Nikołaj Titow

Nikołaj Aleksiejewicz Titow
Николай Алексеевич Титов
Titov Nikolay Alexeevich.jpg
Urodzić się 28 kwietnia 1800
Sankt Petersburg, Rosja
Zmarł 22 grudnia 1875
Sankt Petersburg, Rosja
Miejsce odpoczynku Cmentarz prawosławny w Smoleńsku
Narodowość Rosyjski
Zawód Kompozytor
Styl Rosyjski romans
Partner Sofia Aleksiejewna Smirnowa (1820-?)
Dzieci Nikołaj Nikołajewicz (1842-?), Aleksander Nikołajewicz (1842-?)
Rodzic
  • Generał AN Titow (ojciec)
Krewni Sergei Titov (wujek) Nikolai Sergeyevich Titov (kuzyn)
Nagrody Order Świętego Jerzego

Nikołaj Aleksiejewicz Titow ( rosyjski : Николай Алексеевич Титов , urodzony w Petersburgu , 10 maja 1800 - Petersburg , 22 grudnia 1875) był rosyjskim kompozytorem, skrzypkiem i generałem dywizji w różnych pułkach w XIX wieku. Uważany jest za „dziadka rosyjskiego romansu ”. Uważano, że jego styl kompozytorski mieści się w orientacji przedklasycznej, kładąc tym samym podwaliny pod rozwój Glinki i jemu współczesnych. Uważany jest za jednego z najpopularniejszych kompozytorów romansów XIX wieku. Jego piosenki były chwalone za domową wrażliwość i przemyślany język harmoniczny, choć zamknięte w prostych, ale efektownych formach, które przemawiały zarówno do domowych amatorów, jak i muzyków sezonowych. Jego repertuar można usłyszeć do dziś.

Rodzina i Dzieci

Nikołaj Aleksiejewicz Titow urodził się 28 kwietnia 1800 roku w Petersburgu w rodzinie kompozytorów pieśni i drobnych form. Titov miał także młodszego brata, Michaiła Aleksiejewicza, który był również wybitnym i sprawnym technicznie kompozytorem romansów, sztuk salonowych i innych małych gatunków w XIX wieku.

Nikołaj Titow był żonaty w 1893 roku z Sofią Aleksiejewną Smirnową, prababką powojennej Rosji, XX-wieczną malarką Natalią Nesterową i miał dwóch synów, Nikołaja Nikołajewicza i Aleksandra Nikołajewicza.

Kuzyn Titowa, Nikołaj Siergiejewicz (1798-1843) jest zarejestrowany jako prawdziwy autor co najmniej 18 piosenek, o których wcześniej twierdzono, że należą do Titowa.

Życie

Nikołaj Titow urodził się 28 kwietnia 1800 roku w Petersburgu i jest synem generała AN Titowa. Ojcem chrzestnym Titowa był cesarz Aleksander I , który po śmierci Aleksandra był jeszcze następcą tronu Imperium Rosyjskiego. Wykształcenie ogólne pobierał do 8 roku życia w domu, następnie w I Korpusie Kadetów, choć dwa lata po przyjęciu musiał wyjechać ze względu na zły stan zdrowia, po czym odwiedził kilka prywatnych internatów, z których ukończył kurs w pensjonat Saint-Florent, Haute-Corse .

W 1817 został mianowany chorążym pułku Preobrażeńskiego . W 1819 został przeniesiony do Fińskiego Pułku Ratowników, a 27 marca 1822 awansowany do stopnia oficera.

W 1830 r. przeszedł na emeryturę z przyczyn domowych do Pawłowska , ale w 1833 r., za namową samego władcy, ponownie wstąpił do służby wojskowej – w Gwardii Życia Jego Cesarskiej Wysokości Pułku Ułanów Wielkiego Księcia Michaiła Pawłowicza . W lutym 1834 spadł z konia i został ciężko ranny, przez długi czas przykuty do łóżka. Po rekonwalescencji opuścił służbę bojową i został przeniesiony jako Urzędnik do zadań specjalnych do Oddziału Komisariatu, gdzie później zajmował kolejno stanowiska - Nadinspektora Państwowej Fabryki Spraw Oficerskich, Dyrektora Fabryki Łosi i Członka Generalnego Obecność.

