Nheengatu (album)
Nheengatu | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 12 maja 2014 r | |||
Nagrany | 2014 w Estúdio Trama w São Paulo w Brazylii . Miks w Estúdio Tambor i mastering w Magic Master (oba w Rio de Janeiro , Brazylia) | |||
Gatunek muzyczny | Rocka , punkrocka | |||
Etykieta | Som Livre | |||
Producent | Rafał Ramos | |||
Chronologia Tytusa | ||||
| ||||
Singiel z Nheengatu | ||||
|
Nheengatu to czternasty album studyjny brazylijskiego zespołu rockowego Titãs , wydany 12 maja 2014 roku. Jest to ich pierwszy album studyjny z perkusistą sesyjnym Mario Fabre, który zastąpił Charlesa Gavina , ostatni z wokalistą i gitarzystą Paulo Miklosem , który opuścił ówczesny kwartet. w 2016 roku, a także ich pierwsze wydawnictwo za pośrednictwem Som Livre i producenta Rafaela Ramosa. Album został zadedykowany Rachel Salém, żonie Miklosa, która zmarła 23 lipca 2013 roku na raka płuc .
Album jest uważany za powrót do korzeni, a Titãs odchodzi od miękkich, romantycznych i elektronicznych aranżacji z poprzedniego albumu, Sacos Plásticos , i powraca do cięższego brzmienia z czasów Cabeça Dinossauro i Titanomaquia . Teksty są również bardziej gorzkie, poruszając tematy takie jak pedofilia , brutalność policji , przemoc wobec kobiet , dyskryminacja seksualna, rasowa i społeczna.
W 2014 roku album był nominowany do Latin Grammy Award dla najlepszego brazylijskiego albumu rockowego .
Tło
Pierwsza wzmianka o albumie pochodzi już z maja 2010 roku, tuż po odejściu Charlesa Gavina z zespołu. Zapytany o przyszłe projekty zespołu klawiszowiec, wokalista i basista Sérgio Britto stwierdził, że Titãs przygotuje nowy album w 2011 roku.
Od tamtej pory nic nie zostało powiedziane. W latach 2012-14 Titãs prowadzili trasy koncertowe Futuras Instalações ( Future Ratals ) i Titãs Inédito ( Titãs Unseen ), w ramach których oprócz hitów wykonali kilka nowych piosenek w celach testowych. Niektóre z tych piosenek znalazłyby się na nowym albumie, który miał ukazać się w latach 2012-13. Rzeczywiście, dziesięć z 14 utworów z albumu było już granych na żywo podczas wspomnianych tras koncertowych. Niektóre utwory, takie jak „Morto Vivo” (Living Dead), które miały wpływy ska i guitarrada zostały pominięte w albumie. Ta trasa została zastąpiona trasą Cabeça Dinossauro ao Vivo 2012 i obchodami 30-lecia zespołu.
W marcu 2013 nowe komentarze sugerowały, że zespół rzeczywiście przygotowuje nowy materiał. Podczas nagrywania nowego teledysku do swojej piosenki „Cabeça Dinossauro” jako części ścieżki dźwiękowej do brazylijskiego filmu Vai que Dá Certo , poinformowali Mônicę Bergamo, że zaczną pisać esej na swój nowy album, którego spodziewano się w drugiej połowie tego roku. Jubileuszowa trasa koncertowa Cabeça Dinossauro odegrała ważną rolę w określeniu kierunku, w jakim zmierza album. W tym czasie Britto skomentował:
Będzie to mieszanka Cabeça [Dinossauro] (1986) i Õ Blésq Blom (1989), ponieważ było to możliwe, abyśmy mogli się kierować, abyśmy mieli cel estetyczny. Fakt, że zagraliśmy piosenki z Cabeça w całości, oczywiście pomaga nam odzyskać pewien rodzaj estetyki, nad którą wtedy tak dużo pracowaliśmy i tak dobrze sobie radziliśmy, i myślę, że pomoże nam to zbudować tę nową rzecz.
