Nikołaj Niekrasow

Nie mylić z Nikołajem Wissarionowiczem Niekrasowem .

Nikołaj Niekrasow
Nekrasov in 1870
Niekrasow w 1870 roku
Urodzić się

Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow 10 grudnia [ OS 28 listopada] 1821 Niemyrów , Bratslavsky Ujezd , gubernia podola , Imperium Rosyjskie
Zmarł
8 stycznia 1878 [ OS 27 grudnia 1877] (w wieku 56) Sankt Petersburg , Imperium Rosyjskie
Zawód Poeta, wydawca
Język Rosyjski
Narodowość Rosyjski
Współmałżonek Fiokla Wiktorowa
Podpis
Nikolay Nekrasov Signature.svg
Portret Nikołaja Niekrasowa autorstwa Nikołaja Ge , 1872.

Nikolay Alexeyevich Nekrasov ( rosyjski : Николай Алексе́евич Некрасов , IPA: [nʲɪkɐˈlaj ɐlʲɪksʲejɪvʲɪtɕ nʲɪˈkrasəf] ( słuchaj ) , 10 grudnia [ OS 2 8 listopada] 1821-08 stycznia 1878 [ OS 27 grudnia 1877]) był rosyjskim poetą, pisarzem, krytykiem i wydawcą , którego głęboko współczujące wiersze o rosyjskim chłopstwie uczyniły z niego bohatera liberalnych i radykalnych kręgów inteligencji rosyjskiej połowy XIX wieku, zwłaszcza reprezentowanej przez Wissariona Bielińskiego i Nikołaj Czernyszewski . Przypisuje mu się wprowadzenie do poezji rosyjskiej metrum trójskładnikowego i techniki monologu dramatycznego ( W drodze , 1845). Jako redaktor kilku czasopism literackich, w szczególności Sovremennik , Niekrasow również odnosił wyjątkowe sukcesy i był wpływowy.

Biografia

Wczesne lata

Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow urodził się w Niemyrowie (obecnie w obwodzie winnickim na Ukrainie ), w Bracławskim Ujezdzie w guberni podolskiej . Jego ojciec Aleksiej Siergiejewicz Niekrasow (1788-1862) był potomkiem ziemiaństwa rosyjskiego i oficerem Cesarskiej Armii Rosyjskiej . Istnieje niepewność co do pochodzenia jego matki. Według Brokhausa i Efrona (i to odpowiada autobiograficznym notatkom Niekrasowa z 1887 r.), Aleksandra Zakrzewska była polską szlachcianką, córką bogatego ziemianina należącego do szlachty . Metryki kościelne [ wymagane wyjaśnienie ] opowiadają inną historię, a współcześni rosyjscy uczeni mają na imię Jelena Andriejewna. „Do niedawna biografowie poety utrzymywali, że jego matka pochodziła z polskiej rodziny. W rzeczywistości była córką ukraińskiego urzędnika państwowego Aleksandra Siemionowicza Zakriewskiego, właściciela Juzwina, małej wsi w guberni podolskiej” – Korney Czukowski twierdził w 1967 r. Piotr Jakubowicz argumentował, że metryki [ wymagane wyjaśnienie ] mogły zostać sfałszowane, aby ukryć fakt, że dziewczynka została rzeczywiście zabrana z Polski bez zgody rodziców (niekrasow w swojej autobiografii o tym mówi). DSMirsky wymyślił inny sposób wyjaśnienia tej rozbieżności, sugerując, że Niekrasow „stworzył kult swojej matki, nadał jej nieprawdopodobne cechy i zaczął ją czcić po jej śmierci”.

W styczniu 1823 r. Aleksiej Niekrasow, major armii, przeszedł na emeryturę i przeniósł się z rodziną do swojej posiadłości w Greszniewie w guberni jarosławskiej , niedaleko Wołgi . Rzeka, gdzie młody Mikołaj spędził dzieciństwo z pięciorgiem rodzeństwa, braćmi Andriejem (ur. 1820), Konstantinem (ur. 1824) i Fiodorem (ur. 1827), siostrami Elizawetą (ur. 1821) i Anną (ur. 1823) . Ta wcześniejsza emerytura z wojska, a także praca inspektora wojewódzkiego, wywołały u Aleksieja Siergiejewicza wiele frustracji, co doprowadziło do pijackich wściekłości zarówno na chłopów, jak i na żonę. Takie doświadczenia wywołały u Mikołaja traumę, a później zdeterminowały tematykę jego głównych wierszy, które przedstawiały los rosyjskich chłopów i kobiet. Matka Niekrasowa kochała literaturę i przekazała tę pasję swojemu synowi; to jej miłość i wsparcie pomogły młodemu poecie przetrwać traumatyczne doświadczenia z dzieciństwa, które potęgowały obrazy niesprawiedliwości społecznej, podobne do Fiodora Dostojewskiego z dzieciństwa. „Jego serce było zranione, a ta rana, która nigdy się nie zagoiła, posłużyła jako źródło jego pełnego pasji, cierpiącego wersetu do końca życia” - napisał ten ostatni.

Edukacyjny i literacki debiut

Każdego lata Niekrasow udawał się na polowanie do posiadłości swojego brata Karabikha niedaleko Jarosławia (obecnie muzeum pamięci).

We wrześniu 1832 r. Niekrasow wstąpił do gimnazjum w Jarosławiu, ale przedwcześnie z niego zrezygnował. Przyczyną tego mogły być rzekome kłopoty z wychowawcami, na których pisał satyry (nie potwierdzają tego żadne dokumenty archiwalne), a także naleganie Aleksieja Siergiejewicza, aby jego syn wstąpił do akademii wojskowej. Biograf Władimir Żdanow wspomina również o niechęci ojca do płacenia za edukację swoich dzieci; z pewnością był kiedyś zaangażowany w długotrwałą korespondencję z władzami gimnazjum w tej sprawie. W końcu w lipcu 1837 roku zabrał dwóch starszych synów z powrotem do domu, podając jako powód problemy zdrowotne, a Mikołaj musiał spędzić rok w Greshnevo, nie robiąc nic poza towarzyszeniem ojcu w jego wyprawach. Jakość nauczania w gimnazjum była słaba, ale to tam wzrosło zainteresowanie Niekrasowa poezją: podziwiał Byrona i Puszkina , zwłaszcza „Oda do wolności” tego ostatniego.

