Murasaki Shikibu

Przedstawienie Murasaki Shikibu z końca XVI wieku ( okres Azuchi – Momoyama ) autorstwa Kanō Takanobu

Murasaki Shikibu ( 紫式 部 , angielski: „Lady Murasaki”; ok. 973 - ok. 1014 lub 1025 ) był japońskim powieściopisarzem, poetą i damą dworu na dworze cesarskim w okresie Heian . Najbardziej znana jest jako autorka The Tale of Genji , powszechnie uważanej za jedną z pierwszych powieści na świecie , napisana w języku japońskim między około 1000 a 1012. Murasaki Shikibu to nazwa opisowa; jej imię osobiste jest nieznane, ale mogła to być Fujiwara no Kaoriko ( 藤原 香子 ) , o której wspomniano w dzienniku dworskim z 1007 r. jako cesarska dama dworu.

Kobiety Heian były tradycyjnie wykluczane z nauki chińskiego , pisanego języka rządzenia, ale Murasaki, wychowana w domu swojego erudycyjnego ojca, wykazała się przedwczesnym uzdolnieniem do chińskich klasyków i zdołała opanować biegłość. Wyszła za mąż w wieku dwudziestu kilku lat i urodziła córkę przed śmiercią męża, dwa lata po ślubie. Nie jest pewne, kiedy zaczęła pisać The Tale of Genji , ale prawdopodobnie było to, gdy była mężatką lub wkrótce po tym, jak została wdową. Około 1005 roku została zaproszona jako dama dworu Cesarzowa Shōshi na dworze cesarskim autorstwa Fujiwara no Michinaga , prawdopodobnie ze względu na jej reputację pisarki. Kontynuowała pisanie podczas swojej służby, dodając do swojej pracy sceny z życia dworskiego. Po pięciu lub sześciu latach opuściła dwór i przeszła na emeryturę z Shōshi do jeziora Biwa . Uczeni różnią się co do roku jej śmierci; chociaż większość zgadza się co do 1014, inni sugerowali, że żyła w 1025.

Murasaki napisał The Diary of Lady Murasaki , tom poezji i The Tale of Genji . W ciągu dekady od jego ukończenia Genji został rozprowadzony po prowincjach; w ciągu stulecia została uznana za klasykę literatury japońskiej i stał się przedmiotem krytyki naukowej. Na początku XX wieku jej prace zostały przetłumaczone; sześciotomowe tłumaczenie na język angielski zostało ukończone w 1933 roku. Uczeni nadal uznają znaczenie jej pracy, która odzwierciedla szczytowe społeczeństwo dworskie Heian. Od XIII wieku jej prace ilustrowali japońscy artyści i znani mistrzowie drzeworytów ukiyo-e .

Wczesne życie

Murasaki Shikibu urodził się ok. 973 w Heian-kyō w Japonii, do północnego klanu Fujiwara , wywodzącego się od Fujiwara no Yoshifusa , pierwszego regenta Fujiwara z IX wieku . Klan Fujiwara dominował w polityce dworskiej do końca XI wieku poprzez strategiczne mariaże swoich córek z rodziną cesarską i wykorzystywanie regencji. Pod koniec X i na początku XI wieku Michinaga, tzw. Mido Kampaku, zaaranżował swoje cztery córki w małżeństwa z cesarzami, dając mu bezprecedensową władzę. pradziadek Murasakiego, Fujiwara no Kanesuke należała do najwyższych szczebli arystokracji, ale jej gałąź rodziny stopniowo traciła władzę i do czasu narodzin Murasakiego znajdowała się w środkowych i niższych szeregach arystokracji Heian — na szczeblu gubernatorów prowincji . Niższe stopnie szlachty były zazwyczaj wysyłane z dala od dworu na niepożądane stanowiska w prowincjach, wygnane ze scentralizowanej władzy i dworu w Kioto .

Pomimo utraty statusu, rodzina cieszyła się reputacją wśród literatów dzięki pradziadkowi i dziadkowi Murasakiego ze strony ojca, obaj byli znanymi poetami. Jej pradziadek, Fujiwara no Kanesuke, miał 56 wierszy zawartych w 13 z dwudziestu jeden cesarskich antologii , Zbiorach trzydziestu sześciu poetów i Yamato Monogatari ( Tales of Yamato ). Jej pradziadek i dziadek przyjaźnili się z Ki no Tsurayuki , który zasłynął z popularyzacji wersetów pisanych po japońsku. Jej ojciec, Fujiwara no Tametoki , uczęszczał do Państwowej Akademii ( Daigaku-ryō ) i stał się szanowanym znawcą chińskiej klasyki i poezji; jego własny wiersz został zantologizowany. Wszedł do służby publicznej około 968 roku jako pomniejszy urzędnik i otrzymał stanowisko gubernatora w 996 roku, pozostając w służbie do około 1018 roku. Matka Murasakiego pochodziła z tej samej gałęzi północnej Fujiwary co Tametoki. Para miała troje dzieci, syna i dwie córki.

Painting of a woman in a violet kimono looking left
Wyznaczona jako jedna ze stu poetów , Murasaki jest ubrana w fioletowe kimono , kolor związany z jej imieniem, na tej ilustracji z okresu Edo .
Painting of a standing man facing right
Fujiwara no Michinaga (XIX-wieczna monochromatyczna ilustracja autorstwa Kikuchi Yōsai ) stała się niezwykle potężna za życia Murasakiego.

W epoce Heian używanie imion, o ile zostały zapisane, nie było zgodne z nowoczesnym wzorcem. Nadworna dama, oprócz tego, że była znana z tytułu własnego stanowiska, jeśli takie istniała, przyjmowała imię nawiązujące do rangi lub tytułu męskiego krewnego. Tak więc „Shikibu” nie jest współczesnym nazwiskiem , ale odnosi się do Shikibu-shō , Ministerstwa Ceremonii, w którym ojciec Murasakiego był funkcjonariuszem. „Murasaki”, dodatkowa nazwa prawdopodobnie wywodząca się od koloru fioletu związanego z wisterią , znaczeniem słowa fuji (element imienia jej klanu), mogło zostać jej nadane na dworze w nawiązaniu do imienia, które sama nadała głównej bohaterce w „Genji”. Michinaga wymienia nazwiska kilku dam dworu we wpisie do dziennika z 1007 roku; jeden, Fujiwara no Takako (Kyōshi), może być osobistym imieniem Murasakiego.

