Murasaki Shikibu Nikki Emaki

Murasaki Shikibu Nikki Emaki
ja: 紫式部日記絵巻
Pierwszy obraz przedstawiający zwój Fujita przedstawiający dwóch dworzan na balkonie budynku i mężczyzn zapalających pochodnie w ogrodzie przed domem
Artysta	Nieznany
Data zakończenia	13 wiek
Średni	Emakimono Farba i tusz na papierowym zwoju dłoni
Ruch	Yamato-e
Temat	Murasaki Shikibu
Przeznaczenie	Skarb narodowy
Lokalizacja	Muzeum Sztuki Fujita Muzeum Gotoh Muzeum Narodowe w Tokio Trzy kolekcje prywatne

Murasaki Shikibu Nikki Emaki ( 紫式部日記絵巻 ) to emaki (japoński zwój obrazkowy) z połowy XIII wieku , zainspirowany prywatnym dziennikiem ( nikki ) Murasaki Shikibu , damy dworu na dworze Heian z X-XI wieku i autorki Opowieść o Genjim . Ten emaki należy do klasycznego stylu malarstwa japońskiego znanego jako yamato-e i ożywia ikonografię okresu Heian .

Obecnie istnieją cztery papierowe zwoje emaki w różnym stanie i przechowywane w różnych kolekcjach: zwoje Hachisuka, Matsudaira, Hinohara ( Tokio ) i zwój Fujita ( Muzeum Sztuki Fujita , Osaka ). Spośród zachowanych zwojów pierwszy dotyczy uroczystości z okazji narodzin księcia Atsunari (Atsuhira, późniejszego cesarza Go-Ichijō ) w 1008 r., a ostatni obchodów narodzin księcia Atsunagi (późniejszego cesarza Go-Suzaku ) w 1009 r. Ten różnica czasu wskazuje, że oryginalne emaki najprawdopodobniej składał się z większej liczby zwojów niż istnieje obecnie.

Opis

Dziennik Lady Murasaki ( 紫式 部日記 , Murasaki Shikibu Nikki ) opisuje codzienne życie damy dworu i pisarki epoki Heian , Lady Murasaki Shikibu , autorki The Tale of Genji . Najprawdopodobniej napisana między 1008 a 1010 rokiem, największa część składa się z opisowych fragmentów narodzin cesarzowej Shōshi (Akiko) (przyszłych cesarzy Go-Ichijō i Go-Suzaku ) i związanych z nimi uroczystości, z mniejszymi winietami opisujące życie na dworze cesarskim i relacje między innymi damami dworu i dworskimi pisarzami, takimi jak Izumi Shikibu , Akazome Emon i Sei Shōnagon . Zawiera również żywą relację z regencji potężnego Fujiwara no Michinaga . Jak romantyczna powieść Genji , pamiętnik dotyczy emocji i relacji międzyludzkich, zwłaszcza ograniczeń Murasaki Shikibu na dworze Akiko, samotności i daremności po śmierci męża (w 1001). Autorka krytycznie odnosi się do swoich rówieśników, mężczyzn za ich nieuprzejmość (w tym Fujiwara no Michinaga), a kobiety za brak doświadczenia, wykształcenia i woli. Dziennik jest uważany za arcydzieło Nikki Bungaku .

Emaki , które są długimi papierowymi zwojami opowiadającymi historię poprzez teksty i obrazy, przybyły do ​​Japonii w wyniku wymiany z Cesarstwem Chińskim około VI wieku i rozprzestrzeniły się szeroko wśród arystokracji Heian. Późniejszy okres Kamakura był naznaczony wewnętrznymi konfliktami i wojnami domowymi, które sprzyjały powstaniu klasy wojowników. Jeśli wojownicy bakufu woleli „szybko poruszające się zwoje narracyjne”, takie jak opowieści wojenne lub legendy, produkcja emaki na dworze Heian przetrwała. Zdjęcia ilustrujące Opowieść o Genjim nadal cieszył się popularnością we wczesnym okresie Kamakura i ożywił zainteresowanie autorem, Murasaki Shikibu. Pod koniec XIII wieku ponowne zainteresowanie wyrafinowaną kulturą okresu Heian skłoniło niektórych artystów do powrotu do stylów malarskich dworu cesarskiego; w tym okresie wyprodukowano wiele emaki .

Murasaki Shikibu Nikki Emaki należy do tego złotego wieku emaki i według Penelope Mason „może być uważany za jeden z najwspanialszych zachowanych przykładów narracyjnej ilustracji prozy i poezji z okresu Kamakura ” . Powstał około 200 lat po spisaniu pamiętnika, w połowie XIII wieku. Zapisuje samotność i obserwacje życia pałacowego z pamiętnika, ale dodaje do tekstu pewną nostalgię za chwalebną przeszłością dworu Heian, typową dla XIII wieku, dając ogólne wrażenie „utraconego złotego wieku”, zgodnie z Mason, nawet podczas radosnych wydarzeń, takich jak imprezy. Wyjaśnienia (lub podpisy), czyli część niemalarska, wykazują niewielkie odstępstwa tekstowe od dziennika.

Emaki dziennika Murasaki Shikibu jest wspomniane w Meigetsuki („Zapis czystego księżyca”) , pamiętniku poety i uczonego Fujiwara no Teika . Według tego dokumentu w 1233 roku kilku arystokratów bliskich klauzurowemu cesarzowi Go-Horikawa planowało stworzyć nowe emaki Opowieści o Genji ( po XII-wiecznym Genji Monogatari Emaki , najbardziej znane z tych dzieł), któremu towarzyszy inny dziennik Murasakiego. Nie ma jednak rozstrzygających dowodów na to, że zachowane zwoje odpowiadają tym, o których wspomina Fujiwara no Teika, chociaż spójność dat produkcji sugeruje, że tak jest. Obrazy emaki zostały przypisane malarzowi Fujiwara Nobuzane , a podpisy doskonałemu kaligrafowi Gokyōgoku ( 後京 極 良 経 , 1169–1206) , pomimo ostatecznych dowodów.