W tym wywiadzie zespół poinformował również, że ma zamiar wydać niezależny album.
W listopadzie 2013 roku wokalista i gitarzysta Paulo Miklos potwierdził, że zespół rozpocznie prace nad nowym albumem w kwietniu lub maju 2014 roku. Przy okazji powiedział, że album będzie „ciężki, brudny i podły”. Mniej więcej w tym samym czasie Sérgio Britto stwierdził, że zespół poprosił Andreasa Kissera o wyprodukowanie albumu, ale nie mógł zaakceptować sprzecznych harmonogramów z Sepulturą . Później Britto potwierdził, że album zostanie wydany na początku maja i że zespół nagrywał już piosenki w studiu.
W marcu radio Globo FM poinformowało, że album ukaże się w kwietniu nakładem Som Livre i będzie zawierał 14 utworów. 16 kwietnia zespół ogłosił na swojej oficjalnej stronie na Facebooku, że album jest gotowy i ukaże się w maju. 28 kwietnia ogłosili tytuł, okładkę i datę wydania albumu.
Pojęcie
Nazwa albumu oznacza „język ogólny” i nawiązuje do sztucznego języka stworzonego przez jezuitów w Brazylii w celu ułatwienia komunikacji między rdzenną ludnością Brazylii a portugalskimi kolonizatorami . Jeśli chodzi o okładkę, jest ona wzorowana na obrazie De „Kleine” Toren van Babel , autorstwa Pietera Bruegla . Przedstawia wieżę Babel , mityczna wieża zbudowana przez ludzi, aby sięgać nieba, ale zniszczona przez gniew Boga, w wyniku czego rozprzestrzeniły się one po całej Ziemi, powodując rozwój nowych języków, utrudniając w ten sposób różnym narodom wzajemne zrozumienie. Okładka została wybrana po ukończeniu albumu, na podstawie badań przeprowadzonych przez Britto.
W swoim oficjalnym komunikacie na Facebooku zespół wyjaśnił:
Próbując zrobić natychmiastowy obraz obecnej Brazylii, obie idee dobrze się przeciwstawiają: jedno słowo (i język) zrozumienia, aby spróbować wyjaśnić świat nieporozumień.
Podczas jednej z pierwszych sesji zespołu w nowej formacji (czterech członków, perkusista sesyjny i żadnych innych muzyków wspierających), Miklos przedstawił swoisty manifest, wyjaśniający, jaki od tego momentu powinien być Titãs . Każdy członek „zrozumiał to w inny sposób”, ale ostatecznie zespół znalazł wspólny punkt. Od tego momentu, według Britto, zespół zaczął pracować nad dwoma pomysłami: „aby zrobić album z surowym rockiem i że powinien on zawierać wyraźną brazilianity”.
Komentując wpływ Cabeça Dinossauro na album, gitarzysta Tony Bellotto wyjaśnił, że moment Brasil w czasie przygotowywania albumu można porównać do momentu, którego Brasil doświadczył w czasach Cabeça Dinossauro (1986):
W tym czasie kraj przeżywał okres niepokoju, który dawał poczucie, że sprawy wymykają się spod kontroli. Fakt, że Cabeça Dinossauro w 2012 roku była tak udana, dał nam pewność, że powinniśmy nagrać ciężki album. Zdecydowaliśmy się na radykalizację, a nie na tworzenie piosenek przyjaznych dla radia.
Odrzuca jednak, że Nheengatu jest albumem „powrotu do korzeni”. „Ludzie mówią poprzez stereotypy. Nie wróciliśmy do korzeni, wręcz przeciwnie. Chodzi im o to, że nagraliśmy album tak istotny i przełomowy, jak niektóre z naszych najlepszych dzieł z przeszłości, takie jak Cabeça Dinossauro i Titanomaquia ” .
