Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano

Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano
TheChoir-Loudest.jpg
Album studyjny wg
Chór
Wydany 15 maja 2012 r
Nagrany 2012
Studio Neverland Studios i The Brown Owl, Franklin, TN i Berry Hill, TN ,
Gatunek muzyczny Chrześcijański rock alternatywny
Długość 44 : 37
Etykieta Galaktyka21
Producent Derri Daugherty , Steve Hindalong
Chronologia chóru

pozbawiony piór (2010)
Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano (2012)
Pokój, miłość i światło (2013)

The Loudest Sound Ever Heard to 14. studyjne wydawnictwo i 13. pełnometrażowy album studyjny chrześcijańskiego alternatywnego zespołu rockowego The Choir , wydany w 2012 roku.

Tło

Po pracowitym 2010 roku, kiedy to ukazały się dwa pełnometrażowe albumy i krótkie tournée, członkowie Chóru przez kolejne dwa lata zajmowali się innymi muzycznymi przedsięwzięciami.

Główny wokalista i gitarzysta Derri Daugherty w końcu ukończył projekt muzyki ambient , który rozpoczął w 2009 roku, zanim większość jego początkowych utworów ostatecznie stanowiła dużą część muzyki do płyty Choir's Burning Like the Midnight Sun w 2010 roku. Wydany pod pseudonimem de pióropusz Clouds Echo in Blue, ta zatytułowana kolekcja nowych utworów instrumentalnych została wydana w 2011 roku. Daugherty współpracowała także z Michaelem Roe z lat 77-tych w pobocznym projekcie Americana , który oficjalnie połączył się w duet Kerosene Halo, który również wydał swój pierwszy, samodzielny zatytułowany, album w 2011 roku.

Perkusista i autor tekstów Steve Hindalong skupił się na produkcji, a jego najbardziej godnym uwagi dziełem był cieszący się dużym powodzeniem i doceniony przez krytyków album Sary Groves Invisible Empires . Hindalong wyprodukował także cztery utwory na album Nate'a Marialke Your Kingdom Come z 2011 roku .

Gitarzysta basowy Tim Chandler przyczynił się do powstania ścieżki dźwiękowej do powieści graficznej Terry'ego Scotta Taylora Return to the Neverhood , która ukazała się w 2012 roku. Praca Chandlera w pobocznym projekcie Boy-O-Boy z 1984 roku, nagrana z innym gitarzystą Danielem Amosem , Jerrym Chamberlainem , został ostatecznie wydany niezależnie w 2011 roku pod tytułem Giants of Pop .

Gitarzysta Marc Byrd spędził ten okres skupiając się przede wszystkim na nagraniu podwójnego albumu Departure Songs ze swoim post-rockowym zespołem Hammock . Saksofonista i grający na Lyriconie, Dan Michaels, kontynuował pracę jako menedżer artystów dla Chóru, MercyMe i innych współczesnych artystów chrześcijańskich , a także prowadził wraz z żoną Lisą niezależną wytwórnię płytową Galaxy 21 .

Nagrywanie i produkcja

The Choir nagrał ten album w „napadach i początkach, gdy czas na to pozwalał. Daugherty pracował nad partiami gitary, zaszyty w swoim mieszkaniu; Hindalong śledził partie perkusji w dwóch studiach z inżynierią Daugherty”. Należą do nich Neverland Studios należące do Daugherty, a także Brown Owl w Berry Hill w stanie Tennessee . Hindalong wykorzystał rozległe zasoby tego ostatniego studia, aby rozszerzyć swój zestaw perkusyjny Rogers z połowy lat 60 . Werbel „Czarna Piękność” .

Michaels kupił nowy Lyricon, aby grać na tym albumie, podczas gdy Daugherty nagrywał utwory z dwiema nowymi gitarami: Italia, którą nabył na tegorocznym NAMM Show w Anaheim w Kalifornii , oraz elektryczną gitarą Ovation o nazwie Deacon , którą opisał jako „ coś , czego użyłby Gene Simmons ”, ze względu na kształt przypominający topór . Daugherty został zainspirowany użyciem tej ostatniej gitary przez Roberta Smitha w Siouxsie and the Banshees ” Hyæna , więc wyszedł i kupił swój własny przed sesjami nagraniowymi tego albumu.