Według niektórych źródeł został wtedy „wysłany” do Sankt Petersburga przez ojca, ale Niekrasow w swojej autobiografii utrzymywał, że wyjazd był jego własną decyzją, a jego brat Andriej pomagał mu w próbach przekonania ojca do zdobycia wszystkich wymagane zalecenia. „W wieku piętnastu lat cały zeszyt [wierszów] nabrał kształtu, co było powodem, dla którego nie mogłem się doczekać ucieczki do stolicy” - wspominał. Oburzony odmową syna wstąpienia do Korpusu Kadetów, ojciec przestał wspierać go finansowo. Nastąpił trzyletni okres jego „petersburskiej udręki”, kiedy młody człowiek musiał żyć w ekstremalnych warunkach, a raz nawet znalazł się w schronisku dla bezdomnych. Sprawy zmieniły się na lepsze, kiedy zaczął udzielać korepetycji i współtworzyć Dodatek Literacki Russky Invalid , cały czas kompilując ABC-książki i wierszowane bajki dla dzieci i wodewile , pod pseudonimem Perepelsky. W październiku 1838 Niekrasow zadebiutował jako publikowany poeta: jego „Myśl” (Дума) ukazała się w Syn Otechestva . W 1839 zdał egzaminy na Uniwersytecie Petersburskim jego wydział języków wschodnich zawiódł i dołączył do wydziału filozofii jako student w niepełnym wymiarze godzin, gdzie studiował nieregularnie do lipca 1841 roku. Po latach krytycy oskarżyli Niekrasowa o merkantylizm („Milion był jego demonem”, pisał Dostojewski). Ale „przez osiem lat (1838-1846) ten człowiek żył na skraju śmierci głodowej… gdyby się wycofał, zawarł pokój z ojcem, znów znalazłby się w całkowitym komforcie” - zauważył Jakubowsz. „Mógłby z łatwością zostać genialnym generałem, wybitnym naukowcem, bogatym kupcem, gdyby włożył w to serce” - argumentował Nikołaj Michajłowski , chwaląc upór Niekrasowa w podążaniu własną drogą.

W lutym 1840 roku Niekrasow opublikował swój pierwszy zbiór poezji Sny i dźwięki , używając inicjałów „NN”, zgodnie z radą swojego patrona Wasilija Żukowskiego , który zasugerował, że za kilka lat autor może się wstydzić swoich dziecinnych ćwiczeń. Książka, pozytywnie zrecenzowana przez Piotra Pletnyowa i Ksenofonta Polewoja , została odrzucona przez Aleksieja Galachowa i Wissariona Bielińskiego . Kilka miesięcy później Niekrasow odzyskał i zniszczył niesprzedaną większość swojej pierwszej kolekcji; niektóre egzemplarze, które przetrwały, stały się od tego czasu rzadkością. Sny i dźwięki były rzeczywiście niejednolitym zbiorem, ale nie taką katastrofą, jak się wydawało i zawierały, choć w stanie embrionalnym, wszystkie główne motywy późniejszej poezji Niekrasowa.

Niekrasow i Panajew odwiedzają chorego Bielińskiego. A. Naumowa

Pierwszy mentor literacki Niekrasowa, Fiodor Koni , który redagował czasopisma teatralne ( Repertuar Teatru Rosyjskiego , następnie Panteon , własność Nikołaja Polewoja ), pomógł mu zadebiutować jako krytyk literacki. Wkrótce stał się płodnym autorem i zaczął produkować satyry („Mówca”, „Urzędnik państwowy”) i wodewile („Aktor”, „Petersburski lichwiarz”) dla tej publikacji i „ Literaturnaya Gazeta” . Zamiłowanie Niekrasowa do teatru przeważało przez lata, a jego najlepsze wiersze ( Rosjanki , Kolej , Współcześni , Kto jest szczęśliwy w Rosji? ) wszystkie miały w sobie wyraźny element dramatu.

W październiku 1841 Niekrasow zaczął współtworzyć Otechestvennye Zapiski Andrieja Krajewskiego (co robił do 1846), pisząc anonimowo. Zapora prozy, którą opublikował na początku lat czterdziestych XIX wieku, była wprawdzie bezwartościowa, ale kilka jego sztuk (zwłaszcza No Hiding a Needle in a Sack ) zostało wyprodukowanych w Teatrze Aleksandryjskim i odniosło pewien komercyjny sukces. W 1842 roku (rok po śmierci matki) Niekrasow wrócił do Greszniewa i pogodził się z ojcem, który był teraz bardzo dumny z osiągnięć syna.

W 1843 roku Niekrasow poznał Wissariona Bielińskiego i wszedł w jego krąg przyjaciół, do którego należeli Iwan Turgieniew , Iwan Panajew i Paweł Annenkow . Bieliński, opętany ideami francuskich socjalistów , znalazł wielkiego sympatyka w Niekrasowie, dla którego horror pańszczyzny w majątku jego ojca był wciąż świeżym wspomnieniem. „W drodze” (1845) i „Ojczyzna” (1846), dwa z wczesnych realistycznych wierszy Niekrasowa, zachwyciły Bielińskiego. Poeta twierdził później, że te wczesne rozmowy z Bielińskim zmieniły jego życie i upamiętniły krytyka w kilku wierszach („Pamięci Bielińskiego”, 1853; „WGBelinski”, 1855; „Sceny z polowania na niedźwiedzia”, 1867). Przed śmiercią w 1848 roku Belinsky przyznał Niekrasowowi prawa do publikowania różnych artykułów i innych materiałów pierwotnie planowanych do almanachu, który miał nosić tytuł „Lewiatan”.

W połowie lat czterdziestych XIX wieku Niekrasow skompilował, zredagował i opublikował dwa wpływowe almanachy, Fizjologię Sankt Petersburga (1845) i Kolekcję Sankt Petersburga (1846), przy czym ten ostatni zawierał pierwszą powieść Fiodora Dostojewskiego Biedni ludzie . Zbierając dzieła kilku obiecujących autorów ( między innymi Iwana Turgieniewa, Dmitrija Grigorowicza , Władimira Dala , Iwana Panajewa, Aleksandra Hercena , Fiodora Dostojewskiego), obie książki odegrały kluczową rolę w promowaniu nowej fali realizmu w literaturze rosyjskiej. Kilka wierszy Niekrasowa znalazło się w pierwszego kwietnia , którą opublikował w kwietniu 1846 r. Wśród ciekawostek znalazła się powieść Niebezpieczeństwo cieszenia się próżnymi snami , której współautorami byli Niekrasow, Grigorowicz i Dostojewski. Wśród dzieł beletrystycznych napisanych przez Niekrasowa w tamtych latach była jego niedokończona powieść autobiograficzna Życie i przygody Tichona Trostnikowa (1843-1848); niektóre z jego motywów można znaleźć później w jego poezji („Nieszczęśliwi”, 1856; Na ulicy , 1850, "Dorożkarz", 1855). Jej część, "Petersburgskie zakątki", zamieszczona w Fizjologii petersburskiej , została później potraktowana jako samodzielna nowela, przedstawiciel gatunku " szkoła naturalna ".

