartley
1950	Cyrano de Bergerac	Le Bret
1962	Widok z mostu	Panie Alfieri
1974	Hazardzista	AR Lowenthala
1983	Barbershop Joe's Bed-Stuy: Ścinamy głowy

Linki zewnętrzne

• Charlotte Hughes, „Of Morris Carnovsky”, New York Times , 22 lutego 1942 r.
• Morris Carnovsky w internetowej bazie danych Broadway
• Morrisa Carnowskiego z IMDb