26 listopada 1849 został odznaczony Orderem św. Jerzego 4 kl. nr 8203:

Za nienaganną służbę 25 lat w szeregach oficerskich

W 1867 przeszedł na emeryturę w stopniu generała porucznika . Zmarł 10 grudnia 1875 r. i został pochowany na Cmentarzu Prawosławnym w Smoleńsku .

Kariera muzyczna

Pochodzenie rodziny Titowa sięga tysiąclecia wstecz, a chronologia Titowa obejmuje wiele wybitnych osób o skłonnościach muzycznych. Jego rodowód wywodzi się z trzech cykli wstecz i łączy karierę wojskową z kompozycją muzyczną. Tak więc komponowanie i biegłość muzyczna zawsze były ważnym drugorzędnym, aczkolwiek drugorzędnym. Bardziej potocznie znana jako status oświeconego amatora, ta klasa niespecjalistów, ale bardzo pełnych pasji jednostek była kamieniem węgielnym rozwoju kulturalnego w Rosji w XIX wieku, ponieważ powstały salony, bale i inne grupy o artystycznym nastawieniu wszędzie, dając członkom rosyjskiej arystokracji i zamożnym jednostkom szansę na tworzenie i wnoszenie wkładu, pomimo ich różnego stopnia formalistycznego wykształcenia. Sąsiadujący z Rosyjskie oświecenie , kompozytor-amator zadomowił się w rosyjskiej szlachcie , a różnica między mecenasem, kompozytorem i słuchaczem została na zawsze zatarta. W tym zmieniającym się krajobrazie zaczęłaby się tworzyć „dynastia” Titowów.

Na czele stał Nikołaj Siergiejewicz Titow, kompozytor, poeta i dramaturg, który zajmował się przede wszystkim komediami muzycznymi o zabarwieniu ludowym. Jednak najbardziej znany jest ze swojego zaangażowania w tworzenie rozległej sieci gospodarzy teatralnych i prywatnych miejsc w okolicach 1766-1769 przed ich centralizacją wraz z założeniem Teatru Bolszoj w 1776 roku. Ponadto jego wujek Siergiej Titow i kuzyn Nikołaj Siergiejewicz był również zaangażowany w atmosferę kompozytorską w Rosji, choć ich obecność i twórczość zostały prawie zapomniane.

Chociaż Titov był znany jako sugestywny i dobrze rozwinięty kompozytor amator, Dobroczyńca i wielce czczony gospodarz Salonu, jego kariera kompozytorska nie miała prostej ścieżki ani przewidywania przyszłych sukcesów. Bo chociaż w młodości otrzymał wstępne szkolenie od nauczycieli i członków rodziny i urodził się w stosunkowo muzykalnej rodzinie, szybko zaczął odczuwać niechęć do muzycznych przedsięwzięć i zamiast tego prowadził życie wojskowe. Jego ojciec, AN Titow, stanowczo próbował nakłonić młodego Titowa do życia muzycznego, ale początkowo mu się to nie udało. W wieku 8 lat wstąpił do Pierwszego Korpusu Kadetów i wrócił do muzyki dopiero w wieku około 19 lat. Kiedy rozpoczął formalne szkolenie, szybko poprawił się, częściowo dzięki prywatnemu szkoleniu z teorii muzyki, które otrzymał od włoskiego kompozytora, wybitnego gitarzysta i pedagog Mauro Giulianiego . Dzięki temu stał się znacznie bardziej sprawny i wyszkolony niż jego brat Michaił Aleksiejewicz.