Sovremennik i Otechestvennye Zapiski

Sowremennik

W listopadzie 1846 roku Panajew i Niekrasow nabyli popularne czasopismo Sovremennik , które zostało założone przez Aleksandra Puszkina, ale straciło impet pod rządami Piotra Pletnyowa . Znaczna część personelu starego Otechestvennye Zapiski , w tym Bieliński, porzuciła magazyn Andrieja Krajewskiego i dołączyła do Sovremennika , aby pracować z Niekrasowem, Panajewem i Aleksandrem Nikitenko , nominalny redaktor naczelny. W ciągu zaledwie kilku miesięcy Niekrasowowi udało się przyciągnąć do ożywionego pisma najlepsze siły literackie Rosji. Wśród utworów, które ukazały się w nim w ciągu następnych kilku lat, znalazły się: Szkice sportowca Iwana Turgieniewa, Anton Goremyka Dmitrija Grigorowicza , Wspólna historia Iwana Gonczarowa , Złodziejka Aleksandra Hercena i Doktor Krupow . Jednym z młodych autorów odkrytych przez Niekrasowa był Lew Tołstoj który zadebiutował w Sovremenniku swoją trylogią Dzieciństwo , Chłopięctwo i Młodość .

Niekrasowowi udało się uratować pismo w okresie „siedmiu lat ciemności” (1848-1855), kiedy to balansowało na krawędzi zamknięcia, a on sam był pod obserwacją tajnej policji. Aby wypełnić luki spowodowane ingerencją cenzury, zaczął produkować obszerne, obrazowe powieści ( Trzy kraje świata , 1848–1849, Martwe jezioro , 1851), których współautorem była jego konkubina Awdotja Panajewa . . Jego sposób zaprzyjaźniania się z cenzorami poprzez zapraszanie ich na cotygodniowe obiady literackie okazał się kolejną użyteczną sztuczką. Hazard (nawyk podzielany przez męskich przodków ze strony ojca; jego dziadek stracił przez to większość rodzinnego majątku) został również oddany służbie, a jako członek klubu angielskiego Niekrasow zawarł wiele pożytecznych znajomości.

W 1854 Niekrasow zaprosił Nikołaja Czernyszewskiego do przyłączenia się do Sowremennika , w 1858 Nikołaj Dobrolubow został jednym z jego głównych współpracowników. Doprowadziło to do nieuchronnej radykalizacji pisma i rozłamu z jego liberalną flanką. W 1859 roku negatywna recenzja Dobrolubowa oburzyła Turgieniewa i doprowadziła do jego odejścia z Sowremennika . Ale napływ młodych radykalnych autorów trwał nadal: Nikołaj Uspienski , Fiodor Reszetnikow , Nikołaj Pomiałowski , Wasilij Ślepcow , Piotr Jakubowicz , Paweł Jakuszkin , Gleb Uspienski wkrótce wkroczyli na rosyjską scenę literacką. W 1858 Niekrasow i Dobrolubow założyli Świstok (Gwizdek), satyryczny dodatek do Sowremennika . Pierwsze dwa numery (w 1859 r.) opracował Dobrolubow, od trzeciego (październik 1858 r.) Niekrasow został redaktorem i stałym współpracownikiem tej publikacji.

W czerwcu 1862 r., po serii podpaleń w Petersburgu, za które obwiniano radykalnych studentów, Sowremennik zamknięto, a miesiąc później aresztowano Czernyszewskiego. W grudniu Niekrasowowi udało się Sovremennik , aw 1863 roku opublikował Co robić? przez uwięzionego autora.

Niekrasow w 1860 roku.

W 1855 roku Niekrasow rozpoczął pracę nad swoim pierwszym zbiorem poezji, a 15 października 1856 roku Wiersze N. Niekrasowa spotkały się z wielkim uznaniem publiczności i krytyków. „Zachwyt jest powszechny. Ledwie pierwsze wiersze Puszkina, czy Revizor , czy Martwe dusze można powiedzieć, że odniósł taki sukces jak twoja książka” - napisał Czernyszewski 5 listopada do przebywającego wówczas za granicą Niekrasowa na leczeniu. „Wiersze Niekrasowa… wymachują jak ogień” - napisał Turgieniew. „Niekrasow jest idolem naszego razy, uwielbiany poeta, jest teraz większy niż Puszkin” - napisała pamiętnikarka Elena Stakensneider. Po powrocie w sierpniu 1857 roku Niekrasow przeprowadził się do nowego mieszkania w domu Krayevsky'ego przy Liteiny Lane w Sankt Petersburgu, gdzie mieszkał od tego czasu do końca jego życia.

Manifest z 1861 r. Nie zrobił wrażenia na Niekrasowie. „Czy to jest wolność? Raczej fałszerstwo, kpina z chłopów” - powiedział podobno Czernyszewskiemu 5 marca, w dniu publikacji „Manifestu”. Jego pierwszymi poetyckimi reakcjami na reformę były „Wolność” („Wiem, zamiast starych sieci wymyślili nowe…”) i Korobeiniki (1861). Ta ostatnia została pierwotnie opublikowana w serii Czerwonych Ksiąg zapoczątkowanej przez Niekrasowa specjalnie dla czytelników chłopskich. Książki te były rozprowadzane przez „ofensów”, włóczęgów handlarzy, podobnie jak korobeinikis Tichonych i Iwan, dwaj bohaterowie poematu. Po drugim numerze seria została zakazana przez cenzurę.

W 1861 roku Niekrasow rozpoczął kampanię na rzecz uwolnienia aresztowanego kolegi, Michaiła Michajłowa , ale bezskutecznie: ten ostatni został zesłany na Syberię . Bardziej udana była jego prośba o uwolnienie Afanasiego Szczapowa : dekret nakazujący degradację petersburskiego historyka do klasztoru odzyskał Aleksander II. Po śmierci ojca Niekrasow w maju 1862 roku kupił majątek Karabikha, odwiedzając go corocznie aż do własnej śmierci.

W kwietniu 1866 r., po zamachu Dmitrija Karakozowa na cara, Niekrasow, aby uratować Sowremennik przed zamknięciem, napisał „Odę do Osipa Komissarowa” (człowieka, który uratował życie monarchy, odpychając Karakozowa na bok) do przeczytania publicznie w Klubie Angielskim. Swoim kolejnym poetyckim przemówieniem powitał kata Murawjowa , człowieka odpowiedzialnego za brutalne stłumienie polskiego powstania 1863 r ., prowadzącego teraz sprawę Karakozowa. Oba gesty okazały się daremne iw maju 1866 roku Sovremennik został zamknięty na dobre.