W Japonii z epoki Heian mężowie i żony prowadzili oddzielne gospodarstwa domowe; dzieci wychowywały się z matkami, chociaż nadal przestrzegano systemu patrylinearnego . Murasaki była niekonwencjonalna, ponieważ mieszkała w domu ojca, najprawdopodobniej na ulicy Teramachi w Kioto, ze swoim młodszym bratem Nobunorim. Ich matka zmarła, być może przy porodzie, gdy byli jeszcze bardzo młodzi. Murasaki miał co najmniej troje przyrodniego rodzeństwa wychowywanego z matkami; była bardzo blisko z jedną siostrą, która zmarła w wieku dwudziestu kilku lat.

Murasaki urodził się w okresie, gdy Japonia stawała się coraz bardziej izolowana, po zakończeniu misji do Chin i powstawaniu silniejszej kultury narodowej. W IX i X wieku język japoński stopniowo stał się językiem pisanym dzięki rozwojowi kana , sylabariusza opartego na skrótach chińskich znaków. Za życia Murasaki mężczyźni formalnie nadal pisali po chińsku , ale kana stała się językiem pisanym intymności i szlachcianek, kładąc podwaliny pod unikalne formy literatury japońskiej .

Brata Murasakiego uczono języka chińskiego w ramach przygotowań do kariery w rządzie, aw dzieciństwie, mieszkając w domu ojca, nauczyła się i biegle posługiwała się klasycznym chińskim . W swoim dzienniku napisała: „Kiedy mój brat… był młodym chłopcem, który uczył się chińskich klasyków, miałam w zwyczaju słuchać go i stałam się niezwykle biegła w zrozumieniu tych fragmentów, które uważał za zbyt trudne do zrozumienia i zapamiętania. Ojciec, człowiek najbardziej uczony, zawsze żałował tego faktu: „To tylko moje szczęście”, mawiał, „Jaka szkoda, że ​​nie urodziła się mężczyzną! „Z bratem studiowała literaturę chińską i prawdopodobnie otrzymywała również lekcje z bardziej tradycyjnych przedmiotów, takich jak muzyka, kaligrafia i poezja japońska . Edukacja Murasaki była nieortodoksyjna. Louis Perez wyjaśnia w The History of Japan że „kobiety… uważano za niezdolne do prawdziwej inteligencji i dlatego nie były wykształcone w języku chińskim”. Murasaki była świadoma, że ​​​​inni postrzegali ją jako „pretensjonalną, niezręczną, trudną do zbliżenia, kłującą, zbyt lubiącą jej opowieści, wyniosłą, skłonną do wersów, pogardliwą, kłótliwą i pogardliwą”. Badacz literatury azjatyckiej, Thomas Inge, uważa, że ​​miała „silną osobowość, która rzadko zdobywała jej przyjaciół”.

Małżeństwo

Arystokratyczne kobiety Heian prowadziły ograniczone i odosobnione życie, pozwolono im rozmawiać z mężczyznami tylko wtedy, gdy byli bliskimi krewnymi lub domownikami. Autobiograficzna poezja Murasaki pokazuje, że spotykała się z kobietami, ale miała ograniczony kontakt z mężczyznami innymi niż jej ojciec i brat; często wymieniała poezję z kobietami, ale nigdy z mężczyznami. Jednak w przeciwieństwie do większości szlachcianek o jej statusie nie wyszła za mąż po osiągnięciu dojrzałości płciowej; zamiast tego przebywała w domu ojca do połowy dwudziestki, a może nawet do trzydziestki.

W 996 roku, kiedy jej ojciec został wysłany na czteroletnie stanowisko gubernatora w prowincji Echizen , Murasaki pojechała z nim, chociaż rzadko zdarzało się, aby szlachcianka pokonywała taką odległość, która mogła zająć nawet pięć dni. Wróciła do Kioto, prawdopodobnie w 998, aby poślubić przyjaciela ojca Fujiwara no Nobutaka [ ja ] , znacznie starszy kuzyn. Pochodzący z tej samej gałęzi klanu Fujiwara, był nadwornym urzędnikiem i biurokratą w Ministerstwie Ceremonii, cieszącym się reputacją ekstrawaganckiego ubierania się i utalentowanego tancerza. Pod koniec czterdziestki w chwili ich małżeństwa miał wiele gospodarstw domowych z nieznaną liczbą żon i potomstwa. Towarzyski i dobrze znany na dworze, był zaangażowany w liczne romantyczne związki, które mogły trwać po jego ślubie z Murasaki. Zgodnie ze zwyczajem zostałaby w domu ojca, gdzie odwiedziłby ją mąż. Nobutaka otrzymał więcej niż jedno stanowisko gubernatora, a do czasu swojego małżeństwa z Murasaki był prawdopodobnie dość zamożny. Relacje z ich małżeństwa są różne: Richard Bowring pisze, że małżeństwo było szczęśliwe, ale japońska literaturoznawczyni Haruo Shirane widzi w wierszach Murasaki wskazówki, że miała urazę do męża.

Painting of a woman on a veranda looking to the left
Painting of a woman gazing at the full Moon
Murasaki przedstawiony w Ishiyama-dera przez Hiroshige III ( ok. 1880 ); Murasaki przedstawił wpatrywanie się w Księżyc w poszukiwaniu inspiracji w Ishiyama-dera autorstwa Yoshitoshiego (1889)

Córka pary, Kenshi (Kataiko), urodziła się w 999 roku. Dwa lata później Nobutaka zmarł podczas epidemii cholery . Jako zamężna kobieta Murasaki miałaby służących do prowadzenia domu i opieki nad córką, dając jej dużo wolnego czasu. Lubiła czytać i miała dostęp do romansów ( monogatari ) , takich jak The Tale of the Bamboo Cutter i The Tales of Ise . Uczeni uważają, że mogła zacząć pisać The Tale of Genji przed śmiercią męża; wiadomo, że pisała po owdowieniu, być może w stanie żałoby. W swoim pamiętniku opisuje swoje uczucia po śmierci męża: „Czułam się przygnębiona i zdezorientowana. Przez kilka lat egzystowałam z dnia na dzień w apatyczny sposób… robiąc niewiele więcej niż rejestrując upływ czasu… Myśl o moja ciągła samotność była całkiem nie do zniesienia”.

Według legendy Murasaki wycofała się do Ishiyama-dera nad jeziorem Biwa , gdzie została zainspirowana do napisania Opowieści o Genji w sierpniową noc, patrząc na księżyc. Chociaż uczeni odrzucają faktyczne podstawy historii jej odosobnienia, japońscy artyści często przedstawiali ją w świątyni Ishiyama, wpatrującą się w księżyc w poszukiwaniu inspiracji. Mogła otrzymać zlecenie napisania tej historii i mogła znać wygnanego dworzanina w podobnej sytuacji jak jej bohater, książę Genji . Murasaki rozprowadzałby nowo napisane rozdziały Genji przyjaciołom, którzy z kolei przepisaliby je i przekazali dalej. Dzięki tej praktyce historia stała się znana, a ona zyskała reputację autora.