Od około 1819 roku jego miłość do muzyki zaczęła rosnąć, a następnie zaczął parać się kompozycją, tworząc podstawowe utwory jako ćwiczenia, zanim ostatecznie stworzył jeden ze swoich pierwszych utworów, będący romansem wokół anonimowego wiersza „ Rendez la moi cette femme chérie ” . To wystarczyło, aby przekonać ojca, że ​​jego syn może jeszcze zrobić karierę muzyczną, i zalecił mu pobieranie lekcji teorii i kompozycji w formalny sposób. Zaczął więc szybko trawić traktaty teoretyczne i poznawać zasady kompozytorskie, przy okazji ucząc się gry na pianinie. Jednak ze względu na jego późny rozkwit i dość samouka, korzystanie z teoretycznych nauk i dzieł kompozytorów włoskich, takich jak Giovanni Zamboni i Carlo Evasio Soliva , aby poprawić swoje możliwości techniczne i stworzyć swoją paletę estetyczną, nigdy nie był w stanie przejść dalej niż status amatora i wejść do grubszego historycznego rekordu. Pomimo swojego społecznego sukcesu jako kompozytora romańskiego, obok współczesnych, takich jak Alyabyev, Verstovsky i Varlamov, nigdy nie rozwinął się dalej niż repertuar salonowy i inne bardziej elementarne formy i został uznany za harmonijnie i strukturalnie prosty w porównaniu z praktykowanymi umiejętnościami ojca.

W latach dwudziestych XIX wieku Titov zaczął publikować swoje prace taneczne profesjonalnie i często regularnie, począwszy od 1823 r. Publikacją La Harpe du Nord , a ponownie w 1824 r. Tańcem kwadratowym „Vieux péchès” a-moll na tematy rosyjskich pieśni ludowych , nowość na początku XIX wieku. Ponadto w 1824 roku zaczął publikować swoje marsze wojskowe, które natychmiast stały się popularne i były szeroko stosowane na dworze, do tego stopnia, że ​​​​zlecał regularne prace od wielkich książąt Mikołaja i Michaiła Pawłowicza sobie. W sumie jego nazwisku przypisywano ponad 30 utworów instrumentalnych, a także trochę poezji, chociaż jego czterowiersze są uważane za twórczość rozczarowującą i nieistotną. Niektóre z jego tekstów do piosenek mogą być również jego własną poezją.

Około lat 30. XIX w. Titow poznał dwóch bardziej znanych rosyjskich kompozytorów: M. Glinkę i A. Dargomyżskiego . Titov rutynowo prosił ich o radę dotyczącą kompozycyjnych skrupułów i kłopotów zawodowych. Od pierwszego spotkania obaj stali się zwolennikami żołnierza, który stał się kompozytorem/patronem i lubili jego kompozycje. Relacja Titowa z innym prekursorem rosyjskiego romansu, Aleksandrem Warlamowem, dojrzała do tego stopnia, że ​​Warłamow zadedykował swój romans „Słowik włóczęgi” swojemu radosnemu i szczeremu przyjacielowi. Jego postawa była młodzieńczym blaskiem i podzielał szczere oddanie rosyjskiej świadomości narodowej. Tak więc, kiedy rosyjski gust zaczął zwracać się w stronę włoskiej wrażliwości i zagranicznych stylów operowych, ubolewał nad brakiem uważnej uwagi [obecnie] historycznie uznanych kompozytorów, takich jak jego dwaj, pierwotni koledzy i mentorzy Glinka i Dargomyzhsky:

„Wszystko, co jest nasze, Rosjanie, kochanie, nie wiemy, jak to wycenić, i ku naszemu wstydowi kadzimy i czcimy wszystko, co obce… Ale nadejdzie czas, kiedy godni zostaną nagrodzeni godni”.

W 1830 roku, po spędzeniu około 13 lat w Pułku Preobrażeńskim , osiadł w Pawłowsku w Petersburgu , gdzie w tym samym roku ukazał się zbiór jego utworów z tekstami rosyjskimi i francuskimi, choć tylko około 10 jego pieśni, z zaledwie kilkoma jego tańcami i utworami fortepianowymi, kiedykolwiek oficjalnie ukazały się w publikacjach.