Pod koniec 1866 roku Niekrasow kupił Otechestvennye Zapiski , aby zostać redaktorem tej publikacji, a jego zastępcą został Grigorij Jelisejew (wkrótce dołączył do niego Michaił Saltykow-Szczedrin ) i poprzedni właściciel Krajewski jako administrator. Wśród autorów, których zainteresował nowy OZ, byli Aleksander Ostrowski i Gleb Uspienski . Dmitrij Pisariew , odpowiedzialny za sekcję krytyki literackiej, został później zastąpiony przez Aleksandra Skabiczewskiego i Nikołaja Michajłowskiego .

W 1869 roku OZ zaczął publikować, jak się okazało, najsłynniejszy wiersz Niekrasowa, Kto jest szczęśliwy w Rosji? (1863–1876). W 1873 roku grupa narodników w Genewie wydrukowała mylnie zatytułowany, nieautoryzowany Zbiór nowych wierszy i pieśni Niekrasowa , zawierający wszystkie wiersze protestacyjne zakazane w Rosji, co było wyraźnym znakiem tego, jak wielką inspiracją stał się teraz poeta dla rewolucyjnego podziemia.

Choroba i śmierć

Niekrasow pod koniec 1877 r. Portret autorstwa Iwana Kramskoja

Nikołaj Niekrasow przez wiele lat cierpiał na przewlekłą chorobę gardła. W kwietniu 1876 r. silne bóle spowodowały utrzymującą się przez wiele miesięcy bezsenność. W czerwcu Saltykow-Szczedrin przybył z zagranicy, aby zastąpić go na stanowisku redaktora naczelnego OZ . Wciąż niepewny co do natury choroby, doktor Siergiej Botkin poradził Niekrasowowi, aby udał się na Krym . We wrześniu 1876 przybył do Jałty , gdzie kontynuował pracę nad „Kto jest szczęśliwy w Rosji ” s ostatnia część, „Uczta dla całego świata”. Zakazany przez cenzurę, wkrótce zaczął się rozprzestrzeniać w odręcznych kopiach w całej Rosji. W grudniu wysokiej rangi konsylium pod przewodnictwem Nikołaja Sklifosowskiego zdiagnozowało raka jelita .

W lutym 1877 r. do Jałty zaczęły napływać grupy radykalnych studentów z całego kraju, aby udzielać moralnego wsparcia umierającemu. Malarz Ivan Kramskoy przyjechał, aby zostać i pracować nad portretem poety. Jedną z ostatnich osób, które Niekrasow spotkał, był Iwan Turgieniew, który przybył, by zawrzeć pokój po latach gorzkich waśni. Operację przeprowadził 12 kwietnia 1877 roku zaproszony z Wiednia Theodor Billroth Anna Aleksiejewna Niekrasowa przyniosła pewną ulgę, ale nie na długo. „Po raz ostatni widziałem go na miesiąc przed śmiercią. Wyglądał jak trup… Nie tylko dobrze mówił, ale zachowywał jasność umysłu, jakby nie chciał uwierzyć, że koniec jest bliski” - wspominał Dostojewski.

Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow zmarł 8 stycznia 1878 r. Na pogrzeb przyszło cztery tysiące osób, a procesja prowadząca na Cmentarz Nowodziewiczy zamieniła się w wiec polityczny. Fiodor Dostojewski wygłosił mowę przewodnią, nazywając Niekrasowa największym rosyjskim poetą od czasów Aleksandra Puszkina i Michaiła Lermontowa . Jedna część tłumu, zwolennicy Czernyszewskiego (z Gieorgijem Plechanowem jako jednym z ich przywódców), skandowali „Nie, on był większy!”. Członkowie Zemlya i Volya , obok innych radykalnych ugrupowań (z wieńcami „Od Socjalistów”) byli obecni. „Jego pogrzeb był jednym z najbardziej uderzających pokazów popularności, jakie kiedykolwiek przyznano rosyjskiemu pisarzowi” - mówi Mirsky.

Życie prywatne

Awdotia Panajewa

Nikołaj Niekrasow poznał już zamężną Awdotię Panajewą w 1842 roku, kiedy była już obiecującą pisarką i popularną gospodynią salonu literackiego. 20-letni Niekrasow zakochał się, ale musiał czekać kilka lat na jej reakcję emocjonalną i przynajmniej raz był bliski samobójstwa, gdy jeden z jego wierszy cyklu Panajewa: „Jakiś czas temu, odrzucony przez ciebie. ..” należy wierzyć. Przez kilka lat „zmagała się z uczuciami” (według Czernyszewskiego), po czym w 1847 r. uległa. „To był szczęśliwy dzień, który uważam za początek całego mojego życia” - napisał później Niekrasow.

Sposób, w jaki Niekrasow wprowadził się do domu Panajewa, aby dokończyć wyśmiewany trójkąt miłosny, postrzegany przez wielu jako podejście do importowanej z Francji idei „nieskrępowanej miłości”, którą młodzi rosyjscy radykałowie kojarzyli z socjalistycznymi wartościami moralnymi. W rzeczywistości obraz był bardziej skomplikowany. Iwan Panajew , utalentowany pisarz i dziennikarz, okazał się „człowiekiem rodzinnym o zwyczajach kawalerskich”, a do czasu przybycia Niekrasowa ich małżeństwo legło w gruzach. Avdotya, która postrzegała nierówność płci jako poważną niesprawiedliwość społeczną, uważała się za wolną od zobowiązań małżeńskich, ale nadal nie chciała zerwać więzi z dobrą przyjaciółką. Dziwaczny romantyczno-zawodowy zespół, który łączył kolegów i kochanków (kontynuowała „spotykanie się” z mężem, doprowadzając zazdrosnego lokatora do wściekłości) był trudny dla obu mężczyzn, podwójnie dla kobiety w społeczeństwie obcym takim eksperymentom.

Panajew i Niekrasow - Nikołaj Stiepanow

Dom Panajewów wkrótce stał się nieoficjalną kwaterą główną Sowremennika . W parze z Panajewą (który używał pseudonimu NNStanicki) Niekrasow napisał dwie wielkie powieści, Trzy kraje świata (1848-1849) i Martwe jezioro (1851). Odrzucony przez wielu krytyków jako niewiele więcej niż sztuczka służąca do wypełnienia luk w Sovremennik pozostawione przez cenzuralne cięcia i krytykowane przez niektórych kolegów (Wasilij Botkin uważał taką manufakturę za „upokarzającą dla literatury”), z perspektywy czasu postrzegane są jako nierówne, ale ciekawe eksperymenty literackie, nie pozbawione walorów artystycznych.

