Nina Simonowicz-Efimowa

Nina Simonovich-Efimova
rosyjski: Нина Яковлевна Симонович )
Nina Simonovich-Efimova.jpg
Simonovich-Efimova w 1930 roku
Urodzić się
Nina Jakowlewna Simonowicz

( 1877-01-21 ) 21 stycznia 1877
Sankt Petersburg , Rosja
Zmarł 24 lutego 1948 (24.02.1948) (w wieku 71)
Moskwa, Związek Radziecki
Narodowość Rosyjski
Inne nazwy Nina Simonowicz
zawód (-y) artysta, lalkarz
lata aktywności 1918–1948
Znany z tworząc podwaliny rosyjskiego gatunku lalkarskiego

Nina Simonovich-Efimova ( ros . Нина Симонович-Ефимова , 9 stycznia 1877 OS / 21 stycznia 1877 NS - 24 lutego 1948) była rosyjską artystką, projektantką lalek i jedną z pierwszych profesjonalnych rosyjskich lalkarzy . Wraz z mężem Iwanem Efimowem zapoczątkowała tradycję radzieckiego teatru lalek , będąc motorem napędowym przedstawień Efimowa.

Urodzona w Sankt Petersburgu w rodzinie o niemiecko-żydowskich korzeniach, której profesjonalistami byli kupcy, lekarze, kompozytorzy i naukowcy, Simonovich-Efimova była dobrze wykształcona. Przez prawie dwie dekady studiowała sztukę zarówno w Rosji, jak iw Paryżu, aby doskonalić swoje rzemiosło. Utalentowana w akwafortach , akwarelach i malarstwie olejnym pomogła ożywić sztukę sylwetki w XX-wiecznej Rosji.

Jako dziecko występował w teatrach salonowych, od 1916 roku Simonovich-Efimova zaczął wystawiać przedstawienia kukiełkowe dla innych artystów. Przedstawienia spotkały się z tak dobrym przyjęciem, że w 1918 roku wraz z mężem została zaproszona przez władze rosyjskie do stworzenia dziecięcego teatrzyku lalek, stając się jednymi z pierwszych profesjonalnych lalkarzy w Rosji. Tworzyła innowacyjne projekty, aby jej manekiny wyglądały jak żywe, promując swoje prace poprzez publikowanie książek oraz nauczanie teorii i projektowania lalek. Ona i jej mąż są znani jako pierwsza para rosyjskiego lalkarstwa, chociaż to ona była zdeterminowana, by podnieść poziom tego rzemiosła. W latach 1920-1940 zagrali ponad 1500 przedstawień w całej Rosji, przemieszczając się z miejsca na miejsce ze swoim wędrownym teatrem lalek.

Zainspirowana ludźmi, których spotkała i krajobrazami, których doświadczyła podczas podróży po Rosji, Simonovich-Efimova malowała przez całe życie. Podczas gdy wiele jej scen przedstawia krajobrazy i zabytkową architekturę, była również znana z prac kobiet w tradycyjnych strojach, zajmujących się codziennym życiem. Cykl szkiców stworzyła również pracując w Pierwszym Szpitalu Ruchomym w czasie II wojny światowej . Jej prace z okresu „Rannego wojownika” starały się uchwycić odważne wysiłki żołnierzy, którymi się opiekowała. Przykłady jej prac znajdują się w głównych rosyjskich muzeach.

Wczesne życie

Nina Yakovlevna Simonovich urodziła się 21 stycznia 1877 roku w Sankt Petersburgu w Imperium Rosyjskim jako córka Adelaidy Siemionowej (z domu Bergman) i Jakowa Mironowicza Simonowicza (ru) . Jej dziadkowie ze strony matki, Augustina (z domu Gutsohn) i Siemion Bergman byli kupcami pochodzenia niemiecko-żydowskiego, którzy posiadali i prowadzili własną firmę handlową. Jej ojciec był lekarzem, który pracował na oddziale tyfusowym Szpitala Aleksandrowskiego, a później w Szpitalu Dziecięcym Elżbiety w Sankt Petersburgu. Pomógł też jej matce w opublikowaniu magazynu Detskiy sad (ros. Детский сад czyli przedszkole). Jej matka, której odmówiono wyższego wykształcenia w swoim rodzinnym kraju, wyjechała do Szwajcarii , gdzie poznała metody Friedricha Fröbla , po czym wróciła do Sankt Petersburga, gdzie w 1866 roku otworzyła pierwsze przedszkole w Rosji. Siostra jej matki, Walentyna Serowa , była pierwszą profesjonalną kobietą w Rosji kompozytorka, a jej mąż Aleksander również był kompozytorem.