Tematy liryczne i komponowanie
„Mensageiro da Desgraça” powstał na podstawie wrażeń zespołu na temat bezdomnych i rdzennych mieszkańców, postrzeganych przez społeczeństwo jako pariasów. Epizody takie jak zabójstwo tubylca Galdino Jesus dos Santos również były źródłem inspiracji. „República dos Bananas” został napisany wspólnie przez basistę/wokalistę Branco Mello , rysownika Angeli , aktora i reżysera Hugo Possolo oraz byłego gitarzysty sesyjnego Titãsa, Emersona Villaniego. Jego teksty obejmują wiele postaci, które tworzą społeczeństwo brazylijskie. Piosenka otrzymała promocyjne wideo wykonane z ilustracjami samego Angeli, w tym przedstawieniami jego samego, członków Titãs i osób wymienionych w tekście.
Aby napisać „Fala, Renata”, Bellotto wymyślił fikcyjną postać kobiecą inspirowaną wczesnymi piosenkami MPB , które zostały nazwane na cześć kobiet, których dotyczyły ich własne teksty. W tym przypadku teksty opowiadają o kobiecie, która za dużo mówi - według Britto, która również napisała piosenkę, krytykuje ona czasy, w których „ludzie dużo mówią, ale mało się mówi”. Miklos, trzeci i ostatni autor piosenki, mówi, że słowa są „hołdem”. Jeden z jego wersetów mówi: „João Luiz… Cala essa boca, porra!” (po portugalsku „ João Luiz… Zamknij się, kurwa! João Luiz to prawdziwe imię piosenkarza i gitarzysty Lobão . Zapytany, czy uważa, że to wiadomość dla niego, Lobão napisał następującą notatkę na swoim tumblrze :
Nie mam najmniejszych zainteresowań muzycznych/artystycznych ani osobistych powiązań z tymi panami. A jeśli chcą mnie uciszyć, nie zrobią tego małymi piosenkami pseudo-gniewnych fekaliów. Tylko w Brazylii możemy wyobrazić sobie mały, mały zespół złożony ze zniedołężniałych i płaskich universilosów, z lichym i niepewnym muzycznym lakierem, który sam nazywa się: tytani...
„Cadáver Sobre Cadáver” powstał w wyniku współpracy Miklosa i byłego wokalisty zespołu Arnaldo Antunesa . Zajmuje się skończonością życia. Opierał się on na dwóch różnych tekstach, nad którymi pracowali. To była ostatnia piosenka, nad którą pracowano w studiu. Muzycznie piosenka zawiera pewne elementy rodzimej muzyki, które według Britto były również obecne w utworze tytułowym Cabeça Dinossauro .
"Canalha", jedyna okładka, powstała za zgodą jej autora, Waltera Franco , który poprosił o "najcięższą możliwą gitarę". Sugestia, by go zakryć, wyszła od Britto za kulisami programu. Ponieważ utwór powstał, gdy brazylijski rząd wojskowy stanął w obliczu upadku, zespół uznał, że będzie pasował do celu albumu. Mello, który śpiewa w tym utworze, zdecydował się zrobić to w łagodniejszy sposób niż oryginalny, jakby to był „zawoalowany ból”.
„Pedofilia” i „Flores Para Ela” opowiadają odpowiednio o przemocy wobec dzieci i kobiet. Pierwszym z nich była kolejna propozycja Britto, która znalazła inspirację w przeboju amerykańskiej piosenkarki Suzanne Vegi „ Luka ”. W obu przypadkach zespół chciał napisać teksty tak, jakby przemawiały osoby bezpośrednio zaangażowane w takie kwestie.