Wiersze Niekrasowa poświęcone i inspirowane Awdotią utworzyły Cykl Panajewy, który według biografa stanowił „w całości… długi wiersz opowiadający o namiętnej, często bolesnej i chorobliwej historii miłosnej”. Dopiero po tych wierszach można było ocenić charakter ich burzliwego związku. Była między nimi korespondencja, ale w przypływie wściekłości Panajewa zniszczyła wszystkie listy („Teraz płacz! Płacz gorzko, nie będziesz mogła ich ponownie napisać” - zganił ją Niekrasow w wierszu „Listy "). Kilka wersetów z tego cyklu stało się muzycznymi romansami, jeden z nich „Przebacz! Zapomnij o dniach jesieni…” (Прости! Не помни дней паденья…) został osadzony w muzyce przez nie mniej niż czterdziestu rosyjskich kompozytorów, zaczynając od Cesara Cui w 1859 r., w tym Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego .

Zinaida Niekrasowa

W 1849 Panayeva urodziła syna, ale chłopiec wkrótce zmarł. Kolejna śmierć Iwana Panajewa w 1862 roku jeszcze bardziej oddaliła ich od siebie. Głównym powodem ostatecznego odejścia Panajewej był jednak „trudny” charakter Niekrasowa. Miał skłonność do napadów depresji, złości, hipochondrii i mógł spędzać całe dnie „leżąc na kanapie w swoim gabinecie, bardzo zirytowany, opowiadając ludziom, jak nienawidzi wszystkich, ale przede wszystkim siebie” - twierdzi Żdanow. „Twój śmiech, twoje wesołe rozmowy nie mogły rozwiać moich chorobliwych myśli / Służyły tylko doprowadzeniu mojego ciężkiego, chorego i zirytowanego umysłu do szaleństwa” - wyznał w wierszu.

W 1863 roku, będąc jeszcze z Panajewą, Niekrasow poznał francuską aktorkę Celine Lefresne, która w tym czasie występowała w Teatrze Michajłowskiego ze swoim zespołem. Została jego kochanką; Niekrasow, będąc we Francji, kilkakrotnie zatrzymywała się w jej paryskim mieszkaniu; odwiedziła Karabikhę w 1867 roku. Celine była pokrewną duszą i uprzyjemniała mu zagraniczne podróże, chociaż jej stosunek do niego określano jako „suchy”. Niekrasow pomógł Celine finansowo i zapisał jej w testamencie znaczną sumę pieniędzy (10,5 tys. Rubli).

W 1870 roku Niekrasow poznał i zakochał się w 19-letniej Fiokli Anisimovnej Wiktorowej, wiejskiej dziewczynie, dla której wymyślił inne imię, Zinaida Nikołajewna (oryginalne uznano za zbyt „proste”). Wychowana osobiście przez swojego kochanka, wkrótce nauczyła się na pamięć wielu jego wierszy iw efekcie została jego sekretarzem literackim. Zina była traktowana z szacunkiem przez literackich przyjaciół poety, ale nie przez Annę Aleksiejewną, siostrę Niekrasowa, dla której taki mezalians był nie do przyjęcia. Obie kobiety zawarły pokój w połowie lat siedemdziesiątych XIX wieku, kiedy na zmianę sypiały z umierającym poetą. 7 kwietnia 1877 r. Niekrasow w symbolicznym geście wdzięczności i szacunku poślubił w swoim domu Zinaidę Nikołajewną.

Pracuje

Pierwszy zbiór poezji Niekrasowa, Dreams and Sounds (Мечты и звуки), otrzymał kilka pochlebnych recenzji, ale został odrzucony jako „nijaki i przeciętny” przez Wissariona Bielińskiego . Jednak to Belinsky jako pierwszy dostrzegł w Niekrasowie talent surowego i dowcipnego realisty. „Czy wiesz, że rzeczywiście jesteś poetą, i to prawdziwym?” wykrzyknął po przeczytaniu wiersza „W drodze” (В дороге, 1845), jak wspominał Iwan Panajew. Według Panajewa autobiograficzna „Ojczyzna” (Родина, 1846), zakazana przez cenzurę i opublikowana dziesięć lat później, „doprowadziła Bielińskiego do szaleństwa, nauczył się jej na pamięć i wysłał swoim moskiewskim przyjaciołom”.

„Kiedy z ciemności złudzeń…” (Когда из мрака заблужденья..., 1845), prawdopodobnie pierwszy wiersz w Rosji o losie kobiety doprowadzonej do prostytucji biedą, doprowadził Czernyszewskiego do łez. Z „Czy jadę ciemną ulicą przez noc…” (Еду ли ночью по улице темной…, 1847), kolejna wstrząsająca historia rozbitej rodziny, martwego dziecka i żony, która musi sprzedać swoje ciało, aby zdobyć pieniądze za maleńką trumnę Iwan Turgieniew napisał w liście do Bielińskiego (14 listopada): „Proszę, powiedz Niekrasowowi, że… [to] doprowadzało mnie do szaleństwa, powtarzam to dzień i noc i nauczyłem się tego na pamięć”. Według historyka literatury DS Mirsky'ego, wczesny werset rozpoczynający się „Czy jadę nocą ciemną ulicą…” jest „naprawdę ponadczasowy… rozpoznawany przez wielu (w tym Grigoriewa i Rozanowa ) jako coś o wiele ważniejszego niż tylko wiersz - tragiczna opowieść o skazanej na niepowodzenie miłości balansującej na granicy głodu i upadku moralnego".

Niekrasowa w 1856 r

Wiersze N. Niekrasowa , opublikowane w październiku 1856 roku, rozsławiły ich autora. Podzielony na cztery części i rozpoczynający się przypominającym manifest „Poeta i obywatel” (Поэт и гражданин), został zorganizowany w misterny gobelin, którego części przeplatały się, tworząc obszerne poetyckie narracje (jak cykl Na ulicy ) . Część pierwsza dotyczyła życia prawdziwych ludzi, część druga stanowiła satyrę na „wrogów ludu”, część trzecia ujawniała „przyjaciół ludu, prawdziwych i fałszywych”, a część czwarta była zbiorem lirycznych wersetów o miłości i przyjaźni. Centralnym punktem części 3 była Sasha (Саша, 1855), oda do nowego pokolenia politycznie nastawionych Rosjan, które krytycy uważają za ściśle związane z Rudinem Turgieniewa . W 1861 r. ukazało się drugie wydanie Wierszy (obecnie w 2 tomach). Za życia Niekrasowa ta stale rosnąca kolekcja była kilkakrotnie wznawiana. Akademicka wersja Pełnego NA Niekrasowa, gotowa pod koniec lat 30., musiała zostać odłożona na półkę z powodu wybuchu II wojny światowej ; został opublikowany w 12 tomach przez sowiecki Goslitizdat w latach 1948–1953.