Salony wieczorowe

Jego rezydencja w Petersburgu za jego życia stała się jednym z najbardziej płodnych miejsc prestiżowych wieczornych spotkań lub salonów, gdzie rosyjska inteligencja i szlachta zapuszczała się na wieczory występów artystycznych i spotkań towarzyskich. Częstym gościem był młodszy brat Titowa, generał porucznik Siergiej Nikołajewicz Titow (1770-1825), sam muzyk grający na wiolonczeli i altówce, a także kompozytor pomniejszy, tworzący głównie opery wodewilowe, a niektóre jego utwory błędnie oceniono jako rękę swojego najstarszego brata. Pisał także balety, przede wszystkim „Nowy Werter”, napisany w 1799 roku na podstawie języka germańskiego epistolarna lub fikcyjnie autentyczna opowieść Cierpienia młodego Wertera autorstwa JW von Goethego .

Podczas tych wieczornych salonów wykonywano intymnie różnorodne kompozycje inspirowane muzyką kameralną oraz mniejsze utwory instrumentalno-wokalne. Ze względu na dobrą frekwencję wybitnych luminarzy i osobistości społecznych tamtych czasów, młodszy brat Titowa, Michaił Titow, został zainspirowany do kontynuowania kariery muzycznej.

Styl

Ze względu na zamiłowanie do tanecznych prowokacji, choć w kontekście prostszych projektów ogólnych, jego prace mają tendencję do wykorzystywania optymistycznych rytmów w przebraniu bardziej konwencjonalnych form. Wiele piosenek wykorzystywało tańce jako podstawę, takie jak galop, walce, polka, a zwłaszcza kadryl . Jednak najbardziej godnym uwagi aspektem jego twórczości była ujmująca i intymna atmosfera, jaką jego romanse, z których był najbardziej znany, kultywowały w słuchaczu. Jego prace były nasycone autentyczną atmosferą dzięki wykorzystaniu prostych i bardziej zrozumiałych form, w połączeniu z nieskrępowanymi ramami harmonicznymi, tworząc z kolei głęboko zapraszający i przyjemny efekt. Publiczny urok Titowa wynikał z jego fachowej znajomości melodii, która była zgodna z typowymi forma piosenki (ABA), co zaowocowało cykliczną estetyką, która była łatwo rozpoznawalna i chwytliwa. Ponadto utwory fortepianowe Titowa, choć mniej dramatyczne i bardziej miniaturowe, były popularne wśród amatorskiej, domowej publiczności ze względu na ich uproszczone piękno i przystępny, ale emocjonalnie skuteczny język.

Należy zauważyć, że chociaż jego rozwój formy stroficznej i zapraszającej harmonii był godny pochwały, nadal miał wyraźne błędy teoretyczne, jeśli chodzi o gramatykę muzyczną i prozodię.

Rosyjski romans

Ze względu na jego publiczne uznanie i rozgłos jako kompozytor, nadano mu przydomek „Dziadek rosyjskiego romansu” ze względu na jego wyjątkowe podejście do tego gatunku za życia. Co więcej, nazwa pochodzi od rzekomego opublikowania przez niego pierwszego „oficjalnego” rosyjskiego romansu zatytułowanego „Samotna sosna”, wydanego w latach dwudziestych XIX wieku i udokumentowanego przez autora Iwana Turgieniewa w jego książce „Notatki myśliwego”, znanej również jako „ A Szkice sportowca . ” Pomimo wyniosłego przezwiska, gatunek rosyjskiego romansu istniał przedwcześnie na długo przed spopularyzowaniem Titowa, około 10–15 lat wcześniej wraz z eksperymentalną twórczością dawno zapomnianych kompozytorów, takich jak K. Szalikow, jeden z pierwszych, którzy użyli słowa „wirtuoz” w opublikowanej krytyce muzycznej i Prince Pavel Ivanovich Dolgorukov. Pomimo ich pracy w kultywowaniu podstaw gatunku Titow, wraz ze współczesnymi mu artystami, takimi jak Alyabyev i Varlamov, bardziej niż należy im się tytuł Dziadka, ponieważ jego piosenki znajdowały się w czołówce społecznej i odpowiadały powszechna potrzeba takiego biesiadnego repertuaru.Zmieniające się gusta i skłonność do balów i kotylionów, formalnych imprez towarzyskich i bardziej kameralnych zgromadzeń rosyjskiej arystokracji i zamożnej szlachty, wraz z większą proliferacją dostępu do muzyki we wszystkich innych klasach , oznaczało, że potrzebny był nie tylko taneczny repertuar, ale także łatwe do zrozumienia i pełne melodii piosenki, które mogłyby poruszyć słuchacza poprzez emocjonalne apele i szczerą pasję.