Styl i kompozycja

Na ilustracjach emaki można znaleźć dwa elementy : ludzie w pomieszczeniach zajmujący się czynnościami typowymi dla arystokracji tamtego okresu, takimi jak pisanie listów, granie na instrumentach, wymiana wierszy lub rozmawianie ze sobą; i ogrody poza ich budynkami. Z tego powodu Mason nazywa ludzi w emaki „związanymi z domem”. Kierunek czytania zwojów w lewo znajduje odzwierciedlenie w kompozycji malowideł i obrazów, które mogą osiągać punkt kulminacyjny od prawej do lewej; lub po głównym wydarzeniu przedstawionym po prawej stronie mogą nastąpić jego następstwa po lewej stronie. Stylistycznie emaki podąża za zasadami gatunku onna-e yamato-e i jest pod tym względem podobny do Tale of Genji Scrolls (1120–1140), ale różni się od nich w wielu innych aspektach. Typowe dla onna-e obrazy przedstawiają życie w pałacu z poczuciem nostalgii, ponadczasowe i bardzo zachowane, ale dodano elementy czysto dekoracyjne, takie jak pejzaże i sceny kontemplacyjne. Ilustracje są stosunkowo krótkie w porównaniu z emaki wojennymi czy baśniami ludowymi, co według Masona „podnosi symboliczną jakość motywów niefiguralnych”.

technika malarska tsukuri-e („malowanie zbudowane”) , stosowana głównie w emaki dworu w XII wieku. Odbywa się to w trzech etapach: pierwszy szkic sceny wykonywany jest tuszem indyjskim (prawdopodobnie przez mistrza warsztatu), następnie kolor nakładany jest na całą powierzchnię papieru w określonej kolejności, od dużych obszarów tła po drobne detale. Na koniec kontury są wzmacniane lub ożywiane tuszem, aby podkreślić głębię. Jednak ponownie można zauważyć wyraźną zmianę stylu, ponieważ pigmenty są tutaj mniej nieprzejrzyste niż zwykle, a bardziej subtelne odcienie są podkreślone drobnymi konturami tuszu; a ponadto aspekt dekoracyjny wyłania się silnie dzięki szerokiemu zastosowaniu złotego pyłu, a czasem srebra. Według Masona technika ta wydaje się być mniej staranna niż w przeszłości, co widać w elementach architektonicznych wnętrz (takich jak przesuwane drzwi i ekrany) pozbawionych szczegółów lub w znacznie rzadziej używanym srebrnym proszku w porównaniu do złota.

Zmiany kulturowe po okresie Heian zaowocowały bardziej realistycznym przedstawieniem postaci, w tym ruchów i gestów. Porzucając styl hikime kagibana z okresu Heian („rozcięte oczy, haczykowaty nos”) , postacie pomalowano na indywidualne rysy i mimikę, które oddawały emocje i nastroje. Mówiąc bardziej ogólnie, M. Murase zauważa, że ​​wyrażanie uczuć uległo subtelnej zmianie w porównaniu ze zwojami z XII wieku; tutaj pokoje (lub przestrzeń wewnętrzna, bo to zależy od fusuma ) w pałacu są większe i mniej intymne lub prywatne, a szlachta przychodzi i odchodzi w sposób naturalny i zdeterminowany. W przeciwieństwie do wcześniejszych zwojów, takich jak Genji Emaki , w których architektura i krajobraz były używane jako metafory ludzkich emocji, presji międzyludzkich lub społecznych, w tych zwojach uczucia ludzi są namalowane bezpośrednio na twarzach lub pokazane za pomocą gestów, a ponadto są wyrażane przez umieszczenie postaci w scenie. Elementy architektoniczne, takie jak filary, belki czy platformy, nadal służyły do ​​​​oddawania nastrojów. Pejzaże bronią się same, oderwane od emocji bohaterów i zyskują nową funkcję miejsca ucieczki od ograniczeń dworskiego życia.

Podobnie jak większość emaki , kompozycja opiera się na technice fukinuki yatai („zdmuchnięty dach”) , która polega na spojrzeniu z góry na wewnętrzne przestrzenie, co daje widok w dół. Ponadto przekątne służą do oznaczania głębokości. W porównaniu z wcześniejszymi zwojami, w tych zwojach wewnętrzne przestrzenie są przedstawione z bardziej normalnej perspektywy, na przykład przez zwinięte bambusowe żaluzje ( misu )) lub przestrzenie w ścianach, w których usunięto przesuwne panele ( fusuma ). Tempo celowo powolne w tsukuri-e , tutaj wydaje się nieco szybszy z ilustracjami przedstawiającymi pojedyncze zdarzenie w czasie i wydarzenia powiązane czasowo umieszczone blisko siebie w emaki .

To nowe dekoracyjne podejście do malarstwa dworskiego ( onna-e ) inspirowane motywami literackimi widoczne jest w kilku innych dziełach okresu Kamakura, takich jak uta monogatari (np . Opowieści Ise Emaki ), tsukuri monogatari (np. Sumiyoshi Monogatari Emaki ) i romanse (np. Pieśni miłosne Lorda Takafusa ( 隆房卿艶詞絵巻 , Takafusa Kyō tsuya kotoba emaki ) ).

Historiografia

Ilustracje dają wgląd w życie i uroczystości w Pałacu Heian , które czasami składały się z czegoś tak prostego, jak gry na jeziorze, chociaż w czasie produkcji mogło to być postrzegane inaczej. Podobnie jak inne zwoje obrazkowe dotyczące życia dworskiego, takie jak Genji Monogatari Emaki czy Księga Poduszek Emaki ( Makura no Sōshi Emaki ) , dostarczają cennych informacji na temat architektonicznego stylu shinden-zukuri (zwłaszcza wnętrz), który charakteryzuje się mieszanką stylu Tang i tradycyjnego wpływy japońskie.