W wieku około trzydziestu kilku lat została damą dworu ( nyōbō ) na dworze, najprawdopodobniej ze względu na swoją reputację jako autorki. Chieko Mulhern pisze w Japanese Women Writers, Biocritical Sourcebook , że uczeni zastanawiali się, dlaczego Murasaki wykonała taki ruch w stosunkowo późnym okresie swojego życia. Jej dziennik świadczy o tym, że po śmierci męża wymieniała poezję z Michinagą, co prowadzi do spekulacji, że oboje mogli być kochankami. Bowring nie widzi dowodów na to, że została postawiona przed sądem jako konkubina Michinagi , chociaż postawił ją przed sądem bez podążania oficjalnymi kanałami. Mulhern uważa, że ​​Michinaga chciał mieć Murasakiego na dworze, aby kształcił swoją córkę Shōshi.

Życie dworskie

Szkoła Tosa z połowy do końca XVII wieku yamato-e dworzan Heian, autorstwa Tosa Mitsuoki , przedstawia kobiety ubrane w jūnihitoe i z włosami sięgającymi do podłogi.

Kultura Heian i życie dworskie osiągnęły szczyt na początku XI wieku. Populacja Kioto wzrosła do około 100 000, gdy szlachta stawała się coraz bardziej izolowana w Pałacu Heian na stanowiskach rządowych i służbie sądowej. Dworzanie stali się zbyt wyrafinowani, mając niewiele do roboty, odizolowani od rzeczywistości, zajęci drobiazgami życia dworskiego, zwracając się ku artystycznym przedsięwzięciom. Emocje były powszechnie wyrażane poprzez artystyczne wykorzystanie tekstyliów, zapachów, kaligrafii, kolorowego papieru, poezji i warstw odzieży w przyjemnych kombinacjach kolorystycznych - w zależności od nastroju i pory roku. Ci, którzy wykazali się niezdolnością do podążania za konwencjonalną estetyką, szybko tracili popularność, zwłaszcza na dworze. Popularne rozrywki dla szlachcianek z Heian - które trzymały się sztywnej mody włosów sięgających podłogi, wybielonej skóry i poczerniałych zębów - obejmowały romanse, pisanie poezji i prowadzenie pamiętników. Literatura, którą napisały dworskie kobiety Heian, jest uznawana za jedną z najwcześniejszych i jedną z najlepszych literatury napisanej w języku japońskim kanon .

Rywalizujące sądy i poetki

Kiedy w 995 roku dwaj bracia Michinagi, Fujiwara no Michitaka i Fujiwara no Michikane , zmarli, pozostawiając wakującą regencję, Michinaga szybko wygrał walkę o władzę ze swoim siostrzeńcem Fujiwara no Korechika (brat Teishi , żony cesarza Ichijō ) i, wspomagany przez swoją siostrę Senshi, przejął władzę. Teishi wspierała swojego brata Korechika, który został zdyskredytowany i wygnany z dworu w 996 po skandalu związanym z jego strzelaniem do emerytowanego cesarza Kazania , co spowodowało utratę władzy. Cztery lata później Michinaga wysłał Shōshi, swoją najstarszą córkę, do haremu cesarza Ichijō, gdy miała około 12 lat. Rok po umieszczeniu Shōshi w cesarskim haremie, w celu osłabienia wpływów Teishiego i zwiększenia pozycji Shōshi, Michinaga mianował ją cesarzową, chociaż Teishi posiadał już tytuł. Jako historyk Donald Shively wyjaśnia: „Michinaga zaszokował nawet swoich wielbicieli, organizując bezprecedensowe mianowanie Teishi (lub Sadako) i Shōshi na równoczesne cesarzowe tego samego cesarza, Teishi posiadający zwykły tytuł„ Lśniącego spadkobiercy ”kōgō i Shōshi, że z „ Wewnętrzny Palatyn” ( chūgū ), odpowiednik pochodzący z toponimii ukuty na tę okazję”. Około pięć lat później Michinaga przyprowadził Murasakiego na dwór Shōshi, w pozycji, którą Bowring opisuje jako towarzysza-nauczyciela.

Kobiety o wysokim statusie żyły w odosobnieniu na dworze i poprzez strategiczne małżeństwa były wykorzystywane do zdobycia władzy politycznej dla swoich rodzin. W przypadku Shōshi i innych podobnych małżeństw z członkami klanu cesarskiego umożliwiło to klanowi kobiety wywieranie wpływu na cesarza - w ten sposób Michinaga i inni regenci Fujiwara osiągnęli swoją władzę. Pomimo odosobnienia niektóre kobiety miały znaczny wpływ, często osiągany za pośrednictwem konkurencyjnych salonów , w zależności od jakości uczestników. Matka Ichijō i siostra Michinagi, Senshi, miały wpływowy salon, a Michinaga prawdopodobnie chciała, aby Shōshi otoczyła się wykwalifikowanymi kobietami, takimi jak Murasaki, aby zbudować konkurencyjny salon.

Painting of a woman poet in a kimono looking left
Izumi Shikibu , pokazany tutaj w Kusazōshi przez Komatsukena z około 1765 roku, był poetą na dworze cesarzowej Teishi.
Painting of a woman poet in a kimono looking right
Akazome Emon , rywalizujący nadworny poeta, przedstawiony w ok. 1765 tusz i kolor Kusazōshi firmy Komatsuken
Painting of a standing man and a seated woman looking at each other
Sei Shōnagon , nadworny rywal Murasakiego, przedstawiony w Benizuri-e ( ok. 1760 )

Shōshi miała od 16 do 19 lat, kiedy Murasaki dołączył do jej dworu. Według Arthura Waleya Shōshi była poważnie myślącą młodą damą, której warunki mieszkaniowe były podzielone między gospodarstwo domowe jej ojca i jej dwór w Pałacu Cesarskim. Skupiła się wokół swoich utalentowanych pisarek, takich jak Izumi Shikibu i Akazome Emon — autorka wczesnej historii w języku narodowym , The Tale of Flowering Fortunes . Rywalizacja, która istniała między kobietami, jest widoczna w dzienniku Murasaki, w którym napisała lekceważąco o Izumi: „Izumi Shikibu jest zabawną autorką listów; ale jest w niej coś niezbyt zadowalającego. Ma dar pisania nieformalnych kompozycji w nieostrożny biegacz, ale w poezji potrzebuje albo ciekawego tematu, albo jakiegoś klasycznego wzoru do naśladowania. Rzeczywiście, nie wydaje mi się, żeby sama w sobie była naprawdę poetką.