„Chegada ao Brasil” powstała dzięki partnerstwu między Mello i reżyserem teatralnym Aderbalem Freire, z którym on i Newton Moreno (inny reżyser) pracowali nad sztuką zatytułowaną Jacinta , która zawierała fragment o przybyciu do Brazylii. Utwór zawiera również elementy brazylijskie, które zespół chciał dodać do albumu. „Eu Me Sinto Bem” zawiera teksty, które wykraczają poza ogólny zakres albumu, więc zespół „zrekompensował” to, dodając frevo i ska rytmy, aby zachować brazylijność. „Não Pode” został zainspirowany rozkazami wydawanymi przez Britto jego dzieciom i psu, z których wiele, jak przyznaje, nie ma żadnego znaczenia, ponieważ są zwykłymi ćwiczeniami władzy.
„Senhor” to „modlitwa odwrócona”, w której człowiek prosi Boga o rzeczy, o które normalnie nie prosi się w modlitwach. Jest to krytyka wyzysku ludzi z pewnych grup religijnych i ich ingerencji w sprawy naukowe. „Baião de Dois” zostało tak nazwane przez Bellotto, ponieważ opierało się na dwóch zdaniach związanych z sambą : „O Mundo é um Moinho” ( Świat jest wiatrakiem ), wersem Cartoli ; i „A Vida é um Buraco” ( Życie to dziura ), tytuł Pixinguinha pokazywać. Utwór cytuje również inne brazylijskie piosenki. „Quem São os Animais” dotyczy zwyczaju używania nazw zwierząt w celu obrażania innych ludzi, takich jak „veado” czy „macaco”.
Krytyczny odbiór
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Rolling Stone Brazylijski | |
omlet | |
O Globo | (faworyzować) |
Muzyka UOL | (korzystny) |
O Estado de S. Paulo | (korzystny) |
Regisa Tadeusza | (korzystny) |
89 FM i Radio Rock | (korzystny) |
Nheengatu otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, z których wszyscy dokonywali porównań ze starszymi albumami zespołu (zwłaszcza Cabeça Dinossauro , Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas i Titanomaquia ).
Bernardo Araujo z O Globo określił album jako „świetny” i nazwał go „jednym z najlepiej wykonanych albumów Titãs iz pewnością najlepszym od wielu lat”. Chwalił też brzmienie albumu, które według niego przypomina Cabeça Dinossauro , Jesus não Tem Dentes no País dos Banguela , Tudo Ao Mesmo Tempo Agora i Titanomaquia . Komentując tekst, powiedział: „Pedofilia, uprzedzenia, rasizm, bieda, narkotyki… nie ma drażliwego tematu, który nie przeszedłby przez ten Nheengatu tekst albumu”.
Leonardo Rodrigues z UOL Música powiedział, że album „może być ostatnim wielkim albumem Titãs - lub tylko pierwszym z nowej fazy”. Komentując skład zespołu, stwierdził, że grupa znalazła w nim „swój najlepszy album studyjny od czasu Domingo z 1995 roku ”. Pochwalił ciężar „ Fardado ” (który widział jako ulepszenie „ Polícia ”), „Pedofilia”, „Baião de Dois” i „Senhor”.
Julio Maria z O Estado de S. Paulo określił album jako „mocny” i pochwalił album za nieoczywiste wskaźniki, podczas gdy melodie „wymagają dwóch przesłuchań, kiedy przenikają na zawsze”. Stwierdził również, że „tutaj, Titãs obala uprzedzenie, które narastało z każdym albumem wydanym przez zespół z lat osiemdziesiątych: pomysł, że siła lub rock and roll mają swoje dni policzone i że nikt powyżej 35 roku życia nie może tego zrobić jako zrobili w wieku dwudziestu kilku lat”. Claudio Dirani w 89 FM a Rádio Rock nazwał Nheengatu „najlepszym narodowym albumem rockowym ostatnich 20 lat”.
André Rrodrigues z brazylijskiego wydania Rolling Stone uznał album Nheengatu Titãs za najlepszy od lat, a także usłyszał podobieństwa z Cabeça Dinossauro i Titanomaquia . Swoje recenzje zakończył stwierdzeniem: „ Nheengatu to cios w twarz od początku do końca”.