Ze względu na jego współpracę z Hammock, udział Byrda w tworzeniu tego albumu ograniczał się jedynie do wkładania wysokich, ambientowych tekstur gitarowych do trzech utworów: „Cross That River”, „Laughter of Heaven” i „Melodious”. Mimo to jego żona Christine Glass Byrd zapewniła chórki, tak jak robiła to przy dwóch poprzednich albumach Choir. Inni muzycy gościnni w The Loudest Sound Ever Heard to wiolonczelista Matt Slocum z Sixpence None the Richer , który był głównym współtwórcą akustycznego albumu The Choir de-plumed i który stał się stałym gościem na kolejnych płytach zespołu. Inny wokalista Sixpence, Leigh Nash, również wystąpił w duecie z Daugherty w ostatnim utworze „After All”. Podobnie jak Slocum, regularnie pojawiała się również na przyszłych nagraniach Chóru.

Zapytany o długoletnią niezależność zespołu, Hindalong potwierdził, że ta twórcza swoboda pozwoliła na nagranie The Loudest Sound Ever Heard bez celu komercyjnego, ale po prostu dlatego, że Chór lubił wspólne tworzenie muzyki. Byłby to ostatni album Choir, który został w całości sfinansowany przez Michaelsa. Następnie zespół zwrócił się do crowdsourcingu , aby sfinansować wszystkie przyszłe wydawnictwa, zaczynając od następnego albumu studyjnego, Shadow Weaver .

Kompozycja

Muzyka

„Pewność siebie przychodzi z wiekiem. Wiesz, co lubisz i wiesz, co robisz, i wiesz, co robisz dobrze. Jeśli nadal będziesz robić te rzeczy, są szanse, że będziesz nadal tworzyć całkiem niezłą muzykę. "

—Derri Daugherty w 2012 r., w odniesieniu do Najgłośniejszego dźwięku, jaki kiedykolwiek słyszano

Większość piosenek na The Loudest Sound Ever Heard została napisana po tym, jak Daugherty opracował różne melodie i dźwięki gitary, co następnie skłoniło Hindalonga do skomponowania tekstów w oparciu o jego emocjonalne reakcje na te utwory. Jednak Chór zdecydował się również zarezerwować studio prób , w którym mogliby spotykać się jako zespół na jam session - bardzo podobnie do tego, jak podeszli do nagrania Chase the Kangaroo z 1987 roku . W wyniku tego procesu powstały dwie piosenki: „Laughter of Heaven” i „Takin' the Universe In”. Ostatni utwór z albumu, „After All”, został oparty na instrumentalnym utworze „My Imaginary Friend” z ambientowego solowego wydawnictwa Daugherty Clouds Echo in Blue .

Członkowie Chóru zauważyli również wiele muzycznych wpływów na tym albumie, od gitary inspirowanej wytwórnią Motown w otwierającym utworze „Strange Girl” po „ Akord Beatlesów ”, który zamyka utwór „Melodious”. Nawet Chandler przyznał, że „zdarł partię basu z„ Walk on the Wild Side ”do pierwszej zwrotki„A World Away”.

Saksofon Michaelsa jest mocno obecny na tym albumie, chociaż, jak na ironię, był to ostatni element albumu, który został nagrany. Podczas gdy większość jego wkładów zawierała jego saksofon tenorowy Selmer Mark VI z 1963 roku , piosenka „Takin' the Universe In” wykorzystuje Lyricon z samplerem, aby naśladować dźwięk saksofonu barytonowego . Michaels był później zaskoczony, gdy słuchał ostatecznego nagrania głównego , ponieważ jego eksperymenty zostały uchwycone bez jego wiedzy i ostatecznie stały się „najgłośniejszą rzeczą w miksie”.

tekst piosenki

trzeźwości Hindalonga , po 20 latach walki z uzależnieniem od alkoholu . Rok przed nagraniem tego albumu dołączył do programu 12 kroków w swoim kościele, a Hindalong twierdził, że to doświadczenie doprowadziło do wzmocnienia małżeństwa i głębszego połączenia z Bogiem . Kluczowe utwory poruszające te tematy to „Learning to Fly”, „Cross That River”, „Laughter of Heaven”, „A World Away” i „Takin' the Universe In”. Jak to było typowe dla albumów Choir, teksty Hindalonga odnosiły się również do jego życia domowego („Strange Girl”, „O How”) i jego przyjaźni w zespole („Melodious”).

