NewMusicSA
NewMusicSA to organizacja non-profit wspierająca sztukę, która promuje tworzenie, wykonywanie i czerpanie przyjemności z nowej muzyki południowoafrykańskiej. Założona w 1999 roku i formalnie działająca od 2003 roku, NewMusicSA jest sekcją południowoafrykańską (obecnie jedyną sekcją afrykańską) Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM).
Natura i cel
NewMusicSA ma na celu:
- wspieranie tworzenia i wykonywania nowej muzyki przez kompozytorów i wykonawców z Republiki Południowej Afryki, reprezentujących różne style i kultury.
- promować i wymieniać pomysły i praktyki między kompozytorami, wykonawcami, kuratorami, badaczami i pisarzami, zarówno w kraju, jak i za granicą.
- wzmacniać i łączyć twórców muzycznych, organizacje i publiczność z Republiki Południowej Afryki, zapewniając możliwości i wspierając nowe połączenia za pośrednictwem naszych programów, pogłębiając wiedzę za pośrednictwem naszego corocznego biuletynu i działając jako rzecznik w tej dziedzinie.
- Zwiększenie świadomości, akceptacji i uznania współczesnej muzyki południowoafrykańskiej.
Tworzenie
Na Zgromadzeniu Ogólnym ISCM 10 maja 1999 r., które odbyło się w Bukareszcie (Rumunia), południowoafrykański kompozytor Michael Blake złożył udaną ofertę ponownego wejścia Republiki Południowej Afryki do ISCM po prawie czterdziestoletniej nieobecności. W latach 2000-2006 był prezesem NewMusicSA i dyrektorem artystycznym festiwalu New Music Indaba.
Zajęcia
Nowa Muzyka Indaba
Od 2000 roku organizacja organizuje coroczny festiwal New Music Indaba, na którym prezentowana jest współczesna muzyka południowoafrykańska w wykonaniu muzyków z kraju i zagranicy. Indaba oznacza „konferencję” w isiZulu . Centralną częścią festiwalu są warsztaty „Growing Composers”, które dają początkującym kompozytorom możliwość pracy z uznanymi muzykami i kompozytorami w sprzyjającym środowisku.
W latach 2000-2006 New Music Indaba odbywała się w ramach Narodowego Festiwalu Sztuki w Makhanda (Prowincja Przylądkowa Wschodnia). Edycja z 2000 roku miała Kevina Volansa jako kompozytora rezydenta. Jednym z najważniejszych wydarzeń była światowa premiera „One Day Fine” Kevina Volansa w wykonaniu wielokrotnie nagradzanego chóru Joy of Africa pod dyrekcją Makhayi Mjany w katedrze Makhanda. Edycja z 2001 roku celebrowała Stanleya Glassera z okazji 75. urodzin i zaprosił go jako kompozytora rezydenta wraz z Phelelani Mnomiya. Edycja z 2003 roku obejmowała Galerię Muzyki Elektronicznej, której kuratorem był Cobi van Tonder i wspomagany przez Dimitri Voudouris .
Wydanie z 2006 roku było poświęcone rocznicy Mozarta „Re-Imagining Mozart”. Wśród wykonawców znaleźli się Ulrich Suesse and the Stockholm Saxophone Quartet (Szwecja), Trio Rothko (Irlandia), Ensemble Acrobat (Austria), Steamboat Switzerland, pianista Daan Vandewalle (Belgia), skrzypek Yasutaka Hemmi (Japonia) oraz The Kerimov Trio z RPA, Johannesburg Philharmonic Orchestra (JPO) Wind Ensemble z Jill Richards, Benjaminem Fourie (grający cały utwór Vingt Regards Messiaena), Aryanem Kaganofem z udziałem Nishlyn Ramanna i Michaela Blake'a) oraz Gauteng Choristers, grający utwory Clare Loveday , Jürgena Bräuningera , Carlo Mombelli, Paula Hanmera , Kevina Volansa, Luciano Berio , Toshio Hosokawy , Helmuta Lachenmanna , Davida Younga , Briana Ferneyhough , Cornelius Cardew i Dymitr Szostakowicz .
Gospodarzem edycji 2007 ( Tshwane , Gauteng) był Uniwersytet Południowej Afryki (UNISA). W programie Schubert Ensemble (Wielka Brytania) grająca utwory Judith Weir i Josepha Abe, Jill Richards grająca utwory Stefansa Grové w jego 85. urodziny, Marc Duby and the Minimal Thing Ensemble, Paul Hanmer, Robert Maxym, Aryan Kaganof i Michael Blake, The Collision Project ( Gerhard Marx i Clare Loveday) oraz Magda de Vries.