Zachowane zwoje

Uważa się, że emaki pierwotnie składały się z 10–12 zwojów. Dziedzictwo przodków emaki przed okresem Edo (1603–1867) nie jest znane, a śledztwo przeprowadzone w okresie Meiji (1868–1911) stwierdzili, że przetrwały tylko cztery zwoje, każdy o wysokości 21,0 cm (8,3 cala) i długości około 4,5–5,4 m (15–18 stóp). Od tego czasu zmienili się właściciele i stan zachowania wszystkich czterech zwojów. Zachowane części odpowiadają około 15 procentom oryginalnego dziennika i nie są ułożone w kolejności. Składają się z 24 scen o różnej szerokości rozmieszczonych na trzech zwojach, sześciu pojedynczych arkuszach i dwóch wiszących zwojach w sześciu różnych lokalizacjach: Muzeum Sztuki Fujita , Muzeum Gotoh , Muzeum Narodowe w Tokio oraz trzy kolekcje prywatne. Każdy zwój zaczyna się sekcją tekstową i na ogół przeplata opisy scen z ilustracjami, kończąc na obrazie. W dwóch przypadkach długa sekcja tekstu jest podzielona na dwie części, a zwój Hachisuka zawiera trzy ilustracje nierozdzielone tekstem oraz dwie nierozdzielone niezależne części tekstu.

Zwój Hachisuka

Chronologicznie najstarsze sceny z emaki , w połączeniu z niektórymi późniejszymi anegdotami z dziennika, są zawarte w zwoju Hachisuka. Nazwany na cześć swojego byłego właściciela, klanu Hachisuka , władców domeny Tokushima w prowincji Awa , ten zwój jest własnością prywatną. Składa się z ośmiu ilustracji i siedmiu sekcji tekstowych na 16 arkuszach papieru. Długa trzecia część tekstu jest podzielona na dwie części, po której następują trzy ilustracje. Siódma sekcja tekstu następuje bezpośrednio po szóstej bez obrazu między nimi. Cały zwój ma 537,5 cm (211,6 cala) długości i został uznany za ważne dobro kultury . Sceny 1–5 odpowiadają ciągłej części dziennika i są najstarszymi wpisami dziennika reprezentowanymi przez którykolwiek z czterech zachowanych emaki zwoje. Sceny 6 i 7 odpowiadają późniejszym wpisom w dzienniku i pojawiają się w dzienniku po kilku scenach opisanych w pozostałych trzech zachowanych zwojach.

Trzeci dzień obchodów urodzin Atsuhiry-shinnō

Szlachcice składają gratulacje

majordoma królowej i zarządzanego przez gubernatora prowincji Ōmi w dniu Kankō 5, 9 miesiąca, 13 dnia (14 października 1008), trzeciej nocy narodzin Atsuhiry-shinnō, późniejszy cesarz Go-Ichijō . Z tej okazji matka, cesarzowa Shōshi, otrzymała prezenty, takie jak ubranka dla dzieci i meble. Ilustracja związana z tą sceną przedstawia dworską szlachtę na balkonach przed głównym budynkiem, w którym znajduje się królowa.

Piąty dzień obchodów urodzin Atsuhiry-shinnō

Czwarty obraz (po prawej), piąty obraz (w środku) i czwarta część tekstu (po lewej)

Sceny od drugiej do piątej zwoju Hachisuka rozgrywają się wieczorem Kankō 5, 9 miesiąca, 15 dnia (16 października 1008). Tego dnia premier i dziadek dziecka, Fujiwara no Michinaga , świętuje narodziny. W drugiej scenie tekstu emaki Murasaki Shikibu opisuje, jak wszyscy, w tym służący, pomniejsi urzędnicy i wysoka szlachta, byli radośni i szczęśliwi. W ogrodzie ustawiono stoły z mochi , pięknie świecił księżyc w pełni, a pochodnie rozświetlały scenę jak za dnia. Po tej scenie jest jedna ilustracja.

Trzeci tekst podzielony jest na dwie części, po których następują trzy ilustracje. Tekst zawiera szczegółowy opis sposobu podania obiadu królowej, w tym imiona druhen oraz imiona ich ojców. Panie, które nie zostały wybrane do udziału, „gorzko płakały”. Inne osoby biorące udział w ceremonii to uneme (kobiety wybrane ze względu na ich urodę), mohitori (urzędnicy odpowiedzialni za studnie, sos sojowy i lodownie), migusiage (asystenci, których włosy były spięte spinkami do włosów), tonomori (gospodynie królewskie, kanmori nie nyokwan (środki czyszczące) i ochroniarze drzwi. Według Murasaki Shikibu było zaangażowanych tak wiele osób, że trudno było się przedostać.

Dama dworu wychodzi pod żaluzjami

Stosunkowo krótka czwarta scena opisuje, jak druhny wychodzą z pokoju królowej, który został odgrodzony przez misu wchodzącego do oświetlonego pochodniami ogrodu. Podaje również więcej szczegółów i interpretację stroju jednej z tych pokojówek, Lady Oshikibu.

Siódmy obraz, znajdujący się między piątą (prawą) a szóstą (lewą) częścią tekstu

Krótki piąty fragment jest kontynuacją poprzednich wydarzeń i dotyczy wymiany uprzejmości między damami dworu a mnichem, który pełnił nocną straż, opowiadając historie religijne i inne. Murasaki Shikibu mówi mu: Nie możesz codziennie widzieć tak cudownej rzeczy , na co on odpowiada: Rzeczywiście! Rzeczywiście! klaszcząc w ręce z radości i zaniedbując swojego Buddę. Ilustracja przedstawia starszego księdza w pobliżu lewej krawędzi obrazu, otwierającego składany parawan, za którym siedzą trzy dworskie damy. Murasaki Shikibu siedzi najbliżej mnicha bezpośrednio za ekranem.

Nasza pani z kroniki

Murasaki Shikibu (po prawej) czyta cesarzowej Shōshi (po lewej). Zwój antologii poezji Bai Juyi ( 白氏文集 , Hakushi Monjū ) leży między nimi na biurku maki-e .