Regis Tadeu w Yahoo! News Brazil nazwał Nheengatu „pięknym albumem, szczególnie pochodzącym od grupy, która swoimi dwoma poprzednimi albumami osiągnęła dno studni pod względem artystycznym”. Zwrócił też uwagę na brak ballad i nazwał jego słowa „prostymi i agresywnymi”.
Omelete nazwał album „dobrym, szczerym i pilnym” i stwierdził, że Titãs są „prawdziwymi ocalałymi” (w odniesieniu do wersu „quem vive sobrevive” z utworu „Cadáver Sobre Cadáver”, co tłumaczy się jako „ kto żyje, ten przeżyje”) za to, że nadal są aktywni, nawet po utracie połowy członków i zaniedbaniu po Sacos Plásticos .
Wykaz utworów
NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Główny wokal | Długość |
---|---|---|---|---|
1. | „ Fardado ” (umundurowany) | Britto, Paulo Miklos | Sérgio Britto | 2:28 |
2. | „Mensageiro da Desgraça” (posłaniec hańby) | Miklos, Tony Bellotto , Britto | Miklos | 3:29 |
3. | „República dos Bananas” (Republika głupców) | Mello, Angeli , Hugo Possolo, Emerson Villani | Branco Mello | 2:02 |
4. | „Fala, Renata” (Mów, Renata) | Bellotto, Miklos, Britto | Britto | 3:01 |
5. | „Cadáver Sobre Cadáver” (Zwłoki na szczycie zwłok) | Miklos, Arnaldo Antunes | Miklos | 2:55 |
6. | „Canalha ( okładka Waltera Franco )” ( Scumbag ) | Waltera Franco | Mello | 3:16 |
7. | „Pedofilia” (Pedofilia) | Britto, Miklos, Bellotto | Britto | 2:02 |
8. | „Chegada ao Brasil (Terra à Vista)” (przybycie do Brazylii (Land in Sight)) | Mello, Villani, Aderbal Freire | Mello | 2:22 |
9. | „Eu Me Sinto Bem” (Czuję się dobrze) | Bellotto, Britto, Miklos | Britto | 2:04 |
10. | „Flores Pra Ela” (Kwiaty dla Niej) | Britto, Mario Fabre | Miklos | 3:31 |
11. | „Não Pode” (nie wolno) | Britto | Britto | 2:14 |
12. | „Senhor” (Pan) | Bellotto | Mello | 2:51 |
13. | „Baiao de Dois” | Miklos | Miklos | 2:43 |
14. | „Quem São os Animais?” (Kim są zwierzęta?) | Britto | Britto | 2:21 |
Długość całkowita: | 37:12 |
Personel
- Paulo Miklos – wokal prowadzący w utworach 2, 5, 10 i 13, chórki w utworach 1, 3, 4, 6–9, 11, 12 i 14, gitara rytmiczna we wszystkich utworach
- Branco Mello – wokal prowadzący na ścieżkach 3, 6, 8 i 12, chórki na ścieżkach 1, 2, 4, 5, 7, 9-11, 13 i 14, bas na wszystkich ścieżkach z wyjątkiem 3, 6, 8, 12
- Sérgio Britto – wokal prowadzący na ścieżkach 1, 4, 7, 9, 11 i 14, chórki na ścieżkach 2, 5, 9, 10 i 13, klawisze na wszystkich ścieżkach, bas na ścieżkach 3, 6, 8, 12 , grafika projekt i koncepcja (sztuka i projekt)
- Tony Bellotto – Gitara prowadząca we wszystkich utworach
- Członek sesji
- Mario Fabre - perkusja na wszystkich utworach
Personel techniczny
- Rafael Ramos – producent
- Jorge Guerreiro - nagranie
- Vitor Farias – miksowanie
- Ricardo Garcia – mastering
- Cristina Doria - producent wykonawczy
- Andrzej Rola – projekt graficzny