Simonowicz był jednym z sześciorga rodzeństwa. Jej rodzice pomogli także w wychowaniu jej kuzyna, Walentina Serowa , po śmierci jego ojca i oddzieleniu się Serowa od matki, a także Olgi Trubnikowej, która później poślubiła Serowa. Olga była córką byłego pacjenta ojca Simonowicza. Rodzina adoptowała ją w 1879 roku, po śmierci matki. Dorastając w Sankt Petersburgu, Simonovich po raz pierwszy studiowała sztukę pod kierunkiem jej kuzyna Serowa, z którym trenowała w latach 1880-1890. Od wczesnego dzieciństwa Simonovich wystawiał przedstawienia teatralne, w tym lalki cieni w jej występach. W latach 1888-1896 uczęszczała do gimnazjum w Gimnazjum „MN Stoyunina” ( ros . гимназии М. Н. Стоюниной ).

Szkolenie zawodowe

Pavel Florensky, sylwetka z 1926 r. Autorstwa Simonovich-Efimova

Od 1897 roku Simonowicz uczył w szkole z internatem w Tbilisi i prowadził zajęcia plastyczne w prywatnej szkole prowadzonej przez OM Szmerlinga. Opuściła Tbilisi w 1899 roku i wyjechała do Paryża, gdzie przez rok studiowała rysunek pod kierunkiem Auguste'a Josepha Delécluse , po czym wróciła do Moskwy, aby wziąć udział w prywatnych kursach malarstwa u Elizavety Nikolaevna Zvantseva , jej kuzynki Serov, i uczęszczać na zajęcia w Szkole Stroganowa . Simonvich wrócił do Paryża w 1901 roku i do końca następnego roku studiował malarstwo u Eugène Carrière , ucząc się stylu impresjonistycznego mistrzów, takich jak Toulouse-Lautrec i Van Gogh .

Po powrocie do Moskwy w 1904 roku Simonowicz zapisał się do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (ros. Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) ). W 1906 roku wyszła za mąż za kolegę ze studiów Iwana Efimowa , który studiował rzeźbę. Obaj kontynuowali studia artystyczne w Szkole Moskiewskiej, robiąc sobie przerwę między 1909 a 1911 rokiem, aby mogła studiować u Henri Matisse'a w Paryżu, do czasu jej ukończenia studiów w 1911 roku. Następnie para na krótko wróciła do Paryża, zanim przeniosła się w 1912 roku do Lipieck gdzie spędzili kilka miesięcy w rodzinnej posiadłości Efimowa zwanej „Otradnoje”. Jej prace z lat 1911-1915 miały tradycyjną kompozycję i wykazywały silne użycie odważnych kolorów, szczególnie widoczne na jej obrazach przedstawiających rosyjskich chłopów.

W latach 1910-1930 Simonovich-Efimova była członkiem Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów (ru) (MTX), gdzie również wystawiała swoje prace. Stała się jedną z głównych uczestniczek odrodzenia sztuki sylwetki na początku XX wieku, zyskała też renomę jako akwaforta. Sylwetki prezentowała z powściągliwością w szczegółach w spektaklach teatralnych zbliżonych do teatru cieni , używając niebieskiego celofanu do filtrowania światła, ujednolicania różnych kształtów i dodawania blasku całości. Niektóre z jej sylwetek były portretami, jak jej przedstawienie Pawła Florenskiego w 1926 roku, który trafnie uchwycił jego wizerunek, a także jego osobowość i strój. Jej kuzyn Serow był stałym mentorem obu Efimowów. Dzielili go jako nauczyciela i postępowali zgodnie z jego wymagającymi standardami, aby zyskać jego dość rzadką aprobatę.