„Nasza zdolność pojmowania niewidzialnych rzeczywistości jest ograniczona. Biblijni uczeni, zarówno pobożni, jak i cyniczni, spierali się przez wieki, dzieląc i nigdy się nie dogadają. W końcu dumna religia jest złudzeniem, nieustannie motywowanym pragnieniem władzy i kontroli. dla mnie zamiast tego należy objąć boską tajemnicę”.

—Steve Hindalong, w wywiadzie dla Christians Today w 2012 roku

Ze względu na ważkie tematy eksplorowane na albumie, Chór zdecydował się rozpocząć płytę „popową piosenką”, a nie jedną ze swoich nastrojowych kompozycji, co stało się typowe dla zespołu. Tekst do „Strange Girl” został zainspirowany uwagą, którą jedna z córek Hindalong wygłosiła na temat przyjaciela, którego uważała za „dziwnego”. Dla kontrastu, Hindalong uważała, że ​​jej przyjaciółka jest „dziwna, w dobrym tego słowa znaczeniu”. „Jest tak wiele oczekiwań wobec kobiet, aby zachowywały się w określony sposób” – powiedział. „Jako ojciec córek zawsze zachęcałem [ich], aby były dziwne, inne, wyjątkowe, by być sobą. Nie musisz być tym, czego oczekuje od ciebie społeczeństwo ani tym, czego oczekuje od ciebie każdy mężczyzna ”.

Ta rodzicielska troska o własne dzieci została omówiona najbardziej bezpośrednio w „O How”. „Mam kilku bliskich przyjaciół, których dziecko było w szpitalu – mały, mały brzdąc – i nie ma takiego bólu, nie ma bólu duszy” – powiedział Hindalong. „Kiedy zostajesz rodzicem, dowiadujesz się, jak to jest być bezbronnym. Naprawdę dowiesz się, co oznacza słowo „miłość”. To wgląd w bezwarunkową miłość Boga do nas. Każdy rodzic utożsamiałby się z tą piosenką. Daugherty zgodził się. „Jako rodzic obserwujesz, jak twoje dzieci się starzeją, aw każdym wieku masz inny zestaw zmartwień” - dodał.

Równolegle z procesem zdrowienia, Hindalong pracował w swoim kościele na rzecz bezdomnych , a po spędzeniu większej części jednej nocy na wolontariacie znalazł się na parkingu Trader Joe's , czekając na otwarcie sklepu, aby kupić kawę. To zainspirowało teksty do „Takin' the Universe In” i zaczął je pisać, gdy był jeszcze w swoim samochodzie. „Po prostu poczułem się bardzo wdzięczny, zdając sobie sprawę ze wszystkiego, co mam” – powiedział Hindalong. „Wielu ludzi wiele straciło, wielu ma mniej szczęścia”.

Chociaż teksty na tym albumie odnoszą się do tematów chrześcijańskich bardziej bezpośrednio niż niektóre z wcześniejszych nagrań Chóru, Hindalong wolał unikać dogmatycznych stwierdzeń i skupiać się na uniwersalnym znaczeniu miłości i miłosierdzia, szczególnie w utworach takich jak „A World Away” i utwór zamykający. , "Mimo wszystko." „Kto w ogóle„ rozumie ”Boga?” on zapytał. „Nawet w życiu pozagrobowym – którego waham się wyobrazić – nie sądzę, aby wszystko zostało ujawnione, nawet w blasku twarzy naszego Zbawiciela. Zamiast tego przewiduję wieczność zdumiewających odkryć. Uczę się więc zachowywać rzeczy prostsze, jeśli chodzi o moją wiarę”.