Sei Shōnagon , autorka The Pillow Book , służyła jako dama dworu Teishi, kiedy Shōshi przybył na dwór; możliwe, że Murasaki został zaproszony na dwór Shōshiego jako rywal Shōnagona. Teishi zmarł w 1001 roku, zanim Murasaki wszedł do służby u Shōshi, więc dwóch pisarzy nie było tam jednocześnie, ale Murasaki, która pisała o Shōnagonie w swoim dzienniku, z pewnością o niej wiedziała i do pewnego stopnia była pod jej wpływem. Shōnagon's The Pillow Book mógł zostać zamówiony jako rodzaj propagandy mającej na celu zwrócenie uwagi na dwór Teishi, znany z wykształconych dam dworu. Japoński literaturoznawca Joshua Mostow uważa, że ​​​​Michinaga dostarczyła Shōshi Murasaki jako równie lub lepiej wykształconą kobietę, aby w podobny sposób zaprezentować dwór Shōshi.

Obaj pisarze mieli różne temperamenty: Shōnagon był dowcipny, sprytny i szczery; Murasaki był wycofany i wrażliwy. Wpisy w dzienniku Murasaki pokazują, że ta dwójka mogła nie być w dobrych stosunkach. Murasaki napisał: „Sei Shōnagon… była strasznie zarozumiała. Uważała się za taką sprytną, zaśmiecała swoje pismo chińskimi znakami, [co] pozostawiało wiele do życzenia”. Keene uważa, że ​​​​wrażenie Murasakiego na temat Shōnagona mogło mieć wpływ na Shōshi i kobiety na jej dworze, ponieważ Shōnagon służył rywalizującej cesarzowej Shōshi. Ponadto uważa, że ​​Murasaki został postawiony przed sądem, aby napisać Genji w odpowiedzi na popularną książkę Shōnagona Pillow Book . Murasaki kontrastowała z Shōnagonem na różne sposoby. Oczerniała gatunek książek poduszkowych iw przeciwieństwie do Shōnagona, który obnosił się ze swoją znajomością chińskiego, Murasaki udawała, że ​​nie zna języka, uważając go za pretensjonalny i afektowany.

„Pani Kronik”

Chociaż popularność języka chińskiego zmniejszyła się pod koniec ery Heian, chińskie ballady nadal były popularne, w tym te napisane przez Bai Juyi . Murasaki uczył chińskiego Shōshiego, który interesował się chińską sztuką i balladami Juyi. Zostając cesarzową, Shōshi zainstalował ekrany ozdobione chińskim pismem , wywołując oburzenie, ponieważ pisany chiński był uważany za język mężczyzn, daleko od kwater kobiecych. Uważano, że nauka języka chińskiego nie jest kobieca i była sprzeczna z poglądem, że tylko mężczyźni powinni mieć dostęp do literatury. Kobiety miały czytać i pisać tylko po japońsku, co oddzielało je językiem od rządu i struktury władzy. Murasaki, ze swoim niekonwencjonalnym wykształceniem w zakresie klasycznego chińskiego, była jedną z nielicznych kobiet, które mogły uczyć klasycznego chińskiego Shōshi. Bowring pisze, że Murasaki znał chiński i uczył tego języka Shōshiego było „prawie wywrotowe”. Murasaki, która była powściągliwa w kwestii swojej chińskiej edukacji, potajemnie prowadziła lekcje między dwiema kobietami, pisząc w swoim dzienniku: „Od zeszłego lata… bardzo potajemnie, w dziwnych chwilach, kiedy akurat nikogo nie było w pobliżu, byłam czytanie z Jej Królewską Mością… Oczywiście nie było mowy o formalnych lekcjach… Uznałem, że najlepiej będzie nikomu nie mówić o tej sprawie.

Painting of a woman poet in a kimono at a desk, writing
Ilustracja Tosa Mitsuoki przedstawiająca Murasakiego piszącego w samotności, koniec XVII wieku
Court women in the snow
Ilustracja Tosa Mitsuoki przedstawiająca dworskie kobiety Heian zimą, koniec XVII wieku

Murasaki prawdopodobnie zyskał niejednoznaczny przydomek „Pani Kronik” ( Nihongi no tsubone ) za nauczanie chińskiej literatury Shōshi. Dama dworu, która nie lubiła Murasaki, oskarżyła ją o afiszowanie się ze swoją znajomością chińskiego i zaczęła nazywać ją „Pani Kronik” - aluzja do klasycznych Kronik Japonii - po incydencie, w którym rozdziały z Genji zostały odczytane na głos cesarzowi i jego dworzanom, z których jeden zauważył, że autor wykazał się wysokim poziomem wykształcenia. Murasaki napisała w swoim dzienniku: „Jakie to całkowicie śmieszne! Czy ja, który wahałbym się ujawnić moją wiedzę moim kobietom w domu, kiedykolwiek pomyślałbym o zrobieniu tego na dworze?” Chociaż przezwisko najwyraźniej miało być dyskredytujące, Mulhern uważa, że ​​Murasakiemu to pochlebiło.

Stosunek do języka chińskiego był sprzeczny. Na dworze Teishiego język chiński był afiszowany i uważany za symbol imperialnych rządów i wyższości. Jednak w salonie Shōshi panowała wielka wrogość wobec tego języka - być może z powodu politycznych korzyści w okresie, gdy chiński zaczął być odrzucany na rzecz japońskiego - mimo że sama Shōshi była uczennicą tego języka. Wrogość mogła wpłynąć na Murasaki i jej opinię na temat dworu oraz zmusić ją do ukrycia znajomości chińskiego. W przeciwieństwie do Shōnagon, która była zarówno ostentacyjna, jak i zalotna, a także otwarcie mówiła o swojej znajomości chińskiego, Murasaki wydaje się być pokorna, co prawdopodobnie zrobiło wrażenie na Michinadze. Chociaż Murasaki używała chińskiego i włączała go do swoich pism, publicznie odrzuciła ten język, co było godną pochwały postawą w okresie rozkwitu kultury japońskiej.

Wydaje się, że Murasaki był niezadowolony z życia dworskiego, był wycofany i ponury. Żadne zachowane zapisy nie wskazują, że brała udział w konkursach poetyckich; wydaje się, że podczas swojej służby wymieniła kilka wierszy lub listów z innymi kobietami. Ogólnie rzecz biorąc, w przeciwieństwie do Shōnagon, Murasaki sprawia wrażenie w swoim dzienniku, że nie lubiła dworskiego życia, innych dam dworu i pijackich hulanek. Jednak zaprzyjaźniła się z damą dworu o imieniu Lady Saishō i napisała o zimach, które jej się podobały: „Uwielbiam widzieć tutaj śnieg”.