Edycja 2008 (Tshwane, Gauteng) była zorganizowana przez University of South Africa (UNISA) i obejmowała wykonanie Multiple Exposure Fiony Tozer na kwartet marimba (z Magdą de Vries, Ilse Minnie, Cobie van Wyk i Bryanem Clarke). Gospodarzem edycji 2009 (Tshwane, Gauteng) był Uniwersytet Południowej Afryki (UNISA).
Edycja 2011 ( Johannesburg , Gauteng) odbyła się w rejonie Maboneng, a jej kuratorem był Cameron Harris. Francusko-kanadyjski duet Veronique Mathieu (skrzypce) i Sophie Patey (fortepian) wykonał Irreconcilable Truths Roberta Fokkensa oraz muzykę Lutosławskiego, Cartera, Donatoniego i innych. Szwajcarscy muzycy Roland Dahinden i Hildegard Kleeb zagrali improwizowany koncert tria z Lukasem Ligetim. Odbyła się duża improwizacja oddająca hołd Anthony'emu Braxtonowi .
Edycja 2013 ( Durban , KwaZulu-Natal) była kuratorką Fiony Tozer, a gospodarzem był Uniwersytet KwaZulu-Natal . Tematyczne występy i warsztaty „The Riot of Spring” zaprezentował South African New Music Ensemble z Gézą Kayserem (skrzypce), Marguerite Spies (wiolonczela), Brydonem Boltonem (kontrabas), Bonle Lecoge-Zulu (flet), Morné van Heerden (klarnet), Jill Richards (fortepian) i Frank Mallows (perkusja) pod dyrekcją Gerbena Grootena. Nawiązał również współpracę z North West University New Music Ensemble, aby wykonać kultowe dzieło Terry'ego Rileya In C. Festiwal gościł także KwaZulu-Natal Philharmonic Orchestra ’s Cadet Ensemble , nowe grupy muzyczne DuoIVTwo (Magda de Vries i Frank Mallows, perkusja) oraz Into, z Brydonem Boltonem (kontrabas), Frankiem Mallowsem (perkusja) i Zarą-Moon Arthur (wizualizacja). Zawierał utwory Clare Loveday (m.in. „Hoar Frost for Marimba and Vibraphone” oraz „Fever Tree” dla całego zespołu), Petera Klatzowa , Hendrika Hofmeyra , Yogina Sullaphena, Kevina Volansa, Davida Kosvinera, Roberta Fokkensa i Martina Watta.
edycji 2015 ( Bloemfontein , Free State) był Douglas Scott, a współkuratorem był S'fisokuhle Jiba Xulu, z pomocą Mariusa Coetzee. Organizowany przez University of the Free State , obejmował występy Ji Hye Junga, South African New Music Ensemble pod dyrekcją Roberta Fokkensa, Odeion School of Music Camerata pod dyrekcją Xaviera Cloete, Odeion Vocal Consort oraz improwizowany zestaw Mpho Molikeng, Kathleen Tagg i Lukasa Ligetiego . Prace obejmowały południowoafrykańską premierę „Thinking Songs” Lukasa Ligetiego, „Koncert na kontrabas” Pierre-Henriego Wicomba oraz „Friday Nights at 6” Diale Mabitsela. Warsztaty dla małych dzieci poprowadziła niemiecka kompozytorka Charlotte Seither .
Kuratorem edycji 2017 (Tshwane, Gauteng) był Douglas Scott. Obejmował on adaptację „De Profundis” Fryderyka Rzewskiego na pianistę mówiącego (1994) w wykonaniu Joanny Wicherek, recital fortepianowy Benjamina Fourie, program filmu muzycznego, wystawę plastyczną Tshidzo oraz warsztaty muzyczne dla dzieci i rodziców.