Grafika i opakowanie

Aby zainspirować projekt okładki, Hindalong wysłał tekst „Learning to Fly” – który zawiera zwrot „najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano” w odniesieniu do erupcji wulkanu Krakatau – do fotografa Chrisa Knighta. W odpowiedzi stworzył i sfotografował rzeźbę i miniaturę , które w jego umyśle uchwyciły esencję piosenki, która posłużyła jako główny temat albumu.

Uwolnienie

Aby zapowiedzieć zbliżające się wydanie The Loudest Sound Ever Heard , tym, którzy zamówili album w przedsprzedaży, udostępniono surową mieszankę „The Forest”. Pełny album został wydany 15 maja 2012 roku jako płyta CD wyłącznie na stronie zespołu. Został później wydany do pobrania cyfrowego w iTunes i jest obecnie szeroko dostępny na różnych platformach do strumieniowego przesyłania muzyki .

Wszyscy, którzy zamówili The Loudest Sound Ever Heard w przedsprzedaży , otrzymali również towarzyszącą płytę CD z komentarzami do każdej piosenki na albumie autorstwa Daugherty, Hindalong, Chandler i Michaels. Ponadto Chór dostarczył słuchaczom DVD z miksami, aby mogli tworzyć zremiksowane wersje dowolnej piosenki z albumu. Wiele z tych stworzonych przez fanów remiksów zostało później opublikowanych na oficjalnej stronie zespołu na Facebooku .

Również przed wydaniem The Loudest Sound Ever Heard zyskał znaczny rozgłos . Głośny wywiad z Hindalongiem ukazał się w „Christianity Today” , w którym omówiono jego rok trzeźwości oraz jego wpływ na jego wiarę chrześcijańską i nagranie tego albumu.

22 lipca 2012 roku Daugherty, Hindalong, Chandler i Michaels wrócili do studia, aby nagrać, wyprodukować, zmiksować i ukończyć cały utwór w ciągu jednego dnia. Była to część ekskluzywnego wydarzenia weekendowego dla ograniczonej grupy fanów, którzy przybyli z całych Stanów Zjednoczonych i Kanady, aby wziąć w nim udział. Powstały „Shadow of the Cross” został później wydany 8 sierpnia 2012 roku jako cyfrowy singiel .

W 2015 roku, aby nagłośnić trasę koncertową Circle Slide 25th Anniversary, Chór krótko zaoferował The Loudest Sound Ever Heard do bezpłatnego pobrania za pośrednictwem NoiseTrade .

Wycieczka

Chociaż Choir odbył trasę koncertową w 2012 roku, nie był to bezpośredni support dla The Loudest Sound Ever Heard . Zamiast tego wybrane utwory z tego albumu zostały odtworzone na końcu setlisty podczas trasy koncertowej Chase the Kangaroo z okazji 25-lecia zespołu, podczas której Chór grał ten album na żywo w całości.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Chrześcijaństwo dzisiaj
CCM
Muzyka Apple Korzystny
Cross Rhythms
Jesus Freak Hideout
The Phantom Tollbooth
W dół linii Korzystny
Niezależna muzyka wizyjna Mieszany
Głośniej niż muzyka