Według Waleya, Murasaki mógł nie być ogólnie niezadowolony z życia dworskiego, ale nudził się na dworze Shōshiego. Spekuluje, że wolałaby służyć z Lady Senshi, której rodzina wydaje się być mniej surowa i beztroska. W swoim dzienniku Murasaki napisała o dworze Shōshiego: „[ona] zgromadziła wokół siebie wiele bardzo godnych młodych dam… Jej Wysokość zaczyna zdobywać więcej doświadczenia życiowego i nie ocenia już innych według tych samych sztywnych standardów jak wcześniej; ale w międzyczasie jej Dwór zyskał reputację skrajnej tępoty”.

Na tym XIII-wiecznym obrazie z Murasaki Shikibu Diary Emaki , pijani, zdezorientowani i nieuporządkowani dworzanie Heian są pokazani, jak żartują i flirtują z dworskimi damami.

Murasaki nie lubiła mężczyzn na dworze, których uważała za pijanych i głupich. Jednak niektórzy uczeni, tacy jak Waley, są pewni, że była związana romantycznie z Michinagą. Przynajmniej Michinaga ścigał ją i mocno na nią naciskał, a jej flirt z nim jest odnotowany w jej dzienniku dopiero w 1010 roku. Jednak napisała do niego w wierszu: „Ani nie przeczytałeś mojej książki, ani nie zdobyłeś mojej miłości. " W swoim dzienniku zapisuje, że musiała unikać zalotów Michinagi - pewnej nocy zakradł się do jej pokoju, kradnąc nowo napisany rozdział Genji . Jednak patronat Michinagi był niezbędny, jeśli miała kontynuować pisanie. Murasaki opisała dworską działalność swojej córki: wystawne ceremonie, skomplikowane zaloty, „złożoność systemu małżeńskiego” oraz szczegółowo narodziny dwóch synów Shōshiego.

Jest prawdopodobne, że Murasaki lubił pisać w samotności. Uważała, że ​​nie pasuje do ogólnej atmosfery dworu, pisząc o sobie: „Jestem pochłonięta studiowaniem starożytnych historii… żyję cały czas we własnym poetyckim świecie, prawie nie zdając sobie sprawy z istnienia innych ludzie… Ale kiedy mnie poznają, ku swojemu wielkiemu zdziwieniu stwierdzają, że jestem miły i delikatny”. Inge mówi, że była zbyt szczera, by nawiązywać przyjaźnie na dworze, a Mulhern uważa, że ​​​​dworskie życie Murasakiego było stosunkowo spokojne w porównaniu z innymi dworskimi poetami. Mulhern spekuluje, że jej uwagi na temat Izumi były skierowane nie tyle do poezji Izumi, ale do jej zachowania, braku moralności i jej dworskich związków, których Murasaki nie pochwalał.

Ranga była ważna w społeczeństwie dworskim Heian, a Murasaki nie czułaby, że ma wiele wspólnego z wyższymi rangą i potężniejszymi Fujiwarami. W swoim pamiętniku tak pisała o swoim życiu na dworze: „Zdawałam sobie sprawę, że moja gałąź rodziny była bardzo skromna, ale ta myśl rzadko mnie niepokoiła i byłam w tamtych czasach naprawdę daleka od bolesnej świadomości niższości, która sprawia, że życie na Dworze było dla mnie nieustanną udręką”. Stanowisko dworskie podniosłoby jej pozycję społeczną, ale co ważniejsze, zdobyła większe doświadczenie, o którym mogłaby pisać. Życie dworskie, jakiego doświadczyła, jest dobrze odzwierciedlone w rozdziałach Genji napisane po tym, jak dołączyła do Shōshi. Imię Murasaki zostało jej najprawdopodobniej nadane podczas dworskiego obiadu w incydencie, który zapisała w swoim dzienniku: w 1008 roku znany nadworny poeta Fujiwara no Kintō zapytał o „Młodego Murasaki” - aluzję do postaci o imieniu Murasaki w Genji — co uznano by za komplement ze strony nadwornego poety dla pisarki.

Później życie i śmierć

Genji-Garden at Rozan-ji , świątynia w Kioto związana z jej dawną posiadłością

Kiedy cesarz Ichijō zmarł w 1011 r., Shōshi wycofał się z Pałacu Cesarskiego, aby zamieszkać w rezydencji Fujiwara w Biwa, najprawdopodobniej w towarzystwie Murasaki, który według zapisów przebywał tam z Shōshi w 1013 r. George Aston wyjaśnia, że ​​kiedy Murasaki przeszedł na emeryturę z dwór była ponownie związany z Ishiyama-dera: „Mówi się, że w tym pięknym miejscu Murasaki no Shikibu [sic] wycofała się z życia dworskiego, aby poświęcić resztę swoich dni literaturze i religii. Są jednak sceptycy, Motoori należąc do tych, którzy nie chcą uwierzyć w tę historię, wskazując... że jest ona nie do pogodzenia ze znanymi faktami. Z drugiej strony pokazana jest sama komnata w świątyni, w której Genji – z tabliczką z atramentem, której użyła autorka, i buddyjską sutrą jej pismem, które, jeśli nie satysfakcjonują krytyka, wciąż są wystarczające nieść przekonanie do umysłów zwykłych gości w świątyni”.

Murasaki mogła umrzeć w 1014 roku. Jej ojciec pospiesznie wrócił do Kioto ze swojego stanowiska w prowincji Echigo w tym roku, prawdopodobnie z powodu jej śmierci. Pisząc w A Bridge of Dreams: A Poetics of „The Tale of Genji” , Shirane wspomina, że ​​1014 jest powszechnie akceptowaną datą śmierci Murasaki Shikibu, a 973 jako datą jej urodzin, co daje jej 41 lat, kiedy zmarła. Bowring uważa rok 1014 za spekulacyjny i uważa, że ​​mogła mieszkać z Shōshi aż do 1025 roku. Waley zgadza się, biorąc pod uwagę, że Murasaki mógł uczestniczyć w ceremoniach z Shōshim organizowanych dla syna Shōshiego, cesarza Go- Ichijō około 1025.

Brat Murasaki, Nobunori, zmarł około 1011 r., Co w połączeniu ze śmiercią jego córki mogło skłonić jej ojca do rezygnacji ze stanowiska i złożenia ślubów w świątyni Miidera, gdzie zmarł w 1029 r. Córka Murasakiego wstąpiła do służby sądowej w 1025 r . jako mamka do przyszłego cesarza Go-Reizei (1025–1068). Stała się znaną poetką jako Daini no Sanmi .

Pracuje

Murasaki jest przedstawiony jako piszący w Ishiyama-dera na tym jedwabnym obrazie z końca XVII wieku na okładce albumu Harvard Genji , autorstwa Tosy Mitsuoki , znajdującym się w Muzeum Sacklera .