Edycja 2018 ( Port Elizabeth , Eastern Cape) była prowadzona przez Uniwersytet Nelsona Mandeli , a jej kuratorem był Malcolm De a dman. Były to występy Elmarie van der Vyver i Mathildy Hornsveld (dzieła Niela van der Watta , Franco Prinsloo i Pietera Bezuidenhouta), Dominica Dauli (dzieła Jamesa Maya, Huberta du Plessisa , Hendrika Hofmeyra , Caseya Chianga, Malcolma Dedmana i Arnolda van Wyka ), koncert kameralny („In Honor of Madiba” i „The Passing of an Icon” Malcolma Dedmana) oraz utwory Johna Simona, solówki Douglasa Scotta i Lise Morrison, nowy utwór Paula Richarda, kwartet dęty blaszany Hendrika van Blerka oraz koncert/warsztaty studentów kompozycji UW.
Edycja 2019 (Tshwane, Gauteng) była prowadzona przez University of South Africa (UNISA), a kuratorem był Mark Duby, któremu pomagali Lukas Ligeti i Ignacio Priego. Jako Artist in Residence trio składające się z Jill Richards (fortepian), Waldo Alexander (skrzypce) i Morné van Heerden (klarnet); Luc Houtkamp (saksofon, elektronika) i Edwin Balzan (elektronika) jako artyści wizytujący; oraz perkusiści Sazi Dlamini i Lukas Ligeti jako gościnni wykonawcy. W programie znalazł się koncert z okazji 70. urodzin Kevina Volansa oraz koncert jamowy w Mamelodi prowadzony przez Philipa Tabane W skład Foundation wchodzą Thabang Tabane (wokal i perkusja), Azah (wokal), Naftali (wokal i harmonijka ustna), Sakhile Thwala (gitara basowa), Mpho Tshwale (klawisze), Dennis Magagula (perkusja djembe) i Johanthan Crossley (gitara).
Edycja 2020 została odwołana z powodu covid-19.
Edycja 2021 została przemianowana na Digital Indaba, odbywała się w formacie hybrydowym (fizycznym i online) i była rozłożona na cały rok kalendarzowy. Obejmował zamówienia na nowe utwory dla Dimitriego Voudourisa, Hannesa Taljaarda i Neo Muyangi, które miały swoją premierę na koncertach w Johannesburgu z udziałem Yoneli Mnany (fortepian), Waldo Alexandra (skrzypce), Tiisetso Mashishi (altówka), Magdy de Vries (perkusja) i Morné van Heerden (klarnet) oraz w Kapsztadzie z udziałem Lungiswy Plaatjies (głos), Matthijsa van Dijka (skrzypce), Grahama du Plessisa (wiolonczela) i Davida Lubbe (fortepian). Obejmował także internetowy serial audiowizualny „Stories We Told Ourselves”, którego kuratorem był Daniel Hutchinson, oraz jamowy koncert w Mamelodi prowadzony przez Fundację Philipa Tabane z udziałem Naftalego (wokal i harmonijka ustna), Dennisa Magaguli (perkusja djembe), Cary Stacey (mbira ), Keenan Ahrends (gitara), Camron Andrews (saksofon), Aubrey Seapose (gitara), Dennis Magagula (perkusja), Paul Ndlovu (saksofon i flet), Elway Masango (bas), Mpho Tshwale (klawisze) i Liza Miro (wokalistka) ).
Festiwal Muzyki Elektronicznej Unyazi
| Festiwal Muzyki Elektronicznej Unyazi | |
|---|---|
| Gatunek muzyczny | Muzyka elektroniczna |
| Lokalizacja(e) | Johannesburga i Durbanu |
NewMusicSA prowadzi również Unyazi Electronic Music Festival , który co roku odbywa się na przemian z New Music Indaba. Unyazi oznacza „błyskawicę” w isizulu.
Pierwszy Unyazi (Johannesburg, Gauteng) gościł Uniwersytet Witwatersrand w 2005 roku. Kuratorem artystycznym był Dimitri Voudouris , a kuratorem programu równoległej konferencji był Jürgen Bräuninger. W programie znalazły się utwory i występy Pauline Oliveros , Halima El-Dabha , Louisa Moholo Moholo improwizującego z George'em Lewisem, Francisco López , zespołu POW Luca Houtkampa, Lukasa Ligetiego oraz wielu południowoafrykańskich muzyków i kompozytorów muzyki elektronicznej, w tym Bräuninger, Voudouris, Pops Mohamed , Warrick Sony (Kalahari Surfers), James Webb, Zim Ngqawana , Joao Orecchia, Brendon Bussy i Theo Herbst.