Ta anegdota, szósta scena zwoju Hachisuka, ma miejsce w nieokreślonym dniu w 1009 roku. Jest częścią opisu kobiety Saemon no Naishi, która, jak Murasaki Shikibu pisze w dzienniku, jej nienawidziła. Naishi rozpuściła pogłoskę, że Murasaki Shikibu była dumna ze swojej chińskiej nauki (która w okresie Heian była domeną męskiej arystokracji) i nadała jej imię „Japanese Chronicle Lady”. W anegdocie Murasaki Shikibu wyjaśnia, że ​​nauczyła się chińskiego w dzieciństwie, że nauczono ją, aby nie była dumna ze swojej nauki, utrzymując to w tajemnicy przez całe życie w obawie przed tym, jak inni ją ocenią. Tekst w emaki opisuje jak Cesarzowa Shōshi poprosiła Murasaki Shikibu, aby czytał jej po chińsku i uczył ją poetyckich dzieł Bai Juyi (w szczególności części znanej jako shingafu ( 新楽府 ) ) w tajemnicy. Mimo to cesarz i premier dowiedzieli się o tym i podarowali cesarzowej szereg utworów poetyckich.

Tancerze Gosechi

Ta końcowa scena w zwoju Hachisuka dotyczy sceny z Gosechi, starożytnego tańca wykonywanego przez młode, piękne dziewczyny w 11 miesiącu, aby uczcić żniwa. Tekst emaki rozpoczyna się opisem wyglądu i ubioru dwóch uczestniczących dziewcząt, a kończy sceną, w której dziewczyny rzucają wachlarze, gdy podchodzą do nich sekretarze szóstego stopnia, by zabrać wachlarze. Murasaki Shikibu uważał tancerzy za pełnych gracji, ale w przeciwieństwie do dziewcząt. Ta konkretna scena rozgrywa się 5 Kankō, 11 miesiąca, 22 dnia (22 grudnia 1008).

Malowanie tylko scen

Zwój Hachisuka zawiera obrazy, które nie są powiązane z żadnymi fragmentami tekstu zwoju. Piąty obraz zwoju odpowiada scenie opisanej w drugiej części tekstu zwoju Hinohary , gdzie Murasaki Shikibu spogląda wstecz na swój pierwszy raz na dworze. Obraz przedstawia Murasaki Shikibu w pokoju z zamkniętymi tsumado (drzwi z desek na zawiasach) i shitomido (kratowe okiennice). Obok niej znajduje się staromodna wewnętrzna oprawa oświetleniowa składająca się z drewnianego słupa z naczyniem wypełnionym olejem i knotem na wierzchu ( tōdai ).

Ostateczna ilustracja zwoju Hachisuka nie ma odpowiedniej sekcji tekstu w zachowanych fragmentach emaki. Jednak jego treść można przyrównać do sceny z pamiętnika, w której Murasaki Shikibu wyraża swój smutek jako wdowa martwiąca się o przyszłość. Opowiada, jak marzycielsko wpatruje się w księżyc, kiedy jest „beznadziejnie smutna” i samotna. Gra na koto (rodzaj poziomej harfy) w chłodny wieczór czyni ją jeszcze bardziej nieszczęśliwą. Ta część dziennika zawiera również krótki opis jej pokoju, w którym znajdują się dwie biblioteczki, jedna z książkami, które postawił tam jej mąż i których od tamtej pory nikt nie dotykał, druga z „starymi wierszami i romansami”, prawdopodobnie odnoszącymi się do jej własnych prac . Ta scena rozgrywa się w nieznanej dacie w Kankō 6 (1009). Ilustracja znajdująca się w emaki przedstawia Murasaki Shikibu wewnątrz pokoju tatami grającego na koto z dworską damą wychodzącą na zewnątrz jej pokoju na balkonie ( engawa ).

Zwój Fujity

Dawniej będący w posiadaniu klanu Akimoto ( 秋元家 ) , władców domeny Tatebayashi w prowincji Kōzuke , zachowany zwój Fujita zawiera naprzemiennie pięć sekcji tekstu i pięć obrazów. Opierając się na dziedzictwie przodków, czasami określa się go mianem dawnego zwoju Akimoto. Szósta sekcja zawierająca wyłącznie tekst została zachowana jako XIX-wieczna kopia z oryginalnego emaki. Zachowany zwój ma 434,0 cm (170,9 cala) długości i jest w posiadaniu Muzeum Sztuki Fujita w Osace i został uznany za skarb narodowy Japonii 28 czerwca 1956 r. Obejmuje czas od wieczora piątego dnia obchodów narodzin pierwszego księcia cesarskiego, Atsuhira-shinnō, późniejszego cesarza Go-Ichijō , a kończy się umeblowaniem rezydencji Michinagi na wizytę Cesarz Ichijo .

Piąty dzień obchodów urodzin Atsuhiry-shinnō

Drugi obraz.

Ustawiona krótko po piątej scenie zwoju Hachisuka, scena ta dotyczy wydarzeń z wieczoru Kankō 5, 9 miesiąca, 15 dnia (16 października 1008), dnia, w którym Michinaga świętował narodziny Atsuhira-shinnō. Jedni robili castingi , inni komponowali wiersze. Murasaki Shikibu następnie chwali Fujiwara no Kintō w komponowaniu poezji; jednak tego wieczoru nie brał udziału w wymianie wierszy. Najwyżej postawionym damom królowa podarowała szaty i sukienki dziecięce; kimono z podszewką do tych z 4. rangi; i hakama dla kobiet z niższych szóstych miejsc.

Impreza żeglarska

Druga część jest bezpośrednią kontynuacją poprzedniej sceny, opowiadającą o wycieczce młodych ubranych na biało dworzan, płynących łódką w księżycową noc następnego dnia (Kankō 5, 9 miesiąc, 16 dzień lub 17 października 1008 w kalendarzu gregoriańskim ). Według Murasaki Shikibu pozostawione panie wydawały się zazdrosne.

Wozy zaprzężone w woły z damami dworu cesarza (ilustracja 3. sceny)

Kontynuując poprzednią scenę, wśród ludzi w łodziach pojawia się zamieszanie, gdy palankiny dam dworu cesarskiego pojawiają się w pobliżu schronu dla środków transportu. Michinaga wita ich radośnie i rozdaje między nimi prezenty.

Uroczystość urodzin zorganizowana przez dwór cesarski

Murasaki Shikibu (w środku) rzuca okiem na Cesarzową (po lewej) z rozpuszczonymi włosami poza misu .