Lata 1855-1862 to lata największej działalności literackiej Niekrasowa. Jeden ważny wiersz „Rozmyślania przy drzwiach wejściowych” (Размышления у парадного подъезда, 1858) został zakazany w Rosji i ukazał się w Kolokolu Hercena w styczniu 1860 r. Między innymi „Nieszczęśliwi” (Несчастные, 1856), „Cisza” (Тишина, 1857) i „Pieśń dla Jeromuszki” (Песня Еремушке, 1859), ta ostatnia zamieniła się w rewolucyjny hymn radykalnej młodzieży.

Niekrasow odpowiedział na reformę rolną z 1861 r. Korobeiniki (Коробейники, 1861), tragikomiczną historię dwóch „koszykarzy”, Tichonycha i Iwana, którzy podróżują po Rosji, sprzedając towary i zbierając wiadomości. Fragment pierwszej części wiersza przekształcił się w popularną pieśń ludową . „Najbardziej melodyjnym z wierszy Niekrasowa są Korobeiniki , historia, która choć tragiczna, opowiedziana jest w afirmującym życie, optymistycznym tonie, a jednak zawiera inny, mocny i potężny, choć dziwaczny motyw, ten z„ Pieśni wędrowca ”” napisał Mirski.

Do najbardziej znanych wierszy Niekrasowa z początku 1860 r. Należały „Dzieci chłopskie” (Крестьянские дети, 1861), podkreślające wartości moralne rosyjskiego chłopstwa oraz „Rycerz na godzinę” (Рыцарь на час, 1862), napisany po wizycie autora na grób swojej matki. „Orina, matka żołnierza” (Орина, мать солдатская, 1863) gloryfikowała matczyną miłość, która przeciwstawia się samej śmierci, podczas gdy Kolej (Железная дорога, 1964), potępiająca rosyjski kapitalizm „zbudowany na kościach chłopskich”, kontynuowała linię protestu hymny zaczęły się w połowie lat czterdziestych XIX wieku.

„Dziadek Mróz Czerwony Nos” (Мороз, Красный нос, 1864), pean na cześć rosyjskiego charakteru narodowego, szedł raczej pod prąd ogólnemu nastrojowi ówczesnej inteligencji rosyjskiej, pogrążonej w poszukiwaniach duszy po brutalnym stłumieniu powstania polskiego 1863 r. przez wojska cesarskie. „Życie, ta zagadka, w którą zostałeś wrzucony, z każdym dniem zbliża cię do zagłady, przeraża i wydaje się szalenie niesprawiedliwe. Ale wtedy zauważasz, że ktoś cię potrzebuje i nagle całe twoje istnienie wypełnia się znaczeniem; poczucie, że jesteś sierotą nikomu niepotrzebną, zniknęło” – napisał Niekrasow do Lwa Tołstoja, wyjaśniając ideę tego wiersza.

Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku Niekrasow opublikował kilka ważnych satyr. The Contemporaries (Современники, 1865), zamach na wschodzący rosyjski kapitalizm i jego niemoralnych promotorów, jest uważany przez Władimira Żdanowa za dorównujący najlepszym dziełom Saltykowa-Szczedrina. Ten ostatni również chwalił wiersz za siłę i realizm. W 1865 r. uchwalono ustawę znoszącą wstępną cenzurę, ale zaostrzającą sankcje karne. Niekrasow skrytykował to posunięcie w swoim satyrycznym cyklu Pieśni wolnego słowa (Песни свободного слова), którego publikacja przysporzyła Sovremennikowi więcej kłopotów .


Дедушка Мазай и зайцы Niekrasowa („Dziadek Mazaj i zające”) pozostaje jednym z najpopularniejszych wierszy dla dzieci w Rosji. Ilustracja autorstwa Borisa Kustodiewa

W 1867 roku Niekrasow rozpoczął swój cykl Wiersze dla dzieci rosyjskich , zakończony w 1873 roku. Pełne humoru i wielkiej sympatii dla chłopskiej młodzieży „Dziadek Mazaj i zające” (Дедушка Мазай и зайцы) oraz „Generał Tupiący-Niedźwiedź” (Генерал Топтыгин) do dziś pozostają ulubieńcami dzieci w jego kraju.

Powstanie narodników na początku lat siedemdziesiątych XIX wieku zbiegło się w czasie z odnowieniem zainteresowania rewoltą dekabrystów w Rosji. Znalazło to odzwierciedlenie w pierwszym Dziadku (Дедушка, 1870), a następnie w dylogii zatytułowanej Rosyjskie kobiety („Księżniczka Trubetskaya”, 1872; „Księżniczka MN Volkonskaya, 1873), ta ostatnia oparta na prawdziwych historiach Ekateriny Trubetskiej i Marii Wołkonskiej , które podążyły za swoimi dekabrystowskimi mężami na zesłanie na Syberię.

W latach siedemdziesiątych XIX wieku zmienił się ogólny ton poezji Niekrasowa: stała się bardziej deklaratywna, nadmiernie udramatyzowana i pojawiała się w niej powracający obraz poety jako kapłana, służącego „tronowi prawdy, miłości i piękna”. Późniejsza poezja Niekrasowa jest tradycjonalistyczna, cytując i wychwalając gigantów przeszłości, takich jak Puszkin i Schiller, zamieniając polityczną satyrę i osobisty dramat na elegijne rozważania. W wierszach takich jak „Poranek” (Утро, 1873) i „Straszny rok” (Страшный год, 1874) Niekrasow brzmi jak prekursor Aleksandra Bloka , według biografa Jurija Lebiediewa. Potrzeba wzniesienia się ponad codzienność w poszukiwaniu prawd uniwersalnych jest motywem przewodnim cyklu lirycznego Pieśni ostatnie (Последние песни, 1877).

Do najważniejszych dzieł Niekrasowa należy jego ostatni, niedokończony epos Kto jest szczęśliwy w Rosji? (Кому на Руси жить хорошо?, 1863–1876), opowiadający historię siedmiu chłopów, którzy wyruszają zapytać różne elementy wiejskiej ludności, czy są szczęśliwi, na co odpowiedź nigdy nie jest zadowalająca. Wiersz, znany ze swojego schematu rymów („kilka nierymowanych tetrametrów jambicznych zakończonych na pyrrusowy, po których następuje klauzula w trymetrze jambicznym” - Terras, 319), przypominający tradycyjną rosyjską pieśń ludową, jest uważany za arcydzieło Niekrasowa.