Drugi Unyazi (Kapsztad i Stellenbosch, Western Cape i Johannesburg, Gauteng) był kuratorem Jamesa Webba i odbył się w 2008 roku. Nazwany „Strach przed znanym”, obejmował 35 artystów występujących na pięciu koncertach, z których 16 prezentowało warsztaty i wykłady . Wśród międzynarodowych artystów znaleźli się POW Ensemble Luca Houtkampa (Holandia), Eric LaCasa i Jako Maron with Automat (Francja), Lawrence English i Philip Samartzis (Australia), Jason Kahn and Sudden Infant (Chiny), Patrick Bebelaar , Marc Behrens, Mark Schreiber, Ulrich Süße i Asmus Tietchens (Niemcy), Brandon LaBelle (USA). Południowoafrykańscy artyści to między innymi Kemus Ensemble (wykonujący Mikrophonie I Stockhausena), Ensemble Je Ne Comprends Pas (wykonujący nowe kompozycje młodych południowoafrykańskich kompozytorów Brydona Boltona, Jana-Hendrika Harleya, Johna Pringle'a i Pierre-Henri Wicomba), Righard Kapp, Warrick Sony (Surferzy z Kalahari) i James Webb.
W 2010 roku NewMusicSA przedstawiła mniejszy festiwal muzyki elektronicznej, eMusic Indaba w Durbanie (KwaZulu-Natal), którego gospodarzem był Uniwersytet KwaZulu-Natal. Kuratorzy: Jürgen Bräuninger i Fiona Tozer z pomocą Mandy Wilken, obejmowały dwa wieczory muzyki elektroakustycznej i trzy dni warsztatów dla młodych południowoafrykańskich kompozytorów i wykonawców. W programie znalazły się dwa nowe zamówienia dla Angie Mullins i Daniela Hutchinsona oraz utwory Nicolasa Collinsa w wykonaniu Petry Ronner, Maxa E. Kellera , Jürgen Bräuninger, Rüdiger Meyer, Ulrich Süße, Dimitri Voudouris, Pierre-Henri Wicomb, zespół POW Luca Houtkampa i Sazi Dlamini.
Kuratorem trzeciego Unyazi (Durban, Kwa-Zulu-Natal) był w 2012 roku Jürgen Bräuninger przy wsparciu Fiony Tozer i Camerona Harrisa. Tematem przewodnim „Błyskawica uderza trzykrotnie”, którego gospodarzem był Uniwersytet KwaZulu-Natal. Obejmował występy amerykańskiego kompozytora Carla Stone'a , Niny Mkhize, Bhekisenzo Cele, Thulasizwe Shozi, skrzypka Brush 'Emmanuel' Dlamini Darragha Morgana , międzynarodowej grupy improwizacyjnej Die Schrauber (Mario de Vaga, Joker Nies i Hans Tammen), Lukasa Ligetiego, João Orecchia, Warrick Sony (Kalahari Surfers) i Daniel Hutchinson. Zawiera prace Nothing is Real (Strawberry Fields Forever) Alvina Luciera (w wykonaniu Jill Richards na fortepianie i imbryku z Shaughnem Macrae na elektronice) oraz The other piano Mortona Subotnicka .
Czwarty Unyazi odbył się w Johannesburgu w 2014 roku, którego gospodarzem był Uniwersytet Witwatersrand. Współkuratorami byli Cameron Harris i Carl Stone, ze szczególnym uwzględnieniem interakcji między Republiką Południowej Afryki a Japonią / regionem Pacyfiku poprzez współpracę z inną sekcją ISCM (Japońskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej). Nawiązano współpracę z festiwalem Fak'ugesi Digital Africa Festival, festiwalem sztuki cyfrowej A MAZE oraz doroczną konferencją South African Society of Research in Music (SASRIM). W programie występy South African New Music Ensemble (premiera elektronicznego utworu Stroompie Maxima Starcke'a na zamówienie NMSA), Kazuhisa Uchihashi , Alfred 23 Harth , Jonathan Crosley i Jonno Sweetman. Jill Richards i João Orecchia we współpracy z artystą wideo Jurgenem Meekelem i japońską kompozytorką Tomoko Momiyamą stworzyli nowe dzieło multimedialne na festiwal zatytułowane „When Humans Go Extinct”. Inne wykonania obejmowały „QOB'UQALO” na uqalo, głos i dźwięk elektroniczny autorstwa Jürgena Bräuningera i Sazi Dlamini oraz improwizowany utwór elektroniczny na tancerza, wibrafon i komputer autorstwa Brydona Boltona, Franka Mallowsa i Thabo Rapoo.