Cesarz obchodził Kankō 5, 9 miesiąca, 17 dnia (18 października 1008), siódmego dnia narodzin Atsuhiry-shinnō. Prezenty były wymieniane między dworską szlachtą a cesarzem. Podczas wieczornej ceremonii Murasaki Shikibu łapie spojrzenie królowej, zauważając, że wyglądała na zmęczoną, schudła i nabrała bladej cery. Jej „włosy byłyby lepiej związane” pisze Murasaki Shikibu; jednak przerywa opis, zdając sobie sprawę z niestosowności jej przedstawienia „matki narodu”.

Przygotowania do wizyty cesarskiej

Ta scena rozpoczyna się od opisu sadzenia chryzantem w rezydencji Michinagi w ramach przygotowań do wizyty cesarza. W drugiej części Murasaki Shikibu rozmyśla o swoim melancholijnym życiu z powodu „niezwykłego smutku”, chcąc być bardziej elastycznym i bezmyślnym. Zastanawiając się, czy nie jest zbyt grzeszna, pragnie życia religijnego. Widząc ptactwo wodne bawiące się beztrosko w stawie, pisze waka :

Ptactwo wodne unoszące się na wodzie — Wydają się takie wesołe, Ale w rzeczywistości nie jest wesoło żyć w niespokojnym poszukiwaniu środków do życia.

Dzień wizyty cesarskiej (kopia Tanaka Shinbi)

Szósta część tekstu zwoju Fujita zachowała się w postaci kopii z oryginalnego rękopisu sporządzonego przez Tanakę Shinbi ( 田中親美 ) (1875–1975), badacza i kolekcjonera japońskich sztuk pięknych, który pomagał także w reprodukcji stare pisma i starożytne obrazy, w tym Genji Monogatari Emaki . Od 1894 roku pracował nad reprodukcją Murasaki Shikibu Nikki Emaki. Ten fragment tekstu nie zawiera żadnej ilustracji i jest w posiadaniu rodziny Tanaka.

Końcowy obraz zachowanego zwoju odpowiadający szóstej scenie: Michinaga na werandzie swojej przystani, obserwujący dworzan bawiących się w dostarczonych przez niego łodziach

Scena, która w dzienniku następuje bezpośrednio po piątej scenie zwoju Fujita, opowiada o wymianie listów między Murasaki Shikibu i Panią Koshosho. Pisząc swoją odpowiedź w pośpiechu w czasie gwałtownego deszczu, aby nie kazać posłańcowi czekać, gdy „niebo wyglądało groźnie”, Murasaki Shikibu dodaje do swojego listu następujący wiersz:

Pomiędzy deszczami zewnętrznego świata są przerwy, Ale nie ma czasu, kiedy moje mokre od łez rękawy wysychają.

Po zmroku otrzymuje następującą odpowiedź od Lady Koshosho:

Ciemne niebo przyćmiewa mój marzycielski umysł, Kapiący deszcz trwa – Och, moje łzy spadają, tęsknię za tobą!

Zmieniając temat, Murasaki Shikibu wspomina krótko, że tego samego dnia Michinaga dokonała inspekcji dwóch nowych łodzi, jednej z głową smoka, drugiej z głową feniksa na dziobie, przypominając jej animowane żywe postacie. Obraz znajdujący się w emaki po piątej części tekstu, na końcu zachowanego zwoju Fujita i pierwotnie przed szóstą sceną, ilustruje tę inspekcję łodzi. Penelope Mason postrzega tę zróżnicowaną kompozycję jako nostalgiczną reprezentację XIII-wiecznego dworu cesarskiego po jego złotym wieku, ponieważ pomimo „wesołości i przepychu scena jest przesiąknięta ulotną naturą radości i przyjemności”.

Matsudaira lub dawny zwój Morikawy

W 1920 roku Morikawa Kanichirō (森川勘一郎, 1887–1980) z Nagoi odkrył 5-segmentowy zwój Dziennika Murasaki Shikibu Emaki, składający się na przemian z pięciu ilustracji i pięciu podpisów. Dawniej będący w posiadaniu klanu Matsudaira , władców domeny Saijō w prowincji Iyo , ten zwój jest określany jako „wydanie klanu Matsudaira” lub od nazwiska jego znalazcy jako „dawne wydanie Morikawa” (nie mylić z poniższym wydaniem Morikawa, które odnosi się do do rodziny Morikawów). Dwa lata po odkryciu Morikawa sprzedał zwój Niigata i mistrz ceremonii parzenia herbaty, Masuda Donō (益田 鈍翁, 1847-1938, który kazał pociąć go na części. Jedna część (wydanie Morikawy), piąty segment, została przekazana rodzinie Morikawa i dziś znajduje się w prywatnej kolekcji Rok później, w 1933 roku, Donō odłączył trzeci segment i przeformatował go w zwój wiszący (obecnie w posiadaniu Agencji ds. Kultury ).Pozostałe trzy sceny (nr 1, 2, 4) zostały oprawione w 1934 r., zmienione ponownie właściciel, ostatecznie (poprzez rodzinę Takanashi) trafiając do kolekcji Muzeum Gotoh . Są one znane pod wspólną nazwą „edycja Gotoh”. Dzisiejszy zwój Matsudaira znajduje się w trzech lokalizacjach i zawiera jeden skarb narodowy oraz dwa ważne dobra kulturowe . Chociaż ten zwój nie przetrwał w jednym kawałku, XX-wieczna reprodukcja ma 453,1 cm (178,4 cala) długości. Z wyjątkiem pierwszej sceny wydania Gotoh, zwój klanu Matsudaira przedstawia wydarzenia z Kankō 5, 11 miesiąca, 1 dnia (1 grudnia 1008), dnia ika-no-iwai, 50. dnia obchodów urodzin Atsuhira-shinnō, późniejszego cesarza Go-Ichijō.

wydanie Gotoh

Wydanie Gotoh odpowiada scenom 1, 2 i 4 zwoju klanu Matsudaira i zostało oddzielone od zwoju w 1932 i 1933 roku przez Masudę Donō. Składa się z 3 obrazów i 3 powiązanych podpisów, z których każdy jest indywidualnie oprawiony (łącznie sześć pozycji). Ten zestaw został uznany za skarb narodowy 28 czerwca 1956 roku i znajduje się w Muzeum Gotoh .