Krytyczny odbiór The Loudest Sound Ever Heard był bardzo przychylny. John Wilson z chrześcijaństwa Today pochwalił album za przywołanie „mrocznego, sześciostrunowego euro w klimacie undergroundowego rocka z późnych lat 80. [...] bardzo dobra rzecz, jeszcze lepsza dzięki haczykowatym melodiom, trzeszczącej muzykalności i lepszemu Steve'owi Hindalongowi -niż kiedykolwiek teksty." Recenzja redakcyjna z Apple Music był również pozytywny, mówiąc, że Chór „zagłębia się w sprawy wiary, przyjaźni i śmiertelności z czystym współczuciem” oraz „pokazuje w swojej muzyce uczciwość i człowieczeństwo, dzięki czemu tematy na skalę kosmiczną wydają się osobistymi wyznaniami”. Entuzjastyczna recenzja Steve'a Ruffa w Down the Line mówi, że „album mógłby zostać wydany jako instrumentalny i być równie potężny”. Dodał, że „w tych piosenkach ujawnia się poczucie natury, zarówno natury fizycznej, jak i duchowej, która jest zjednoczona, przekazana i spleciona w pięknej atmosferze”. Dzwonił Tincan Caldwell z Jesus Freak Hideout The Loudest Sound Ever Heard „popowy album myślącej osoby. Psychodelia dla ducha, pop-angst, inspirowane dwunastoma krokami westchnienie ducha z odrobiną hałaśliwości na boku”. Jednocześnie Caldwell zwrócił uwagę, że album był „bardziej introspektywnym doświadczeniem, niż może sugerować tytuł [...]. W rzeczywistości dopiero w połowie projektu [...] usłyszymy więcej typowych popowych temp i haczyków”.

Ten aspekt albumu podsycił bardziej krytyczną recenzję Josha Hamma z Indie Vision Music, w której napisał, że „album tak naprawdę nigdy się nie rozwija. Chociaż każda piosenka jest solidna, nie ma takiej, która naprawdę przeniosłaby album na wyższy poziom”. Poza tym pozytywna recenzja Berta Saraco w The Phantom Tollbooth zawierała podobne zastrzeżenie: „Będąc trzecim kawałkiem znakomitej serii ostatnich albumów, The Loudest Sound Ever Heard to mistrzowska trzecia część tematu i tematu, z muzyką, która odzwierciedla ponure myśli. Być może nie jest to miejsce, od którego powinni zacząć nowi słuchacze.” Jednak Jono Davies z Louder Than The Music, który przyznał, że jest nowy w muzyce zespołu, nadal chwalił album, zwłaszcza ostatni utwór „After All”: „ czysta prostota pracy orkiestry i gitary połączone z genialnym wokalem sprawiają, że jest to jedyna piosenka, którą musisz zdobyć.” Tim Goodall z Cross Rhythms zgodził się, nazywając „After All” „wspaniale nawiedzonym” i dodał, że Derri Daugherty „znalazł swojego idealnego partnera w Leigh Nash”.

Wykaz utworów

Wszystkie teksty autorstwa Steve'a Hindalonga . Cała muzyka: Derri Daugherty i Steve Hindalong, chyba że określono inaczej.

NIE. Tytuł Muzyka Długość
1. "Dziwna dziewczyna"   3:27
2. "Ucząc się latać"   3:51
3. „Przejdź przez tę rzekę”   6:24
4. „Śmiech nieba” Dan Michaels , Daugherty, Hindalong, Tim Chandler 4:47
5. „O, jak”   4:03
6. „Las”   4:35
7. „Weź wszechświat” Michaels, Daugherty, Hindalong, Chandler 4:31
8. "Melodyjny"   3:14
9. „Daleki świat”   4:37
10. „Po wszystkim” (z Leigh Nash )   5:08
Długość całkowita: 44:37
Bonusowy utwór (cyfrowy singiel)
NIE. Tytuł Długość
11. „Cień Krzyża” 4:06
Długość całkowita: 48:43
Komentarz zespołu (płyta CD 2)
NIE. Tytuł Długość
1. „Dziwna dziewczyna [komentarz zespołu]” 3:49
2. „Nauka latania [komentarz zespołu]” 5:10
3. „Przejdź przez tę rzekę [komentarz zespołu]” 6:24
4. „Śmiech nieba [komentarz zespołu]” 4:47
5. „O, jak [komentarz zespołu]” 4:03
6. „Las [komentarz zespołu]” 4:35
7. „Takin' the Universe in [Komentarz zespołu]” 5:38
8. „Melodyczny [komentarz zespołu]” 3:16
9. „A World Away [Komentarz zespołu]” 4:37
10. „W końcu [komentarz zespołu]” 5:08
Długość całkowita: 47:27
Mieszane łodygi (DVD)
NIE. Tytuł Długość
1. „Z dala od świata [Pędy]”  
2. „Przecież [Pędy]”  
3. „Przejdź przez tę rzekę [Pędy]”  
4. „Las dla drzew [Pędy]”  
5. „Śmiech nieba [Pędy]”  
6. „Nauka latania [Pędy]”  
7. „Melodialne [Pędy]”  
8. „Och, jak [Pędy]”  
9. „Dziwna dziewczyna [Pędy]”  
10. „Takin' the Universe in [Pędy]”  