Murasakiemu przypisuje się trzy prace: The Tale of Genji , The Diary of Lady Murasaki i Poetic Memoirs , zbiór 128 wierszy. Jej praca jest uważana za ważną ze względu na odzwierciedlenie powstania i rozwoju pisma japońskiego w okresie, gdy język japoński przeszedł z niepisanego języka ojczystego na język pisany. Do IX wieku teksty w języku japońskim były pisane chińskimi znakami przy użyciu systemu pisma man'yōgana . Rewolucyjnym osiągnięciem było wynalezienie kana , prawdziwy japoński skrypt, od połowy do końca IX wieku. Japońscy autorzy zaczęli pisać prozę we własnym języku, co doprowadziło do powstania takich gatunków, jak opowieści ( monogatari ) i dzienniki poetyckie ( Nikki Bungaku ). Historyk Edwin Reischauer pisze, że gatunki takie jak monogatari były wyraźnie japońskie, a Genji , napisany w kana , „był wybitnym dziełem tamtego okresu”.

Pamiętnik i poezja

XIII-wieczna ilustracja ( emakimono ) Pamiętnika Lady Murasaki przedstawiająca cesarzową Shōshi z małym cesarzem Go-Ichijō i damami dworu w odosobnieniu za kichō .

Murasaki rozpoczęła swój pamiętnik po tym, jak wstąpiła do służby na dworze Shōshi. Wiele z tego, co wiadomo o niej i jej doświadczeniach na dworze, pochodzi z dziennika, który obejmuje okres od około 1008 do 1010 roku. Długie fragmenty opisowe, z których niektóre mogły pochodzić z listów, obejmują jej relacje z innymi damami -czekanie, temperament Michinagi, narodziny synów Shōshiego - raczej w rezydencji Michinagi niż w Pałacu Cesarskim - oraz proces pisania Genji , w tym opisy przekazywania nowo napisanych rozdziałów kaligrafom do transkrypcji. Typowy dla współczesnych pamiętników dworskich pisanych dla uczczenia patronów, Murasaki poświęca połowę narodzinom syna Shōshiego, cesarza Go-Ichijō, wydarzeniu o ogromnym znaczeniu dla Michinagi: zaplanował to wraz z małżeństwem swojej córki, które uczyniło go dziadkiem i de facto regentem cesarz.

Wspomnienia poetyckie to zbiór 128 wierszy, które Mulhern opisuje jako „ułożone w sekwencji biograficznej”. Oryginalny zestaw zaginął. Zgodnie ze zwyczajem wersety były przekazywane od osoby do osoby i często kopiowane. Niektóre wydają się być napisane dla kochanka - być może jej męża przed śmiercią - ale mogła po prostu podążać za tradycją i pisać proste wiersze miłosne. Zawierają szczegóły biograficzne: wspomina o zmarłej siostrze, wizycie w prowincji Echizen z ojcem oraz o tym, że pisała wiersze dla Shōshi. Wiersze Murasakiego zostały opublikowane w 1206 roku przez Fujiwara no Teika , w tym, co Mulhern uważa za kolekcję najbliższą oryginalnej formie; mniej więcej w tym samym czasie Teika umieściła wybór dzieł Murasakiego w imperialnej antologii New Collections of Ancient and Modern Times .

Opowieść o Genjim

Murasaki jest najbardziej znana ze swojej The Tale of Genji , trzyczęściowej powieści obejmującej 1100 stron i 54 rozdziały, której ukończenie zajęło dekadę. Najwcześniejsze rozdziały zostały prawdopodobnie napisane dla prywatnego patrona albo podczas jej małżeństwa, albo wkrótce po śmierci męża. Kontynuowała pisanie na dworze i prawdopodobnie skończyła, będąc jeszcze w służbie Shōshi. Potrzebowałaby mecenatu, aby stworzyć dzieło o takiej długości. Michinaga zapewnił jej kosztowny papier i atrament oraz kaligrafów. Pierwsze tomy rękopiśmienne były prawdopodobnie składane i oprawiane przez damy dworu.

Malowidło z końca XVII lub początku XVIII wieku na jedwabnym zwoju przedstawiające scenę z 34 rozdziału Opowieści o Genjim, przedstawiającą mężczyzn bawiących się w ogrodzie, obserwowanych przez kobietę siedzącą za parawanem.

W swoich The Pleasures of Japanese Literature Keene twierdzi, że Murasaki napisał „najwyższe dzieło japońskiej fikcji”, czerpiąc z tradycji pamiętników dworskich waka i wcześniejszych monogatari — napisanych mieszanką pisma chińskiego i japońskiego — takich jak The Tale of the Nóż do bambusa lub Opowieści Iseia . Czerpała i mieszała style z chińskiej historii, poezji narracyjnej i współczesnej prozy japońskiej. Adolphson pisze, że zestawienie formalnego chińskiego stylu z przyziemnymi tematami wywołało poczucie parodii lub satyrę , nadając jej charakterystyczny głos. Genji podąża za tradycyjnym formatem monogatari — opowiadania historii — szczególnie widocznym w użyciu narratora , ale Keene twierdzi, że Murasaki rozwinął ten gatunek daleko poza jego granice, tworząc w ten sposób formę, która jest całkowicie nowoczesna. Historia „lśniącego księcia” Genjiego rozgrywa się na przełomie IX i X wieku, a Murasaki wyeliminował z niej elementy baśni i fantazji często spotykane we wcześniejszych monogatari .

Motywy w Genji są wspólne dla tego okresu i zostały zdefiniowane przez Shively'ego jako obejmujące „tyranię czasu i nieunikniony smutek romantycznej miłości”. Głównym tematem jest kruchość życia, „smutek ludzkiej egzystencji” ( mono nie świadomy ), termin użyty w Genji ponad tysiąc razy . Keene spekuluje, że w swojej opowieści o „lśniącym księciu” Murasaki mogła stworzyć dla siebie idealistyczną ucieczkę od dworskiego życia, które uznała za niezbyt smaczne. W Prince Genji stworzyła utalentowaną, urodziwą, wyrafinowaną, ale ludzką i sympatyczną bohaterkę . Keene pisze, że Genji daje wgląd w okres Heian; na przykład kwitły romanse, chociaż kobiety zazwyczaj pozostawały niewidoczne za ekranami, zasłonami lub fusuma .

Helen McCullough opisuje pisarstwo Murasakiego jako uniwersalne i wierzy, że The Tale of Genji „przekracza zarówno swój gatunek, jak i wiek. Jego podstawowy temat i miejsce akcji - miłość na dworze Heian - to romans, a jego założenia kulturowe to założenia w połowie okresu Heian, ale wyjątkowy geniusz Murasaki Shikibu sprawił, że dzieło to dla wielu jest potężnym świadectwem relacji międzyludzkich, niemożności trwałego szczęścia w miłości... inni." Książę Genji rozpoznaje w każdym ze swoich kochanków wewnętrzne piękno kobiety i kruchość życia, co według Keene czyni go heroicznym. Historia była popularna: cesarz Ichijō kazał mu ją przeczytać, mimo że była napisana po japońsku. Do 1021 roku wszystkie rozdziały były już gotowe, a praca była poszukiwana w prowincjach, w których jej brakowało.