Księżycowa noc

Obraz Murasaki Shikibu (na dole po prawej) na banknocie 2000 jenów pochodzi z tej sceny.

Scena datowana na Kankō 5, 10 miesiąca, 17 dnia (17 listopada 1008 r.) Przedstawia dwóch pijanych dworzan próbujących dostać się do kwatery Murasaki Shikibu po tym, jak cieszyła się ogrodem przed swoim mieszkaniem. Na ilustracji Murasaki zamyka okno przed mężczyznami. Jako pierwszy na miejsce przybywa zarządca pałacu Sangi Fujiwara no Sanenari ( 藤原実成 ) (po prawej), który otwiera górną część kratowych drzwi Murasakiego i pyta, czy ktoś jest w domu. Według Murasaki Shikibu, jego zamiarem jest wspomnienie Akiko . Do Sanenariego dołącza zarządca małżonka (związany z Akiko), Sangi Fujiwara no Tadanobu ( 藤 原 斉 信 ) , który również woła: „Czy ktoś tu jest?” Murasaki odpowiada słabo, unikając wszystkiego, co można by uznać za flirt. Razem dwaj dworzanie proszą ją, aby otworzyła dolną część drzwi. Takie zachowanie, gdy ktoś z wyższej rangi próbował wejść do domu kogoś z niższej rangi, było w okresie Heian uważane za haniebne i usprawiedliwiane jedynie młodym wiekiem obu dworzan.

W prawym górnym rogu widoczna jest przyjaciółka Murasakiego, pokojówka Saishō no Kimi. Za śmiałą aranżację sceniczną uważa się duży ogród zajmujący lewą połowę obrazu oraz ustawiony po skosie budynek. Według Penelope Mason jest to „jedna z najsmutniejszych i najpiękniejszych [scen] w zwoju”, kontrastująca piękno oświetlonego księżycem ogrodu i stawu po lewej stronie z ograniczeniami dworskiego życia. Okratowane shitomi i stewardzi oddzielają Murasaki Shikibu od świata zewnętrznego, trzymając ją jako więźnia w pokoju.

Scena 1

21,0 cm × 50,3 cm (8,3 cala × 19,8 cala)

21,0 cm × 51,4 cm (8,3 cala × 20,2 cala)

Czy ktoś tu jest?

50-dniowe obchody narodzin Atsuhiry-shinnō

Podobnie jak w przypadku wszystkich scen zwoju Matsudaira, z wyjątkiem pierwszej, ta scena rozgrywa się wieczorem 5 Kankō , 11 miesiąca, 1 dnia (1 grudnia 1008), w dniu Ika-no-iwai cesarskiego księcia Atsuhiry- shinnō, późniejszy cesarz Go-Ichijō . Obraz przedstawia pomieszczenie w shinden oddzielone przegrodami pokojowymi kichō z motywem rozkładających się drzew. Cesarzowa Shōshi z dzieckiem w ramionach jest częściowo widoczna u góry. Dworskie damy serwują różnego rodzaju potrawy rytualne.

Scena 2

21,0 cm × 46,4 cm (8,3 cala × 18,3 cala)

21,0 cm × 51,9 cm (8,3 cala × 20,4 cala)

Widok przed jej obecnością przypominał obraz zgromadzenia poety.

Trzecia scena przechowywana w muzeum Gotoh była pierwotnie czwartym segmentem zwoju klanu Matsudaira. Jest więc poprzedzony segmentem będącym w posiadaniu Agencji ds. Kultury, a po nim następuje piąty segment zwoju klanu Matsudaira, który jest w posiadaniu rodziny Morikawa. Podobnie jak te fragmenty, ta scena jest datowana na wieczór obchodów Ika-no-iwai Atsuhira-shinnō. Przedstawia pijanych i nieuporządkowanych szlachciców dworskich bawiących się z dworskimi damami. Ten obraz jest szczególnie godny uwagi ze względu na realistyczne przedstawienie mimiki i kształtów każdej postaci na scenie.

Scena 3 (scena 4 zwoju klanu Matsudaira)

21,0 cm × 48,4 cm (8,3 cala × 19,1 cala)

21,0 cm × 51,4 cm (8,3 cala × 20,2 cala)

Murasaki Shikibu zastanawia się na widok pijanych dworzan: Jak ona może być tutaj, w miejscu, gdzie nie ma tak pełnej wdzięku osoby jak Książę Genji?

Były fragment rodziny Ōkura

Ten przedmiot, składający się z jednego obrazu i powiązanego podpisu / tekstu, był pierwotnie trzecią sceną zwoju klanu Matsudaira, zanim został przekształcony w wiszący zwój przez Masudę Donō w 1933 roku. W pewnym momencie był w posiadaniu klanu Ōkura (大倉家), ale obecnie jest własnością Agencji ds. Kultury i znajduje się pod opieką Muzeum Narodowego w Tokio . Został uznany za ważne dobro kultury 31 marca 1953 roku. Podobnie jak poprzednie i kolejne sceny (sceny 2 i 3 z wydania Gotoh), obraz przedstawia obchody 50. dnia urodzin cesarskiego księcia Atsuhiry-shinnō, późniejszy cesarz Go-Ichijō wieczorem Kankō 5, 11 miesiąca, 1 dnia (1 grudnia 1008). Główni bohaterowie są w pełnym stroju w pokoju udekorowanym kichō i dziadek księcia, Fujiwara no Michinaga na dole, ofiarowuje księciu placek ryżowy ( mochi ) w formie ceremonialnego rytuału. Służąca w prawym dolnym rogu jest prawdopodobnie autorką pamiętnika Murasaki Shikibu.