Piąty Unyazi odbył się w 2016 roku w Kapsztadzie (Western Cape), którego gospodarzem był Uniwersytet Kapsztadzki. Kuratorami byli William Fourie i Theo Herbst z pomocą Meryl van Noie i Milesa Warringtona, tematem przewodnim była „Infrastruktura”. Zawierał prace Arnolda van Wyk, Cameron Harris, Jürgen Bräuninger, Ulrich Süsse, Sazi Dlamini, Neo Muyanga, Roché van TIddens, Miles Warrington, Angie Mullins, Amy Luyendijk, Meryl van Noie, João Orecchia, Njabulo Phungula, Lise Morrison, Dimitri Voudouris, Thokozani Mhlambi, Felicity Mdhluli, Maxim Starcke, Pierre-Henri Wicomb, Cameron Harris, Georg Friedrich Haas , Samora Ntsebeza i Kevin Volans. Wśród wykonawców znaleźli się Marguerite Spies, Frank Mallows, Philisa Sibelo, Cindy Manciya, Phandulwazi Maseti, Phumzile Theo Magongoma, Anna James, Sarah Evans, Visser Liebenberg, Ncebakazi Mnukwana, Cara Stacey, Petrus de Beer, Waldo Alexander, Lieva Starker, Petrus de Beer, Marguerite Spies, Jill Richards, Brydon Bolton, Coila Enderstein i Reza Khota.
Festiwal Światowych Dni Nowej Muzyki ISCM
Ważnym aspektem roli organizacji jest zwoływanie corocznego jury w celu wybrania utworów południowoafrykańskich, które będą brane pod uwagę do wykonania na festiwalu Światowych Dni Muzyki ISCM. Od 2000 roku NewMusicSA jest reprezentowana na niemal każdej edycji Światowych Dni Muzyki. Pochodzący z RPA kompozytorzy, których utwory zostały w ostatnich latach wybrane do wykonania na festiwalu World Music Days przez międzynarodowe jury ISCM to:
- Rytuały dla zapomnianych twarzy Bongani Ndodana-Breen (Luksemburg, 2000)
- Cykada autorstwa Kevina Volansa (Jokohama, 2001)
- Responsorium autorstwa Hansa Huyssena (Hongkong, 2002)
- Utlwang Lefoko La Morena autorstwa Mokale Koapeng (Słowenia, 2003)
- Yinkosi Yeziziba autorstwa Jürgena Bräuningera i Sazi Dlamini (Szwajcaria, 2004)
- Incantesimo autorstwa Hendrika Hofmeyra (Zagrzeb, 2005)
- Coexistenz autorstwa Cobi van Tonder (Stuttgart, 2006)
- Pięć przebłysków Stefansa Grové (Hongkong, 2007)
- The Collision Project Clare Loveday (Litwa, 2008) - nie wykonano
- Pełen wrażeń poranek w pobliżu wschodniego Londynu, Robert Fokkens (Szwecja, 2009)
- Pozycje 1, 2, 3 autorstwa Braama du Toit (Australia, 2010); również niezależne zgłoszenie Duodectet 1 i II autorstwa Clare Loveday
- Angie Mullins (Chorwacja, 2011)
- Tombeau de Moerane, Michael Blake (Słowenia, 2015)
- Praying Mantis III na kwintet dęty blaszany Roché van Tiddens (Korea Południowa, 2016)
- Nieznany (Kanada, 2017)
- Coquette – Scena na flet solo Johna Simona (Chiny, 2018)
- Pula, Pula! na chór mieszany Franco Prinsloo (Estonia, 2019)
- Lukas Ligeti (Nowa Zelandia, 2020) - festiwal przełożony
- Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę Jeanne Zaidel-Rudolph (Chiny, 2021) - festiwal odwołany
- Lukas Ligeti (Nowa Zelandia, 2022)
Inne projekty
The Bow Project zamówił 26 nowych utworów na kwartet smyczkowy opartych na muzyce smyczkowej uhadi Nofinishiego Dywili . Premiera odbyła się na New Music Indaba w 2002 roku, a nowe utwory miały swoje premiery na kolejnych festiwalach. Po południowoafrykańskiej trasie koncertowej w 2009 roku ukazał się podwójny album z nagraniami studyjnymi duńskiego kwartetu smyczkowego Nightingale oraz historycznymi nagraniami terenowymi piosenek uhadi Dywili, wydanymi w 2010 roku. Każdy z dwunastu kwartetów smyczkowych innego kompozytora opiera się na w piosence Dywili.
