Muzyka Nowej Szkocji

Muzyka jest częścią osnowy i wątku życia kulturalnego Nowej Szkocji . Ta głęboka i trwała miłość do muzyki wyraża się poprzez wykonywanie i czerpanie przyjemności ze wszystkich rodzajów i gatunków muzycznych. Podczas gdy muzyka popularna z wielu gatunków przeżyła prawie dwie dekady [ kiedy? ] gwałtownego wzrostu i sukcesu w Nowej Szkocji, prowincja pozostaje najbardziej znana z muzyki ludowej i tradycyjnej .

Muzyka ludowa Nowej Szkocji ma charakterystycznie szkocki charakter, a tradycje ze Szkocji są bardzo tradycyjne w formie, w niektórych przypadkach bardziej niż w Szkocji. Dotyczy to zwłaszcza wyspy Cape Breton , jednego z głównych międzynarodowych ośrodków muzyki celtyckiej .

Kultury osadników

Nowa Szkocja jest jedną z trzech kanadyjskich prowincji morskich lub po prostu Maritimes . W połączeniu z Nową Fundlandią i Labradorem region ten jest znany jako Prowincje Atlantyckie lub Atlantycka Kanada .

Pomimo małej populacji prowincji, na muzykę i kulturę Nowej Szkocji wpływa kilka dobrze ugruntowanych grup kulturowych, które są czasami określane jako „kultury założycielskie”.

Pierwszy zaludniony przez Pierwszy Naród Mi'kmaq , pierwszymi europejskimi osadnikami byli Francuzi, którzy założyli Acadię w 1604 r. Nowa Szkocja została na krótko skolonizowana przez szkockich osadników w 1620 r., Chociaż do 1624 r. Szkoccy osadnicy zostali usunięci na mocy traktatu i obszar został przekazany Francuzom do połowy XVIII wieku. Po klęsce Francuzów i wcześniejszym wypędzeniu Akadyjczyków do wybrzeży Nowej Szkocji zaczęli przybywać osadnicy pochodzenia angielskiego, irlandzkiego, szkockiego i afrykańskiego.

Osadnictwo zostało znacznie przyspieszone przez przesiedlenie lojalistów (zwanych w Kanadzie Lojalistami Zjednoczonego Imperium ) do Nowej Szkocji w okresie po zakończeniu wojny o niepodległość Stanów Zjednoczonych . W tym czasie zakorzeniła się duża afrykańska społeczność z Nowej Szkocji, zamieszkana przez uwolnionych niewolników i czarnych lojalistów oraz ich rodziny, które walczyły o Koronę w zamian za ziemię. Ta społeczność później wzrosła, gdy Royal Navy zaczął przechwytywać statki z niewolnikami zmierzające do Stanów Zjednoczonych i umieszczał tych wolnych niewolników u wybrzeży Nowej Szkocji.

Później, w XIX wieku, irlandzki Wielki Głód i szkockie wyżyny spowodowały duży napływ migrantów o celtyckich korzeniach kulturowych, co pomogło zdefiniować dominujący celtycki charakter Cape Breton i północnej części prowincji. Ta kultura celtycka lub gaelicka była tak wszechobecna, że ​​na początku I wojny światowej reporterzy z Londynu w Anglii byli przerażeni, gdy niektóre z pierwszych pułków, które przybyły do ​​Anglii z Kanady, wypłynęły na brzeg, nazywając się „pułkami góralskimi ” i mówił po szkockim gaelicku jako ich podstawowy język.

Muzyka tradycyjna we współczesnej epoce

Tradycyjna szkocka muzyka pozostała żywa na Cape Breton do XXI wieku i wydała kilku wykonawców o międzynarodowej renomie. Pierwszym poważnym muzykiem z wyspy była Rita MacNeil , mainstreamowa piosenkarka, której muzyka nie czerpała głęboko z tradycji celtyckich. Za nią podążał Stan Rogers , który urodził się w Ontario w rodzinie z Nowej Szkocji i śpiewał ballady o żeglarzach morskich, choć znowu niewiele odzwierciedlające szkockie tradycje tego obszaru.

Prowincja jest sercem tętniącego życiem i popularnego stylu muzyki i tańca celtyckiego, wywodzącego się z wpływów szkockiej osady, skoncentrowanej zwłaszcza na wyspie Cape Breton. Podstawowy duet skrzypiec i fortepianu zapewnia mocno akcentowaną muzykę taneczną w małomiasteczkowych świetlicach kościelnych i gminnych. Czasami gitara jest wzmocniona, popularna jest również muzyka na dudach góralskich. Pod wieloma względami muzyka i taniec w ciągu dwóch stuleci względnej izolacji fizycznej stanowią migawkę szkockiej muzyki i tańca, zanim jej europejska baza wybrała inne, bardziej „wyrafinowane” trasy, a dziś muzyka skrzypcowa Cape Breton zajmował miejsce jako główna atrakcja celtyckich festiwali kulturalnych.