Trzeci segment poprzedniej edycji Morikawy. 20,9 cm × 79,2 cm (8,2 cala × 31,2 cala)

Fragment rodziny Morikawa

Każdy z was układa wiersz. Jeśli to zrobisz, zostaniesz usprawiedliwiony. (ok. 38 cm (15 cali) szerokości, część fragmentu z 14 liniami kaligrafii odcięta po prawej stronie na tym obrazie)

Piąty segment pięciosegmentowego zwoju klanu Matsudaira został oddzielony w 1932 roku i zamontowany jako zwój wiszący. Ten fragment ma szerokość 73,7 cm (29,0 cali). Nazwany na cześć ich obecnych właścicieli, jest znany jako wydanie klanu Morikawa. Składa się z pojedynczej sceny z bardzo krótką ilustracją przedstawiającą wnętrze pokoju w tradycyjnym japońskim stylu z przesuwanymi drzwiami fusuma , tatami i zasłoną. Podobnie jak wszystkie fragmenty tego zwoju oprócz pierwszego, scena rozgrywa się wieczorem Kankō 5, 11 miesiąca, 1 dnia (1 grudnia 1008 r.) Z okazji obchodów 50. dnia narodzin Atsuhiry-shinnō, późniejszego cesarza Go-Ichijō . Murasaki Shikibu i Saishō no Kimi ukrywali się przed pijacką hulanką tego wieczoru, ale zostali odkryci przez Michinagę, Saishō no Chūjō i innych. Na obrazie dominuje masywna postać Fujiwara no Michinaga ubrana w brokatową marynarkę i spodnie, umieszczona na środku pomieszczenia. Murasaki Shikibu i Saishō no Kimi skulili się w pobliżu granicy obrazu z pochylonymi głowami na znak uległości i szacunku. Odkrywając ukrywające się dwie dworskie damy, Michinaga żąda od każdej z nich poematu. Przestraszony i bezradny w tej sytuacji Murasaki recytuje następującą waka :

W pięćdziesiątym dniu, jak należy policzyć tych, którzy następują?

Niech życie księcia trwa dłużej niż osiem tysięcy lat.

Pomimo tego, że był pijany, Michinaga szybko odpowiedział kolejnym wierszem:

Och, gdybym żył życiem żurawia —

Wtedy mógłbym policzyć lata Księcia

Do tysiąca!

który według dziennika Murasakiego „pochodził z jego najskrytszego pragnienia”. Opierając się na temacie, ta scena przypomina wydanie Azumaya emaki Genji, w którym inny dworski szlachcic żąda odpowiedzi od kobiety. Ta część zwoju została uznana za ważne dobro kultury 19 lipca 1952 r.

Hinohara lub dawny zwój Hisamatsu

Dawniej w posiadaniu klanu Hisamatsu-Matsudaira , gałęzi klanu Matsudaira i władców domeny Iyo-Matsuyama , ten zwój jest teraz prywatną własnością rodziny Hinohara (日野原家). Ze względu na to rodowe dziedzictwo jest różnie określany jako „dawny zwój Hisamatsu” lub „zwój Hinohara”. Zwój ma 531,6 cm (209,3 cala) długości i składa się naprzemiennie z sześciu sekcji tekstu i sześciu powiązanych obrazów na 13 arkuszach papieru. Czwarta część tekstu jest stosunkowo długa i została podzielona na dwie części. Zwój został uznany za ważną własność kulturową Japonii.

Święto Ptaków

Ukiyo-e reprodukcja pierwszego obrazu

Murasaki Shikibu opowiada anegdotę z festiwalu Kamo Shrine, który odbył się 5, 11 miesiąca, 28 dnia Kankō (28 grudnia 1008), ostatniego Dnia Ptaka (酉 の 日 , tori no hi ) . Tego dnia funkcję zastępcy cesarza pełnił Fujiwara no Norimichi , syn Michinagi. Po wesołej nocy Naidaijinowi robi się żart wmawiając mu, że prezent, który otrzymał, pochodzi bezpośrednio od cesarzowej; co wymaga otwartego zwrotu. Murasaki Shikibu dalej opisuje, jak szlachetnie i dostojnie wyglądał Norimichi tego dnia i jak jego pielęgniarka była przytłoczona jego wyglądem. W świętym tańcu wykonywanym w nocy przeciętny występ jednego tancerza, który był „bardzo przystojny w zeszłym roku”, przypomniał Murasaki Shikibu „ulotne życie nas wszystkich”. Ilustracja związana z tą sceną przedstawia Cesarskiego Posłańca, Fujiwara no Norimichi, z głową ozdobioną gałązkami wisterii na szczycie schodów budynku świątyni. Pociąg _ część jego szaty spływa po schodach i jest obserwowany przez trzech dworzan ustawionych u dołu schodów.

Myśląc o pierwszym razie na dworze

Ukiyo-e reprodukcja drugiego obrazu

, której akcja rozgrywa się wieczorem 5 Kankō , 12 miesiąca, 29 dnia (27 stycznia 1009), Murasaki Shikibu wraca na dwór cesarski po wizycie w domu swoich rodziców. Ponieważ jest to rocznica jej przybycia na dwór, z nostalgią wspomina swoje dawne życie. Czując się samotna, zasypia, mrucząc waka :

Moje życie i rok dobiegają końca.

Na dźwięk wiatru ponure jest moje serce.

Obraz następujący po tej części tekstu przedstawia mężczyznę na schodach domu i dwóch mężczyzn na łodzi tuż obok domu. Ilustracja pasująca do sceny opisanej w tekście jest teraz piątym obrazem zwoju Hachisuka.

Incydent w nocy

Przez całą noc, pukając głośniej niż poręcz wodna, na próżno stałem u drzwi z drewna hinoki, zmęczony i lamentujący.

Ta scena z nieznanego dnia w roku Kankō 6 (1009) przedstawia Murasaki śpiącego w nocy w pokoju blisko korytarza; mężczyzna puka do drzwi. Bojąc się otworzyć, spędza noc nie wydając żadnego dźwięku. Następnego ranka jej nocny gość ujawnia się jako Michinaga w wierszu, który jej wysłał. Ona odpowiada wierszami:

Doprawdy, powód do głębokiego żalu,

Gdyby drzwi otworzyły się na pukanie poręczy wodnej!

Obchody 50. dnia Atsunaga-shinnō

Dworzanie niosący jedzenie na balkonach budynku.