W 2013 roku NewMusicSA założył South African New Music Ensemble (SANME), zespół kameralny o zmiennej instrumentacji, stworzony w celu zrzeszania wykonawców i kompozytorów nowej muzyki w RPA. Zespół zagrał swój debiutancki występ w 2013 New Music Indaba na kampusie University of KwaZulu-Natal Howard College. W tym samym roku NewMusicSA wydała pierwsze zamówienia w konkursie na partytury dwóch utworów do wykonania przez zespół. Nabór dotyczył jednego utworu całkowicie instrumentalno-akustycznego i jednego mieszanego utworu elektroniczno-akustycznego. Komisja akustyczna została przyznana Pierre-Henri Wicomb. Zamówienie elektroniki/akustyki otrzymał Maxim Starcke. SANME zostało przerwane w 2015 roku.
Seria Soundings prezentowała:
- W 2015 roku wydarzenie z udziałem Marietjie Pauw (flet) i Gartha Erasmusa (instrumenty Khoi-San) oraz dwa zamówienia Paula Hamnera („... ma Wanne Kommie Druiwe?”) w tym trzy oddzielne filmy).
- W 2016 roku instalacja dźwiękowa Memory Biwa i Roberta Machiri, która działała jako krytyczny interfejs między dźwiękiem mbira, historią, pamięcią i archiwami, zatytułowana: „Słuchanie słuchania w Pungwe Nights”.
W 2021 roku Daniel Hutchinson był kuratorem internetowej serii audiowizualnej „Stories We Told Ourselves”, zawierającej 3 sfilmowane improwizacje Rezy Khoty, Nicholasa Aphane i Zorady Temming oraz 3 prace mieszane autorstwa Eugene'a Skeefa , Kyli-Rose Smith i Gartha Erasmusa.
Partnerstwo i finansowanie
Od momentu powstania NewMusicSA współpracowała z wieloma innymi południowoafrykańskimi i międzynarodowymi organizacjami muzycznymi i kulturalnymi, takimi jak wiele uniwersytetów, UNISA Music Foundation i South African National Youth Orchestra, aby zapewnić możliwości wschodzącym południowoafrykańskim kompozytorom. W 2008 roku archiwum NewMusicSA, które zawiera wiele informacji dokumentalnych i liczne unikalne partytury muzyczne kompozytorów południowoafrykańskich, zostało przekazane Centrum Dokumentacji Muzycznej (DOMUS) na Uniwersytecie w Stellenbosch (Zachodni przylądek). NewMusicSA współpracowało z Visby International Composers Centre (VICC) w Szwecji przy rezydencjach kompozytorów południowoafrykańskich.
Organizacje finansujące NewMusicSA obejmowały National Lotteries Commission, Department of Arts and Culture , National Arts Council , Southern African Music Rights Organization (SAMRO) , Business & Arts South Africa (BASA), The Arts & Culture Trust- Nedbank , Goethe Institut , ProHelvetia , Ambasada Austrii, Ambasada Królestwa Niderlandów, School of Arts Institute of Chicago, Rupert Foundation, Distell Foundation i Oppenheimer Memorial Trust .
Zarządzanie
Członkowie zarządu od 2020 r. to: Diale Mabitsela (przewodniczący), David Lephoto (skarbnik), Lukas Ligeti (łącznik), Adeyemi Oladiran, Nonkululeko Phiri i Jeanne Zaidel-Rudolph (niewykonawczy / doradca).
Poprzednie krzesła to Michael Blake, Douglas Scott, Chris Jeffery, Mokale Koapeng, Christopher Walton, Cameron Harris, Angie Mullins, William Fourie, S'fisokuhle Jiba Zulu, Malcolm Dedman i Robert Fokkens.
Zobacz też
Źródła
- Blake, M. 2007. „Kompozytorzy południowoafrykańscy na światowej scenie: ISCM w Afryce Południowej” w Fontes Artis Musicae 54/3 lipiec – wrzesień 2007. 359–73.
- Heuvelmans, H. 2000. „Protokoły Zgromadzenia Ogólnego ISCM 1999 w Bukareszcie” w World New Music. 10. września 2001.