Dziedzictwo

Reputacja i wpływy Murasaki nie zmniejszyły się od czasu jej życia, kiedy wraz z innymi pisarkami Heian odegrała kluczową rolę w przekształceniu języka japońskiego w język pisany. Jej pisarstwo było lekturą obowiązkową dla nadwornych poetów już w XII wieku, kiedy jej twórczość zaczęli badać uczeni, którzy generowali autorytatywne wersje i krytykę. W ciągu wieku od jej śmierci była wysoko ceniona jako pisarka klasyczna. W XVII wieku twórczość Murasaki stała się symbolem konfucjańskiej , a kobiety zachęcano do czytania jej książek. W 1673 roku Kumazawa Banzan argumentował, że jej pisarstwo było cenne ze względu na wrażliwość i przedstawienie emocji. Napisał w swoim komentarzu dyskursywnym do Genji , że kiedy „ludzkie uczucia nie są rozumiane, traci się harmonię pięciu relacji międzyludzkich”.

Painting of women sleeping in a screen area; a woman and a man in a separate screened area
Scena przewijania rąk z początku XII wieku z Genji , przedstawiająca kochanków oddzielonych od dam dworu dwoma ekranami, kichō i byōbu .
Court women in a room
Obraz z początku XII wieku przedstawiający scenę z Genji przedstawiającą kobiety w tradycyjnym pokoju podzielonym przez fusumę , shōji i kichō . Ta praca jest wymieniona jako skarb narodowy Japonii .

Opowieść o Genji została skopiowana i zilustrowana w różnych formach już sto lat po śmierci Murasakiego. Genji Monogatari Emaki to zwój ręczny z późnej epoki Heian z XII wieku , składający się z czterech zwojów, 19 obrazów i 20 arkuszy kaligrafii. Ilustracje, ostatecznie datowane na lata 1110-1120, zostały wstępnie przypisane Fujiwara no Takachika, a kaligrafię różnym znanym współczesnym kaligrafom. Zwój znajduje się w Muzeum Gotoh i Muzeum Sztuki Tokugawa .

Kobieca cnota była związana z wiedzą literacką w XVII wieku, co doprowadziło do zapotrzebowania na artefakty inspirowane Murasaki lub Genji , znane jako genji-e . Zestawy posagowe ozdobione scenami z Genji czy ilustracjami Murasaki stały się szczególnie popularne wśród szlachcianek: w XVII wieku genji-e symbolicznie nadawało pannie młodej wyższy status kulturowy; w XVIII wieku stały się symbolem sukcesu małżeńskiego. W 1628 roku Tokugawy Iemitsu miała komplet lakierów pudełka wykonane na jej ślub; Książę Toshitada otrzymał parę jedwabnych ekranów genji-e , namalowanych przez Kanō Tan'yū jako prezent ślubny w 1649 roku.

Murasaki stała się popularnym tematem obrazów i ilustracji ukazujących ją jako cnotliwą kobietę i poetkę. Często jest pokazywana przy swoim biurku w Świątyni Ishimyama, wpatrując się w księżyc w poszukiwaniu inspiracji. Tosa Mitsuoki uczynił ją tematem wiszących zwojów w XVII wieku. The Tale of Genji stał się przez wieki ulubionym tematem japońskich artystów ukiyo-e z takimi artystami jak Hiroshige , Kiyonaga i Utamaro ilustrujące różne wydania powieści. Podczas gdy wczesna sztuka Genji była uważana za symbol kultury dworskiej, w połowie okresu Edo masowo produkowane odbitki ukiyo-e udostępniły ilustracje klasom samurajów i plebsu.

W Envisioning the „Tale of Genji” Shirane zauważa, że ​​„ Opowieść o Genji stała się wieloma rzeczami dla wielu różnych odbiorców za pośrednictwem wielu różnych mediów na przestrzeni tysiąca lat… nieporównywalna z żadnym innym japońskim tekstem lub artefaktem”. Dzieło i jego autor spopularyzowano poprzez ilustracje w różnych mediach: emaki (ilustrowane zwoje dłoni); byōbu-e (obrazy ekranowe), ukiyo-e (drzeworyty); filmy, komiksy, aw czasach nowożytnych manga . W swojej fabularyzowanej relacji z życia Murasakiego, The Tale of Murasaki: A Novel , Liza Dalby wciąga Murasaki w romans podczas jej podróży z ojcem do prowincji Echizen.

XVII-wieczny wachlarz z atramentu i złotego papieru przedstawiający pismo Murasakiego

The Tale of the Genji jest uznawany za ponadczasowy klasyk. McCullough pisze, że Murasaki „jest zarówno kwintesencją przedstawiciela wyjątkowego społeczeństwa, jak i pisarzem, który ponadczasowym głosem przemawia do uniwersalnych ludzkich trosk. Japonia nie widziała drugiego takiego geniusza”. Keene pisze, że The Tale of Genji nadal urzeka, ponieważ w tej historii jej postacie i ich obawy są uniwersalne. W latach dwudziestych XX wieku, kiedy opublikowano tłumaczenie Waleya, recenzenci porównali Genjiego do Austen , Prousta i Szekspira . Mulhern mówi o Murasaki, że jest podobna do Szekspira, który reprezentował jego elżbietańską Anglię , ponieważ uchwyciła istotę dworu Heian i jako powieściopisarka „odniosła sukces być może nawet przekraczając jej własne oczekiwania”. Podobnie jak Szekspir, jej twórczość była przedmiotem wielu krytyk i wielu książek.

Projekt banknotu 2000 jenów został stworzony na cześć Murasakiego.

Kioto zorganizowało całoroczne obchody upamiętniające 1000. rocznicę Genji w 2008 roku, z konkursami poetyckimi, wizytami w Tale of Genji Museum w Uji i Ishiyama-dera (gdzie wystawiono naturalnej wielkości wersję Murasaki przy jej biurku) i kobiety ubieranie się w tradycyjne 12-warstwowe heian court jūnihitoe i peruki do kostek. Autorka i jej praca zainspirowały eksponaty muzealne i spin-offy mangi Genji. Projekt na rewersie pierwszego 2000 jenów upamiętniał ją i The Tale of Genji . Roślina _ nosząca fioletowe jagody została nazwana jej imieniem.