Uznanie i dziedzictwo

Nikołaj Niekrasow jest uważany za jednego z największych rosyjskich poetów XIX wieku, obok Aleksandra Puszkina i Michaiła Lermontowa. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku Niekrasow (wspierany przez dwóch swoich młodszych przyjaciół i sojuszników, Czernyszewskiego i Dobrolubowa) stał się przywódcą upolitycznionego, zorientowanego na sprawiedliwość społeczną nurtu w poezji rosyjskiej (wywodzącego się z założonej przez Gogola szkoły naturalnej prozą) i wywarł silny wpływ na młodą radykalną inteligencję. „Tym, co skłoniło rosyjskiego studenta do „łączenia się z ludem”, nie był zachodni socjalizm, ale narodnicka poezja Niekrasowa, która była niezwykle popularna wśród młodych ludzi” – przekonywał rewolucyjny poeta Nikołaj Morozow .



Niekrasow w 1860 roku. Sfotografowany przez Siergieja Lewickiego. Niekrasow, jako prawdziwy innowator literatury rosyjskiej, był ściśle związany z tradycją ustanowioną przez jego wielkich poprzedników, przede wszystkim Puszkina. - Korney Czukowski , 1952 Niekrasow był całkowicie pozbawiony pamięci, nieświadomy żadnej tradycji i obcy pojęciu wdzięczności historycznej. Przybył znikąd i wytyczył własną linię, zaczynając od siebie, nie troszcząc się zbytnio o nikogo innego. - Wasilij Rozanow , 1916

W 1860 roku zaczęła się kształtować tak zwana „szkoła Niekrasowa” w poezji rosyjskiej, zrzeszająca między innymi poetów realistów, takich jak Dmitrij Minajew , Nikołaj Dobrolubow , Iwan Nikitin i Wasilij Kuroczkin . Czernyszewski pochwalił Niekrasowa za rozpoczęcie „nowego okresu w historii poezji rosyjskiej”.

Niekrasowowi przypisuje się bycie pierwszym redaktorem Fiodora Dostojewskiego , którego debiutancka powieść Biedni ludzie trafiła do kolekcji petersburskiej , która wraz ze swoim poprzednikiem, Fizjologią Sankt Petersburga z 1845 r . , Odegrała kluczową rolę w promowaniu realizmu w literaturze rosyjskiej . Wieloletni redaktor i wydawca „Sowremennika” , Niekrasow przekształcił go w wiodącą rosyjską publikację literacką swoich czasów, kontynuując w ten sposób dziedzictwo Puszkina, jego twórcy. W ciągu 20 lat stałej i ostrożnej polityki literackiej Sovremennik służył jako forum kulturalne dla wszystkich głównych pisarzy rosyjskich, w tym Dostojewskiego, Iwana Turgieniewa i Lwa Tołstoja , a także własnej poezji i prozy Niekrasowa. Jego lata u steru Sovremennika były jednak nękane kontrowersjami. Według Mirskiego „Niekrasow był genialnym redaktorem, a jego dar pozyskiwania najlepszej literatury i najlepszych autorów u szczytu ich znaczenia graniczył z cudem”, ale był też „przede wszystkim bezwzględnym manipulatorem, dla którego wszelkie środki usprawiedliwiały koniec” i „bezwstydnie wykorzystywał entuzjazm swoich słabo opłacanych autorów”.

Konserwatyści wśród jemu współczesnych uważali go za niebezpiecznego prowokatora politycznego. „Niekrasow jest jawnym komunistą … Otwarcie woła o rewolucję” — relacjonował Faddey Bulgarin w swoim liście do szefa rosyjskiej tajnej policji w 1846 r. Liberalni krytycy ( między innymi Wasilij Botkin , Aleksander Drużynin , Iwan Turgieniew) byli przerażeni sposób, w jaki „brzydkie, antyspołeczne rzeczy wkradają się do jego wierszy”, jak Borys Almazow jak to ujął, oraz „antypoetycki” styl jego wierszy (Grigoryjew, Rozanow). „Sposób, w jaki spycha tak prozaiczną tematykę do poetyckiej formy, jest po prostu nie do pomyślenia” - napisał Ałmazow w 1852 r. „Niekrasow z całą pewnością nie jest artystą” - upierał się Stepan Dudyszkin w 1861 r.

Ataki z prawicy i centroprawicy nie zaszkodziły reputacji Niekrasowa i „tylko wzmocniły [jego] pozycję duchowego przywódcy radykalnej młodzieży”, jak utrzymywał Korney Czukowski. Więcej szkód wyrządzili (według tego samego autora) ci z jego radykalnych zwolenników, którzy wychwalając „niekrasowa trybuna”, nie docenili jego „geniuszu innowatora”. „Jego talent był niezwykły, jeśli nie ze względu na swoją wielkość, to na wspaniały sposób, w jaki odzwierciedlał stan Rosji jego czasów” - napisał wkrótce po śmierci Niekrasowa jeden z jego kolegów i sojuszników Grigorij Jelisiejew . „Niekrasow był w większości poetą dydaktycznym i jako taki… skłonny do sztywności, manier i okazjonalnej nieszczerości” - stwierdził Maxim Antonowicz . Gieorgij Plechanow , który w swoim artykule z 1902 r. Wychwalał „Niekrasowa rewolucjonistę”, podkreślał, że „trzeba go czytać… pomimo sporadycznych błędów formy” i jego „nieadekwatności w stosunku do wymagań estetycznego smaku”.

Według jednej szkoły myślenia (sformułowanej między innymi przez Wasilija Rosanowa w swoim eseju z 1916 r.) Niekrasow w kontekście rosyjskiej historii literatury był „obcym… który przybył znikąd” i wyrósł na niszczycielskiego „anty-Puszkina”. siłą, by swoim potężnym, ale nieartystycznym wersem zderzyć się z tradycją „lśniących harmonii” wyznaczoną przez klasykę. Kilkadziesiąt lat wcześniej Afanasy Fet opisał wiersz Niekrasowa jako „prozę blaszaną” obok „złotej poezji” Puszkina. Korney Czukowski z pasją sprzeciwiał się takim poglądom i poświęcił całą książkę Niekrasow mistrz , aby podkreślić stylistyczne nowinki poety i prześledzić „ideologiczną genealogię ”, jak to ujął, od Puszkina przez Gogola i Bielińskiego do Niekrasowa. Mirsky, uznając wysiłek Czukowskiego, nadal postrzegał Niekrasowa jako wielkiego innowatora, który najpierw niszczył, a dopiero potem tworzył: praca jest właśnie śmiałym tworzeniem nowej poezji nieskrępowanej tradycyjnymi standardami smaku” – napisał Mirsky w 1925 roku.