Pierwszym popularnym muzykiem, który pokazał światu głównego nurtu celtyckie dziedzictwo Nowej Szkocji, był John Allan Cameron , piosenkarz i gitarzysta, syn legendarnej skrzypaczki Katie Ann Cameron, która sama była siostrą kolekcjonera muzyki Dana Rory'ego MacDonalda .

Nowi wykonawcy z celtyckim brzmieniem w swojej muzyce to popowe nucenie Sarah McLachlan z Halifax , Mary Jane Lamond i flecista Chris Norman.

Cape Breton ma dobrze znaną tradycję gry na dudach i wyprodukowało kilku znanych dudziarzy, w tym Angusa MacDonalda, Barry'ego Shearsa i Jamiego MacInnesa.

Jest to jednak tradycja gry na skrzypcach, z której najbardziej znana jest Nowa Szkocja i Cape Breton, a największym nazwiskiem w tej tradycji jest Winston „Scotty” Fitzgerald z Cape Breton. Również jego pokolenie było litanią nazwisk znanych obecnie na scenie międzynarodowej, chociaż sława przyszła późno dla większości; należą do nich Joe MacLean, Bill Lamey , Buddy MacMaster , Alex Francis MacKay, Dan Joe MacInnes, Angus Chisholm , Dan Hughie MacEachern, Donald Angus Beaton , Theresa MacLellan, Joe Cormier i Paddy'ego LeBlanca. Wiele z nich zostało po raz pierwszy dystrybuowanych poza tym obszarem przez amerykańską wytwórnię folkową Rounder Records , która założyła jednostkę Cape Breton na początku lat siedemdziesiątych.

Rodzina Rankinów zrobiła więcej niż jakakolwiek inna grupa, aby przybliżyć muzykę ludową Cape Breton mainstreamowej publiczności w Kanadzie i za granicą. Występowali jako rodzina od dzieciństwa, grając tradycyjną muzykę, która stopniowo stawała się coraz bardziej nowoczesna w miarę wzrostu ich sławy.

Być może najbardziej znaną współczesną skrzypaczką z Cape Breton jest Natalie MacMaster , która wywodzi się z linii muzyków, do której należą Buddy MacMaster, Wendy MacIsaac i Ashley MacIsaac . Jej kuzyn, Ashley MacIsaac, odniósł sukces grając zarówno muzykę tradycyjną, jak i radykalne fuzje muzyczne, czego przykładem jest jego Hi™ How Are You Today? (1995), przełomowe nagranie.

Na południe od Cape Breton, na północnym kontynencie, ze względu na wiele osad irlandzkich, w wiejskich wioskach hrabstw Guysborough i Antigonish często można usłyszeć tradycyjną muzykę z wpływami irlandzkimi . Chociaż popularne są skrzypce i śpiew, nierzadko można usłyszeć akordeon ( często lokalnie nazywany „squeezebox”). Łyżki, gitary, a czasami bodhran są również używane do rytmicznego napędu.

Muzyka popularna Nowej Szkocji

Pomimo dominacji muzyki tradycyjnej, zarówno jako formy ekspresji kulturowej, jak i jako środka do oznakowania doświadczenia turystycznego dla odwiedzających Nową Szkocję, prowincja ma również długą historię tworzenia udanych występów muzyki popularnej. Wielu znanych, znanych na całym świecie artystów pochodzi z Nowej Szkocji, reprezentujących różne gatunki.

Wczesne lata

Już w latach trzydziestych XX wieku muzyka Nowej Szkocji bawiła świat. Hank Snow , urodzony i wychowany na Brooklynie w Queen's County w Nowej Szkocji, podpisał kontrakt z RCA Records w 1936 roku, ale stał się sławny w 1950 roku, kiedy został zaproszony do występu w Grand Ole Opry. W tym samym roku wydał „I'm Movin' On”, swój pierwszy wielki przebój.

Portia White z Truro w Nowej Szkocji , jeden z najwybitniejszych głosów kontraltowych w historii kanadyjskiej muzyki klasycznej, zadebiutowała na scenie w 1941 roku. White stała się znaną i szanowaną artystką na całym świecie.

Wczesne wprowadzenie muzyki często określanej jako rewolucja lat pięćdziesiątych pochodziło od muzyka i artysty z Halifax, Eddy'ego (M) Melansona . Eddy zadebiutował w 1953 roku, występując dla Halifax Colored Citizens Improvement League w Odeon Theatre ze zmienionym optymistycznym country . To brzmienie zostało później sklasyfikowane przez historyka muzyki Steve'a Fruitmana jako reinkarnacja Country Jump Blues. Eddy założył własny zespół w połowie lat pięćdziesiątych i nazwał go ROCKABILLYS, umieszczając go na początku tego gatunku muzycznego, wprowadzając go w Nowej Szkocji. Kiedy Bill Haley a Comets koncertowali w Maritimes w 1958 roku Eddy i jego Rockabillys zostali wybrani jako kanadyjska grupa do otwierania i zamykania dla nich. Został wprowadzony do Rockabilly Hall of Fame (nr 381) jako oryginalny kanadyjski Rockabilly.