lalkarstwo

Wędrowny Teatr Efimowa w Moskwie, maj 1919 r

W 1916 roku, zgłaszając się na ochotnika do wystawienia przedstawienia kukiełkowego dla członków MTX, stworzyła sztukę z pięcioma lalkami luźno opartą na ludowej postaci Pietruszki . Pietruszka to łobuzerska postać, często wykorzystywana do komentowania wad społecznych współczesnego społeczeństwa. Spektakl został dobrze przyjęty. Przedstawiła powtórkę, zanim otrzymała zaproszenie do ponownego wystawienia sztuki w Café Pittoresque, znanym kabarecie . Straciwszy błazna marionetkę, napisała dwie nowe sztuki i zagrała je z mężem. Były to adaptacje baśni Iwana Kryłowa Pustelnik i niedźwiedź i dwie myszy . W latach 1916-1918 dała z mężem kilka innych przedstawień w kawiarniach, domach przyjaciół i w Ermitażu .

Wydarzenia rewolucji październikowej przekonały Simonovich-Efimovą, że nie może już malować, ponieważ malarstwo sztalugowe nie służyło „pożytecznemu celowi”. Kariera Simonovich-Efimovej zwróciła się w stronę profesjonalnego lalkarstwa, tworząc mobilny teatr, którego celem było radosne odwrócenie uwagi od wojny domowej. Efimovowie zaczęli podróżować i występować jako wędrowni mistrzowie lalek , odwiedzając miejsca rzadko spotykane przez tradycyjnych wykonawców teatralnych. Dali ponad siedemdziesiąt koncertów w Moskwie i okolicach, podróżowali w górę iw dół Kamy i Wołgi w miesiącach letnich, wykonując swoją wersję Pietruszki i bajek Kryłowa.

Jesienią 1918 roku popularność pary zaowocowała zaproszeniem ich do założenia teatru dziecięcego zgodnie z socjalistyczną polityką restrukturyzacji rządu. Mąż załatwił, by teatr w Pasażu Mamonowskiego przeznaczono na przedstawienia lalkowe. Koncentrując się na produkcjach dla dzieci, Efimovowie uniknęli presji rządu, by wykonywać tematy komunistyczne. Simonovich-Efimova opracowała lalki w rękawiczkach i lalki cieni, aby odtwarzać bajki i baśnie na podstawie dzieł Kryłowa i Hansa Christiana Andersena . Obejmowały one adaptacje tradycyjnych tematów, takich jak historie Mena, Baba Jaga , Zapusty i Chłopskie dzieci Nikołaja Niekrasowa . W drugim teatrze wystawili marionetkę produkcje. Effimovowie wystawiali dwadzieścia przedstawień miesięcznie przez następne osiem miesięcy, jednocześnie występując ze swoim wędrownym teatrem. Teatr w Pasażu Mamonowskiego został następnie zamknięty, co oznacza ich ostatnie zaangażowanie w stałą lokalizację. Przez następne sześć lat głównym źródłem utrzymania par był wędrowny teatr. W latach 1916-1924 para, czasami wspomagana przez syna Adriana, wystawiła około 600 przedstawień. Byli w stanie pomóc ludziom zapomnieć o głodzie i przemocy tamtych czasów. Simonovich-Efimova występowała w szpitalach dziecięcych i szpitalach psychiatrycznych , przyczyniając się do historii filantropii jej rodziny.

Okładka Notatek petrushkanisty Simonowicza-Efimowej (1925)

Chcąc uzupełnić swoje zaangażowanie w performans, Simonovich-Efimova zaczęła publikować prace „ugruntowujące ważność lalkarstwa jako wyjątkowej dyscypliny” w dziedzinie sztuk wizualnych. Wydawała książki i broszury na temat projektowania i ruchu, w tym historię sztuki i opisy współpracujących lalkarzy. Jedno z jej najbardziej znanych dzieł, Notatki petrushkanisty ( ros . Записки петрушечника , 1925) podaje szczegóły jej występów i teorii, wraz z rysunkami i tekstami jej sztuk. W 1930 roku przemawiała na pierwszej Konferencji Radzieckich Teatrów Lalek w ZSRR, prezentując swoje pomysły na lalkarstwo. Zaprzeczyła twierdzeniom, że lalki są martwe automaty , utrzymując, że lalkarz musi przekonać publiczność, że żyje. Artyzm w tworzeniu witalności obejmował intymny związek między marionetką a mistrzem lalek, co jej zdaniem nie można osiągnąć w ten sam sposób w przypadku marionetek. Postrzegała połączenie między manekinem a manipulatorem jako symbiotyczną współpracę: zamiast narzucać choreografię marionetce przez lalkarza, ograniczenia lalki pomogły lalkarzowi nauczyć się komunikować na nowe sposoby. Brak mimiki twarzy trzeba rekompensować gestem. W przeciwieństwie do aktora, który wchodzi w interakcje z innymi wykonawcami, lalka komunikuje się zarówno z innymi aktorami, jak iz samym lalkarzem.