Genji Album , tylko w 1970 datowany na 1510, mieści się na Uniwersytecie Harvarda. Album jest uważany za najwcześniejszy tego rodzaju i składa się z 54 obrazów Tosy Mitsunobu oraz 54 arkuszy kaligrafii na papierze shikishi w pięciu kolorach, napisanych przez mistrzów kaligrafii. Liście znajdują się w skrzynce datowanej na okres Edo , z jedwabną okładką namalowaną przez Tosa Mitsuoki, datowaną na około 1690 r. Album zawiera dowody autentyczności Mitsuokiego dotyczące obrazów jego przodka z XVI wieku.

Galeria

Notatki

  1. ^ Bowring uważa, że ​​jej data urodzenia najprawdopodobniej to 973; Mulhern umieszcza ją gdzieś pomiędzy 970 a 978, a Waley twierdzi, że było to 978. Patrz Bowring (2004), 4; Mulhern (1994), 257; Waley (1960), VII.
  2. ^ We wpisie wymieniono siedem kobiet, ze znanymi imionami czterech kobiet. Z pozostałych trzech kobiet jedna nie była Fujiwarą, jedna zajmowała wysoką rangę i dlatego musiała być starsza, pozostawiając możliwość, że trzecia, Fujiwara no Takako, była Murasaki. Zobacz Tsunoda (1963), 1-27

Źródła

  •   Adolfson, Michał; Kamens, Edward i Matsumoto, Stacie. Heian Japonia: centra i peryferie . (2007). Honolulu: Hawaje w górę. ISBN 978-0-8248-3013-7
  • Aston, William . Historia literatury japońskiej . (1899). Londyn: Heinemann.
  •   Bowring, Richard John (red.). "Wstęp". w Pamiętniku Lady Murasaki . (1996). Londyn: Pingwin. ISBN 978-0-14-043576-4
  •   Bowring, Richard John (red.). "Wstęp". w Pamiętniku Lady Murasaki . (2005). Londyn: Pingwin. ISBN 978-0-14-043576-4
  •   Bowring, Richard John (red.). „Tło kulturowe”. w Opowieści o Genjim . (2004). Cambridge: Cambridge UP. ISBN 978-0-521-83208-3
  •   Fryderyk, Ludwik. Encyklopedia Japonii . (2005). Cambridge, MA: Harvard UP. ISBN 978-0-674-01753-5
  •   Gęczy, Adam. Sztuka: historie, teorie i wyjątki . (2008). Londyn: Oxford International Publishers. ISBN 978-1-84520-700-7
  • Inga, Tomasz. „Lady Murasaki i rzemiosło fikcji”. (maj 1990) Przegląd Atlantycki . (55). 7–14.
  •   Henshall, Kenneth G. Historia Japonii . (1999). Nowy Jork: St. Martin's. ISBN 978-0-312-21986-4
  •   Kodansha Encyklopedia Japonii . (1983) Nowy Jork: Kodansha. ISBN 978-0-87011-620-9
  •   Keen, Donald . Nasiona w sercu: literatura japońska od czasów najdawniejszych do końca XVI wieku . (1999). Nowy Jork: Columbia UP. ISBN 978-0-231-11441-7
  •   Keen, Donald. Przyjemności literatury japońskiej . (1988). Nowy Jork: Columbia UP. ISBN 978-0-231-06736-2
  •   The Japan Book: obszerny przewodnik kieszonkowy . (2004). Nowy Jork: Kodansha International. ISBN 978-4-7700-2847-1
  •   Lillehoj, Elżbieta. Krytyczne perspektywy klasycyzmu w malarstwie japońskim, 1600–17 . (2004). Honolulu: Hawaje w górę. ISBN 978-0-8248-2699-4
  •   Lockard, Craig. Społeczeństwa, sieci i przejścia, tom I: do 1500: historia globalna . (2008). Boston: Wadsworth. ISBN 978-1-4390-8535-6
  •   Mason, RHP i Caiger, John Godwin. Historia Japonii . (1997). North Clarendon, VT: Tuttle Publishing. ISBN 978-0-8048-2097-4
  • McCormick, Melissa. „ Genji Goes West: The 1510 Genji Album and the Visualization of Court and Capital” . (marzec 2003). Biuletyn artystyczny . (85). 54–85
  •   McCullough, Helena . Klasyczna proza ​​japońska: antologia . (1990). Stanford CA: Stanford UP. ISBN 978-0-8047-1960-5
  •   Mostow, Joshua. „Język ojczysty i skrypt ojca: związek Sei Shonagona i Murasaki Shikibu”. w Copeland, Rebecca L. i Ramirez-Christensen Esperanza (red.). Fabuła ojciec-córka: japońskie kobiety literackie i prawo ojca . (2001). Honolulu: Hawaje w górę. ISBN 978-0-8248-2438-9
  •   Mulhern, Chieko Irie. Heroiczny z wdziękiem: legendarne kobiety z Japonii . (1991). Armonk NY: JA Sharpe. ISBN 978-0-87332-527-1
  •   Mulhern, Chieko Irie. Japońskie pisarki: biokrytyczna książka źródłowa . (1994). Westport CT: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-25486-4
  •   Perez, Louis G. Historia Japonii . (1990). Westport CT: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-30296-1
  •   Puette, William J. Opowieść o Genji: przewodnik czytelnika . (1983). North Clarendon VT: Wydawnictwo Tuttle. ISBN 978-0-8048-3331-8
  •   Reschauer, Edwin . Japonia: historia narodu . (1999). Nowy Jork: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-557074-5
  •   Shirane, Haruo. Most snów: poetyka „The Tale of Genji ”. (1987). Stanford CA: Stanford UP. ISBN 978-0-8047-1719-9
  •   Shirane, Haruo. Wyobrażając sobie opowieść o Genji: media, płeć i produkcja kulturalna . (2008a). Nowy Jork: Columbia UP. ISBN 978-0-231-14237-3
  •   Shirane, Haruo. Tradycyjna literatura japońska: antologia, początki do 1600 roku . (2008b). Nowy Jork: Columbia UP. ISBN 978-0-231-13697-6
  •   Shively, Donald i McCullough, William H. The Cambridge History of Japan: Heian Japan . (1999). Cambridge UP. ISBN 978-0-521-22353-9
  • Tsunoda, Bunei. „Prawdziwe imię Murasahiki Shikibu” . Kodai Bunka (stara kultura) . (1963) (55). 1–27.
  •   Ueno, Chizuko. Nowoczesna rodzina w Japonii: jej wzrost i upadek . (2009). Melbourne: Transpacific Press. ISBN 978-1-876843-56-4
  • Waley, Artur . "Wstęp". w Shikibu, Murasaki, The Tale of Genji: powieść w sześciu częściach . przetłumaczone przez Arthura Waleya. (1960). Nowy Jork: nowoczesna biblioteka.

Linki zewnętrzne