Jego utwory muzyczne, odkąd po raz pierwszy zostały opublikowane w latach dwudziestych XIX wieku, zadomowiły się w powszechnej świadomości i można było je usłyszeć w salonach i domach w całym kraju, utrwalając dziedzictwo Titowa.

W odpowiedzi na rosyjski sukces w odparciu, aczkolwiek z rozległymi rosyjskimi stratami i cierpieniami, jakie poniósł, przeciwko siłom Napoleona podczas francuskiej inwazji na Rosję w 1812 r. wzrost rosyjskiego patriotyzmu znacznie wzrósł, co doprowadziło do odwrócenia się od zagranicznych wpływów muzycznych, takich jak dziedzictwo włoskie, niemieckie czy francuskie. Kiedy duch narodowy zjednoczył się i skoncentrował na wolności, rozpoczęła się linia politycznych potyczek, chronologia, którą można prześledzić od rewolucji dekabrystów 1825 r. aż do rewolucji październikowych 1917 r. i upadku samej rosyjskiej arystokracji. W dziedzinie sztuki rosyjskiej zwracano szczególną uwagę na rzeczywiste doświadczenia rosyjskiego życia, w szczególności kultura miejska zaczęła się rozwijać wraz z narodzinami domowego muzykowania i narodzinami rosyjskiego komercyjnego przemysłu fortepianowego już w 1801 roku. zdecentralizowanego tworzenia muzyki nastąpił rozwój małych utworów wokalnych, takich jak piosenki i romanse, z których najpopularniejszą formą były elegia , poetycka forma używana głównie do przekazywania uroczystych, melancholijnych i ponurych tematów, wraz z introspektywnymi rozważaniami na temat życia i jego zgiełku.

Oryginalnie elegie te utrzymane były w typowej, cyklicznej formie wiersza [ABA], zwanej formą trzeciorzędową, z jej harmonikami o sympatycznym, niemal nostalgicznym temperamencie, z łagodnym użyciem zabarwień dramatycznych, zarówno w liryce poetyckiej, jak iw ogólnym języku muzycznym. Należy zauważyć, że elegie i romanse, które przetrwały do ​​​​dziś z tego okresu, zostały stworzone jako sposób na waloryzację i ulepszenie gatunku proto-romansów. Inicjatorzy takich zmian zostali zainspirowani do kultywowania pełniejszego życia w romansie i przyjęcia prawdziwego, programowego lub narracyjnego doświadczenia poprzez samo życie muzyczne. To dążenie do kapitalizacji i uwolnienia gatunku od surowości formy pieśni poprzez wzbogacenie materiału muzycznego komentarzami, cechami przypominającymi życie, innymi słowy zrównanie ekspresyjnego poetyki z równie fascynującym życiem muzycznym, miało ogromne znaczenie i było kontynuowane być przez cały historyczny rozwój muzyki rosyjskiej.

Jego pierwszy romans „Solitary Pine” został opublikowany w 1820 roku ze słowami M. Ofrosimova, co zapoczątkowało wydłużoną karierę kompozytorską i poważny początek rosyjskiego gatunku romansów. Jego zbiór piosenek, w sumie do 100 pojedynczych utworów, zyskał powszechną popularność wśród krytyków, którzy choć byli uroczym dodatkiem do domowej rozrywki i „ miłym prezentem dla naszych śpiewaków-amatorów ” .