Notatki Simonovich-Efimovej zostały przetłumaczone i opublikowane w języku angielskim jako The Adventures of a Russian Puppet Theatre , przynosząc jej idee międzynarodowej uwadze. W rezultacie jej teorie i techniki stały się wpływowe w Stanach Zjednoczonych, a kilku instruktorów uniwersyteckich naśladowało jej techniki w klasie i na konferencjach. W 1940 roku opublikowała dodatkowe projekty i teorie manekinów w Rod Puppets (czasami tłumaczone jako Dolls on Canes ) (ros. Куклы на тростях ).

Projekt lalek, konstrukcja kota, Nina Simonovich-Efimova

Przesuwając projekt do granic możliwości, Simonovich-Efimova stworzyła lalki do noszenia na głowie, co pozwala lalkarzowi manipulować kilkoma postaciami jednocześnie. Opatentowała nowy typ marionetki z prętami przymocowanymi do łokci, aby uwolnić ręce. Pręty były ukryte za wiszącymi kostiumami. Aby lalki wyglądały bardziej realistycznie, Efimovowie opracowali system, w którym ramiona były wydłużone. Pręty zamiast palców lalkarza zostały włożone do rękawicy manipulować ramionami, którym pozwolono się poruszać, manipulując sznurkami wewnątrz ciała lalki. Simonovich-Efimova wykorzystała inne urządzenia, takie jak sprężyny w ciele marionetki kota, aby nadać jej elastyczność żywego zwierzęcia. Te innowacje pozwoliły ich doskonale uformowanym, elegancko ubranym marionetkom poruszać się naturalnie, a nie sztywnymi, gwałtownymi ruchami ich poprzedników. W czasach, gdy prawie wszystkie przedstawienia kukiełkowe miały bawić dzieci lub przedstawiać ideologię rządową, Simonovich-Efimova robiła wszystko, by wystawiać przedstawienia dla dorosłych, w tym Zaczarowaną gruszę , Makbeta i dzieła m.in. Moliera i Michaiła Saltykowa-Szczedrina . Chociaż w swojej pracy dokonała również adaptacji bajek, aby zastąpić to, co uważano za przestarzałe pomysły, na przykład zastąpienie chłopów pańszczyźnianych młodymi komunistycznymi postaciami, Simonovich-Efimova skupiała się na artyzmie, rozrywce i profesjonalizmie. Opracowała także nowy system manekinów naturalnej wielkości, zacierając granice między lalkarstwem a aktorstwem, kiedy tańczyła na scenie ze swoim Pietruszką. W latach 1920-1940 Efimovowie wykonali od 1500 do 2000 przedstawień kukiełkowych.

Wróć do malowania

Anny Golubkiny . Portret Niny Efimowej (1907)

Podczas podróży z teatrem zainteresowanie Simonovich-Efimovej malarstwem odżyło. Zainspirowała ją do przedstawienia kobiet w strojach regionalnych kopiących ziemniaki, pocieszających dzieci lub uczestniczących w jarmarkach i festiwalach. Malowała obrazy kobiet i dziewcząt w 1924 i ponownie w 1926 podczas pobytu w Lipiecku ; kolorowe obrazy z czerwieniami, zieleniami i bursztynami w znanej serii „Kobiety Tambowa”; malownicze sceny z Baszkirii i Udmurcji ; oraz doceniony przez krytyków serial tworzony na Krymie iw Nowogrodzie . Malowidła nowogrodzkie powstały w okresie, gdy Efimowowie uciekli z Moskwy w 1935 roku z powodu zawirowań politycznych . W tym czasie czystki z 1933 r. I restrukturyzacja partii, która nastąpiła w 1935 r., były celem raczej biurokratów, skorumpowanych urzędników, bumelantów i tych, którzy szukali osobistych korzyści niż korzyści państwowych, a nie poprzednich czystek, które koncentrowały się na burżuazji elementy. Nawet jeśli ktoś nie był celem czystki, dotyczyło to szerokiego kręgu społeczeństwa, ponieważ czystki miały na celu wyeliminowanie wszystkich powiązanych z docelowym członkiem partii. Strach przed aresztowaniem, donosem lub wymuszeniem wywołał niepewność we wszystkich warstwach społeczeństwa. Malowidła z tego okresu to głównie pejzaże okolic miasta i antyczne budowle, po których Simonowicz-Efimowa spacerowała, by cieszyć się spokojem swojego otoczenia.