W 1966 roku The Men of the Deeps , górnicy z Cape Breton rozpoczęli tournee po całej Ameryce Północnej do dnia dzisiejszego

Lata 70. i 80. XX wieku

Popowe i country brzmienia lat 70. były zilustrowane przez pochodzącą z Nowej Szkocji Springhill Anne Murray i jej haligońskiego producenta Briana Aherna . Miała serię 10 największych hitów na całym świecie, poczynając od „Snowbird” w 1970 roku i nadal jest głównym wykonawcą koncertowym. Anne Murray odniosła hit numer 1 na liście Billboard Hot 100 dzięki country popowi „ You Needed Me ” w 1978 roku. Prawdopodobnie najbardziej znanym zespołem rockowym lat 70. byli progresywni rockerzy April Wine , ale inne zespoły, takie jak Pepper Tree , Dutch Mason , Matt Minglewood i Stan Crawford Band, który stał się JETZ, odniósł wielki sukces w kraju i za granicą.

Gdy scena muzyczna w Nowej Szkocji zaczęła łączyć się wokół Halifax i powstającej sceny undergroundowej, zaczęto słyszeć nowe dźwięki i nowe style muzyczne. Zarówno punk , jak i ruch nowej fali znalazły podatny grunt w Halifax, który stworzył zespół, którego główna wokalistka, Sarah McLachlan, została kupiona w latach 80. i przeniesiona do Vancouver, by później stać się wielką międzynarodową gwiazdą. Sarah McLachlan miała 2 albumy nr 2 na liście Billboard 200, podobnie jak współczesny dla dorosłych Surfacing w 1997 roku.

Pod koniec lat 80. scena muzyczna w Nowej Szkocji wydawała się naprawdę stać się przemysłem, a mieszkańcy Nowej Szkocji przewodzili tworzeniu East Coast Music Awards , a także założyli Stowarzyszenie Przemysłu Muzycznego Nowej Szkocji. Wykonawcy tak różnorodni, jak zespół rockowy Blackpool, artyści hip-hopowi MC G i Cool J oraz ulubieńcy celtyckiego popu z rodziny Rankin, wszyscy osiągnęli ogólnokrajowe słuchowiska radiowe i wideo, kontrakty płytowe z dużymi wytwórniami i uznanie w krajowych mediach.

1990 i później

Potem nastąpiła muzyczna eksplozja Halifax w latach 90., w której zespoły takie jak Sloan , Eric's Trip , Jale , Thrush Hermit i emigranci z Nowej Funlandii The Hardship Post zyskały międzynarodowe uznanie i kontrakty płytowe z takimi wytwórniami jak DGC i Sub Pop . W tym czasie powstał znany na całym świecie festiwal muzyczny Halifax Pop Explosion (w 1993 r.).

Chociaż początkowe podekscytowanie wywołane w tym czasie opadło, Nowa Szkocja pozostaje na czele odnoszącej międzynarodowe sukcesy kanadyjskiej fali muzycznej, a artyści, którzy wyszli z tamtej epoki, tacy jak Joel Plaskett i bohater hip-hopu Buck 65, nadal zyskują światowy szacunek i uwaga. Inne zespoły, takie jak The Trews , The Stanfields , Matt Mays i Jimmy Swift Band , odniosły znaczny sukces w całym kraju.

W ostatniej dekadzie pojawiło się wiele niezależnych wytwórni płytowych , które wspierały rozwój indie rocka . Dependent Music publikuje muzykę popularnych wykonawców, takich jak Wintersleep , Brian Borcherdt , Jill Barber i Holy Fuck . BelowMeMusic promuje Jimmy Swift Band, Slowcoaster i Grand Theft Bus .

Pojawienie się hip-hopu

Choć historycznie odizolowana od kanadyjskiej sceny hip-hopowej z Toronto, Nowa Szkocja ma coraz większą liczbę znanych w całym kraju zespołów. W latach 80. zespoły takie jak Down By Law, MC G i Cool J oraz Hip Club Groove odniosły pewien stopień krajowego sukcesu.

W latach 90. i na początku XXI wieku wielu artystów odniosło ogólnopolski sukces. Buck 65 z Mount Uniacke wydał kilka dobrze przyjętych płyt na całym świecie. Sixtoo podpisał kontrakt z wytwórnią Ninjatune i wydał kilka płyt . Universal Soul zyskało znaczną popularność w całym kraju od czasu nominacji do dwóch nagród MuchMusic Video Awards w 2003 roku. Sklasyfikowane jest MC i producentem nominowanym do 2004 CUMA. The Goods, z członkami Kunga 219 i Gordskim, z powodzeniem koncertowali w Ameryce Północnej. Kaleb Simmonds zyskał reputację w całym kraju po tym, jak znalazł się w pierwszej dziesiątce pierwszego sezonu Canadian Idol . Scratch Bastid zajął drugie miejsce w kanadyjskich finałach DMC 2004 w Winnipeg i wygrał Scribble Jam 2004 w Cincinnati.

Zobacz też


Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Nova_Scotia&oldid=1120767334 ”