muzycy

Chór

Dodatkowi muzycy

Produkcja

  • Chór - producenci
  • Derri Daugherty, Stephen Leiweke, Andrew Thompson, Matt Slocum - nagranie
  • Mark "Z" Zellmer - pomoc przy nagrywaniu
  • Derri Daugherty – miksowanie
  • Jim DeMain – mastering
  • Andrew Thompson - układ i projekt
  • Chris Knight – fotografia
  1. ^ Daugherty, Derri (2010). „Płonące jak północne słońce”. Burning Like the Midnight Sun: Komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  2. ^ Ruff, Steve (maj 2011). „Clouds Echo in Blue” autorstwa Derri Daugherty . W dół linii . Dallas, Teksas, USA: Magazyn Down the Line . Źródło 9 marca 2023 r .
  3. ^ „Aureola naftowa” . Bandcamp . kerosenehalo.com. 5 lipca 2011 . Źródło 10 marca 2023 r .
  4. ^ Elbel, Jeff (2 września 2016). „W centrum uwagi muzyki: Kerosene Halo” . Chicago Sun-Times . Chicago, Illinois, USA: chicago.suntimes.com . Źródło 9 marca 2023 r .
  5. ^ Whitman, Andy (18 października 2011). „Sara Groves: niewidzialne imperia” . Chrześcijaństwo dzisiaj . Źródło 9 marca 2023 r .
  6. ^ Greer, Andrew (1 października 2011). „Sara Groves: niewidzialne imperia (usługi sprawiedliwego handlu)” . Magazyn CCM . P. 40. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 1 lutego 2014 r . Źródło 20 stycznia 2014 r .
  7. ^ „Pięknie tajemnicza strona Bandcamp Terry'ego Scotta Taylora” . Bandcamp . kerosenehalo.com. 2012 . Źródło 10 marca 2023 r .
  8. ^ „Giganci popu” . DanielAmos.com . danielamos.com. 2011 . Źródło 10 marca 2023 r .
  9. Bibliografia _ „Piosenki wyjazdowe - hamak: piosenki, recenzje, napisy, nagrody: AllMusic” . Źródło 11 listopada 2012 r .
  10. ^ ab Michaels, Dan (11 czerwca 2022). „S2. Odc. 15: Wywiad z chórem (Steve Hindalong, Derri Daugherty i Dan Michaels)!” . AREA 312 Rock & Metal Vodcast (wywiad). Wywiad przeprowadził Rex Smetzer. Wooster, Ohio, USA: YouTube.
  11. ^ a b c d e f g h Urbański, Dave (15 maja 2012). „Steve Hindalong z chóru: Świętowanie trzeźwości” . Chrześcijaństwo dzisiaj . Carol Stream, Illinois, USA: christianitytoday.com . Źródło 10 marca 2023 r .
  12. Bibliografia _ „Las”. Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  13. ^ Michaels, Dan (2012). "Ucząc się latać". Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  14. ^ a b c Daugherty, Derri (2012). „Przekroczyć tę rzekę”. Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  15. ^ a b c d e f Van Pelt, Doug (3 maja 2012). „Chór ogłasza nowy album” . Magazyn HM . Houston, Teksas, USA: hmmagazine.com . Źródło 10 marca 2023 r .
  16. Bibliografia _ "Mimo wszystko". Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  17. ^ a b Daugherty, Derri (2012). "Mimo wszystko". Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  18. ^ Elbel, Jeff (7 kwietnia 2014). „Chór: programy z Chicago w Do312” . Do312 . Chicago, Illinois, USA: do312.com . Źródło 10 marca 2023 r .
  19. ^ Daugherty, Derri (2012). „Weź wszechświat”. Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  20. ^ a b Hindalong, Steve (2012). "Melodyjny". Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  21. ^ a b Daugherty, Derri (2012). „Śmiech Niebios”. Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  22. Bibliografia _ "Smutna mina". Chase the Kangaroo: Komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  23. ^ ab Daugherty, Derri (2012). "Dziwna dziewczyna". Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  24. ^ Daugherty, Derri (2012). "Melodyjny". Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  25. Bibliografia _ „Daleki świat”. Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  26. ^ a b c d Hindalong, Steve (2012). "Dziwna dziewczyna". Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  27. ^ Michaels, Dan (2012). „Śmiech nieba”. Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  28. ^ a b Michaels, Dan (2012). „Weź wszechświat”. Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  29. ^ a b Hindalong, Steve (2012). „Przekroczyć tę rzekę”. Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  30. ^ a b Hindalong, Steve (2012). "Ucząc się latać". Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  31. Bibliografia _ „Śmiech nieba”. Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  32. Bibliografia _ „Daleki świat”. Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  33. ^ a b c Hindalong, Steve (2012). „Weź wszechświat”. Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  34. ^ a b Hindalong, Steve (2012). „O, jak”. Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  35. ^ Daugherty, Derri (2012). „O, jak”. Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano: komentarz zespołu (komentarz audio). Nashville, Tennessee, USA: Galaxy 21 Music.
  36. ^ Walker, Derek (21 czerwca 2012). „Chór - najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano (Derek Walker)” . punkt poboru opłat.org . Widmowa bramka poboru opłat . Źródło 11 marca 2023 r .
  37. ^ „ Zdjęcia zza kulis „Cienia krzyża” . Chór wideo . Youtube. 2013 . Źródło 11 marca 2023 r .
  38. ^ „Facebook: The Phantom Tollbooth - publikacja internetowa obejmująca muzykę i nie tylko” . Źródło 2 października 2021 r .
  39. ^ Riveness, Garrett (styczeń 2013). „Raport na żywo: Chór - Magnolia, Teksas 10-6-2012” . W dół linii . Dallas, Teksas, USA: Magazyn Down the Line. P. 10.
  40. ^ ab Wilson, John (15 maja 2012). „Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano” . www.christianitytoday.com . Chrześcijaństwo dzisiaj . Źródło 18 września 2021 r .
  41. ^ Argyrakis, Andy (1 sierpnia 2012). „Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano” . Magazyn CCM . Źródło 13 sierpnia 2012 r .
  42. ^ a b „Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano, chór” . muzyka.apple.com . Muzyka Apple. maj 2012 . Źródło 18 września 2021 r .
  43. ^ a b Goodall, Tim (15 sierpnia 2012). „Chór: najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano” . crossrhythms.co.uk . CrossRytmy . Źródło 28 października 2021 r .
  44. ^ a b Caldwell, Tincan (11 maja 2012). „Chór, recenzja„ Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano ” . jesusfreakhideout.com . Kryjówka dziwaka Jezusa . Źródło 18 września 2021 r .
  45. ^ ab Saraco, Bert (21 czerwca 2012). „Chór - najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano (Bert Saraco)” . punkt poboru opłat.org . Widmowa bramka poboru opłat . Źródło 18 września 2021 r .
  46. ^ b Ruff , Steve (lipiec 2012). „Recenzje: chór - najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano” . W dół linii . Dallas, Teksas, USA: Magazyn Down the Line. P. 34.
  47. ^ ab Hamm, Josh (17 maja 2012). „Recenzja albumu: chór - najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano” . indievisionmusic.com . Niezależna muzyka wizyjna . Źródło 18 września 2021 r .
  48. ^ ab Davies, Jono (28 maja 2012). „Recenzje - Chór - Najgłośniejszy dźwięk, jaki kiedykolwiek słyszano” . głośniej niż muzyka.com . Głośniej niż muzyka . Źródło 18 września 2021 r .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Loudest_Sound_Ever_Heard&oldid=1144529446 ”