Od 1928 do 1942 Simonovich-Efimova uczyła technik teatru cieni na kursach w Domu Edukacji Artystycznej im. Nadieżdy Krupskiej . Uczyła także w moskiewskim Muzeum Ochrony Macierzyństwa i Niemowlęcia, Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej i teatru odmiany Mosesstrana. W latach 30. pracowała jako projektantka wnętrz niektórych moskiewskich budynków użyteczności publicznej i tworzyła ruchome kompozycje sylwetkowe dla Centralnego Muzeum Etnologicznego i Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej ( ros . Всесоюзная сельскохозяйственная выставка (ВСХВ) ). W połowie lat trzydziestych XX wieku Parku Gorkiego zainstalowano kompozycję Simonowicza-Efimowej Od moskiewskiego szlachcica i kupca do moskiewskiego socjalisty .

Kiedy w 1941 roku wybuchła II wojna światowa , Efimowowie odmówili opuszczenia Moskwy, choć zima 1941–1942 była bardzo mroźna. Simonovich-Efimova pracowała w dystrykcie Lefortowo w Pierwszym Szpitalu Mobilnym, zajmując się rannymi żołnierzami i pisząc dla nich listy do rodzin i towarzyszy. W serii rysunków zatytułowanej „Ranni” rysowała portrety żołnierzy, starając się uchwycić ich odwagę, odnotowując ich obrażenia i adresy na odwrocie rysunków. Niektóre rysunki przerabiała olejem lub akwarelą, spędzając większość dnia w szpitalu. Wieczorami para zajmowała się lalkarstwem, przygotowując dla wojska koncerty i przedstawienia kukiełkowe o tematyce historycznej i patriotycznej. Pozwolili także artystom schronić się w ich domu i pracować w małym ogrodzie, aby uzupełnić swoje pożywienie. Codziennie szkolili i ćwiczyli swoich aktorów, chociaż znalezienie męskich aktorów było trudne, potęgowane przez niedobory gazu i elektryczności. Simonovich-Efimova opracowała również wspomnienia swojego kuzyna i nauczyciela Walentina Serowa, choć jej książka pt. Wspomnienia VA Serova ( ros . Воспоминания о В. А. Серове ) zostały opublikowane dopiero w 1964 roku.

Śmierć i dziedzictwo

Simonovich-Efimova zmarła 24 lutego 1948 roku w Moskwie w Związku Radzieckim . Pośmiertnie została wprowadzona do Międzynarodowej Akademii Lalkarzy za swoje innowacje w marionetkach naturalnej wielkości. Para znana jest jako Adam i Ewa rosyjskiego lalkarstwa. Pozostawiła po sobie duże dziedzictwo, w tym około 3000 dzieł, z których część znajduje się w warsztacie pamiątkowym w ich dawnym domu, chociaż historycy sztuki w większości ignorowali jej prace do końca XX wieku. Jej prace można oglądać w stałych zbiorach Muzeum Rosyjskiego , Galerii Trietiakowskiej , Twerskiej Regionalnej Galerii Sztuki m.in. Odbyły się pośmiertne wystawy indywidualne jej prac w 1959, 1968 i 1975 roku. W 2011 roku Muzeum Sztuki Rosyjskiej (TMORA) w Minneapolis w stanie Minnesota umieściło niektóre z jej etnicznych obrazów przedstawiających kobiety w ich rodzimych strojach. W następnym roku jej książka z 1935 r., Adventures of a Russian Puppet Theatre: Including Its Discoveries in Making and Performing with Hand-Puppets, Rod-Puppets and Shadow-Figures (wersja angielska) została przedrukowana przez Martino Publishing. Krater Efimova na Wenus nosi imię Simonovich-Efimova.

Cytaty

Bibliografia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nina_Simonovich-Efimova&oldid=1136680785 ”