Według biografa Jurija Lebiediewa współcześni rosyjscy uczeni uważają Niekrasowa za pioniera w rosyjskiej poezji XIX wieku, który „badał nowe drogi jej rozwoju w tak śmiały sposób, że przed nim było to po prostu nie do pomyślenia”. Łącząc świadomość społeczną i retorykę polityczną z konserwatywnymi podgatunkami, takimi jak elegia , tradycyjny romans i romantyczna ballada, otworzył nowe drogi, szczególnie dla rosyjskich modernistów, z których niektórzy ( Zinaida Gippius , Valery Bryusov , Andrey Bely i Alexander Blok) ) wyznawał podziw dla poety, powołując się na niego jako wpływ. Władimir Majakowski zrobił to samo na początku lat dwudziestych, sugerując, że Niekrasow jako „genialny specjalista od wszystkiego” idealnie pasowałby do nowej sowieckiej sceny poetyckiej.

Niekrasow wzbogacił tradycyjną paletę rosyjskiego języka poetyckiego o elementy satyry, felietonu, szkicu realistycznego, a przede wszystkim o konstrukcje ludowe i pieśniarskie. „Ze wszystkich XIX-wiecznych poetów tylko on był tak bliski duchowi rosyjskiej pieśni ludowej, której nigdy nie naśladował – miał duszę ludowego śpiewaka” – przekonywał Mirsky. „To, co wyróżnia jego wiersze, to jego pieśń” - napisała Zinaida Gippius w 1939 roku. „Największym osiągnięciem gatunku rosyjskiej piosenki ludowej” według Misky'ego jest wiersz Kto jest szczęśliwy w Rosji ? , jego styl „całkowicie oryginalny, bardzo charakterystyczny i monolit. Poeta nigdy nie pozwala sobie na zwykłe jęki i prowadzi narrację w tonie ostrej, ale dobrodusznej satyry, bardzo w stylu pospolitej chłopskiej gadaniny ... Pełny o niezwykłej wyrazistości słownej, energii i wielu odkryciach, to jeden z najoryginalniejszych rosyjskich wierszy XIX wieku”.

Niekrasow jest uznawany za satyryka-innowatora. Przed nim satyra społeczna w Rosji była „dydaktyczna i karząca”: poeta-satyryk miał „wznieść się wysoko ponad swoje cele, aby z łatwością bombardować je gradem palących słów” (Lebiediew). Dramatyczna metoda Niekrasowa implikowała całkowitą bliskość narratora z jego bohaterem, którego „grał” jako aktor, ujawniając motywy, posługując się raczej sarkazmem niż gniewem, albo ironicznie wychwalając złoczyńców („Rozmyślania przy drzwiach wejściowych”), albo udostępniając przedmioty swoich satyry trybuna na długie, obnażające się monologi („Człowiek moralny”, „Fragmenty szkiców podróżniczych hrabiego Garansky'ego”, „Kolej”).

Grób Mikołaja Niekrasowa na Cmentarzu Nowodziewiczy (Sankt Petersburg) .

Jednak samego Niekrasowa o wiele bardziej niż eksperymenty stylistyczne interesowało pytanie, „czy poezja może zmienić świat” i poniekąd udzielił odpowiedzi, stając się zdecydowanie najbardziej wpływową politycznie postacią rosyjskiego XIX wieku. literatura. Władimir Lenin uważał go za „wielkiego rosyjskiego socjalistę” i zwykle traktował jego spuściznę jako książkę z cytatami, której używał do obdzierania ze skóry wrogów na lewo i prawo. W czasach sowieckich uczeni propagowali tę samą ideę, gloryfikując Niekrasowa jako „poety socjaldemokratycznego”, „walczącego w obronie uciśnionych” i „nienawidzącego bogatych”.

Jednak w przeciwieństwie do wielu swoich radykalnych sojuszników Niekrasow wysoko cenił prawosławie i „tradycyjne rosyjskie wartości narodowe”. „Miał niezwykłą moc idealizacji, a potrzeba tworzenia bogów była najgłębszą z jego potrzeb. Pierwszorzędem tych bogów był naród rosyjski; obok niego stały równie wyidealizowane i subiektywnie uwarunkowane mity jego matki i Bielińskiego” - zauważył Mirski. Poezja Niekrasowa była podziwiana i obficie cytowana przez liberałów, monarchistów i nacjonalistów, a także socjalistów. Kilka jego wersów (np. „Seyat razumnoye, dobroye, vechnoye…” - „Widzieć nasiona wszystkich rzeczy rozsądnych, dobrych, wiecznych…” lub „Suzhdeny vam blagiye poryvi / No svershit nichevo ne dano”. - „Jesteś obdarzony najlepszymi intencjami / Ale nie możesz niczego zmienić”) stały się w Rosji powszechnymi aforyzmami, nadużywanymi we wszelkiego rodzaju polemikach.

Ponieważ werdykty dotyczące spuścizny Niekrasowa niezmiennie zależały od poglądów politycznych recenzentów, obiektywna ocena poezji Niekrasowa stała się trudna. Jak zauważył DS Mirsky w 1925 r.: „Pomimo ogromnej popularności wśród radykałów i hołdu, jaki złożyli mu jako poecie wrogowie, tacy jak Grigorijew i Dostojewski, trudno powiedzieć, aby Niekrasow zasłużył sobie za życia. Nawet jego wielbiciele podziwiali bardziej kwestia jego poezji niż jej sposób, a wielu z nich uważało, że Niekrasow był wielkim poetą tylko dlatego, że materia liczyła się bardziej niż forma i pomimo tego, że pisał nieartystycznie. Po śmierci Niekrasowa jego poezję nadal oceniano według linii partyjnych , odrzucony en bloc przez prawicę i chwalony przez lewicę pomimo jego nieodpowiedniej formy. Dopiero w stosunkowo niedawnych czasach doszedł do siebie, a jego wielka oryginalność i nowość zostały w pełni docenione.

Pamięć

Niekrasow na arkuszu znaczków Rosji z 2021 r., Poświęconym jego 200. rocznicy urodzin

W setną rocznicę jego urodzin w 1921 r. ukazała się publikacja NANEkrasowa: W stulecie urodzin Pawła Lebiediewa-Polańskiego . Posiadłość Niekrasowa w Karabikha , jego dom w Petersburgu , a także biuro magazynu Sovremennik na Litejnym Prospekcie są teraz narodowymi zabytkami kultury i publicznymi muzeami literatury rosyjskiej. Jego imieniem nazwano wiele bibliotek. Jednym z nich jest Centralna Uniwersalna Biblioteka Niekrasowa w Moskwie. Ukraińska kompozytorka Tamara Maliukova Sidorenko (1919-2005) opatrzył niektóre ze swoich wierszy muzyką.

Wybrana bibliografia

Poezja

Notatki

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nikolay_Nekrasov&oldid=1115173451 ”