Sceny od czwartej do szóstej opisują obchody 50. dnia narodzin Atsunaga-shinnō, późniejszego cesarza Go-Suzaku , 7 Kankō, 1 miesiąca, 15 dnia (1 lutego 1010). Obszerna czwarta część tekstu jest podzielona na dwie części. Murasaki Shikibu krótko wspomina o swoich przyjaznych stosunkach z Lady Kokosho i o tym, że dołączają do swoich pokoi oddzielających ich kichō tylko wtedy, gdy oboje są w domu. To zachowanie sprawiło, że Michinaga uwierzyła, że ​​plotkują o innych ludziach. Następnie Murasaki Shikibu opisuje uroczystości dnia: królową i jej publiczność, stroje, imiona i tytuły uczestników, w tym cesarza, małego księcia i różne dworskie damy. Oszołomiona ich obecnością, ucieka do wewnętrznego pokoju. Gdy pielęgniarka, pani Nakadaka, odchodzi od cesarza i królowej pod baldachimem, niosąc księcia w ramionach, Murasaki Shikibu chwali jej dostojną postawę, spokój i powagę. Malowidło związane z tą sceną przedstawia czterech dworzan na balkonie ( engawa ) budynku w stylu japońskim poza pomieszczeniami ogrodzonymi tkaniną, których nie widać. Dwóch mężczyzn idzie, inni klęczą i wydaje się, że rozmawiają z osobą wewnątrz budynku lub wręczają coś komuś w środku. Dwóch mężczyzn (jeden stojący, drugi idący) niesie tace z kubkami.

Ukiyo-e reprodukcja piątego obrazu

W kolejnej scenie podium, na którym siedzą główne osoby, zakryte misu , zostaje otwarte, a Murasaki Shikibu zauważa, że ​​ludzie obecni na imprezie i siedzący wokół podium na balkonie byli albo wysokiej rangi, albo dworskimi damami. Urzędnicy niższej rangi dołączyli później do nich na schodach poniżej, gdzie siedzi rodzina królewska, by grać na lutni ( biwa ), harfie ( koto ) i flecie ( shō ). Obraz odpowiadający tej scenie przedstawia dwie damy na balkonie ze zwiniętym misu. Obaj są ściśnięci w rogu obrazu i wydają się rozmawiać ze sobą.

Ukiyo-e reprodukcja szóstego obrazu

Następuje krótki fragment tekstu, który jest końcową sceną zwoju i końcową częścią znanego dziennika. Do wspomnianych w poprzedniej scenie oficjalnych muzyków dołączają outsiderzy, z których jeden „pomylił się w nutach i został syknięty”. Minister prawicy popełnił wielki błąd, chwaląc sześciostrunowe koto. Tekst emaki (i pamiętnik) kończy się nagle wzmianką o darze Michinagi w postaci fletów w dwóch pudełkach. Ilustracja do tej sceny przedstawia trzech dworzan siedzących w rzędzie na balkonie, plecami skierowanymi na zewnątrz. Lewa postać jest pokazana z japońską harfą ( koto ) przed nim, jego głowa jest zwrócona w stronę pozostałych dwóch, którzy wydają się koncentrować na czymś przed nimi (prawdopodobnie instrumentach).

Zobacz też

Lista narodowych skarbów Japonii (obrazy)

Notatki

Ogólny

• Grilli, Elise (1962). Rouleaux peints japonais [ japońskie malowane zwoje ] (po francusku). Trans. Marcela Requiena. Arthauda.
• Shibuya, Eiichi (1 grudnia 2011). „Biblioteka przetwarzania w chmurze Genjimonogatari” . Murasaki Shikibu Nikki (po japońsku) . Źródło 3 grudnia 2011 r . : Tekst oryginalny , romaji , współczesny język japoński , wersja z adnotacjami , przedruk , emaki

Bibliografia

• 紫式部日記絵巻 [ Murasaki Shikibu Nikki Emaki ] (PDF) . wydawca nieznany . Źródło 1 grudnia 2011 r .
• Kuboki, S. (1982). „Spekulacje na temat oryginalnego wyglądu Murasaki Shikibu Nikki Ekotoba”. Kokka ( 國華 ) (po japońsku) (1050).
•   Mason, Penelopa E. (1980). „Serce związane z domem. Gatunek prozy i poezji japońskiej ilustracji narracyjnej”. Monumenta Nipponica . Uniwersytet Zofii . 35 (1). JSTOR 2384398 .
•   Mason, Penelopa E. (2004). Historia sztuki japońskiej (wyd. 2 (miękka)). Sala Prentice'a . ISBN 978-0-13-117601-0 .
• Ohishi, Kazuyoshi (zaprojektowany przez) (1990), Muzeum Narodowe w Tokio (kompilator) ; Kogeisha, Otsuka (drukowanie i oprawa) (red.), 日本国宝展—National Treasures of Japan (po japońsku), Yomiuri Shimbun .
•   Okudaira, Hideo (1973). Zwoje obrazu narracyjnego . Sztuka Japonii. Tom. 5. Trans. Elżbiety Ten Grotenhuis. Weatherhill . ISBN 978-0-8348-2710-3 .
•   Shikibu, Murasaki; Bowring, Richard John (2005). Pamiętnik Lady Murasaki . Pingwin. ISBN 978-0-14-043576-4 .
•   Shikibu, Murasaki (1987). Journal de Murasaki-Shikibu [ Pamiętnik Murasaki Shikibu ] (po francusku). Trans. René Siefferta . Publikacje Orientalistes de France. ISBN 978-2-7169-0107-9 .
• Shikibu, Murasaki ; Shikibu, Izumi (1920). Pamiętniki dam dworskich dawnej Japonii . Trans. Annie Shepley Omori i Kōchi Doi. Houghtona Mifflina . Źródło 4 listopada 2011 r .
•   Shimizu, Christine (2001). L'art japonais [ sztuka japońska ]. Tout l'art (po francusku). Flammarion . P. 194. ISBN 978-2-08-013701-2 .
• Tanaka, Ichimatsu (1964). Murasaki Shikibu nikki emaki, Makura nie sōshi emaki . Nihon emakimono zenshū (po japońsku). Tom. 12. Kadokawa Shoten .
•   Instytut studiów i badań nad starymi pismami (古筆学研究所) (1989). 古筆と写経 [ Stare pisma i ręcznie kopiowane sutry ]. Książki Yagi (八木書店). ISBN 978-4-8406-9402-5 . Źródło 8 listopada 2011 r .