Kompozycje

Opera

  • 1805: Kupidyn-sędzia, czyli spór o trzy gracje (słowa YB Knyazhnin)
  • Przed 1817: To są Rosjanie , czyli odwaga Kijowian ” (słowa Knyazhnina, inscenizacja 1817)
  • 1823: Nurzahad (słowa YB lub Triumf Oliara)
  • The Brewer, or the Lingering Spirit (wystawiony za Katarzyny II)
  • Proces króla Salomona (słowa S. Glinki, inscenizacja za czasów Pawła I)
  • Minuta urojenia (sł. S. Glinka)
  • Piękna Tatiana na Wzgórzach Wróbli
  • Żołnierz i Pasterz

Polka

  • Птичка Божия не знает

Walc

  • В минуту жизни трудную
  • Rodzime dźwięki
  • Родные звуки
  • Mon Salut i Pawłowsk
  • Весенний букет
  • Maria-Valse
  • Alexander-Valse
  • Die Eigensinnige

Romans

  • Я не скажу вам, кто она
  • Уединенная сосна
  • Шарф голубой
  • Мальвина
  • Коварный друг
  • Какая грусть владеет мной
  • Звездочка
  • К Морфею
  • Прости на долгую разлуку
  • Призвание
  • Гусли мои, гусли
  • Мечта любви
  • Песня ямщика
  • Колыбельная песня
  • Горные вершины

Kwadratowy taniec

  • Vieux poches a-moll

Marsz

  • Kia-King March [na podstawie opery Czerwony Kapturek]

Książka

  • 1867: Wspomnienia

Nagrania

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Titov, Nikolai Alekseevich // Rosyjski słownik biograficzny: w 25 tomach. - SP b. - M. , 1896-1918.
  • WA Manuiłow. Titow // Encyklopedia Lermontowa
  • Titow // Słownik muzyczny: w 3 tomach / komp. H. Riemanna; dodać. przez dział rosyjski u współpracowników. P. Weimarna i innych; za. i wszyscy dodają. wyd. YD Engel. - uliczka. od 5. to. wyd. - Moskwa-Lipsk: wyd. BP Yurgenson, 1904.

Zasoby

  1. Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z РБС / ВТ / Титов . ru.wikisource.org (po rosyjsku) . Źródło 2021-08-25 .
  2. Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z РБС / ВТ / Титов . ru.wikisource.org (po rosyjsku) . Źródło 2021-08-25 .
  3. ^ "Журнал "Третьяковская Галерея", nr 2 2021 (71)" . Wydanie . Źródło 2021-08-25 .
  4. Bibliografia Linki pogrzeb-spb.narod.ru . Źródło 2021-08-25 . zewnętrzne
  5. Bibliografia Linki pogrzeb-spb.narod.ru . Źródło 2021-08-25 . zewnętrzne
  6. Bibliografia _ _ www.lieder.net . Źródło 2021-09-11 .
  7. ^ Swartz, Anne (2010-03-19). „Muzyka, gospodarka i społeczeństwo: ścieżka kariery Szymanowskiej w Rosji w latach dwudziestych XIX wieku” . Australijskie studia słowiańskie i wschodnioeuropejskie . 23 (1–2): 107–130.
  8. Bibliografia Linki _ _ _ _ zewnętrzne
  9. ^   Swartz, Anne (2002-01-01). „Muzy techniczne: budowniczowie fortepianów w Rosji, 1810-1881” . Cahiers du monde russe. Russie - Empire russe - Union soviétique et États indépendants (po francusku). 43 (43/1): 119–138. doi : 10.4000/monderusse.8485 . ISSN 1252-6576 .
  10. Bibliografia Linki zewnętrzne ale07.ru . Źródło 2021-08-23 .
  11. ^ Yelena Bekman-Shcherbina gra Nikolai Titov Waltz 3 utwory , zarchiwizowane z oryginału w dniu 12.12.2021 , pobrane 23.08.2021
  12. ^ AM II, 62 Pułki Marsch Des Leib-Garde Semenovski , zarchiwizowane z oryginału w dniu 12.12.2021 , pobrane 23.08.2021